Rondo

Rondo (fra italiensk rondo, som udviklede sig fra det franske  rondeau  - "bevægelse i en cirkel", "cirkulær dans", der går tilbage til det latinske rotundus - "rund") - en musikalsk form , hvor gentaget (mindst tre gange) fastholdelse hovedtemaet ( refrain ) veksler med forskellige episoder [1] . Det er den mest almindelige musikalske form med et omkvæd.

A - B - A - C - A - ... - A

Ancient (couplet) rondo

Navnet kommer fra det franske ord Couplet, som blev brugt af komponister fra det 18. århundrede til at markere afsnit, som vi kalder episoder. Omkvædet blev kaldt "rondo" ( fr.  rondeau ; nogle gange kaldes formen af ​​kupletten rondo ifølge den franske tradition også "rondo", med vægt på sidste stavelse).

Kuplettrondoen var en af ​​de franske cembalospilleres yndlingsformer - J. Chambonière , F. Couperin , J-F. Ramo og andre. De fleste af disse er programstykker , som regel miniaturer, af meget forskellig karakter. Disse komponister skrev også danse i denne form. I tysk barok er rondo sjælden. Nogle gange bruges det i finalen af ​​koncerter ( J.S. Bach . Koncert for violin og orkester i E-dur, 3. sats). I suiter er dette ofte en efterligning af den franske stil (på den ene eller anden måde) eller danse af fransk oprindelse (J.S. Bach. Paspier fra den engelske Suite e-moll).

Formularens varighed er forskellig. Normen er 5 eller 7 dele. Minimum - 3 dele (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau" og "Les Barricades Mystérieuses" ). Det maksimale kendte antal dele (i princippet for en rondo) er 17 ( F. Couperins Passacaglia ).

Omkvædet opstiller det førende (næsten altid det eneste i hele værket) tema, dets dominerende rolle kommer stærkt til udtryk. Det er normalt skrevet kompakt, i en homofonisk tekstur og har en sanglignende karakter. I de fleste tilfælde er det firkantet (inklusive J.S. Bach ) og har form som en periode .

Efterfølgende refrains er altid i hovednøglen . Det ændrer sig næsten ikke, den eneste normative ændring er afvisningen af ​​at gentage (hvis det var i det første omkvæd). Refrain variation er yderst sjælden.

Versene har næsten aldrig nyt materiale, de udvikler omkvædets tema og understreger dets stabilitet. I de fleste tilfælde finder en af ​​to tendenser sted: små forskelle mellem coupletter fra hinanden eller målrettet udvikling af coupletter, ophobning af bevægelse i teksturen.

Gammel koncertform

Hovedartikel: Gammel koncertform

Denne form er ikke en af ​​rondoformerne, selvom den er baseret på samme princip. Den adskiller sig fundamentalt fra rondoen ved de meget store ændringer i det første tema (her ritornello) under dets gentagne genkomster: alle (undtagen den sidste) er transponeret, ofte udført i en forkortet form. Samtidig opnås udviklingsdynamikken, som ikke er typisk for rondoen, som nogle gange endda overgår dynamikken i sonateformen blandt klassikerne.

Rondo i værket af C. F. E. Bach

Carl Philipp Emmanuel Bachs æstetik var det modsatte af de franske cembalisters. Han introducerede et meget stærkt element af fantasi i rondoformen.

C. F. E. Bach håndterer formen meget mere frit end sine forgængere og mange komponister fra efterfølgende epoker. Omkvædet er aktivt under udvikling (hvilket de franske cembalospillere og wienerklassikere ikke har), det transponeres (og ikke nødvendigvis til en relateret toneart ), der er reduktioner, udvikling eller udvidelse af omkvædet (ofte på grund af inddragelse af fantasielementer - kadenzaer osv.). Episoder er ofte bygget på fantasimateriale. Kontrasten mellem dele og deres antal øges. Den overordnede toneplan er blottet for balance, ligesom sektionernes skalaer. Individualiteten af ​​designet af hvert værk øges også. Nogle gange er der et element af sonate i hans rondo (dette kommer til udtryk i returneringen af ​​en af ​​episoderne i slutningen af ​​formen i hovedtonen). Hermed forbereder han wienerklassicismens rondosonate .

