Symfoni nr. 8 (Mahler)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. august 2022; checks kræver 3 redigeringer .

Symfoni nr. 8 i Es-dur  er et værk af den østrigske komponist Gustav Mahler . Det er et af de største symfoniske værker i verdensrepertoiret. Da fremførelsen af ​​symfonien kræver enorme vokale og instrumentelle kræfter, er det iørefaldende navn "Symphony of a Thousand" ( tysk:  Sinfonie der Tausend ), eller "Symphony of a Thousand Participants" (faktisk udført af et mindre antal deltagere), som forfatteren selv ærgrede sig over at reklamere, fast bag den. Værket er skrevet af komponisten "i et enkelt udbrud af inspiration", mens han var i Maria Wörth (Sydøstrig) i sommeren 1906 . Dette er Mahlers sidste symfoni, som havde uropførelse i hans levetid, den første opførelse i München den 12. september 1910 var en succes fra både kritikernes og lytternes synspunkt.

Efter tre symfonier med vokal (anden, tredje og fjerde) skrev Mahler tre rent instrumentale symfonier; i den ottende, som musikologer betragter som højdepunktet i hans symfoniske epos (denne højtid vil blive efterfulgt af en cyklus af "farvel"-symfonier), vendte komponisten igen til ordet. Strukturen af ​​symfonien er utraditionel - komponisten foretrak den klassiske firestemmige struktur frem for den tostemmige. Første del er skrevet i den (latinske) tekst af den katolske salme Veni Creator Spiritus , og anden del er skrevet i den (tyske) tekst af slutscenen af ​​Goethes Faust. De to dele er forenet af en fælles idé - forløsningen af ​​skyld ved kærlighedens kraft, vist gennem fælles musikalske temaer.

Mahler var klar over det unikke ved sit arbejde; idet han opgav den pessimisme , der var til stede i de fleste af hans skrifter, præsenterede han den ottende symfoni som et udtryk for tillid til den evige menneskelige ånd. Umiddelbart efter komponistens død blev værket opført relativt sjældent. Siden midten af ​​det 20. århundrede er symfonien dog jævnligt blevet opført i koncertsale verden over, og der er talrige indspilninger. Ikke desto mindre er kritikerne uenige om kvaliteten af ​​selve værket: Nogle finder dets optimisme ikke overbevisende og mener, at det med hensyn til kunstnerisk og musikalitet taber til andre Mahler-symfonier. Det blev dog humanismens samme banner i det 20. århundrede, som Beethovens symfoni nr. 9 var for sin tid [1] .

Historie

Begyndelse

I sommeren 1906 havde Mahler været direktør for Wieneroperaen i 9 år [n 1] . I løbet af denne tid, efter afslutningen af ​​teatersæsonen, forlod han normalt Wien til et sommerophold, hvor han kunne hellige sig at komponere musik. Fra 1889 lå boligen i Mayernig, nær kurbyen Maria Wörth i Kärnten , i det sydlige Østrig, hvor komponisten byggede en villa med udsigt over Wörther See [3] . I denne rolige atmosfære fuldendte Mahler den fjerde, femte, sjette og syvende symfoni, en cyklus af sange til Rückerts ord, samt cyklussen "Sange om døde børn" ( Kindertotenlieder ) [4] .

I 1887 blev han stærkt imponeret af cyklussen med tyske folkedigte " Drengens magiske horn " ( Des Knaben Wunderhorn ), dens ekko kan høres i Mahlers værk indtil 1901 [5] , blandt andet i sådanne vokal- instrumentale værker i deres arkitektur som anden , tredje og fjerde symfoni . Siden 1901, da kreativitetsperioden begyndte for komponisten, som nu betragtes som en overgang fra tidligt til modent, har Mahlers musik imidlertid gennemgået ændringer [6] . I stedet for Det Magiske Horn bliver komponistens hovedinspirationskilde i stigende grad den asketiske poesi af Friedrich Rückert , som erstattede Det Magiske Horn [7] , den vokal-instrumentale struktur erstattes af en rent instrumental - den femte, sjette og syvende symfonier blev skrevet på denne måde - ifølge karakteristikken musikanmelder Derek Cook "meget mere ligetil og asketisk, hvor lyden af ​​mange instrumenter lukker sammen i en enkelt impuls, mens orkestreringen ser ud til at være udskåret i granit" [6 ] .

Mahler ankom til Meiernig i juni 1906 med et udkast til den syvende symfoni og havde til hensigt at arbejde på dens orkestrering, indtil en idé til et nyt værk opstod [8] . Komponistens hustru, Alma Mahler , skrev i sine erindringer, at "inspiration undgik ham i to uger" [9] , mens Mahler selv hævdede, at han allerede den første dag af sin ferie følte sig på vej frem og kastede sig hovedkulds ud i at komponere skitser til bl.a. Ottende symfoni [8] [10] .

