| Symfoni nr. 1 | |
|---|---|
| tysk 1. Sinfonie i D-Dur | |
| Komponist | Gustav Mahler |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | D-dur |
| Varighed | ≈ 55 min |
| dato for oprettelse | 1887-1888 |
| Sted for skabelse | Leipzig |
| Dato for første udgivelse | 1898 |
| Sted for første udgivelse | Vene |
| Dele | i fire dele |
| Første forestilling | |
| datoen | 20. november 1889 |
| Placere | Budapest , af forfatteren |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr. 1 i D-dur er et værk af den østrigske komponist Gustav Mahler , færdiggjort i første oplag i 1888 , første gang opført under forfatterens ledelse i 1889 og væsentligt revideret i 1894 . Ikke accepteret af samtidige, et halvt århundrede efter forfatterens død, blev symfonien den mest udførte af hans værker.
Mahler gjorde forsøg på at skrive en symfoni tilbage i sin Wien-periode, men disse eksperimenter blev ligesom mange andre værker fra hans studieår ødelagt af ham [1] . Udfattelsen af den første færdiggjorte symfoni går formodentlig tilbage til tiden for Mahlers virke på Det Kongelige Teater i Kassel - til 1884-1885, altså til samme tid, hvor den rejsende lærlings Sange blev født , inspireret af kærlighed til sangerinde Johanna Richter [2] [1] . Hovedparten af arbejdet fandt i hvert fald sted i de første måneder af 1888, hvor Mahler var den anden dirigent for Det Nye Teater i Leipzig [3] [1] . Under arbejdet - i sommeren og efteråret 1887 - på den ufærdige opera Three Pintos af K. M. Weber var Mahler en hyppig gæst i huset hos komponistens barnebarn, Carl von Weber; hans kone, Marion, mor til fire, blev Mahlers nye håbløse kærlighed; og igen vækkede kærlighed kreativ energi i ham [4] [5] . Symfonien blev født, med komponisten selv, "uimodståeligt som en bjergstrøm", som om pludselig "alle sluserne blev åbnet." I marts 1896 skrev Mahler til komponisten og musikkritikeren Max Marshalk: ”... Jeg vil gerne have dig til at understrege, at symfonien blev født ud fra en kærlighedsepisode; han ligger til grund for det, eller rettere han gik forud for det i dets skabers følelsesliv. Men den ydre begivenhed tjente kun som påskud og blev ikke værkets indhold” [6] .
Arbejdet i teatret gav Mahler lidt tid til komposition, men den 9. marts 1888 døde kejser Wilhelm I , Tyskland kastede sig ud i sorg, og teatret var lukket i ti dage - hvilket faktisk gjorde det muligt for komponisten at afslutte symfonien kl. samme tid i marts originaludgave [7] [5] .
Den første udgave bestod egentlig af fem dele: 1) Introduktion og Allegro comodo, 2) Andante , 3) Scherzo , 4) A la pompes funèbres, 5) Molto appassionato - kombineret af Mahler til to dele, der ikke havde deres egne navne; i den første inkluderede han Allegro, Andante og Scherzo, i den anden henholdsvis A la pompes funèbres og Molto appassionato [8] . Komponisten bestemte ikke umiddelbart genren for sin komposition: den første udgave blev opført i 1889 i Budapest under titlen Symfonisk digt i to dele ( tysk: Symphonische Dichtung in zwei Teilen ) [8] .
Den første opførelse var ikke vellykket, selv blandt Mahlers nære venner vakte "Symfonisk digt" forvirring, og senere fik kompositionen som helhed og dens enkelte dele programnavne [ 5] . "... På et tidspunkt," skrev Mahler til Marshak, "anmodede mine venner mig om at give det en slags program for at lette forståelsen af D-dur-symfonien. Således opfandt jeg dette navn og forklaringer med tilbagevirkende kraft” [9] [10] . Han gav sit værk navnet "Titan" til ære for den berømte roman af Jean Paul [10] . Nu var det allerede en symfoni i to afsnit og fem dele. Det første afsnit hed "Aus den Tagen der Jugend" ("Fra ungdommens dage"), med en undertitel helt i stil med Jean Paul, "Blomster, frugter og torne" [5] [11] , og delene inkluderet i den - "Frühling und kein Ende" ("Forår uden ende"; Introduktion og Allegro comodo), "Blumine" (Andante) og "Mit vollen Segeln" ("Ved fuld sejl"; Scherzo) [12] . Mahler gav titlen det andet afsnit "Commedia humana" ("Den menneskelige komedie"); den fjerde del, der var inkluderet i den, blev til "Totenmarsch in Callots Manier" ("Begravelsesmarch på Callots vis"; Mahler mente Jacques Callot , direkte inspireret af "Fantasy in the way of Callot" af E. T. A. Hoffmann [13] ), og Molto appassionato - i "Dall' Inferno al Paradiso" ("Fra helvede til himlen") [12] .
