Korsha Teater

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Russisk Drama
Teater Korsha Teater

Korsh teaterbygning
Grundlagt 1882
Lukket 1933
teaterbygning
Beliggenhed Moskva
Arkitektonisk stil russisk stil
Ledelse
Kunstnerisk leder Fedor Adamovich Korsh
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Korsh Russian Drama Theatre  er et Moskva - teater , der eksisterede i 1882-1933. Nu er dens bygning besat af Theatre of Nations .

Historie

Teatrets grundår anses for at være 1882, da Fyodor Adamovich Korsh blev tilbudt at stå i spidsen for det ødelagte Pushkin-teater ("Teatret nær Pushkin-monumentet"), som blev instrueret af skuespillerinden fra Maly Theatre A. A. Brenko . Hendes uerfarenhed som iværksætter fik teatret til at kollapse i 1882. Teatrets førende kunstnere, ledet af M. I. Pisarev og V. N. Andreev-Burlak , skabte det russiske dramateater på grundlag af et partnerskab, og F. A. Korsh blev inviteret som dets leder. Til det nye teater valgte Korsh en stor plads i Lianozov-huset (det tidligere Rimsky-Korsakovs hus) i Gazetny Lane [1] (nu bygningen af ​​Moskvas kunstteater ). Åbningen af ​​det russiske dramateater fandt sted den 30. august 1882 med en opsætning af Generalinspektøren ; plakaten indeholdt også N. I. Kulikovs komedie-vaudeville "The Troubled Widow".

I 1883 blev Korsh eneejer af teatret. I 1885 modtog han en bygning i russisk stil , bygget i henhold til projektet af arkitekten Mikhail Nikolaevich Chichagov på en grund ejet af iværksætterne Bakhrushins  - i Bogoslovsky (nu Petrovsky ) bane; A. A. Bakhrushin var en af ​​dem, der hjalp Korsh ved at tildele 50 tusind rubler til opførelsen af ​​teatret. Teatrets aktivitet i den nye bygning begyndte den 30. august 1885 med fremstilling af uddrag fra Ve fra Wit , Generalinspektøren og Profitable Place .

Året efter, i 1886, fandt en fuld produktion af Woe from Wit sted: kunstneren A. S. Yanov designede forestillingen baseret på modemagasiner fra 1820'erne. XIX århundrede (før det spillede de i moderne kostumer); Famusov  - V. N. Davydov , Sofya  - skiftevis Rybchinskaya og A. A. Yablochkina , Liza  - Martynova , Molchalin  - Shuvalov , Chatsky  - Solonin , N. P. Roshchin  - Insarov , Skalozub  - I. P. Kiselevsky , Zalovko  - Rep . Denne produktion er genstand for en analytisk og meget ironisk artikel af S. V. Flerov i avisen Moskovskie Vedomosti , 1886, 27. oktober. [2]

Et træk ved det nye teater var en scene udstyret med den nyeste teknologi, et auditorium, omklædningsrum og en lobby oplyst af elektricitet. Den førende teaterskuespillerinde Alexandra Yakovlevna Glama-Meshcherskaya skrev:

"Dette var dengang ekstraordinære nyheder, og selv i Bolshoi- og Maly-teatrene brugte de stadig gas; den nye belysning var dog langt fra perfekt. Elpærerne gav et gulligt lys og brændte upålideligt ... Ikke desto mindre gjorde den nye belysning et kæmpe indtryk.