Skriver

To noder af Mahler, dateret juni 1906, viser, at komponisten ikke oprindelig havde planer om at gøre symfonien helt koral, den skulle bestå af fire satser, hvor to "salmer" skulle fungere som ramme for to instrumentale satser [ 11] . Disse skitser viser, at Mahler besluttede at starte symfonien med en latinsproget hymne, men var usikker på, hvilken form han skulle give resten af ​​stykket. Den første version af strukturen af ​​symfonien så således ud:

  1. Salme: Veni Creator Spiritus ("Kom, o livgivende ånd");
  2. Scherzo;
  3. Adagio: Caritas ("kristen kærlighed");
  4. Hymne: Die Geburt des Eros ("Eros' fødsel") [11] .

Den anden tone indeholder musikalske sketcher til Come, O Life-Giving Spirit , samt to takter i h-mol , tilsyneladende relateret til Caritas . Generelt er ideen om et værk bestående af fire dele bevaret, korets rolle er stadig usikker:

  1. Veni Creator Spiritus ;
  2. Caritas ;
  3. Weihnachtspiele mit dem Kindlein ("Juleleg med et barn");
  4. Schöpfung durch Eros. Salme [11] .

Hvis man tror på de senere erindringer om Mahler selv, varede ideen om en firedelt struktur ikke længe: snart blev de sidste tre dele erstattet af en, dramatisk kantate , baseret på slutscenen i anden del af Goethes Faust - en beskrivelse af idealet om forløsning gennem evig kvindelighed (das Ewige-Weibliche) [12] . Mahler havde længe næret ideen om at tilføje musik til slutningen af ​​Faust, men med hans ord "at gøre det på en helt anden måde end andre komponister, der har gjort det for hjælpeløst og sukkersødt" [13] [n 2 ] . Hans biograf, Richard Specht, indikerede i sine notater, at Mahler ikke nævnte den oprindelige firedelte plan. Han fortalte Richard, at han først, som af sig selv, kom sammen . Kom, om den livgivende Ånd, så han pludselig det færdige værk: ”Hele værket stod pludselig for mine øjne, og det var kun nødvendigt at skrive det ned, som fra diktat” [13] .

Symfonien blev afsluttet på rekordtid - kun få uger i sommeren 1906 [14] [15] . I midten af ​​august var den allerede næsten færdig, på trods af at han var tvunget til at tage afsted i en uge for at deltage i Salzburg Festival [16] [17] . Mahler begyndte at skrive salmen Kom, O livgivende ånd , uden selv at vente på den tekst, der skulle sendes til ham fra Wien . Da han endelig ankom, så lagde han sig ifølge Anna Mahler ideelt set til den allerede skrevne musik: Især komponisten brugte intuitivt den størrelse, der nøjagtigt svarer til salmestoferne. Selvom det allerede skrevne grundlag stadig gradvist blev rettet og suppleret, er der i øjeblikket ingen overbevisende beviser for, at værket er blevet radikalt omskrevet, som det var tilfældet med Mahlers tidlige symfonier [18] .

Mahler var ikke i tvivl om værkets innovative karakter. Han hævdede, at alle hans tidligere symfonier ikke var andet end optakt til den ottende. "Forestil dig, at universet begynder at lyde og ringe. Der er ingen menneskestemmer, men planeter og sole snurrer. Det var hans "gave til nationen...gode nyheder" [19] .

Instrumental og vokal udvikling

Orkester

Symfonien blev skrevet for fem medlemmer af orkestret. I overensstemmelse med Mahlers idé om et "nyt symfonisk univers" er det en syntese af symfoni, kantate , oratorium , motet , lida og andre stilarter. Henri-Louis de Lagrange skrev: "For at udtrykke en sådan kosmisk idé var det nødvendigt at gå ud over alle allerede kendte grænser og dimensioner" [15] . Fremførelsen af ​​denne symfoni kræver dog ikke et så kæmpestort orkester som for eksempel Arnold Schoenbergs Gurre-Lieder- kantate , fuldført i 1911 [20] . Træblæserdelen af ​​den ottende symfoni omfatter: fire fløjter , to piccoloer (en af ​​dem fordobler den femte fløjte), fire oboer , cor anglais , tre klarinetter , to små klarinetter , en basklarinet , fire fagotter og en kontrafagot . Af messing er der otte horn , fire trompeter , fire tromboner , en tuba og et "separat" ensemble af fire trompeter (nogle gange introduceres to i stedet for en solotrompetist) og tre tromboner. Slagtøjssektionen består af to sæt pauker , bækkener , stortromme , tomtom , trekant og rørformede klokker. Under en af ​​de sidste prøver tilføjede Mahler også en metallofon . Orkestret omfatter også et orgel, et harmonium, et klaver (også tilføjet under øvelsen), to harper (selv om der ideelt set burde være fire), en celesta og en mandolin (men igen ideelt set flere mandoliner). Derudover anbefalede Mahler, at når man opfører en symfoni i meget store sale, i stedet for en solist i hver træblæsergruppe, udpege to, og også øge antallet af musikere, der spiller strengeinstrumenter [20] [21] .