Som illustration af det sagte kan man citere skemaet i C. F. E. Bachs Rondo i B-dur for klaver [2] . Den første linje er sektionstypen (R - refrain, EP - episode), den anden - antallet af takter, den tredje - sektionens lokale form, den fjerde - sektionens nøgle, den femte - analogien af afsnit af værket med afsnit af sonateformen (GP - hoveddel, PP - sidedel):

R EP 1 R EP² R EP³ R EP 4 R EP 5
(EP²) 		R EP 6 R R 1 EP 7
(EP 3, 4 ) 		R
8+4+8 12 otte elleve otte 8+8 4+8 elleve otte otte 4+4 8+25 otte 23 8+16+14+19 femten
3 timer. periode periode
B cB F B-Es Es c c cE E -en d dB B B b B
(GP) (PP) (PP²) (GP) (PP²)

Klassisk æra rondo

Rondo indtager en stor plads i wienerklassikernes musik. Efter C. F. E. Bach genvandt denne form balance og harmoni. Dele af den klassiske rondo er strengt reguleret, friheden er minimal. En sådan formforståelse svarer til begrebet om en harmonisk og rationelt indrettet verden, der er fælles for klassikerne.

Omfanget af rondoen i denne periode er finalerne eller langsomme dele af cyklerne (det vil sige dele, hvor stabilitet, fuldstændighed er vigtigt, og der ikke er nogen konflikt). Mindre almindelige er individuelle stykker i rondoform ( Mozart . Rondo a-mol; Beethoven . Rondo "Rage over a lost penny").

Ved antallet af emner skelnes en lille rondo (1 eller 2 emner) og en stor rondo (3 emner eller flere). Disse typer vil blive diskuteret nedenfor. Det skal bemærkes, at i en af ​​de europæiske teorier fra det 19. - tidlige 20. århundrede ( A.B. Marx og hans tilhængere, inklusive russere), blev der skelnet mellem 5 former for rondo. Mens andre store vestlige teoretikere som Lobe, Riemann, Prout, Schoenberg, var d'Andy ikke enige med Marx i teorien om musikalsk form. I russisk musikvidenskab fandt afvisningen af ​​Marx' klassificering (sangform + 5 typer rondo) sted allerede før oktoberrevolutionen i 1917 med Belyaev og Catoire, og blev senere fikset i Tyulin, Sposobin, Mazel og Zuckermans værker. Yderligere vil det blive angivet, hvilken form for rondo ifølge Marx, der svarer til en eller anden type rondo.

Lille rondo

En-mørk rondo

Strukturen af ​​denne form for form har en præsentation af temaet og dets gentagelse, forbundet med et modulerende træk [3] . Layoutet af denne formular er som følger:

MEN — bevæge sig — MEN
T → T

Hovedegenskaben ved denne form, som gør det muligt at klassificere den som en rondoform, er tilstedeværelsen af ​​et træk . Denne form i sin rene form er sjælden, ofte er der fremkomsten af ​​nyt tematisk materiale (og billedsprog) i bevægelsen, som bringer helheden tættere på en to-mørke rondo.

Temaet er normalt i en simpel todelt form , som bestemmer den uafhængige betydning af flytningen (og ikke dens mellemste rolle), sjældnere en simpel tredelt eller periode (i dette tilfælde har flytningen dimensioner, der er meget større end temaet).

Uafhængige skuespil i denne form er sjældne.

Eksempler:

  • L. van Beethoven . Bagatelle, op. 119 nr. 6 (temaet er en simpel todelt ikke-gentagelsesform).
  • L. van Beethoven . Sonate #2, op. 2 nr. 2, 2 timer (temaet er et simpelt tredelt skema).
  • R. Schuman . Novelette nr. 2 i D-dur (temaet er en periode , flytningen tager 74 takter).
Two Dark Rondo

Også kaldet "Adagio-form" eller "Andante-form" - da de fleste af de langsomme dele af de klassiske komponisters sonatesymfoniske cykler (traditionelt Andante eller Adagio) er skrevet i denne form [4] .

Layoutet af denne formular er som følger:

MEN — bevæge sig — B — bevæge sig — EN
T → Ingen → T

En sådan struktur kaldes en ulige rondo (i henhold til antallet af temaer, træk ikke medregnet). Nogle gange kan et værk slutte med et andet tema (B), en sådan struktur kaldes en jævn rondo :

MEN — bevæge sig — B — bevæge sig — EN — bevæge sig — B1 _
T → Ingen → T → T

Skemaet kan fortsættes og afsluttes med hovedtemaet:

MEN — bevæge sig — B — bevæge sig — EN — bevæge sig — B1 _ — bevæge sig — EN
T → Ingen → T → T → T

Den to-mørke rondo bruges hovedsageligt i langsom lyrisk musik (langsomme dele af cyklusser , nocturner , romancer osv.) og i livlig motorisk, ofte genre-dansemusik (cyklusfinaler, etuder , enkelte stykker osv.).

Hovedtemaet (første) er normalt skrevet i en enkel form , oftest i en simpel todelt . Den er fastholdt i hovedtonen og har en klar kadence .

Det andet tema står på den ene eller anden måde i kontrast til det første og har en selvstændig betydning. Ifølge temaet kan det være et afledt af det vigtigste. I de fleste tilfælde er den stabil, men den kan også være ustabil. Ofte er det andet tema skrevet i en simpel todelt , sjældnere i form af en periode .

Nogle gange kan et af trækkene springes over (oftere - fører væk). Moves kan have deres eget tematiske materiale eller udvikle emnets materiale.

Eksempler:

  • L. van Beethoven . Koncert nr. 1 for klaver og orkester, op. 15, II del.
  • L. van Beethoven. Klaversonate nr. 3 i C-dur, op. 2 nr. 3, II del.
  • W. Mozart . Klaverkoncert A-dur (KV 488), II sats.

Grand Rondo

Store rondoer omfatter former med tre eller flere temaer.

Det er sædvanligt at opdele en stor rondo: efter antallet af emner - i tre-mørke, fire-mørke osv.; i henhold til rigtigheden af ​​tilbagevenden af ​​refrænet - til regelmæssig og uregelmæssig; ifølge et gentaget afsnit er former mulige, hvor en af ​​episoderne udover omkvædet vender tilbage.

Den store rondo består af de samme dele som den lille rondo – ud fra temaer og bevægelser. Karakteristikaene for disse sektioner er de samme - temaerne er mere stabile, bevægelserne er mindre.

En introduktion til en stor rondo, når den er en del af en cyklus, er sjælden, hvis den findes, så er den lille og ikke selvstændig. Tværtimod kan introduktionen i enkeltværker vokse til en stor introduktion ( Saint-Saens . Introduction og rondo-capriccioso).

Codaen er næsten altid til stede i den store rondo. Ofte inkluderer det den sidste afholdelse af hovedtemaet.

Grand regular rondo

I denne type rondo [5] vender omkvædet tilbage successivt efter episoderne. Formskemaet er:

MEN → B → EN → C → EN … EN

Det samlede antal emner kan variere, men i de fleste tilfælde er der tre henholdsvis i alt fem afsnit.

Hovedtemaet har de samme karakteristika som i den lille rondo. Det kan variere med dens gentagelse. I den klassiske æras rondo holdes omkvædet altid i hovedtonearten, på et senere tidspunkt kan omkvædet transponeres ( F. Schubert . Sonate a-mol, op. 164, 2. sats).

Episoder har normalt motivuafhængighed. Princippet om at øge kontrasten bruges ofte - hver næste episode kontrasterer mere med omkvædet end den forrige.

Grand regular rondo med gentagelse af sidetemaer

I denne type rondo [6] gentages et eller flere sekundære temaer (episoder) - normalt transponeret, meget sjældent i samme toneart. Det bruges næsten udelukkende i finalen af ​​sonate-symfonicyklusser .

Ordningen for den mest almindelige sort er som følger:

MEN → B → EN → C → EN → B → EN
T D T S T T T

Nøglebetegnelser er konventionelle (for episoder), selvom toneplanen vist i diagrammet er mere almindelig.

Nogle gange kan et af refrænet udelades ved gentagelse ( Haydn . Symfoni nr. 101 i D-dur, 4. sats).

Strukturen af ​​denne type rondo har forskellige, større proportioner. Formens indledende afsnit (ABA) opfattes anderledes – nu er det allerede et helt udstillingsafsnit. I de fleste tilfælde er der ingen passage før den centrale episode (C)  for tydeligere at adskille den fra udlægnings- og gentagelsesafsnittene. Kontrasten mellem omkvædet og den centrale episode er større end mellem omkvædet og den første episode – karakteren skifter ofte (f.eks. fra bevægende dans til syngende og lyrisk).

Stor uregelmæssig rondo

I denne type rondo er vekslen af ​​dele gratis, der kan være to eller flere episoder side om side. Denne formular har ikke et typisk layout. Eksempel: Schubert . Rondo for klaver 4 hænder e-mol, op. 84 nr. 2. Hans skema er som følger:

MEN B → C → EN → B C → B EN
Sonateform med episode i stedet for uddybning

Denne form for form kan tolkes på to måder - både som en slags rondo og som en blandingsform [7] .

Den adskiller sig fra rondosonaten i mangel af udvikling, og ved at hovedtonearten ikke vender tilbage i slutningen af ​​udlægningen (i rondosonaten lyder anden opførelse af hovedstemmen i hovedtonearten)

Denne form har nogle træk ved sonateformen  - en typisk sonateeksposition og gentagelse. Det mangler dog hovedafsnittet for sonateformen - udviklingen, der afløses af en episode med nyt tematisk stof. Derfor er denne form i princippet tættere på rondo.

Formskemaet er:

A
(GP) 		B
(PP) 		C
(afsnit) 		A
(GP) 		B
(PP)
T Ingen T T

Hovedomfanget af denne form er finalen af ​​sonate-symfonicyklusser (f.eks. finalen i Beethovens klaversonate nr. 1 ).

Postklassisk rondo

Rondo i de nye forhold [8] har en meget forskelligartet anvendelse. Den kan bruges mere traditionelt (afslutningen af ​​cyklussen ), eller mere frit - for eksempel en selvstændig miniature (nogle af Chopins nocturner  - som at gøre den langsomme del af cyklussen til et selvstændigt stykke), et selvstændigt vokalstykke ( Borodin . "Havet"), ifølge rondo-princippet kan de bygges meget store konstruktioner ( introduktion fra Glinkas "Ruslan og Lyudmila" ).

Det figurative indhold i rondoen er også under forandring. Nu kan det være ekstatisk musik ("The Foul Dance of Kashcheev's Kingdom" fra The Firebird , finalen i Stravinskys The Rite of Spring ), dramatisk og tragisk musik ( Taneyev . Romance "Minuet"). Selvom den traditionelle lyriske sfære også er bibeholdt ( Ravel . "Pavane").

Den klassiske forening af formen forsvinder, dens individualisering øges meget. To identiske designs er sjældne. Rondo kan have et hvilket som helst antal dele, ikke mindre end fem. Omkvædet kan udføres i forskellige tonearter (hvilket nogle gange allerede fandtes blandt wienerklassikerne ), ofte er der en krænkelse af delenes regelmæssighed (2 episoder i træk).

Denne type rondo smelter sammen med andre former, især med kontrast-komposit (dette kommer til udtryk i øget kontrast mellem sektioner) eller suite (formelt suiten " Billeder på en udstilling " af Mussorgsky  - rondo).

Noter

  1. ↑ Nogle musikforskere kalder omkvædet for hovedtemaet, episoder - sidetemaer. Disse udtryk er accepteret i den tyske musikvidenskabelige skole og blev brugt i det førrevolutionære Rusland. Nu breder de sig igen.
  2. ↑ Ordningen blev udarbejdet af V. N. Kholopova
  3. ↑ Den første form for rondo ifølge A. Marx.
  4. ↑ Den anden form for rondo ifølge A. Marx.
  5. ↑ Den tredje form for rondo ifølge A. Marx.
  6. ↑ Den fjerde form af rondo ifølge A. Marx. Udtrykket "rondo med central episode" bruges ofte. I sovjetiske lærebøger kaldes det normalt en rondo-sonate med en episode. Rondosonaten med en episode er tættere på rondoen, mens i en mere normativ type, rondosonaten med en udvikling, hører til blandingsformer .
  7. ↑ Udtrykket "sonateform med en episode i stedet for udvikling" blev overtaget i sovjetisk musikologisk praksis. På nuværende tidspunkt, på grund af øget opmærksomhed på den musikalske teori fra perioden før oktober, omtales denne form normalt enten som rondoformer (ifølge klassificeringen af ​​A. Marx - den 5. form af rondo) eller blandede former .
  8. ↑ Dette koncept kombinerer former meget forskellige i betydning og indhold, skrevet efter Beethoven og frem til i dag

Litteratur

  • Bonfeld M. Sh  . Analyse af musikalske værker: Strukturer af tonal musik. - Del 2. - M .: Vlados, 2003. - ISBN 5-691-01039-5 .
  • Grigoryeva G. V.  Analyse af musikalske værker: Rondo i musikken fra det XX århundrede. - M .: Musik, 1995. - ISBN 5-7140-0615-1 .
  • Kyuregyan T. Form i musik fra det 17.-20. århundrede. - M., 1998. - ISBN 5-89144-068-7 .
  • Mazel L. Strukturen af ​​musikværker. - M .: Musik, 1979.
  • Protopopov VV  Rondo Form i Mozarts Instrumentalværker. - M .: Musik, 1978.
  • Ruchevskaya E. A.  Klassisk musikalsk form. - St. Petersborg: Komponist, 1998. - ISBN 5-7379-0049-5 .
  • Tyulin Yu. N.  Musikalsk form. - L .: Musik, 1974.
  • Frayonov V. Musikalsk form. Foredragskursus. - M., 2003. - ISBN 5-89598-137-2 .
  • Kholopova V. Former for musikalske værker. - St. Petersborg: Lan, 1999. - ISBN 5-8114-0032-2 .
  • Tsukkerman V. A.  Analyse af musikværker: Rondo i dets historiske udvikling. - Del 1, 2. - M .: "Musik", 1988, 1990.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 musikalske former
Vokale former
simple former
komplekse former
Cykliske former
Polyfoniske former
Specifikke former for den europæiske
middelalder og renæssance
Specifikke former for barokken
Specifikke former for romantikkens æra
Musikteaters former