Død om eftermiddagen

"Death in the Afternoon" ( eng.  Death in the Afternoon ) er et værk af Ernest Hemingway , udgivet i 1932 og dedikeret til traditionerne for spansk tyrefægtning .

Forfatteren bar sin kærlighed til Spanien og tyrefægtning gennem hele sit liv og afspejlede dette på siderne i hans bøger og rapporter. I en særlig afhandling om dette emne forsøgte han at præsentere en detaljeret og teknisk præcis beskrivelse af tyrefægtning, forsyne den med særligt udvalgte fotografier og en ordliste med termer, samt at indsamle biografier om de bedste matadorer fra fortiden og hans tid. Ved oprettelsen af ​​bogen blev hendes idé udvidet, nye opgaver opstod - at forstå essensen af ​​tyrefægtningskunsten og at finde en rigtig helt blandt matadorerne og dermed etablere regler og normer for adfærd i livet - og visse konklusioner blev draget for liv og kunst, især litteratur.

Oprettelseshistorie

I 1929 brød den økonomiske verdenskrise ud , som blandt andet ramte bogforlagsbranchen. I USA i denne periode blev Ernest Hemingway betragtet som den mest succesrige forfatter; trods depressionen, hans roman A Farewell to Arms! blev den største bestseller og indtog hurtigt førstepladsen på listen, hvilket havde en positiv effekt på indkomsten for forfatteren, som nu havde råd til at rejse verden rundt og leve den livsstil, han stræbte efter [1] . Biografien om forfatteren James Mallow mener, at takket være romanen A Farewell to Arms! Det lykkedes Hemingway at opnå status som en stor amerikansk forfatter på den tid, og selve bogen har et højt kompleksitetsniveau, som man ikke fandt i hans tidligere roman, Solen står også op , der primært foregår i Spanien [2] .

I sommeren 1929 i Spanien forberedte forfatteren sig på at skrive sin næste bog, Døden om eftermiddagen. Hans hovedmål var at skrive en omfattende afhandling om tyrefægtning, der fuldt ud forklarede begreberne torero og tyrefægtning og forsyne bogen med de nødvendige ordlister og noter, eftersom Hemingway mente, at tyrefægtning "er af stor tragisk interesse, bogstaveligt relateret til liv og død" [3] .

I januar 1930 rejste Hemingway sammen med sin kone og sine venner efter ni måneder i Europa på en båd gennem New York til Key West , hvor han hovedsageligt beskæftigede sig med fiskeri, idet han kun skrev en enkelt historie på et helt år " Wine of Wyoming", men vendte samtidig med jævne mellemrum tilbage til skabelsen af ​​en bog om tyrefægtning og hans spanske indtryk [4] .

Senere fortsatte han med at arbejde på denne bog (som derefter fik sin endelige titel "Døden om eftermiddagen") på Cody Ranch i Wyoming , med en vis hjælp fra hans kone Pauline (Paulina). Biograf Bernice Kert bemærkede, at Ernest "satte pris på hendes litterære smag mere end nogen anden", hvilket ifølge forfatteren til den første "kvindelige" biografi om forfatteren Mary Dearborn er en meget bemærkelsesværdig kendsgerning, eftersom Hemingway er kendt for at være meget jaloux at redigere og foretage ændringer i deres tekster, og faktisk kun genkende rettelse af stave- og tegnsætningsfejl. I modsætning til sin kone og søn beslutter Ernest sig for at blive på disse steder til efteråret, når jagtsæsonen kommer efter fiskeriet [4] .

Skabelsen af ​​denne bog krævede stor indsats og udholdenhed fra ham, da han arbejdede seks dage om ugen og formåede at skrive omkring fyrre tusinde ord på en måned. Han rapporterede til sin faste redaktør og udgiver, Maxwell Perkins , at "han havde seks øl mere tilbage, og det betød seks nye kapitler." Da Perkins sendte ham en godkendt version af den nye udgave af In Our Time, sammen med forslag til forbedringer og selektive tilføjelser, svarede forfatteren, at han ikke var interesseret i den, og bemærkede, at han havde arbejdet for hårdt på det seneste med at skabe en ny bog til " affyre en død hest" [5] . Om aftenen den 1. november kørte han John Dos Passos til Billings efter deres ti dage lange jagt, men mistede kontrollen, da han kørte i en grøft. Dos Passos kom næsten uskadt ud af bilens væltede vrag, men Hemingway brækkede sin højre arm, og det på en sådan måde, at den måtte bindes til kroppen for ikke at forværre skaden [6] .

Forfatteren var indlagt i syv uger, og nerverne i hans skrivehånd helede i omkring et år, hvor han led af stærke smerter [7] . Hemingway satte sig selv til opgave at færdiggøre bogen om tyrefægtning til jul, mens han forsøgte at diktere den til Pauline, men fandt til sin skuffelse ud af, at han i denne tilstand ikke var i stand til at skabe noget, bortset fra breve [4] . Senere, da han allerede var kommet sig noget, på trods af en semi-lammet arm, forsøgte han at føre den livsstil, han kunne lide, og styrede endda båden med den ene hånd og tog på fisketur i Key West-området [8] .

Efter at hans helbredstilstand var blevet bedre, vendte forfatteren, nu med normal brug af begge hænder, tilbage til arbejdet, "fanget af ønsket om at omskrive alle i verden" og satte sig selv som et mål at overgå de klassiske forfattere, uden at han værdsatte hans samtidige: "Han skrev til Perkins, at han ville overgå de døde mestre. For ham var kun de rigtige konkurrenter, selvom Ernest indrømmede, at William Faulkner var "pokkers god, når han var god, men oftest ubrugelig" [8] .