Omkvæd og vokal

Kor- og vokalsegmenterne består af to SATB-kor, et børnekor og otte solister: tre sopraner , to alter , en tenor , en baryton og en bas . I anden del udfører solisterne dramatiske roller, som krævet af scenen fra Goethe, rollefordelingen er vist i tabellen nedenfor [22] :

Stemme Rolle Første optrædende, 12. september 1910 [23]
første sopran Magna Peccatrix (synder) Gertrud Förstel (Wien)
Anden sopran Una poenitentium (tidligere kendt som Gretchen) Martha Winternitz-Dorda (Hamburg)
tredje sopran Mater Gloriosa (Jomfru Maria) Emma Bellvidt (Frankfurt)
Første bratsch Mulier Samaritan (samaritansk kvinde) Ottilie Metzger ( Hamborg )
Anden bratsch Maria af Egypten Anne Erler-Schnaudt ( München )
Tenor Doktor Marianus Felix Zenzius ( Berlin )
Baryton Pater Ecstaticus Nicola Gaise-Winkel ( Wiesbaden )
Bas Pater Profundus Michael Mayer ( Wien )

Henri-Louis de La Grange gør opmærksom på den høje tessitura for sopraner, solister og korsangere. Han karakteriserer altsoloen som kort og umærkelig, dog er tenorens rolle i anden sats omfattende og teknisk kompleks, i flere tilfælde må solistens stemme overlappe korets sang. Pater Profundus' brede melodiske spring kræver også en filigranudførelsesteknik [24] .

Første optræden og senere skæbne

Premiere

Mahler betroede tilrettelæggelsen af ​​uropførelsen af ​​symfonien til impresarioen Emil Gutmann, München blev valgt som stedet , efteråret 1910 blev valgt som tidspunkt. Mahler fortrød dog hurtigt denne beslutning og skrev, at han frygtede, at Gutmann ville gøre premieren på symfonien "til en uhyggelig cirkusforestilling i stil med Barnum og Bailey" [25] . Forberedelserne begyndte i begyndelsen af ​​året med udvælgelsen af ​​kor i München, Leipzig og Wien. Til børnekoret stillede Münchens vokalskole Zentral-Singschule til rådighed for 350 elever. Bruno Walther tog ansvaret for udvælgelsen og uddannelsen af ​​otte solister. I foråret og sommeren 1910 forberedte solisterne og koret sig hver for sig i hver deres by, og endelig i begyndelsen af ​​september samledes de alle tre dage i München til generalprøver, som blev ledet af komponisten selv [25. ] [26] . Mahlers unge assistent, Otto Klemperer , henledte senere opmærksomheden på de små rettelser, som Mahler lavede under øvelserne: ”Han forsøgte at opnå den højeste renhed af lyd og at udtrykke kontraster så meget som muligt. En dag under en øvelse vendte han sig mod os og sagde: "Hvis noget ikke lyder rigtigt efter min død, så lav dine egne ændringer ... Du har ikke kun ret, du skal simpelthen gøre det" " [27] .

Til premieren den 12. september valgte Gutmann den enorme Neue Musik-Festhalle i München. For at vække offentlighedens nysgerrighed og derved øge antallet af solgte billetter, gav han værket det klangfulde navn "Symfoni for tusinde udøvere", som ivrigt blev samlet op af offentligheden og blev i historien, på trods af at komponisten selv var ikke så tilfreds med dette reklamestunt [26 ] [n 3] . Mange berømtheder deltog i premieren, herunder komponisterne Richard Strauss , Camille Saint-Saens , Anton Webern ; forfatterne Thomas Mann , Stefan Zweig og Arthur Schnitzler , teaterdirektør Max Reinhhardt [26] . I salen var også den 28-årige britiske dirigent Leopold Stokowski , som seks år senere dirigerede den ottende symfoni for første gang i USA [28] .

Uropførelserne af Mahlers tidligere værker var ikke særlig vellykkede, men publikum mødte uropførelsen af ​​den ottende symfoni meget varmt. Efter de sidste akkorder forstummede, herskede stilheden, men efter få sekunder brast salen ud i klapsalver, som varede i tyve minutter. Da Mahler vendte tilbage til hotellet, modtog han et brev fra Thomas Mann, hvori han talte om komponisten som "en mand, der efter min forståelse udtrykte vor tids kunst i de mest dybsindige og hellige former" [29] .

Symfoniens varighed under den første opførelse, 85 minutter, blev optaget af kritikeren Julius Korngold [30] [n 4] . Denne forestilling var den sidste, hvor komponisten deltog direkte - otte måneder efter sin triumf i München døde han i en alder af 50 år. Hans sidste afsluttede kompositioner - " Sang om jorden " og den niende symfoni  - blev udført af Bruno Walter efter hans død [28] .

Efterfølgende forestillinger

Dagen efter premieren dirigerede Mahler orkester og kor under en genopførelse [33] . I løbet af de næste tre år blev den ottende symfoni ifølge Mahlers ven Guido Adlers beregninger opført omkring tyve gange mere i hele Europa [34] . Forestillinger omfattede den hollandske premiere i Amsterdam, instrueret af Willem Mengelberg , den 12. marts 1912 [33] , og den første premiere i Prag, den 20. marts 1912, instrueret af Alexander von Zemlinsky , Mahlers tidligere kollega ved operaen i Wien [35 ] . I selve Wien blev værket først opført i 1918 [36] . I USA formåede Leopold Stokowski, ikke uden besvær, at forhandle med ledelsen af ​​Philadelphia Orchestra om finansieringen af ​​den amerikanske premiere, der fandt sted den 2. marts 1916. Uropførelsen var en succes: Værket blev opført flere gange i Philadelphia, hvorefter orkestret og koret tog til New York, hvor symfoni nr. 8 ventede på ikke mindre succes i Metropolitan Opera [37] .