I oktober 1893 i Hamborg og, ifølge Bruno Walther , i 1894 i Weimar , ved festivalen for "General German Musical Union", opførte Mahler dette værk under titlen "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" ( tysk : Titan, eine Tondichtung i symfoniform ) [14] [5] .
Det viste sig, at det annoncerede program ikke gjorde det nemmere for lytterne at opfatte symfonien [15] . I Hamborg fik hun en lidt varmere modtagelse end i Budapest; forestillingen i Weimar, som Bruno Walter huskede, blev mødt af hele den musikalske presse med et "råb af indignation" [5] [14] .
Efter Weimar fjernede Mahler Andante ("Blumine"), fjernede værkets overordnede titel og erstattede satsernes programtitler med temposymboler på tysk [5] [8] . Mahler gjorde dette, som han forklarede til Marshalk, ikke kun fordi programtitlerne "ikke udtømmende og endda ikke karakteriserer værket særlig præcist, men også fordi han selv oplevede, hvilken falsk vej offentligheden befinder sig på på grund af dem" [ 16] . 16. marts 1896 i Berlin - i forfatterens koncert sammen med " Sange af en omvandrende lærling " og første del af Anden Symfoni - blev værket opført som Symfoni i D-dur i 4 dele [17] .
I 1898 blev partituret til symfonien udgivet i Wien af Josef Weinberger [1] . Mahler fortsatte med at forfine symfonien indtil 1906 - dens videnskabeligt verificerede udgave blev udgivet af International Society of Gustav Mahler , revideret af Erwin Ratz , i 1967 [1] .
Selvom Mahler i et brev til Marshalk benægtede symfoniens programnavn, havde hun stadig et program; Mahler mente generelt, at der, i det mindste begyndende med L. van Beethoven , "der ikke findes en sådan ny musik, der ikke ville have et internt program" [15] . Ved at forbinde sit arbejde med Jean Pauls roman Titanen vildledte komponisten virkelig lytterne: Der er ingen plotnærhed mellem symfonien og romanen, og Mahlers karakter er langt fra en titan [10] . I mellemtiden legemliggjorde symfonien den række af ideer, som Mahler udviklede under indflydelse af romantikerne og især deres forgænger, Jean Paul, hans yndlingsforfatter i disse år; og forbindelsen med "Titanen" - med dens panteisme , ønsket om at smelte sammen med naturen - er virkelig til stede i Mahlers værk [10] . Mahler var også tæt på Jean Pauls elskede helt - en naiv og spontan ung mand, en idealist og en drømmer, der smerteligt oplever kollisioner med det virkelige liv [18] . I sin ungdom talte han endda i sine breve på Jean Pauls heltes sprog [19] .
Symfonien har et "plot": Heltens typiske romantiske konflikt med den omgivende vulgaritet og hykleri. Føler sig som en partikel af opvågnen natur, skynder den unge helt hen til folk; efter at have oplevet den alvorligste skuffelse i deres samfund - legemliggjort i Mahler i tredje del, i en grotesk begravelsesmarch - vender han tilbage til naturen og finder sig selv igen [20] . "... Med den tredje del (marcia funebre)," skrev Mahler til Marshalk, "er situationen sådan, at jeg virkelig fik en impuls til at skabe den udefra, fra det velkendte børnebillede ("Begravelsen af den Jæger"). Men på dette tidspunkt i symfonien er det lige meget, hvad der præcist afbildes: kun den generelle stemning er vigtig, som skal udtrykkes, og hvorfra så pludselig, som lyn fra mørke skyer, bryder fjerde sats ud. Denne sidste del er ganske enkelt råbet fra et hjerte, der er såret til dybet, et skrig, der går forud af begravelsesmarchens uhyggelige, ironiske, undertrykkende modløshed .
Ifølge N. Bauer-Lechner sagde Mahler selv, at hans første fire symfonier udgør en komplet tetralogi; han skrev til Marshalk, at den anden symfoni "direkte støder op til" den første, og i særdeleshed om første del af den anden symfoni: D-dur-symfoni, hvis liv jeg nu betragter fra en højde og så at sige afspejles i en rent spejl” [22] [23] . Ikke desto mindre mener nogle forskere, herunder I. I. Sollertinsky , at den første symfoni skiller sig ud og snarere er en prolog til hele Mahlers symfoniske epos, der peger på følgende omstændigheder: Den første symfoni er rent instrumental, mens Mahler i de næste tre refererer til ordet og dermed til vokalen; Den første symfoni er baseret på materialet fra " Sange fra den rejsende lærling ", den anden, tredje og fjerde er tematisk forbundet med vokalcyklussen " Drengens magiske horn " [24] . Inna Barsova anser disse forskelle for temmelig eksterne [23] .