Hemingway afsluttede arbejdet med bogen i Spanien, hvor akutte politiske begivenheder fandt sted i denne periode i forbindelse med oprettelsen af ​​Den Anden Spanske Republik , som erstattede Carlisternes monarkiske magt, hvilket i sidste ende førte til borgerkrigen , hvor forfatteren deltog senere. Men i nogen tid forsøgte han at holde sig væk fra politiske begivenheder og arbejdede hårdt på de sidste kapitler af sin bog om tyrefægtning. Med hans egne ord arbejdede han "aldrig bedre end på det seneste" [9] . I sommeren 1931 steg hans interesse for politiske begivenheder, hvilket stod i kontrast til hans tidligere apolitiske holdning, idet han forsøgte at koncentrere sig om det spanske folks grundlæggende, oprindelige "natur" og deres identitet, i forhold til hvilken politiske partilag intet havde. at gøre [4] . Men i denne periode søgte forfatteren stadig ikke at blande sig i politiske handlinger, på trods af at han som katolik oprindeligt sympatiserede med de spanske traditionalister, men arbejdede intensivt på en bog, materialet han fik hjælp til. at hente af flere assistenter. Ifølge Mary Dearborn ønskede han i dette værk ikke så meget at formidle et sæt detaljer, en kendsgerning, men selve essensen af ​​tyrefægtning, og dette værk i sig selv "kan ikke sammenlignes med nogen anden bog fra Hemingway-kanonen med hensyn til lidenskab hvormed forfatteren talte om sit emne” [4 ] .

Hemingway vendte tilbage fra Spanien i efteråret 1931 med et "oppustet sidste kapitel" og en oversættelse af de spanske regler (regler for tyrefægtning), der skulle udarbejdes, som han troede ville afslutte "en forbandet god bog" [9] . Han og hans kone slog sig ned i Kansas City , Missouri , hvor de begyndte at forberede sig på udseendet af deres andet barn, som blev født den 12. november og modtog navnet Gregory Hancock Hemingway .

Den 1. februar 1932 modtog Maxwell Perkins manuskriptet til bogen, som Hemingway "pløjede utrætteligt over". Efter at have læst bogen, bemærkede dens udgiver i et brev til Hemingway, at "det er dumt bare at fortælle dig, at dette er en fantastisk bog," bemærkede: noget vigtigt" [10] . Da han diskuterede dens serieudgivelse i Scribner's Magazine tre dage senere , gav Perkins den følgende vurdering: "Det ser ud til, at den viste sig dybere, end den burde have været - og dette er tegnet på en fantastisk bog!" De redaktionelle kommentarer, som Perkins tilbød, vedrørte hovedsageligt publikationens format og layout. Så han ønskede, at bogen skulle være stor nok og illustreret, men han ønskede ikke at tage en for høj pris for den. Derudover skulle der tages en beslutning om, hvilke dele af manuskriptet, der skulle udvælges til offentliggørelse i tidsskriftet: "Det er en dårlig ting at plukke stykker ud af sådan en bog," skrev Perkins til Hemingway. "Men fra et kommercielt synspunkt, som vi siger, vil dette kun hjælpe hende" [10] .

Da Hemingway vendte tilbage fra Tortuga , diskuterede Perkins med ham spørgsmålet om at reducere illustrationer fra to hundrede til fireogtres, mens forfatteren var noget skuffet over, at bogen i dette format ikke ville blive et luksuriøst fotoalbum, som han tidligere havde forestillet sig, men Dos Passos udtrykte sin mening om den litterære teksts høje kvaliteter, da den ifølge ham var den bedste, der nogensinde er skrevet om Spanien, og rådede Hemingway til at fjerne et par sider med filosofiske refleksioner [11] . Ifølge Perkins-biografforfatteren Andrew Scott Berg tilbød udgiveren på sin side ikke nogen pålydende værdier:

Selvom han havde besluttet sig for at gøre det, kunne han måske have forbedret bogen ved at udvande noget af det prætentiøse i Hemingways stil. <...> Hemingway blev simpelthen besat af sig selv og mistede kontrollen over kreativiteten. Perkins gennemskuede sin kropsholdning, og han ønskede at tro, at nedenunder var det hjertet af en virkelig modig mand. Han beundrede sit liv med mod, såvel som sin prosa.

Om forfatterens dyrkede maskulinitet mindede Zippie Perkins om, hvordan hendes far engang sagde: "Hemingway kan lide at skrive for dem af os, der aldrig møder fare . "

Forfatteren tjekkede den aftalte version af manuskriptet på Ambos Mundos Hotel i Havana , hvortil forfatteren gentagne gange vendte tilbage fra 1932 til 1939, og hvor han i denne periode ofte arbejdede på sine værker [13] . Samtidig inviterede han Perkins på besøg, hvorefter sidstnævnte kunne tage det godkendte manuskript og fotografier med underskrifter med sig, men forlaget kunne da ikke komme på grund af travlt. Hemingway vendte hjem til Florida med høj feber og gik i gang med at redigere manuskriptet, hvilket bogstaveligt talt begejstrede ham, da han opdagede, at "The Death of Hemingway" var trykt blandt de tekniske noter øverst på siderne. Faktum er, at den redaktionelle og typografiske standardprocedure sørgede for at mærke hver godkendt side af kabysser med forfatterens efternavn og det første ord i bogens titel. Ved denne lejlighed spurgte han Perkins, om han syntes, det var latterligt at sætte ordene "Hemingways død" øverst på hver side: "Igen og igen, mens han kiggede på" Hemingways død ", styrkede han ideen om, at Max burde have vidst, hvordan overtroisk Hemingway var. og at det hele er en 'forbandet beskidt forretning'." Perkins forsikrede ham om det modsatte, idet han forsikrede, at der ikke var nogen ondsindet hensigt i dette, og at han slet ikke kendte til sådanne notater, eftersom han var fyldt med arbejde som chefredaktør og vicepræsident for forlaget [14] .