Ved Mahler-festivalen i Amsterdam i maj 1920 gav Concertgebouw-orkestret , under ledelse af Mengelber, ni koncerter, hvor alle Gustav Mahlers afsluttede symfonier og vokalcyklusser blev fremført [38] . Musikkritikeren Samuel Langford, der besøgte festivalen, bemærkede, at "Mengelber overfodrede det uheldige Amsterdam noget med Mahlers musik og skubbede andre komponister i baggrunden med misundelsesværdig vedholdenhed, men den samme Mengelberg fortjener den højeste ros for sin dygtighed, og jeg må sige at han virkelig formåede at inspirere os, at Mahler er en stor komponist, hvis værker er et must-read." Den østrigske musikhistoriker Oskar Bie skrev efter festivalen, at den ottende var "snarere effektiv end meningsfuld og meget mere interessant med hensyn til vokalteknik end i følelsesmæssigt indhold" [39] . Samme Langford bemærkede, at "Mahler ikke gjorde meget indtryk på briterne" [40] , så værket blev først opført i Storbritannien den 15. april 1930, hvor Henry Wood præsenterede det med BBC Symphony Orchestra . Otte år senere fremførte det samme orkester igen symfoni nr. 8, med blandt andre Benjamin Britten . Selvom han kunne lide selve værket, fandt han forestillingen "ulækker" [41] .

Få år efter Anden Verdenskrig blev symfoni nr. 8 opført mange gange, blandt andet under ledelse af Adriano Boult i Albert Hall den 10. februar 1949; instrueret af Kazuo Yamada ved den japanske premiere i Tokyo (december 1949); og instrueret af Eugene Ainsley Goossens ved den australske premiere i 1951 [33] . Ved premieren i Carnegie Hall, instrueret af Stokowski i 1950, blev den første komplette lydoptagelse lavet. [42] . Efter 1950 begyndte symfonien at blive opført mere og oftere, hvilket indikerede en stigning i popularitet, men ikke alle kritikere behandlede værket positivt. Theodor Adorno erklærede denne mest livsbekræftende af Mahlers symfonier for at være hjælpeløs og svag med hensyn til musikalsk teknik, Mahlers værste komponists fiasko, " et stort symbolsk tomt rum " [43] . Komponist og musikkritiker Robert Simpson, en ivrig beundrer af Mahler, fandt ud af, at anden del af hans værk udløser "en lavine af vanvittig dårlig smag" på lytteren. Mahlers biograf, Jonathan Carr, bemærkede, at symfonien var for "monoton og kedelig", og manglede den spænding og kraft, der er karakteristisk for resten af ​​komponistens værker [44] . På den anden side sammenligner Derik Cook symfoni nr. 8 med Beethovens niende symfoni . For Cook er værket "en korsymfoni fra det 20. århundrede, ligesom Beethoven før, men i et andet sprog og andre virkemidler; det viser os et ideal (om forløsning), som vi stadig er uendeligt langt væk fra, og måske fortsætter vi med at bevæge os væk, men på samme tid er det at nægte at opnå det ensbetydende med døden .

I slutningen af ​​det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. blev den ottende symfoni opført i alle dele af verden, cirklen sluttede i oktober 2002 i Beijing, da det kinesiske filharmoniske orkester under ledelse af Yu Long fremførte symfonien for første gang i Folkerepublikken Kina [46] . Sydney Olympic Festival åbnede med den ottende symfoni, fremført af Sydney Symphony Orchestra under ledelse af Edo de Waart [47] . Symfoniens popularitet og dens højtidelige kraft førte til, at symfoni nr. 8 var særlig villig til at blive inkluderet i programmet for alle slags jubilæumsarrangementer: især den 15. marts 2008 ledede Yoav Talmi 200 musikere og et kor på 800 vokalister under en fremførelse af værket i Quebec , i anledning af 400-året for grundlæggelsen af ​​byen [48] . I London den 16. juli 2010 begyndte åbningen af ​​BBC Proms- koncerten i anledning af 150-året for Mahlers fødsel med den ottende symfoni fremført af BBC Symphony Orchestra [49] . Denne forestilling var den ottende i BBC Proms' historie [50] . Den 3. juli 2011 blev symfoni nr. 8 opført af en gruppe på omkring 1.100 mennesker (21 kor fra Slovenien og Kroatien, de slovenske og Zagrebs symfoniorkestre) i det fri, på Kongrespladsen (Kongrespladsen) konverteret til det. formål i Ljubljana ved åbningsceremonien 59. Ljubljana Festival. Den følgende aften blev symfonien gentaget endnu en gang i Arena Zagrebs sportspalads. Begge koncerter var dedikeret til 20-året for Sloveniens og Kroatiens uafhængighed. I Kasakhstans hovedstad, Astana, opførte 21. juli inden for rammerne af den internationale udstilling EXPO-2017 , under ledelse af dirigenten Alan Buribaev, 1200 musikere Mahlers ottende symfoni, som omfattede musikgrupper fra Kasakhstan og Italien [51] .

Analyse

Struktur og form

Den ottende symfoni kombinerer paradoksalt nok teksten til den middelalderlige kristne salme Veni Creator Spiritus med teksten fra et verdsligt værk - digtet "Faust" af J. W. Goethe. På trods af at en sådan forbindelse ved første øjekast forekommer umulig, er symfonien som helhed viet til udtryk for en enkelt tanke - om forsoning af skyld ved kærlighedens magt [52] [53] . Valget af begge tekster var ikke tilfældigt - Goethe var Mahlers yndlingsdigter, og samtidig mente Goethe, at aspekter af hans egen filosofi var nedfældet i Veni Creator Spiritus , og oversatte teksten til tysk i 1820 [54] . Engang inspireret af salmen Veni Creator Spiritus huskede Mahler digtet "Faust", og så i det den ideelle fortsættelse [55] . Sammenholdet mellem de to dele kan spores musikalsk og i tematisk materiale. Især de første toner af Veni Creator Spiritus  - E-flad → B-flat → A - skaber en dominant i hver af delene [52] ; kulminationen af ​​hele symfonien - Goethes vers, der glorificerer den evige kvindelighed - er bygget i form af en religiøs salme [56] .

Mens Mahler arbejdede på symfonien, nægtede Mahler bevidst at bruge de nyeste tonale elementer til sin tid, som optrådte i hans sidste værker [52] . Nøgletræk ved symfonien er lydens ekstraordinære stabilitet - uanset hvor ofte tonearten skifter, for værket som helhed er den vigtigste Es-dur, som dens melodi uvægerligt tynger til. [56] . Dette er det første af hans værker, hvor komponistens personlige lidenskaber, velkendt fra hans tidligere værker (fuglesang, militærmarcher, østrigske danse), næsten er helt fraværende [52] . I stedet for den styrke og kraft, som et kæmpestort orkester og kor skulle nedbringe lytteren, ser symfonien ifølge musikkritiker Michael Kennedy "i sin essens ikke ud til at være en lavine af lyde, men et spil af blide, genlydende halvtoner med hinanden, og strålende renhed af lyd, der gennemsyrer alt."

Den første sats er af de fleste moderne kommentatorer blevet karakteriseret som et værk af sonateform , hvilket blev anerkendt af tidlige analytikere [52] . Strukturen i anden sats er sværere at definere, da den er en blanding af mange genrer [53] . Analytikere, herunder Specht, Cook og Paul Becker, opdelte værket i adagio , scherzo og finale inden for den generelle plan af anden sats, selvom andre, herunder Henri-Louis de Lagrange og Donald Mitchell, ikke støttede en sådan opdeling [ 57] . Musikforsker Ortrun Landmann foreslog, at den formelle plan for anden sats, efter den orkestrale indledning, er en sonateplan uden gentagelser , bestående af udlægning , udvikling og konklusion [58] .

Del I: Veni creator spiritus

Mitchell mener, at første sats minder mest om formen af ​​en stor motet , og argumenterer for, at nøglen til dens forståelse er Mahlers forsøg på at efterligne Bachs polyfoni, især Singet dem Negrn Ein Neues Lied ("Syng for Herren en ny sang". ") [53] . Symfonien indledes med en enkelt tonisk akkord i Es-dur på orglet, som erstatter fortissimo af enorme kor: "Veni, veni creator spiritus" [n 5] .

\relative c'' { \clef diskant \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2\ff bes4 r | \tid 3/4 aes'2\sf g8. f16 | \tid 2/4 ees4-> f-> | \tid 4/4 bes,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Veni, ve-ni, cre-a-tor spiritus! }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

Tromboner og trompeter opfanger hovedmotivet i temaet, hvor den dominerende er treklangen E-flat → B-flat → A, der går gennem hele stykket til det sidste [56] [59] .

\relative c { \clef bas \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \tid 3/4 g8[ r16 f] ees'4~ | ees}Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

I slutningen af ​​den recitative indledning indgår de to kor indbyrdes i en sangdialog, som afsluttes med en kort overgang til den udvidede lyriske passage "Imple superna gratia", en appel til Herrens nåde.

\relative c'' { \clef diskant \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Imp-ple super-na grati- a, } Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

En solosopran er vævet ind i sangen af ​​koret (ifølge musikkritikeren Kennedys udtryk, "det aftryk, som en komponist født i det 20. århundrede har pålagt den antikke form"), der leder det lyriske tema [60] . Snart slutter andre solister sig til den enkelte kvindestemme, og temaet når sit maksimum, mens korenes højtidelige klang slutter sig til dem - og endelig i A-dur-episoden smelter solisternes stemmer sammen til ét med korets sang [61 ] .