Korschs tekniske innovationer gjorde også et stort indtryk:

"En af Korshevsky-premierne blev ledsaget af en stor avislyd, da den nye komedie Lolo" Eternal Holiday "blev vist. Denne succes blev ikke forklaret af stykkets særlige fordele, men af ​​en iscenesættelse, der var usædvanlig for den tid: sceneriet i 2. akt var et afsnit af en bil, der skyndte sig som en del af et ferietog til Kislovodsk. Hjul snurrede under vognen, telegrafstænger fløj forbi vinduerne, og et bevægende panorama gik forbi. Når man nærmede sig stationen, bremsede panoramaet og hjulene bevægelsen, stationsbygninger og perroner med passagerer og overskægtige gendarmer svævede gennem vinduerne. Lyddesignet fuldendte illusionen." [3]

Korsh anså det for sin opgave at skabe et "komedieteater med et dramatisk eller komisk islæt" [4] , derfor herskede lette komedier, farcer med et kærlighedsforhold i det nye teaters repertoire: "In the Realm of Boredom" af E. Palleron, "Money Aces" af A. F. Kryukovsky , "Dangerous Assignment" af N. N. Nikolaev, skuespil af D. A. Mansfeld , N. I. Myasnitsky , S. F. Razsokhin . Konceptet "Korshevskaya-skuespil" [4] dukkede op  - dramaturgi med stemplede konflikter og karakterer, bygget på princippet om "mere sjov og sjov".

Det var dog "Myasnitskys groveste farce og Mansfelds vulgære små skuespil" [5] , der hjalp teatret til at tiltrække et publikum og opnå økonomisk stabilitet, så Korsh havde råd til seriøse dramaproduktioner. Teatret spiller stykker af russiske og udenlandske klassikere og moderne dramatikere: " Nora " og " Doktor Shtokman " af G. Ibsen , stykker af G. Suderman , E. Rostand . Det var Korsh, der iscenesatte Tolstojs " Mørkets magt " for første gang i Moskva og opdagede dramatikeren Chekhov : i 1887 iscenesatte N. N. Solovtsov stykket " Ivanov ", skrevet på ordre fra Korsh. Senere blev Tjekhovs vaudeviller " Bjørnen " (1888) og " Brylluppet " (1902) opført på scenen i Korsh-teatret .

I et forsøg på at udvide publikum, kommer Korsh med "matinees" - morgenforestillinger, hvor de samme skuespillere spillede som om aftenen, men til langt færre penge. Det gjorde det muligt at tiltrække et nyt publikum til teatret: studerende og elever, småfunktionærer og ansatte. Skuespiller Ivan Moskvin huskede, at han i sin ungdom blev "forgiftet" af teatret takket være Korsh, som "for 20 kopek gjorde det muligt at se en førsteklasses trup ledet af V. N. Davydov " [6] .

Hver fredag ​​på Korsh Theatre blev der præsenteret en ny produktion, ofte rå, ufærdig (3-4 øvelser blev tildelt hver), men som altid tiltrak publikum. Mislykkede produktioner blev straks fjernet fra repertoiret, men de, der var succesfulde - "Charms of Love" af E. Karpov , "Sommerdrømme" af V. Krylov  - fortsatte i årevis.

I begyndelsen af ​​1890'erne dukkede oversatte moderne skuespil op i teatrets repertoire, nyheder fra europæisk drama: " Charleys tante " og " Madame Saint-Jean " af V. Sardou og E. Moreau, "Slave of Profit" af O. Mirbeau , "Bedroom Controller-vogne" A. Bisson . Korsh og hans assistenter overværede moderigtige premierer på teatre i Europa, tog stenografi og oversatte derefter forestillingens tekst – og det skete, at et europæisk stykke blev opført i Rusland uden at blive udgivet derhjemme.

Udseendet af Moskvas kunstteater i 1898 rystede Korsh-teatrets position: offentligheden foretrak at se seriøse skuespil hos Stanislavskys.

I 1900 inviterede Korsh instruktør N. N. Sinelnikov til teatret , som bragte L. M. Leonidov , A. A. Ostuzhev , M. M. Blumenthal-Tamarina , N. M. Radin og andre til korshevsky-teatrets trup, iscenesatte forestillinger " Cyrano de Bergerac " af E. Rostand (1900) ), " The Tempest " af Shakespeare (1901), "Children of Vanyushin" af S. A. Naidenov (1901), "Stonecutters" af Zuderman (1905), " Forest " af A. N. Ostrovsky (1907), " Cunning and Love " Fr. Schiller (1907), "Lady Windermere's Fan" af O. Wilde (1907), "The Awakening of Spring" af F. Wedekind (1907) [7] og andre meget vellykkede produktioner, for eksempel hans "Children of Vanyushin" ( 1901) opnåede godkendelse af K. S. Stanislavsky [8] . Teatret kunne dog ikke genvinde sin fordums glans.