I september 1932 blev bogen udgivet af Charles Scribners sønner, og salget, i betragtning af den økonomiske krise, begyndte godt og nåede tallet på femten tusinde eksemplarer. Med et første oplag på 10.300 eksemplarer bemærkede kritiker Leonard Leff, at dette i bund og grund ikke var meget for en bestseller-forfatter, men ikke dårligt for en tyrefægtningsbog [4] . Men i anden halvdel af oktober begyndte salget at falde - en hel måned tidligere end det sædvanlige sæsonmæssige fald.

I USSR blev den første bogudgave af forfatteren udført i 1934, da Hemingways samling "Death in the Afternoon" blev udgivet, hvis kompilator, redaktør og forfatter til den indledende artikel var I. A. Kashkin [15] [16] . I denne bog blev der kun givet nogle få sider af forfatterens tekst, og den første komplette udgave af essayet på russisk blev først udført i 2015 [17] .

Indhold og emne

Spansk tema og tyrefægtning i Hemingways værk

Hemingway besøgte først Spanien i 1923 med sin første kone, Hedley Richardson Hemingway, da han besøgte San Fermin- festivalen i Pamplona [18] , og samtidig så han en tyrefægtning live, og blev fascineret af dette skue [19] . Det skal bemærkes, at forfatterens passion for tyrefægtning først faldt i slutningen af ​​hans liv, så han besluttede endda at dedikere flere af sine bøger til denne spanske nationale tradition. Parret vendte tilbage til Pamplona i 1924, og også i juni 1925. Forfatteren besøgte ham jævnligt indtil 1959. Spanske oplevelser, og især fiestaen , inspirerede hans første roman, The Sun Also Rises (Fiesta). Det sidste store værk, som forfatteren arbejdede på halvandet år før sit selvmord, var Dangerous Summer, som afspejler episoder fra hans sidste ophold i Spanien i 1959. Ifølge M. O. Mendelsohn, en specialist i amerikansk litteratur, har prosaforfatteren længe bøjet sig for spaniernes moralkodeks, som er inkorporeret i ordet " pundonor ": "Ordet betyder, som forfatteren siger i bogen" Døden i eftermiddagen ”, på samme tid ærlighed, mod, selvrespekt og stolthed.” En modig person, ifølge Hemingway, møder ikke kun fare uden at skælve, men besidder også alle de nævnte kvaliteter . I denne roman udtrykte prosaforfatteren også sin kærlighed til Spanien og dets indbyggere: "Spanien er det land, som jeg efter mit hjemland elsker mere end alle lande i verden" [21] . Derudover bemærkes det, at Hemingway som helhed har to hovedtemaer knyttet til Spanien, som løber gennem hele hans arbejde som forfatter og journalist: ”Dette er romantikken om den spanske tyrefægtning, en mands kampsport og en tyr, og den spanske borgerkrig” [18] . Så ifølge Konstantin Simonov , der kendte Hemingway via korrespondance: "Spanien var rammen om Hemingways første roman, Fiesta. Han dedikerede siderne i den sidste bog, han arbejdede på, Dangerous Summer, til en rejse til Spanien. Og alligevel, hvis vi taler om det spanske tema i Hemingways værk, så er der i vores hukommelse, først og fremmest, de ting, som Hemingway skrev om borgerkrigen i Spanien som dens vidne og deltager" [22] .

Den spanske litteraturkritiker Maria Salcedo fremhæver følgende motiver som hovedårsagerne til forfatterens passion for Spanien og dets kultur: “Hemingway, som hans biografer gentagne gange bemærkede, kunne lide alt her: lys, varme, dufte af Spanien, dets mad, dets vine, generøsiteten i dets land, dets folk. Han besøgte næsten alle afkroge af landet, men mest af alt kunne han godt lide Madrid, som han betragtede som personificeringen af ​​hele landet . Efter hendes mening var den amerikanske forfatter en livsglad, følelsesmæssig person, overvældet af stærke lidenskaber, som "nød og levede et fuldt liv uden at skåne sig selv", hvilket han så afspejlet i den spanske tradition: "Jeg tror, ​​at tyrefægtningen tiltrak forfatteren netop med sin skønhed og sin lidenskab" [18] .

Ideen til at skrive et historiestudie om tyrefægtning og relaterede aspekter kom til Hemingway så tidligt som i 1925 [23] . I løbet af de næste syv år så han over 1.500 tyrefægtning. Om sin interesse skrev Hemingway følgende i begyndelsen af ​​sit essay:

Nu hvor krigene er forbi, er det eneste sted, hvor man kan se liv og død, eller rettere den voldsomme død, tyrefægterarenaen, og jeg længtes efter at tage til Spanien, hvor jeg kunne studere dette fænomen nærmere [24] .