Hvorom alting er, så er sammenhængen mellem den første symfoni og Mahlers mest romantiske værk, Songs of a Wandering Apprentice, indlysende for enhver. Det er ikke kun i brugen af tematisk materiale - sangen "I morges gik jeg gennem marken" ( tysk: Ging heut' morgens übers Feld ) i første del af symfonien og slutsangen i cyklussen "Den blå Eyes of My Treasure" ( tysk: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz ) i sin tredje del [1] [20] ; disse værker har lignende plots: "en omvandrende lærling, overhalet af en ond skæbne, går ud i den vide verden og vandrer, hvor end hans øjne ser ud" - sådan beskrev Mahler indholdet af sin vokalcyklus [25] .
Første del , tysk. Langsam, Schleppend. Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemächlich ("Langsom, strakt. Som naturens lyd. Meget rolig i begyndelsen"), begynder i tonearten D-dur , slutter i D-mol . Introduktionen til denne del er naturens morgenvågning: fanfaren fra et jagthorn, fuglenes stemmer, andre lyde, født fra stilheden før daggry, smelter sammen i en voksende rumlen. "... Den flimrende, ringende baggrund, mod hvilken pletter-lyde optræder," skriver I. Barsova, "var virkelig et genialt fund til at skabe et naturbillede" [26] . Den første del af symfonien er bygget på temaet for sangen "I morges gik jeg gennem marken", men siden forskere har altid fundet ligheder mellem "Sange om den rejsende lærling" og sangcyklerne af Franz Schubert (" The Beautiful Miller ’s Girl ” og “ The Winter Road ”), Mahler har dette tema, hvor både naivitet og pastoralitet er til stede , adskiller sig fra Schuberts i glæden ved bevægelse [26] [25] . Den "heroiske idyl" i første sats leder tankerne hen på Anton Bruckner , som Schuberts "sang"-symfonisme ikke var mindre tæt på end Mahler [27] [28] . Tempoet i reprisen skifter på den. schnell bis zum Schluss ("hurtigt til enden") [29] .
Anden del , tysk. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell ("Energetisk og livlig, men ikke for hurtig") er en scherzo skrevet i A-dur . "En ung mand går rundt i verden, der allerede er blevet stærkere, grovere, mere levedygtig" - sådan definerede komponisten selv arten af denne del [29] . Her skaber Mahler billedet af folket, og for ham er nationaliteten et synonym for mental sundhed [26] . Naivitet og kærlighed til livet side om side i denne del med en uhøflig vittighed, der lyder i scherzo -landmanden , selvhævdende, nogle gange vilde (der er en forfatters note: "Vild") landsbydans, fremkalder bondeferier på lærrederne af Pieter Brueghel. Ældste [30] . I scherzoens hovedtema er det ikke svært at høre motivet af sangen "Hans og Greta", skrevet af Mahler tilbage i 1880 [1] [5] - som om helten i denne sang, "tåbe Hans" , kom til en landsbyferie og, efter at have fået nok, gik han, "slånde døren" i reprisens sidste akkord [ 31] . Lendlers tema, instrumenteret uden tromboner og trompeter , forvandles til en dans af en helt anden karakter - yndefuld og insinuerende [31] .
I scherzo er der stadig ingen konflikt med virkeligheden - den er bundet op i tredje sats [26] .
Tredje del , tysk. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen ("Højdeligt og afmålt, uden at strække sig") er skrevet i tonearten d-mol og er en parodisk begravelsesmarch, designet til i musik at genskabe elementet af løgn og hykleri [32] . Ifølge I. Barsova blev et gammelt populærtryk til et universelt betydningsfuldt symbol på "menneskelig komedie" for Mahler: "I den første symfoni krydsede strålerne fra folkets verdenssyn sig med strålerne fra den moderne kunstners tragiske ironi- tænker, der skabte et aspekt af det tragiske, som var helt nyt for den tid, hvor den kyniske og nørdede vanhelligelse af idealer og sorgen hos den kontemplative, der observerer denne vanhelligelse, stødte sammen” [32] . Studenterkanonen " Broder Martin ", dirigeret af Mahler i mol og i rytmen af en begravelsesmarch, bliver pludselig afbrudt af en åbenlyst hånende klezmer [33] [34] [35] [36] dansemelodi med en overdreven sigøjner stamme [32] . Som ved en tilfældighed bliver værtshushyggen, der brød igennem, igen afløst af en hyklerisk trist sørgemarch [37] . Men midt i dette karneval opstår en idyl: temaet for codaen til sangen "Blue eyes of my treasure" brugt i midterdelen lyder som et trist minde om romantiske drømme i naturens skød [32] .
I slutningen af 1909 skrev Mahler til Bruno Walter fra New York , hvor han arbejdede på det tidspunkt: "I forgårs opførte jeg min First! Det ser ikke ud til at have meget resonans. Jeg var tværtimod glad for min ungdoms idé. […] Steder som begravelsesmarchen og stormen, der bryder efter, forekommer mig at være en lidenskabelig anklage mod skaberen. Og i hver af mine nye kompositioner (i hvert fald indtil en vis periode) høres det samme råb igen: ”... Du er ikke universets fader, men ... kongen” ” [38] .
Finale , tysk Stürmisch bewegt ("Stormfuldt"); i denne sats, skrevet i sonateform , med en kort introduktion, forvandles f-mol til D-dur, den toneart, hvori første sats begynder [5] . Finalen er symfoniens dramatiske centrum; "de såredes skrig i hjertets dyb", ifølge Mahler [21] , "et lyn midt i trykkende indelukket", ifølge I. Barsova (hvilket heller ikke modsiger komponistens egne kommentarer) [32] , bliver i sidste del begyndelsen på en kamp fuld af lidenskabelig spænding, som får en til at huske G. Berlioz og F. Liszt frem for R. Wagner og A. Bruckner, som Mahler tilbad i sin wienerperiode [5] [8] . Denne kamp løses af den majestætiske lyd af naturtemaet: i enhed med det finder Mahlers helt åndelig harmoni [32] .
Symfoniens partitur antyder en udvidet sammensætning af et stort symfoniorkester , udover den sædvanlige gruppe af strygere , 4 fløjter , 2 piccoloer , 4 oboer , cor anglais , 3 klarinetter , basklarinet , piccoloklarinet , 3 fagotter , kontrafagotter , 7 horn , 4 trompeter , 3 tromboner , tuba og en gruppe percussioninstrumenter: pauker , trekant , bækkener , stortromme , tom- tom [39] .
Mange år senere mindede Bruno Walter om svarene på Weimar-opførelsen af symfonien: ”At dømme efter de kritiske anmeldelser vakte dette værk, med dets tomhed, banalitet og dybe af misforhold, retfærdig indignation; de talte især irriteret og hånende om "Begravelsesmarchen på Callots vis". Jeg husker, med hvilken spænding jeg slugte avisindberetningerne om denne koncert; Jeg beundrede den dristige forfatter af sådan en mærkelig begravelsesmarch, ukendt for mig, og lidenskabeligt ønskede at lære denne ekstraordinære mand og hans ekstraordinære arbejde at kende . Deres bekendtskab fandt hurtigt sted, Bruno Walter blev en hengiven beundrer af Mahler, og den første symfoni - flere årtier senere - komponistens mest opførte værk [40] . Skønt i lang tid, skriver A.-L. de La Grange , var det, som om der hang en form for forbandelse over det: under Mahlers liv fortsatte symfonien med at skuffe og chokere selv det publikum, som han vænnede sig til sit musiksprog [5] . Først i 1920'erne og 1930'erne opnåede den relativ popularitet, men hovedsagelig på grund af dens moderate (sammenlignet med nogle andre symfonier) varighed og relativt beskedne ensemble af udøvende kunstnere [5] .
Den første koncertoptagelse af symfonien blev lavet af Bruno Walter i 1939 med New York Radio Symphony Orchestra (NBC) . Han ejer også den tredje, fjerde og femte optagelse (den anden - til Dmitris Mitropoulos ), i årene 1942-1961 lavede Bruno Walter i alt syv indspilninger [40] . Den første symfonis virkelige popularitet kom i slutningen af 50'erne: Der var allerede 28 indspilninger i 60'erne, og for hvert årti voksede deres antal støt [40] . I alt var der i 2014 273 indspilninger (et rekordantal for Mahlers værker), ejet af 166 dirigenter; Leonard Bernstein indspillede alene symfonien seks gange [40] .
I USSR blev den første indspilning af symfonien, ligesom mange af Mahlers symfonier, lavet af Kirill Kondrashin - i 1969, og indtil slutningen af sovjettiden forblev den den eneste: den næste går tilbage til 1990 og tilhører bl.a. Vladimir Fedoseev [40] .
I 1980 iscenesatte koreografen John Neumeier balletten Lieb' und Leid und Welt und Traum ("Kærlighed og sorg og fred og drøm") til musikken af Gustav Mahlers første og tiende , ufærdige, symfonier (" Det 20. århundredes ballet ", Bruxelles).
| Symfonier af Gustav Mahler | ||
|---|---|---|