\relative c' { \clef diskant \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4\p | f'2-> d4 r | f2->d4 r | \autoBeamOff a'\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In- firma no-stri, in- firma no-stri cor- poris, }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

I næste afsnit , "Infirma nostri corporis/virtute firmans perpeti" ("Og vores svage kroppe henter styrke fra din evige styrke"), vender tonicen, E-flat, tilbage med variationer over åbningstemaet. Afsnittet afbrydes af korte orkestrale mellemspil, hvor de lave toner af klokker lyder, og væver dystre motiver ind i det musikalske lærred [61] . Denne nye stemning, hvor man kan høre tvivl og usikkerhed, ledes af temaet "Infirma Nostri Corporis", denne gang uden kor, i tonearten d-mol [56] . Denne episode er erstattet af et overgangstema, der går forud for "et forbløffende kraftudbrud i dur" [61] , hvor enorme kor proklamerer "Accende lumen sensibus" ("Vend vores åndelige impulser til lyset"). Voksensang erstattes af et børnekor, der lyder optimistisk og glad, mens tempoet øges, og den følelsesmæssige komponent i hovedmelodien intensiveres. Dette er en passage af stor kompleksitet, i form af en dobbelt fuga, hvor mange af motiverne i det foregående tema er videreudviklet, med konstante ændringer i toneart [56] [61] . Alle stemmer smelter sammen igen og gentager afsnittet "Veni creator spiritus" i en noget forkortet form. En beroligende gentagelse viger for en orkesterkode efterfulgt af et børnekor, der proklamerer "Gloria sit Patri Domino" ("Gloriseret være Gud Faderen"). Herefter bevæger musikken sig hurtigt og kraftfuldt til sit klimaks, hvor "Accende"-temaet slår sig fast, mens alle stemmerne, akkompagneret af orkestret, fuldender denne del med en triumferende finale [56] [61] .

Del II: Slutscenen fra Goethes Faust

Anden del af symfonien efterfølges af en historie om slutstadiet i Goethes digt - Fausts sjæls rejse, reddet fra Mephistopheles kløer , om dens endelige himmelfart. Ifølge Landmann falder sonatestrukturen i denne sats i fem sektioner, som han definerer som en musikalsk udlægning, de vigtigste episoder, der udvikler sig fra den, og endelig finalen [62] .

Et langt orkesterpræludium (166 takter) i Es-mol i form af en operaouverture foregriber nogle af de fremtidige temaer, der vil optræde i deres endelige form i hoveddelen af ​​værket. Udlægningens melodi starter knap hørbar; handlingen foregår i de klippefyldte, skovklædte bjerge, hvor eneboere har søgt tilflugt, hvis stemmer høres i korets stille sang, akkompagneret af hvisken og ekkoer [32] [56] . Sangen af ​​koret afløses af Pater Ekstatikus højtidelige baryton, der slutter på en sjælfuld tone, mens moltonenheden erstattes af en dur , og orkester-trompeterne vender igen tilbage til "Accende"-temaet, som kom fra den første. bevægelse. Alt dette er akkompagneret af en dramatisk bas-arie, stemmen af ​​Pater Profundus, som slutter sin arie på en lyrisk tone, og bønfalder om Guds nåde for sin urolige ånd. De gentagne akkorder i dette afsnit minder om Richard Wagners Parsifal [63] . Begyndelsens trykkende stemning afløses af en opstemt glædelig stemning med indgangen af ​​et kor af engle og syndfrie drenge (kvinde- og børnekor), ledsaget af hvilke Fausts sjæl stiger op til himlen; nogle gange menes det, at melodien i dette tema er en del af scherzoen "Juleleg med et barn" fra den oprindelige fire-sats-struktur, der er påbegyndt og derefter forladt af forfatteren. [32] . Stemmernes og orkestrets triumferende lyd akkompagneres af de triumferende råb af "Auf Jauchzet!" ("Glæd dig!"). Udstillingen afsluttes med et postludium, hvor det musikalske tema "Infirma Nostri Corporis" fra værkets første del lyder igen [63] .

Første hoveddel begynder med, at kvindekoret (mindre engle) synger om "glade syndfrie børn", der fører Fausts sjæl til himlen [n 6] . De syndfrie drenge tager gerne imod sjælen, Dr. Marian (tenor) slutter sig til deres stemmer, hvis sang afløses af en højtidelig pean, der forkynder lovprisningen af ​​Mater Gloriosa, "Velsignet Moder", verdens dronning og elskerinde. Arien erstattes af sang af et mandskor, der genlyder solistens ord, på baggrund af en orkestral alt-tremolo. Henri-Louis de Lagrange beskrev overgangen som "betagende til kernen" [63] .

Anden sats er præget af introduktionen af ​​Jomfru Marias stemme ("Velsignet Moder"), der leder hendes rolle i Es-dur, på en stabil akkord [63] , og hendes stemme akkompagneres af en energisk arpeggio fremført på harpen på baggrund af violinernes stille klang, som La Grange kalder "tema for kærlighed", er hendes stemme erstattet af den store synders bønner, Maria af Egypten og den samaritanske kvinde. I disse arier får "kærlighedstemaet" sin endelige fuldendelse, og dermed slutter "scherzo"-temaet, som først blev hørt i englekorets sang. Disse to motiver er de vigtigste i lyden af ​​den kvindelige trio, til hvis sang Gretchen, den fjerde angrende, som var Fausts elskede i hendes levetid, slutter sig til sine bønner til mor [63] . Gretchens bøn er erstattet af soloen "Radiant Beauty", som ifølge Kennedy er fyldt med ærefrygt . Den salige Moders arie består af ikke mere end to poetiske linjer, hvor hun, nedladende til Gretchens bøn, lader hende løfte Fausts sjæl til himlen. Denne sats er skrevet i hovedtonearten Es-dur, som er typisk for den indledende del af værket [63] .

Det sidste afsnit af hoveddelen er en højtidelig hymne - en tenorsolo akkompagneret af et kor, hvor Dr. Marian opfordrer de angrende til at "vende deres øjne mod himlen."

\relative c'' { \time 2/2 \clef diskant \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blikket auf, }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

Herefter følger en kort orkesterpassage, fremført af en noget uventet kammergruppe, bestående af piccolo, fløjte, harmonium, celesta, klaver, harpe og strygekvartet [53] . Dette er overgangen til finalen, Chorus Mysticus ("Mystisk kor"), som begynder næsten umærkeligt i Es-dur (Mahler noterede i partituret "som et åndedrag" på dette tidspunkt) [63] .

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef diskant \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <gf>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bas \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <bes ees, bes ees,> | <bes des, des, >4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Alles Ver- gäng-li- che } >> }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

Lyden intensiveres i et gradvist crescendo, når solisterne skiftevis akkompagnerer eller kontrasterer med korets sang. Når vi nærmer os klimaks, dukker kærlighedstemaet op igen, Gretchens sang Accende fra første sats. Den højtidelige lyd af koret forkynder lovprisningen af ​​"Evig kvindelighed, der hæver vores ånd til himlen", og igen gentager lyden af ​​messingblæseren latent temaet om Veni skaberen og fuldender højtideligt symfonien [32] [63] .

Publikationer

I øjeblikket kendes kun én kopi af optegnelsen, lavet af forfatterens hånd. Engang ejet af Anna Mahler, er det nu i Münchens Bayerische Staatsbibliothek. I 1906 underskrev Mahler en kontrakt med det wienske forlag Universal Edition (UE), som dermed blev hovedudgiveren af ​​alle hans værker [64] . Det komplette orkesterpartitur af den ottende symfoni blev udgivet af UE i 1912 [65] . Den russiske version, udgivet i Moskva af Muzyka i 1976, blev genudgivet i USA af Dover Publications i 1989 med engelsk tekst og fodnoter [66] . Gustav Mahler International Society , grundlagt i 1955, udgiver komponistens samlede værker. For 2010 er den videnskabeligt verificerede udgave af den ottende symfoni fortsat et spørgsmål om fremtiden [67] .

Indlæg

Symfoni nr. 8 blev indspillet i 1948 af BBC Symphony Orchestra dirigeret af Adrian Boult , men udgivelsen blev forsinket indtil 2009, da den blev udgivet i MP3 -format [33] . Den første komplette indspilning af symfoni nr. 8 blev udført af New York Philharmonic Orchestra and Choir, dirigeret af Leopold Stokowski , i Carnegie Hall den 9. april 1950. To år tidligere, i juli 1948, havde Eugene Ormandy optaget "Veni creator spiritus" i Hollywood Bowl amfiteater. På et senere tidspunkt er der omkring 70 flere indspilninger af symfonien, som blev lavet af mange af verdens førende orkestre og performere, hovedsageligt under koncertopførelser [42] .

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Mahler blev chefdirigent for teatret i april 1897 og afløste Wilhelm Jahn som instruktør i oktober samme år [2] .
  2. ↑ I "Faust in Music" (University of Pittsburgh, 1916) er der omkring et dusin eksempler på musikalsk "Faust", inklusive dem skrevet af kendte komponister: Gounod , Spohr , Berlioz . Mahlers værk er ikke nævnt.
  3. ↑ Faktisk var han ikke sikker på, at mere end tusinde kunstnere deltog i premieren i München. Henri-Louis de La Grange opregner et kor på 850 medlemmer (heraf 350 børn), 157 instrumentalister og otte solister [23] .
  4. ↑ Symfoniens udgiver, Universal Edition, angiver en spilletid på 90 minutter [21] , ligesom Mahlers biograf, Kurt Blaukforth [31] . Kritikeren Michael Kennedy citerede dog en spilletid på 77 minutter .
  5. ↑ Engelske citater fra Veni-skaberen er fra Cooks oversættelse, s. 94-95.
  6. ↑ Citater fra Faust er baseret på David Ducus oversættelse udgivet i 1994 af Oxford University Press og brugt af Henri-Louis de Lagrange, s. 896-904.

Kilder

  1. ↑ Mahler. Symfoni nr. 8 . Hentet 17. april 2011. Arkiveret fra originalen 12. juni 2009.
  2. ↑ Carr, s. 86
  3. ↑ Blaukopf, s. 137
  4. ↑ Blaukopf, s. 158, 165, 203
  5. ↑ Franklin, 2007 .
  6. ↑ 12 Cooke , s. 71
  7. ↑ Mitchell, bind. II s. 32
  8. ↑ 12 De La Grange, 2000 , s. 426-27.
  9. ↑ Mahler, 1968 , s. 102.
  10. ↑ Mahler, 1968 , s. 328.
  11. ↑ 1 2 3 De La Grange (2000), s. 889
  12. ↑ Kennedy, s. 77
  13. ↑ 12 Mitchell , Vol. III s. 519
  14. ↑ Gustav Mahler. Symfoni nr. 8, i Es-dur . Hentet 17. april 2011. Arkiveret fra originalen 15. maj 2011.
  15. ↑ 12 De La Grange, 2000 , s. 890.
  16. ↑ Kennedy, s. 149
  17. ↑ De La Grange, 2000 , s. 432-47.
  18. ↑ Mitchell, bind. III s. 523-25
  19. ↑ De La Grange (2000), s. 926
  20. ↑ 12 De La Grange, 2000 , s. 910.
  21. ↑ 12 Gustav Mahler .
  22. ↑ Mitchell, bind. III s. 552-567
  23. ↑ 12 Carr , s. 206-07
  24. ↑ De La Grange (2000), s. 910
  25. ↑ 12 Blaukopf , 1974 , s. 229-32.
  26. ↑ 1 2 3 Carr, 1998 , s. 206-07.
  27. ↑ Heyworth, 1994 , s. 48.
  28. ↑ 12 Gibbs . _
  29. ↑ Mahler, 1968 , s. 342.
  30. ↑ De La Grange, 2000 , s. 913, 918.
  31. ↑ Blaukopf, s. 211
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, s. 152-53
  33. ↑ 1 2 3 4 Anderson, Colin Sir Adrian Boult: Mahlers symfoni nr. 8 . Musik bevaret (2009). Hentet 8. maj 2010. Arkiveret fra originalen 12. maj 2012.
  34. ↑ Carr, 1998 , s. 222.
  35. ↑ Gustav Mahler: Værker (downlink) . Gustav Mahler 2010 (2010). Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 12. maj 2012. 
  36. ↑ Blaukopf, 1974 , s. 229-32.
  37. ↑ Chasins, 1982 .
  38. ↑ Blaukopf, 1974 , s. 241.
  39. ↑ Painter, 2002 , s. 358.
  40. ↑ Langford, Samuel Mahler Festival i Amsterdam  (engelsk)  // The Musical Times  : journal. - 1920. - 1. juli.
  41. ↑ Kennedy, Michael Mahlers massefølge  (engelsk)  // The Spectator  : magazine. — London, 2010. — 13. januar. Arkiveret fra originalen den 15. juli 2011.
  42. ↑ 1 2 Symphonie No 8 en Mi bemol majeur: Chronologie; Diskografi: Kommentarer . gustavmahler.net. Hentet 24. april 2010. Arkiveret fra originalen 12. maj 2012.
  43. ↑ De La Grange (2000), s. 928
  44. ↑ Carr, 1998 , s. 186.
  45. ↑ Cooke, 1980 , s. 93-95.
  46. ↑ Long Yu, kunstnerisk leder og hoveddirigent . Den kinesiske ambassade, Polen (2004). Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 12. maj 2012.
  47. ↑ Olympic Arts Festival: Mahlers 8. symfoni . Australian Broadcast Corporation (2007). Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 12. maj 2012.
  48. ↑ Quebec, 2008 .
  49. ↑ Proms 2010 .
  50. ↑ Opførelser af symfoni nr. 8 .
  51. ↑ Furor ved Astana Opera .
  52. ↑ 1 2 3 4 5 De La Grange (2000), s. 905-07
  53. ↑ 1 2 3 4 Mitchell (1980), s. 523-24
  54. ↑ Mitchell: "Skabelsen af ​​den ottende" s. elleve
  55. ↑ De La Grange (2000), s. 891
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooke, s. 93-95
  57. ↑ De La Grange (2000), s. 911
  58. ↑ De La Grange (2000), s. 919-21
  59. ↑ De La Grange, 2000 , s. 915-18.
  60. ↑ Kennedy, s. 152-53
  61. ↑ 1 2 3 4 5 La Grange (2000), s. 915-918
  62. ↑ De La Grange, 2000 , s. 896, 912.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 De La Grange (2000), s. 922-25
  64. ↑ De La Grange (2000), s. 501-02
  65. ↑ Mitchell, bind. III s. 592
  66. ↑ Gustav Mahler . Symfoni nr. 8 i fuld partitur  (neopr.) . - Mineola NY: Dover Publications Inc, 1989. - ISBN 0-486-26022-4 . Arkiveret 7. april 2015 på Wayback Machine
  67. ↑ The Complete Critical Edition - Future Plans . Det Internationale Gustav Mahler Selskab. Dato for adgang: 16. maj 2010. Arkiveret fra originalen 22. juli 2012.

Internetressourcer

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Symfonier af Gustav Mahler