Forfatteren forstod, at dette emne ikke ville være i stand til for alvor at interessere uerfarne amerikanske læsere, men besluttede sig ikke desto mindre for at udvikle det i litterær form. Hemingway havde været glad for tyrefægtning i mange år, og den nye bog var ikke kun en god beskrivelse af mange aspekter af tyrefægtning, men også en opsummering af alt, hvad forfatteren vidste om Spanien. Mange historier er selvbiografiske og hentet fra Ernests mange rejser rundt i landet. Derudover nød forfatteren at være til tyrefægtning, idet han ikke kun var tilskuer: da unge tyre med slebne horn blev sluppet løs og amatører demonstrerede deres mod og dygtighed på dem, måtte Hemingway selv ind i arenaen. Men med egne ord var han dårligt egnet til dette, idet han påpegede sin figur som en ulempe: "... jeg er for tyk de steder, hvor der er brug for fleksibilitet, og i arenaen viste jeg sig ikke at være mere end en dummy eller et mål for en tyr”; hvis han tilfældigvis konfronterede en rigtig kamptyr, ville han blive "revet op som en papirpose" [23] .

Isbjergprincip

Hemingway kaldte sin kreative metode for "isbjergprincippet ", som afspejler hans æstetiske position, og som han gentagne gange henvendte sig til i forskellige perioder af sit liv [25] . I denne henseende vandt Hemingways ord fra denne bog, som i vid udstrækning karakteriserer hans holdning til hans værkers litterære dygtighed og poetik, berømmelse:

Hvis forfatteren godt ved, hvad han skriver om, kan han undlade meget af det, han ved, og hvis han skriver sandfærdigt, vil læseren føle alt udeladt lige så meget, som hvis forfatteren havde sagt det. Det majestætiske ved isbjergets bevægelse er, at det kun rejser sig en ottendedel over vandoverfladen.

Princippet om isbjerget bunder i det faktum, at det i et litterært værk ikke er påkrævet at beskrive i detaljer alt, hvad forfatteren ved om, hvad der sker i romanen, da læseren kun skal se selve toppen af ​​isbjerget og, fra dette lille, forstå alt, hvad der forbliver skjult for ham. På denne måde forvandles insinuationer til undertekst, og en vis underdrivelse kan give en meget større følelse end de mest detaljerede beskrivelser og forklaringer.

Forfatteren gentog den samme metafor om isbjerget og litteraturen tredive år senere i en samtale med den sovjetiske journalist Genrikh Borovik : "På den synlige del af det er syv dele skjult under vand. Dette er dens fundament, og det giver styrke og kraft til toppen, som folk ser. Jo mere du ved, jo mere "under vand", jo stærkere er dit isbjerg ... " [26] Dos Passos bemærkede i sin selvbiografiske bog Better Times (1967) den grundighed, hvormed hans ven nærmede sig næsten enhver beskæftigelse, han var glad for , fordi hvad han var direkte interesseret i i øjeblikket, gav han sig helt og uden forbehold, studerede emnet for sin lidenskab til mindste detalje: han vedblev til det sidste, indtil han endelig begreb alt, hvad der kan begribes på dette område. Han drak som en igle, og den skulle ikke rives af, før han konsekvent sugede alt, hvad han ville vide. Dos Passos sammenlignede sin adfærd med en igle og bemærkede, at han aldrig havde mødt en person, der var så ætsende: "Nogle af Hemingways bedste ting er resultatet af netop denne egenskab."

Indhold

I en kort bibliografisk note erkender Hemingway, at bogen ikke hævder at være hverken historisk ufejlbarlig eller omfattende, men dens indhold er mere en introduktion til nutidig spansk tyrefægtning. Forfatteren forsøger at "forklare dette skuespil fra et følelsesmæssigt og praktisk synspunkt" og beder eksperterne om overbærenhed for sine tekniske forklaringer.

Forfatteren beskriver Spanien i 1920'erne-1930'erne: dets byer, natur, skikke og befolkningens skikke. Men hovedplottet i bogen forbliver tyrefægtning, som Hemingway viser som en høj kunst, der er udsat for udryddelse over tid. Forfatteren hævdede, at bortset fra det kirkelige ritual er tyrefægtning det, der forblev urokkeligt fra det gamle Spanien. Tyrefægtning, skrev han, er af stor tragisk interesse, et spørgsmål om liv og død, en høj kunst, som få mennesker kender til uden for Spanien [27] . Forfatteren betragter tyrefægtning som en lys, spændende folkefest-fiesta, der ikke kun er begrænset til arenaens grænser, men involverer hele byen, alle de byer, hvor tyrefægtning finder sted, og hele landet i sin cyklus.

Skribenten mener, at en tyrefægtning ikke er en sportsbegivenhed, da det ikke er en konkurrence mellem ligemænd inden for rammerne af rivaliseringen mellem en tyr og en mand. Efter hans mening burde vi hellere tale om tragedien ved en tyrs død, hvor der er fare for en person, og for et dyr, under alle omstændigheder er resultatet døden. Faktisk er matadoren en mand, der trodser døden; tyren er dødens symbol, og matadoren er dermed livets symbol. Når han lever med en konstant følelse af død, bliver matadoren meget fjern, da døden ubønhørligt satte sig i hans tanker, i modsætning til banderilleroer og picadorer , fordi faren for dem ikke er så synlig og faktisk er relativ. De er kun udførere af ordrer, og deres ansvar er ikke så stort som matadorernes, og vigtigst af alt, de dræber ikke. De er ikke presset af en stor vægt før kampen. Al forberedelse til mordet og den blodige sidste handling af handlingen formodes at blive udført af matadoren. Picadors bremser tyren og tvinger ham til at ændre angrebsrytmen og sænke hovedet. Banderilleroens rolle falder i begyndelsen af ​​kampen: de driver den vrede tyr, putter banderiller i manken, men udmatter under ingen omstændigheder dyret, så det falder i hænderne på matadoren praktisk talt i god behold, og han, med stor kunst, er forpligtet til at dræbe ham foran, tvinge dit hoved til at bøje foran muletaen og kaste dit sværd mellem dine skulderblade. Ifølge Hemingway er tyrefægtning den eneste kunstform, hvor der er en dødstrussel for kunstneren, og hvor forestillingens geniniveau afhænger af tyrefægterens personlige ære: ”I Spanien er ære mere end ægte. Sådan noget kaldes en pundonor - det er både ære og uforgængelighed og mod, selvværd og stolthed" [28] .

En tyrefægtning uden rivalisering betyder ingenting, men hvis rivaliseringen er mellem to store matadorer, truer den en af ​​dem, eller begges død. For hvis en af ​​disse matadorer tager risici fra kamp til kamp og gør, hvad ingen kan gentage, og det er ikke et billigt trick, men et farligt spil, der kun er muligt takket være stærke nerver, stålsat udholdenhed og mod, og den anden vil prøv at overgå ham, så er det i dette tilfælde kun nødvendigt for modstanderens nerver at overgive sig i det mindste et øjeblik, og et sådant forsøg vil ende med en alvorlig skade eller død.

En vigtig del af bogen er fotografier, som forfatteren tillagde stor betydning og i første omgang samlede mere end fire hundrede af dem. Som et resultat, under pres fra Perkins, udvalgte Ernest enogfirs fotografier, som omfattede portrætter af tres forskellige matadorer. Hemingway leverer fotografier med detaljerede beskrivelser, der udtrykker billedets funktioner [4] .

I historiestudiet er der en interessant karakter Old Lady ,  som forfatteren indgår i stridigheder og samtaler med på bogens sider og diskuterer forskellige aspekter af tyrefægtning. Den gamle dame klamrer sig til ordene og beder om at fortælle mere om noget, og Hemingway begynder tålmodigt at forklare essensen af ​​ting eller begreber. Hun er sådan set historiens "motor" og stiller spørgsmål, der giver forfatteren mulighed for frit at ræsonnere. Ifølge forfatteren introducerede han den gamle dame i historien for at anvende dialog: eftersom han er kendt for mesterlig og tankevækkende dialog, konkluderer Hemingway, og derfor burde de utvivlsomt være til stede i bogen [4] .

Parallelt med studiet af tyrefægterkunsten taler forfatteren om litteratur, om sine kreative og æstetiske principper, sine syn på kampen mellem det gamle og det nye, om at redde verden.

Bogen slutter med de sidste ord af forfatterens overvejelser om pligt og litterær dygtighed:

Det vigtigste er at blive på egen hånd, gøre dit arbejde, se, høre, lære og forstå; og skriv ned, hvis det lykkedes dig at finde ud af noget; men ikke før; men for helvede, det er ikke for sent. Lad dem, der vil redde verden, hvis bare du selv kunne se den klart og i sin helhed. Så vil enhver del, du tegner, afspejle helheden, medmindre den er forvrænget. Du skal arbejde, det er det, og lære at gøre det. Ingen. Det er ikke en bog endnu, men der var stadig ting at tale om. Nogle gode ting, der skal siges.

Kritik

Efter udgivelsen af ​​bogen i september 1932 dukkede modstridende anmeldelser om den op i pressen, hvoraf mange kommenterede forfatterens overdrevne maskulinitet og grusomhed. Edward Wicks, en anmelder fra Atlantic Bookshelf, kunne generelt lide det, men bemærkede, at han var irriteret over den bevidste omtale af Hemingways stil og fremhævede følgende som en ulempe: "Seksuel promiskuitet er lige så udmattende som det er chokerende, og Jeg kan ikke holde det ud, når han begynder at bygge en "tough guy" af litteratur ud af sig selv" [29] . En kritiker fra Times Literary Supplement bebrejdede forfatteren, at "hans stil er irriterende, den er overbelastet med maskulinitet, brutalitet og vrede" [29] . Robert Coates, en anmelder af The New Yorker , betragtede karakteren af ​​den gamle dame som en kunstigt introduceret litterær enhed, idet han bemærkede, at Hemingway "udtrykker en bitter mening om læsere, forfattere og alt i almindelighed. Nogle gange når hans bitterhed irritation. Derudover citerede han fra bogen nogle af kritikken af ​​William Faulkner , T. S. Eliot og Jean Cocteau , men indrømmede, at nogle af dem simpelthen var "strålende, indtagende ærlige." Ved denne lejlighed bemærkede Hemingway forvirret, at han i sin anmeldelse faktisk gav Faulkner en positiv vurdering [4] .

Kun få kritikere nedtonede det i deres anmeldelser. De fleste behandlede dog bogen afslappet og anså den for ubetydelig. Perkins forklarede dette til Ernest ved at sige, at aviser af økonomiske årsager tildelte anmeldelser til deres egne ansatte i stedet for at ansætte kvalificerede litteraturkritikere [30] . Blandt kritikere blev der dog gjort forsøg på mere betænksomt at forstå værket. Således udtrykte Ben Redman den opfattelse, at bogen er skrevet i prosa, som kan kaldes perfekt, takket være den absolutte nøjagtighed af overførslen af ​​forfatterens tanker, der hjælper læseren til at føle de følelser, som den er så mættet med: "Nej Læseren kan ignorere det faktum, at tyrefægtning er en tragisk kunst." Herschel Brickell fra New York Herald Tribune , der bemærkede, at Death in the Afternoon fangede selve essensen af ​​Hemingway, skrev: "Denne bog er fuld af liv, energisk, kraftfuld, bevægende og ufejlbarlig underholdende" [4] .

I juni 1933 offentliggjorde Den Nye Republik en artikel af forfatteren Max Eastman , forfatter til adskillige bøger udgivet i Scribners, og en tidligere ven af ​​Hemingway, der gjorde ham sur. I denne artikel, med titlen " Bull in the Afternoon " [31] , anklagede Eastman ham for infantilisme og komplekser, som han forsøger at gøre ved tyrefægtning (på trods af en del ros) og kalder Hemingway for en følsom digter [4] . camouflage med bevidst brutalitet. Så efter hans mening mangler forfatteren af ​​essayet, som en moden mand, ro og tillid til dette, og hans prosa "vælder af ungdommelig romantik og sentimentalitet" i forhold til de mest elementære og verdslige ting, og under forfatterens konstante behov for at understrege hans "fuldblods maskulinitet, nogle særlige omstændigheder." Derudover forsikrede han læserne om, at Hemingway, ved at injicere "utænkelige mængder af aggression" i sit værk, gav anledning til en hel litterær stil, der kan sammenlignes med "falsk hår for brystet" [32] .

Forarget tog Hemingway anmeldelsen som et forsøg på at sætte spørgsmålstegn ved hans maskulinitet og skrev et brev til magasinet, der foreslog, at redaktørerne "råder hr. Max Eastman til at håndtere hans nostalgiske grublerier om min seksuelle inhabilitet." Derefter skrev han et brev til Perkins, hvori han udtrykte sin hensigt om, at hvis han nogensinde så Eastman igen, ville han genoprette retfærdigheden på sin egen måde [33] . Støttet af denne modtagelse tilføjede Hemingway, at han havde et stort ønske om ikke at udgive "en eneste pokkers bog" længere, fordi mængden af ​​"kritiske svin" simpelthen ikke var hans arbejde værd [34] . Efter hans mening var hver sætning af "alt dette nonsens" ulækkert, som opkast, og han forsikrede, at ethvert ord, han skrev ind i denne bog, var sandt, og var resultatet af omhyggelig og detaljeret forskning. Hemingway mente, at kritikerne ikke kunne falde til ro, fordi han var en mand, der var i stand til at "slå lortet ud" af hver af dem og, værst af alt, var i stand til at skrive [34] .

Ifølge de russiske litteraturkritikere A. I. Petrushkin og S. Z. Agranovich kan denne bog afsløre en analyse af tre bevidsthedslag: den borgerlige filister (den gamle dame sammen med Aldous Huxley ), som forfatteren hånligt afviser; elementær folkemytologisk, der forklarer verden i enhed, men tilsyneladende forældet; og moderne menneskers bevidsthed, der kender vejen til at redde verden. Derudover afspejlede denne bog forfatterens krisetilstand fra den periode, hvor han fra 1929 og frem til 1937 ikke skabte et eneste større værk: "Men det vigtigste i den er, at krisen allerede var overvundet. ved forståelsen af ​​behovet for at finde nye verdensbilleder i den tragiske verden i første halvdel af det 20. århundrede” [35] .

Noget senere blev erindringerne "The Autobiography of Alice B. Toklas" [36] af den amerikanske modernistiske forfatter Gertrude Stein [37] , permanent bosiddende i Paris, udgivet, angiveligt skrevet på vegne af hendes mangeårige ven , hvori hun nævnt nogle af hendes tidligere venner. I denne bog påpeger hun, at det var hende, der introducerede Hemingway til tyrefægtning, og at han var skrøbelig, ikke stærk nok, tilbøjelig til sygdom og forskellige ulykker [38] . Som i Eastmans artikel kombinerede hun billedet af "Manden Hemingway" og "Forfatteren Hemingway", idet hun berørte Ernests følsomme spørgsmål om hans styrke og udholdenhed. Den amerikanske forfatter udtrykte det synspunkt, at det var hende, sammen med Sherwood Anderson i Paris, der skabte forfatteren fra den uerfarne journalist fra Toronto Star og nu "begge oplevede en blanding af stolthed og skam over resultatet af deres tankers arbejde ." Hemingway var forarget over hendes mening og beklagede den karakter, han fik af "stakkels gamle Gertrude Stein"; han havde kun medlidenhed med hende, fordi hun havde skrevet en forbandet "patetisk" bog. Han udtrykte den opfattelse, at når han skriver sine egne erindringer, vil de være gode, fordi han selv ikke misundte nogen, og hans hukommelse er som en stålfælde [39] [40] .

I den første sovjetiske udgave af Hemingway brugte den sovjetiske litteraturkritiker I. A. Kashkin ("der gjorde mest for Hemingway i Rusland") [16] de sidste ord fra forfatteren fra Death in the Afternoon [41] som en epigraf til den indledende samlingens artikel . Ifølge Kashkin er Hemingways arbejde generelt præget af en usædvanlig sandfærdig holdning til materialet, mens han ikke sparer kræfter på at komme tæt på det, ligesom en samvittighedsfuld og modig matador ikke er bange for at "lukke" for at konfrontere tyren i arenaen. : "Dette kan i det mindste ses af den deprimerende samvittighedsfuldhed i hans afhandling om tyrefægtning. Ifølge den velkendte popularisator af Hemingways arbejde i USSR virker det først uheldigt, at så meget arbejde tilsyneladende blev brugt på en detaljeret beherskelse af et sådant emne, men så bemærker Kashkin afhandlingens "ekstraordinære litterære fordele". Efter hans mening er en tyrefægtning for en forfatter et dop, der giver øjeblikkelig spænding og glemsel af virkeligheden:

Han tiltrækker en dødsforgiftet person. Men tyrefægtning for Hemingway er også et litterært anatomisk teater, hvor han ved at tvinge sig selv til ikke at lukke øjnene for noget frygteligt og ulækkert kan afsløre faktum og dissekere opfattelsen. Og dette er den rigtige vare for ham. Husk, at det vigtigste, der blev tilbage i Hemingways liv, var "at arbejde og lære det." Og han lærer. I sine bedste værker opnår han dyr enkelhed, som omfatter kompleksitet, og nogle gange god kompleksitet, som vokser til enkelhed [41] .

På trods af at Kashkin i denne indledende artikel blev tvunget til at tage en række forbehold og bemærkninger på grund af sovjetiske realiteter, har den ikke mistet sin betydning den dag i dag [16] . Efter at artiklen i maj 1935 udkom i en let ændret form under titlen "The Tragedy of Creativity" i den engelske udgave af det sovjetiske magasin " International Literature ", modtog Hemingway, som var meget modtagelig for kritik, en række af bladet, generelt positivt besvaret Kashkin, hvorefter de begyndte at aktiv korrespondance [16] .

Litteraturforskernes opmærksomhed blev også tiltrukket af bogens originale indhold og ejendommelige form, som opfattes på forskellige måder - som uddrag fra en rejsedagbog, en afhandling om tyrefægtning, generelle diskussioner om kunst, en slags essay eller en litterært manifest [35] . Ifølge litteraturkritikerne A. I. Petrushkin og S. Z. Agranovich indeholder bogen refleksioner om tyrefægtning, som præsenteres på et nyt semantisk niveau. Ifølge dem er tyrefægtning for forfatteren primært en integreret del af den spanske folkekarnevalskultur (fiesta), og tyrefægtning, afskåret fra dets kulturelle oprindelse og rødder, mister sit formål, bliver til pseudokunst eller, som forfatteren selv definerer det, til kunst "dekadent", og i dette tilfælde bliver det dekorativt, dødt [35] . De fleste forskere fortolker bogens sidste ord som en bitter indrømmelse af forfatteren i at nægte at kæmpe, at deltage i det offentlige liv, som vantro ikke kun på kunstens aktive, livsændrende rolle, men også i kunsten generelt. Men Petrusjkin og Agranovich understreger, at den manglende forståelse af de modstridende processer i den moderne virkelighed, som ikke gav ham mulighed for at vende sig til billedet af livet som en slags "holistisk system, forstå og vise dets enhed. De bemærker, at Hemingway i denne bog sørgeligt indrømmer, at han på dette stadium af sit arbejde ikke kan blive verdens frelser, men denne rolle som skaberen er nærmest ham, og det er netop sådanne forfattere, der gør ham misundelig: "Døden i the Afternoon er en bog om kunstnerens verdensbillede, hans smertefulde søgen efter dette verdensbillede” [35] .

Noter

1. ↑ Berg, 2017 , s. 256.
2. ↑ Mellow, James. Hemingway: Et liv uden konsekvenser. - Boston: Houghton Mifflin, 1992. - s. 378. - ISBN 978-0-395-37777-2 .
3. ↑ Baker, Carlos. Hemingway: The Writer as Artist. - Princeton: Princeton UP, 1972. - s. 144-145 . ISBN 978-0-691-01305-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dearborn, Mary. Ernest Hemingway. Den anden side af ferien. Første komplette biografi . - M. : Eksmo, 2017. - 421 s. - ISBN 978-5-699-96528-1 .
5. ↑ Berg, 2017 , s. 261.
6. ↑ Berg, 2017 , s. 290.
7. ↑ Reynolds, Michael. Ernest Hemingway, 1899-1961: En kort biografi // En historisk guide til Ernest Hemingway / Linda Wagner-Martin (red). - New York: Oxford UP, 2000. - s. 31. - ISBN 978-0-19-512152-0
8. ↑ 1 2 Berg, 2017 , s. 296.
9. ↑ 1 2 Berg, 2017 , s. 318.
10. ↑ 1 2 Berg, 2017 , s. 319.
11. ↑ Berg, 2017 , s. 320.
12. ↑ Berg, 2017 , s. 321.
13. ↑ Ernest Hemingway, Literary Hotels, Cuba |  Litterær rejsende . Hentet: 13. juli 2019.
14. ↑ Berg, 2017 , s. 322.
15. ↑ Hemingway, Ernest / Oversat af det første oversættelsesteam. Død om eftermiddagen. - M . : Skønlitteratur, 1934. - 265 s.
16. ↑ 1 2 3 4 Orlova R. Hemingway i Rusland. - Michigan: Ardis Publishers, 1985. - S. 11-17.
17. ↑ Hemingway, Ernest. Død om eftermiddagen. - M. : AST, 2015. - 456 s. - ISBN 978-5-17-086304-4 .
18. ↑ 1 2 3 4 Cheretsky V. Hemingways spanske spor . Radio Liberty. Hentet: 11. juli 2019. (Russisk)
19. ↑ Meyers, Jeffrey. Hemingway: En biografi. - New York: Macmillan, 1985. - pp. 117-119. - ISBN 978-0-333-42126-0 .
20. ↑ Mendelssohn M. O. Moderne amerikansk roman. - M. : Nauka, 1964. - S. 189. - 537 s.
21. ↑ Hemingway, Ernest. Farlig sommer. - M. : AST, 2006. - S. 7. - ISBN 978-5-17-028071-1 .
22. ↑ Simonov K. M. Det spanske tema i Hemingways værk // Hemingway E. Samlede værker: I 4 bind. - M . : Skønlitteratur, 1968. - T. 3. - S. 5-16.
23. ↑ 1 2 Gribanov B. T. Hemingway . - M . : Ung Garde, 1970. - S.  245 . — 448 s.
24. ↑ Hemingway, 2015 , s. otte.
25. ↑ Denisova T. N. Hemingways "isbjerg" og "måder" af eksistentialisme // Eksistentialisme og den moderne amerikanske roman. - M . : Naukova Dumka, 1985. - S. 103-119. — 245 s.
26. ↑ Borovik G. Hos Ernest Hemingway // Spark. - 1960. - Nr. 14 . - S. 27 .
27. ↑ Gribanov B. T. Hemingway . - M . : Ung Garde, 1970. - S.  55 . — 448 s.
28. ↑ Hemingway, 2015 , s. 57.
29. ↑ 1 2 Berg, 2017 , s. 350.
30. ↑ Berg, 2017 , s. 351.
31. ↑ Tyr om eftermiddagen . sites.utexas.edu. Hentet: 11. juli 2019. (ubestemt)
32. ↑ Berg, 2017 , s. 355.
33. ↑ Forfatteren indså virkelig sin trussel, da han et par år senere uventet løb ind i Eastman på Perkins' kontor, mens han først viste sit behårede bryst, og efter at kritikeren uden held begyndte at retfærdiggøre sig selv, slog Hemingway ham først, hvorefter en kamp fulgte. Perkins formåede at adskille kampene og kæmperne med hinanden på forfatternes gulv; trods hans bestræbelser på at sikre, at denne træfning ikke blev kendt uden for redaktionen, blev denne historie alligevel pressens ejendom.
34. ↑ 1 2 Berg, 2017 , s. 356.
35. ↑ 1 2 3 4 Petrushkin A. I., Agranovich S. Z. Ukendt Hemingway: folklore-mytologisk og kulturel grundlag for kreativitet. - Samara: Samara trykkeri, 1997. - S. 125-137. — 224 s. — ISBN 5-7350-0179-5 .
36. ↑ Stein, Gertrude. Selvbiografi af Alice B. Toklas. Picasso. Forelæsninger i Amerika / Pr. fra engelsk; Samling og efterord af E. Petrovskaya. — M .: B.G.S. - Presse, 2001. - 607 s.
37. ↑ Gertrude Stein nævnes i Death in the Afternoon som tyrefægter.
38. ↑ Hemingway var faktisk så udsat for ulykker, at hans biograf Geoffrey Myers inkluderede en liste over hans mange skader i sin bog om forfatteren. Hemingway selv, efter at have brækket armen, foreslog i spøg, at forlaget forsikrede ham: I dette tilfælde kunne man tjene mere end at sælge sine bøger.
39. ↑ I slutningen af ​​sit liv arbejdede forfatteren på bogen " A Holiday That Is Always With You " om den parisiske periode af hans arbejde, som blev udgivet efter hans død og viste sig at være meget subjektiv.
40. ↑ Berg, 2017 , s. 358.
41. ↑ 1 2 Kashkin I. A. "Ernest Hemingway". Indledende artikel til novellesamlingen "Døden om eftermiddagen" // Death in the Afternoon. - M . : Skønlitteratur, 1934. - S. 3-29.

Litteratur

• Anastasiev A. Ernest Hemingways værk. - M .: Uddannelse, 1981. - 112 s.
• Berg, E. S. Genius. Historien om manden, der opdagede Hemingway og Fitzgerald for verden. - Kharkov: "Book Club" Family Leisure Club "", 2017. - 784 s. - ISBN 978-5-9910-3809-6 .
• Gribanov B.T. Hemingway. - M .: Ung Garde , 1970. - 448 s.: ill. — (Mærkeværdige Menneskers Liv, hæfte 486).
• Dearborn, Mary . Ernest Hemingway. Den anden side af ferien. Første komplette biografi. — M.: Eksmo, 2017. — 421 s. - ISBN 978-5-699-96528-1.
• Kashkin I.A. Ernest Hemingway. Kritisk biografisk essay. - M .: Skønlitteratur, 1966. - 320 s.
• Orlova R. Hemingway i Rusland. — Ann Arbor, Michigan: Ardis Publishers, 1985.
• Simonov K.M.  Det spanske tema i Hemingways værk // Hemingway E. Samlede værker: I 4 bind. - M . : Skønlitteratur, 1968. - T. 3. - S. 5 -16.
• Hemingway Ernest . Den gamle avismand skriver. Kunstnerisk journalistik / Per. fra engelsk. Forord og kommentere. B. Gribanova - M .: Fremskridt, 1983. - 344 s.
• Hemingway, Ernest. Død om eftermiddagen. - M. : AST, 2015. - 456 s. - ISBN 978-5-17-086304-4 .

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNF : 144678503 GND : 4673664-5 J9U : 987007599721405171 LCCN : nr. 2019165972 SUDOC : 238473228 VIAF : 188299821 Verdenskat VIAF : 188299821