| Maxfield Parrish | |
| Dawn . 1922 | |
| engelsk Daggry | |
| Træ, oliemaleri . 67,3×114,3 cm | |
| Privat samling |
Daybreak er det mest berømte maleri af den amerikanske kunstner Maxfield Parrish (1870-1966), skabt i 1922 [1] .
Parrish modtog en kommission for Breaking Dawn i august 1920, men han havde travlt med andre presserende projekter, såsom illustrationerne til Louise Saunders' bog Knave of Hearts, så han begyndte først at arbejde på maleriet i sommeren 1922. Ifølge Stephen L. Newman, medejer af The House of Art , fortalte Parrish ham i 1921 om hans forsinkelse i arbejdet med billedet: "Med hensyn til "det store billede", så forberedte et smukt hvidt panel til det, altid på væggen foran mig...". Tålmodigheden hos hans lånere, Stephen Newman og hans partner, AE Reinthal, blev belønnet. Parrish færdiggjorde maleriet i december 1922; det blev præsenteret for offentligheden året efter, 1923. "I 1925 havde en ud af hver fjerde familie i USA en kopi af et Parrish-maleri i deres stue. Antallet af reproduktioner af hende overgik malerierne af enhver anden kunstner på denne tid, med undtagelse af værkerne af Cezanne og Van Gogh , "skrev hans samtidige [1] . Størrelsen på maleriet er 67,3 gange 114,3 centimeter . Teknik - oliemaling på træ. Maleriet er signeret og dateret "Maxfield Parrish 1922" (nederst til højre). Billedet blev skabt i 1922. I løbet af denne tid, gik Parrish væk fra at illustrere bøger og forsøgte at fokusere på maleri [2] .
Da Maxfield Parrish udstillede[ hvor? ] sit billede, anbefalede hun straks[ strømlinet udtryk ] sig selv som et fremtrædende værk inden for amerikansk samtidskunst . Fordelt rundt om i verden som litografier af firmaet Reinthal & Newman , der brugte de mest avancerede litografiske teknologier, og reproduktioner af House of Arts (det var en af afdelingerne af Reinthal & Newman ) [3] , blev "Dawn" den mest succesfuldt maleri fra forrige århundrede og styrkede samtidig Parrishs position som den mest populære amerikanske illustrator. Det menes, at lærredet er blevet det mest reproducerede i maleriets historie og overgår Leonardo da Vincis Den sidste nadver og Andy Warhols Campbells suppedåser . Samtidig blev den opfattelse gentagne gange udtrykt, at de fleste af reproduktionerne og litografierne [4] ikke var i stand til at formidle maleriets sande farver (de er domineret af blå og blå toner, som indtager en sekundær plads i billedet) [ 5] [2] .
Maleriet har altid været i privat eje. Den 25. maj 2006 blev maleriet købt af en anden privat samler (det var Robin, hustru til den australske skuespiller og instruktør Mel Gibson ) på en Christie's- auktion for 7,6 millioner dollars . Dette er en rekordpris modtaget for Parrishs malerier. I kort tid efter erhvervelsen af maleriet udstillede ejeren det på National Museum of American Illustration.i Newport . Billedet blev vist fra 12. juli til 25. august 2006 [2] . Maleriet blev solgt igen den 21. maj 2010 for $5.234.500. Maleriet er i øjeblikket i en privat samling [1] .
I sit maleri kombinerede Parrish elementer af prærafaelittisk maleri , de gamle mestres teknik og en mærkbar kommerciel komponent [1] .
Maleriet er en kunstners fantasi om Arcadia , som emmer af uskyld og mystisk skønhed. Arcadia er det eneste område på Peloponnes , der ikke blev påvirket af invasionen af de doriske stammer . Den moderne tids digtere , især skaberne af idyller og pastoraler , såsom italieneren Jacopo Sannazaro og hans efterlignere, opfattede Arcadia som et land med uskyld, patriarkalsk enkelhed i moral og fredelig lykke [6] . Landskabet i den opgående sols stråler vidner om kunstnerens dygtighed til at skildre lys og farver [1] .
Et af Parrishs vigtigste egenskaber var hans evne til at bestemme, hvad han kunne gøre for at fange den amerikanske offentlighed. I Breaking Dawn blandede Maxfield Parrish nutidige og markant arkaiske elementer med et teatralsk præg for at skabe en kraftfuld komposition, der er både vildt fantasifuld og tilgængelig for den amerikanske lægmand. ”Parrish, moderne og arkaisk på samme tid, udviklede en problemfri 'formel' med en unik stil, en metode der var dømt til succes. Metoden var nærmest et videnskabeligt system, som gjorde det muligt for Parrish at blive en af de største illustratorer i historien og den mest elskede kunstner i første halvdel af det 20. århundrede .
Maleriets verden er både fremmed og forståelig, forførende men ikke skræmmende. Det afspejlede Parrishs evne til at skabe en mystisk utopi ud fra hverdagens ting. Adspurgt af House of Arts om at skrive en anmærkning til at ledsage værket, nægtede Parrish og sagde: "Jeg ved, at offentligheden vil have en historie for at vide mere om et maleri, end maleriet fortæller det, men efter min mening, hvis et maleri gør det" Hvis man ikke fortæller sin egen historie, er det bedre at have en historie uden et billede... selve billedet siger alt, hvad der er nødvendigt, der er ikke mere." Ifølge mange kunstkritikere lod Parrish bevidst sit arbejde stå åbent for fortolkning , hvilket tillod seerne at sætte deres egen mening ind i Breaking Dawn [1] .
Kunstneren undgik professionelle sittere og bad ofte slægtninge og venner om at posere for hans arbejde, da han mente, at dette ville formidle den ånd af uskyld, som han ønskede at fange på sine lærreder [1] .
Efter at have fuldført landskabet på maleriet, tog Parrish silhuetter af maleriets karakterer og brugte dem i sit atelier, lagde over landskabet for at indstille den rigtige belysning til de forskellige elementer i den påtænkte komposition. Hans møjsommelige metode til at påføre maling gjorde maleri fra livet næsten umuligt, da lyset ændrede sig, før kunstneren kunne fange det ordentligt. Han opfandt ofte geniale metoder til at gengive store genstande i sit atelier til bjerglandskaber, for eksempel brugte han i "Breaking Dawn" stykker af kvartssten placeret på et spejl. Han skabte også effekten af naturligt lys og skygge gennem kunstige metoder ved at rette elektriske lamper mod modeller og rekvisitter . Denne metode gjorde det muligt for Parrish at eksperimentere med forskellige elementer i billedet, skabe den endelige komposition og forhindre fejl og naturlig spredning . Denne kontrol tillod ham at fokusere på farve frem for komposition, da han begyndte at male [1] .
Parrish mætter "Breaking Dawn" ikke kun med lys farve, men også med blødt lys. Tidligt om morgenen indhyller dis bjergene i baggrunden, mens forgrundsfigurerne er i fokus, hvilket giver en følelse af dybde. Kontrasten mellem glatte, delvist skraverede figurer og arkitektoniske elementer med detaljeret løv på den ene side og stenet terræn på den anden øger kompleksiteten af lys og tekstur . Parrishs opmærksomhed på detaljer manifesterede sig i hans fortsatte interesse for lysets natur og forudsagde også hans bevægelse til landskaber i 1930'erne. Parrish opfandt et malerisystem, der overvejende brugte blå, syren, gul og sort. Han samlede dem på en lys hvid base (normalt strakt papir). Gennemsigtig olieglasur blev lakeret i lag , lagene blev isoleret fra hinanden. Resultatet var en usædvanlig lysstyrke og en unik stil [1] .
Parrish brugte i sit arbejde på maleriet Yale University professor og kunstner Jay Hambidges teoretiske positioneropstillet i sit værk "Dynamisk symmetri". Denne teori om komposition er baseret på et forsøg på at rekonstruere antikke romerske og græske formler beregnet til at skabe harmoniske proportioner i arkitektur og kunst. "Jeg skabte hvert maleri baseret på den 'dynamiske symmetri' og matematiske proportioner , som de gamle grækere og egyptere fandt en fryd for øjet." Blyantstreger svarende til "dynamisk symmetri" kan ses i den forberedende skitse til Breaking Dawn. Tiltrækningen ved Parrishs maleri ligger i dets udsøgte arkitektoniske og landskabelige baggrund, i harmonisk komposition, hvilket ofte er en stærk faktor i hans maleriers æstetiske tiltrækningskraft [1] .
Efter at kompositionen af maleriet var skabt, fotograferede Parrish sine modeller. I stedet for at bruge mange timer og endda dage på at arbejde med dem, arbejdede kunstneren med disse fotografier. Det menes, at denne arbejdsmetode blev dannet af Parrish under indflydelse af Thomas Pollock Anschutz.og Howard Pyle [1] .
Penguin Dreams og Stranger Things tegneserie(1985) indeholder klare hentydninger til Parrishs maleri. Plakaten til Rob Reiners The Princess Bride (1987) har en gratis variation af Breaking Dawn-temaet. Billedet er baggrunden på forsiden af Elton Johns ottende album " Caribou ", samt på forsiden af det britiske rockband " The Moody Blues " album "The Present". I 1984 "Dalis bil", et projekt af britiske New Wave -eksponenter Peter Murphy og Mick Karn , brugte Breaking Dawn som cover på deres album The Waking Hour.
Musikvideoen til " You Are Not Alone " ( en rhythm and blues ballade ), instrueret af Wayne Isham , havde premiere på MTV den 28. juli 1995 . I videoen fremstår Michael Jackson og hans kone Lisa Marie Presley semi-nøgen, sceneriet og billederne af karaktererne var inspireret af Parrish's Breaking Dawn.