Efter Korsh

I 1917 blev teatret omdannet til Sammenslutningen af ​​Kunstnere, og i 1918 blev det købt af iværksætteren Moritz Mironovich Schlugleit , som blev dets direktør.

Siden 1920 er teatret blevet kaldt RSFSR's 3. Teater. Komedie", siden 1925 var et af Moskvarådets statsteatre under navnet "Komedie (tidligere Korsh)", senere blev det kaldt Moskvas Dramateater .

I 1933 blev teatret lukket, dets bygning husede en filial af Moskvas kunstteater , som også overførte en del af Korshevo-truppen. Fra et brev fra Nikolai Radin til Sinelnikov (5. februar 1933): ”Den 31. januar var den sidste forestilling på Korsh-teatret. Han afsluttede sin 55-årige eksistens på en uhyggelig måde: de mennesker, der likviderede ham, regnede ikke med noget ... hverken med fortiden, hvori der var meget betydningsfuldt, eller med forfængeligheden hos de skuespillere, der arbejdede der, eller endda med en respektabel jubilæumsdato. Efter ordre fra People's Commissariat of Education blev den kunstneriske sammensætning fordelt blandt teatre i Moskva, bygningen blev overført med alt udstyr til Moskvas kunstteater. Moskvas kunstteater tog Popova , Ktorov og Petker " [9] .

Direktøren for Korshevsky Theatre Karpov blev undertrykt.

I øjeblikket tilhører bygningen af ​​det tidligere Korsh-teater State Theatre of Nations , som forsøger at følge sin forgængers traditioner i sine aktiviteter. I 2002, til ære for 120-året for Korsh-teatret og 150-året for fødslen af ​​F. A. Korsh, blev Korsh-læsningerne afholdt på Theatre of Nations under navnet "The Theatre of the XXI århundrede mellem hospitalet og virksomheden ".

Teaterhistoriker T. Shah-Azizova:

"Historien om Korshevo-teatret, et af de tidligste og mest vedholdende russiske privatteatre, er rig og lærerig, især i vores tid, hvor denne type teater, efter at have sprunget over et halvt århundredes forbud og glemsel, forsøger at genoplive " [4] .

Repertoire

Den første forestilling, der blev iscenesat på Korsh Theatre , var Gogols The Government Inspector .

Teatrets repertoire omfattede:

og osv.

Truppe

Skuespillere

Teatret havde ikke en stabil trup, men det var berømt for sin stærke rollebesætning. På scenen spillede de på forskellige tidspunkter:

Direktører

Noter

  1. ↑ Korsh, Fedor Adamovich // Ordbog over scenefigurer. - Sankt Petersborg. , 1903. - Udgave. 10. - S. 13.
  2. ↑ ( Artikel af S. V. Flerov i avisen Moskovskie Vedomosti, 1886, 27. oktober
  3. ↑ Forældet sideadresse - Argumenty.ru (utilgængeligt link) . Hentet 29. marts 2009. Arkiveret fra originalen 31. marts 2012. 
  4. ↑ 1 2 3 MOSKVA PRIVATE TEATER F.A. KORSHA - artikel fra encyklopædien "Krugosvet"
  5. ↑ M. Gorky, Hurtige noter
  6. ↑ Moskvas privatteater F. A. Korsh. Kulturelle milepæle Arkiveret 8. september 2012.
  7. ↑ Jorden rundt
  8. ↑ Jorden rundt
  9. ↑ Teater Korsha (Russian Drama Theatre)

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger