Bål flammende

"En flammende ild" ( fr.  Le brasier ardent ) er en fransk stumfilm af Ivan Mozzhukhin , filmatiseret i 1922 efter det originale manuskript af Mozzhukhin selv og udgivet i franske biografer i sommeren 1923. Under titlen "Grimaces of Paris" blev med succes demonstreret i det sovjetiske billetkontor.

Plot

Et mareridt plager en kvinde. En flammende ild og i den - et fantastisk billede af enten en person eller djævelen forfører, tiltrækker hende. Og hun løber i frygt.

Opvågning. Natteskrækken er væk, og kvinden griner af bogen "Detektiv Z", hvorfra det visuelle billede af en excentrisk, uendeligt anderledes, forførende ung mand kom til hende i en drøm.

Nu er dette en rig kvinde, omgivet af tjenere, næsten mirakuløst arrangeret teknisk liv. Seeren kender ikke præcis hendes skæbne før ægteskabet, men hendes fortid er mørk, og hun ønsker ikke at huske den. Kun selve scenen med at møde sin kommende mand huskes ofte af hende.

Mand [1]  er en forretningsmand fra Sydamerika, i Paris, enten på ferie (som han siger), eller på forretningsrejse (som det fremgår af flere forretningsepisoder). I sidste ende er bryllupskontrakten indgået, ejendommen købt, forretningen afsluttet - og han vil vende tilbage med sin kone til Sydamerika, uden at se nogen forhindringer for dette.

På trods af sin tillid til sin kone har han vage mistanker. For hun er ung, og hun har beundrere. Vi får vist flere scener, hvor stemningen hos et par ægtefæller skifter fra glad-naiv til vanvittig-forbitret. Og da manden melder, at intet holder dem her - både han og hun siger, hver for sig selv og for sig selv - hun: "Åh, hvor jeg elsker Paris!", Han: "En hadefuld by!".

Hun skal til Derby, til fansene. Bag kulisserne, det mystiske ”Hvor skal du hen, kvinde? Hold op!" - en gentagelse fra et mareridt. Manden jagter hende.

Manden ender i et fuldstændig surrealistisk bureau "Lad os finde alt", hvor han underskriver en kontrakt om at vende tilbage til ham i løbet af kort tid (2 måneder) hans kones beliggenhed og ømhed. Han vælger selv, hvilken detektiv, der skal arbejde sammen med ham. Seeren (men selvfølgelig ikke manden) kan se, at det er den samme "detektiv Z" og manden fra mareridtet.

Når han vender hjem, opdager manden tabet af dokumenter ved køb af fast ejendom, og i øvrigt er detektiven, der dukker op, tvunget til at "starte en undersøgelse" af dette tab. Selvom det er tydeligt for ham og beskueren fra de første skridt, at dokumenterne blev stjålet og gemt af hans kone.

Detektiven finder dokumenterne, men siger til kvinden - "Svar mig oprigtigt, hvad holder dig her?", hvilket antyder tilstedeværelsen af ​​en elsker eller en slags hemmelighed. Og han får et yderst oprigtigt svar - "Paris selv." som han er enig i. Og han giver hende mappen med dokumenter med den betingelse, at hvis hun ændrer mening, vil hun returnere den til ham.

Efter forskellige omskiftelser demonstrerer detektiven og kvinden gentagne gange, men hver gang uden at være færdige med at tale og ikke turde tage det sidste skridt, over for seeren, at de er fascineret af hinanden. Med de sidste kræfter afstod hun fra at demonstrere dette for sin mand.

Detektiven leder smerteligt efter, hvad han skal gøre, der kan ændre kvindens holdning til byen, til en mulig afgang. Og her er klimakset. Scene i cafeen "Montmartre". Han meddeler, at han vil spille "djævelsk musik" - og pigen, der danser længst, får tusinde francs. I slutningen af ​​denne scene, mere grusom og vild end et mareridt, falder vinderen af ​​denne konkurrence død. Og Kvinden forlader cafeen i frygt for denne by og hvad der er i den. Og han returnerer dokumenterne, hvis fravær er en hindring for at vende tilbage til Sydamerika ...

En mand sejler på skibet "Frihed" over Atlanten. Han tog sådan en beslutning.

Cast

• Ivan Mozzhukhin som detektiv Z, en mand fra et mareridt
• Natalya Lisenko - Elle, en kvinde
• Nikolay Kolin - Mand
• Camille Bardot ( fr.  Camille Bardou ) - Formand for Stifinderklubben
• Huguette Delacroix som detektivens bedstemor

Filmhold

• Instruktør og manuskriptforfatter: Ivan Mozzhukhin
• Biografer: Georges Meyer , Nikolai Toporkov
• Kunstnere: Alexander Loshakov , Eduard Gosh, Boris Bilinsky , Pyotr Schildknecht
• Producer: Alexander Kamenka

Stil

Filmen blev lavet af filmselskabet Albatross , grundlagt af russiske emigranter, men havde lidt til fælles, ikke kun med russisk, men også med europæisk film. Han var en temmelig dristig symbiose af fransk avantgarde og tysk ekspressionisme - ifølge den franske filmhistoriker Richard Abel , "sikkert den mest ekstravagante blanding af stilarter eller metoder", hvilket også blev lettet af spillet Mozzhukhin, som ændrede roller og stemning af helten på farten. "For at følge med, var vi nødt til radikalt at ændre sceneriet sammen med ham" [2] .

Ifølge kritikeren Aleksey Gusev blev filmen ikke engang optaget i to, men på tre måder, der var populære på det tidspunkt i Europa: "i tysk lys, på fransk bevægelse og rystelser af kameraet og verdens konturer og på Svenske detaljer om følget omkring karakteren” [3 ] . Ifølge ham var Mozzhukhin en af ​​de første i verden, der rejste spørgsmålet om biografens identitet og fjernede det, der i dag ville blive kaldt postmodernisme .

Bedømmelser og indflydelse

De fleste franske seere og kritikere hilste billedet med forvirring. Men ifølge Jean Renoirs erindringer var det hende, der bragte ham i biografen [2] :

“Engang så jeg The Blazing Bonfire, instrueret af Mozzhukhin (der spillede hovedrollen) og produceret af den modige Alexander Kamenka . Publikum hylede og fløjtede, chokeret over en film, der var så forskellig fra, hvad de andre tilbød dem. Jeg var i ekstase. <...> Jeg besluttede at opgive mit håndværk, keramik og prøve at lave biograf."

Louis Delluc satte også stor pris på mulighederne for Mozzhukhin som en innovativ instruktør [4] :

“The Blazing Fire ville måske have blusset endnu stærkere op, hvis den ikke havde følt en lidt anstrengt trang til originalitet. Denne film er talentfuld nok til ikke at have brug for kunstige farver, og Ivan Mozzhukhin viste sig i den som en komplet reformator, der fulgte vejen til store instruktøropdagelser.

I USSR blev filmen modtaget med entusiasme, fik høje karakterer fra kritikere (især formalisten Boris Tomashevsky ) og blev en drivkraft for den russiske avantgarde-biograf [5] . I december 1923 blev den vist for elever på Statens Filmskole ; samtidig skrev direktør Leonid Trauberg en begejstret anmeldelse til avisen Kinonedelya, og fem år senere mødte han Mozzhukhin i Berlin som en del af den sovjetiske delegation. "Og vi begyndte at fortælle ham, at vi i Rusland nu følger den vej, som han startede" [5] .

Noter

1. ↑ Ingen navne er nævnt i filmen - selv underskrifterne i alle dokumenterne i løbet af plottet ligner "Husband", "Detektiv", "Chairman".
2. ↑ 1 2 Ekspressionisme i biografen / red. Olaf Brill og Gary D. Rhodes. - Edinburgh: Edinburgh University Press, 2016. - S. 222-223. — 336 s. - ISBN 978-1-4744-0325-2 .
3. ↑ Alexey Gusev . Once in a Lifetime: Ivan Mozzhukhin . Session (22. november 2013). Hentet 12. september 2019. Arkiveret fra originalen 15. april 2014. (ubestemt)
4. ↑ Grashchenkova I. N. Cinema of the Silver Age. Russisk biograf fra 10'erne og biograf fra russisk post-oktober i udlandet i 20'erne. - M. , 2005. - S. 364. - 430 s. - ISBN 5-85302-404-3 .
5. ↑ 1 2 Natalya Nusinova, Yuri Tsivyan . Ser på hinanden  // Cinema Art . - 1996. - S. 20-22 . (Russisk)

Links

• Foredrag af Alexei Gusev om filmen på webstedet for magasinet " Seance "

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater