Et storyboard er en sekvens af tegninger, der fungerer som en hjælp til at lave film. Det hjælper med at visualisere, hvad instruktørens vision er, hvordan man optager filmen.
Historien om storyboarding har sin oprindelse i stumfilmsæraen . Den form for storyboarding, der er almindeligt kendt i dag, blev udviklet i Walt Disney Studios i begyndelsen af 1930'erne. I sin biografi om sin far, Walt Disney [1] , forklarer Diana Disney Miller , at det første komplette storyboard blev skabt i 1933. Det første storyboard kom fra tegneserier i 1920'erne for at illustrere korte tegneseriekoncepter som " Airplane Crazy " og " Steamboat Willie ". I løbet af få år spredte ideen sig til studierne .
Ifølge Christopher Finch var det animator Webb Smith, der kom på ideen om at tegne scenerne på separate ark papir og fastgøre dem på tavlen . Filmen Gone with the Wind (1939) var fuldstændig storyboardet, hvilket i sig selv var en nyskabelse i filmfremstillingsprocessen. Storyboarding er blevet populært i spillefilm. I begyndelsen af 1940'erne voksede efterspørgslen efter storyboards, efterhånden som studier og instruktører ønskede at se præ-renderede film.
I klassiske film som Orson Welles ' Citizen Kane og Alfred Hitchcocks North by Northwest skabte instruktører storyboards, der var teknisk umulige at filme på datidens kameraer, da de afbildede billeder havde "umulig" dybde og vinkler . Rigtige kameraer kunne ikke passe ind i landskabet [3] .
Storyboarding begyndte at blive brugt hyppigt i spillefilmproduktion i begyndelsen af 1940'erne.
I 1980'erne begyndte udviklinger fra filmproduktion at blive brugt i softwareudvikling [4] .
Et storyboard er en række billeder (rammer), der beskriver, hvad der sker i en film som en tegneserie . Desuden vælges vinkler og størrelse i overensstemmelse med instruktørens og kameramandens krav og opgaver . Rammer ligner, hvordan de vil blive optaget gennem kameralinsen . Dette giver producenten , instruktøren , kameramanden , produktionsdesigneren , skuespillerne , kunderne til en annonce eller musikvideo samt andre medlemmer af filmholdet mulighed for at forestille sig, hvordan optagelserne vil blive optaget, undgå mulige problemer og nemmere koordinere deres handlinger. Derudover giver storyboardet dig mulighed for mere præcist at budgettere planlægning , planlægge og planlægge optagelsen. Og reducere også den nødvendige tid på produktionsstadiet , da instruktøren ikke behøver at komme med billeder på stedet og forklare dem til alle andre. Ofte er storyboardet forsynet med noter, dialoger af skuespillerne, en beskrivelse af sted og tidspunkt for handlingen. Samt pile eller andre indikatorer, der viser kameraets bevægelsesretning .
Flashbacks i et manuskript vises nogle gange, efter at et storyboard allerede er blevet oprettet i kronologisk rækkefølge. [5]
Storyboardet er en guide for instruktøren under optagelserne, men det følges ikke altid nøje. Operatøren, der allerede er på stedet, kan tilbyde at tage et billede fra en anden vinkel . Eller, på grund af objektive eksterne faktorer , skal du foretage justeringer af skydeplanen. Et storyboard er dog en god grundforberedelse.
Storyboards bruges ikke kun i biografen, men også i teatret . Instruktør Konstantin Stanislavsky udviklede storyboards for forestillingerne i sine detaljerede produktionsplaner for Moskvas kunstteater (Tjekhovs Mågen, 1898 kan nævnes som et eksempel) [6] . Den tyske instruktør og dramatiker Bertolt Brecht brugte storyboarding som en del af sit en:Fabel -dramatiske redskab .
En animatic ( engelsk animatic ) bruges til at skabe animation eller visuelle effekter , til storyboard-layouts, forenklede animationsmodeller. Det giver dig mulighed for bedre at forstå, hvordan den færdige scene vil se ud.
I sin enkleste form ligner en animationsfilm en tegneserie af en række stillbilleder , der stemmes , lydes eller musikeres. I dette tilfælde er varigheden af hvert billede omtrent lig med varigheden af det planlagte billede i filmen. Hvis det er nødvendigt, foretages der rettelser til den animerede, indtil præproduktionen er fuldført.
I tilfælde af traditionel håndtegnet animation tager det måneders arbejde af animationsteamet at producere et par minutters animation. Derfor er det ekstremt vigtigt på forberedelsesstadiet at kontrollere alle mulige aspekter af fremtidigt arbejde. På denne måde kan animatic forhindre uventede omkostninger og reducere produktionstiden markant. Når du laver en tegneserie på en computer, takket være storyboardet , reduceres arbejdstiden for lokations- og karakterdesignere , da de ser rammerne og kun udarbejder de objekter, der vil være i slutscenen.
Ofte er storyboards animeret på den enkleste måde i videoredigering ved hjælp af zoom og overgange . Sådan animation kan kombineres med optagelser , lydeffekter, dialog . Alt dette giver skaberne mulighed for bedre at forstå, hvordan filmen vil blive optaget og redigeret .
Ripomatic (sizl)En af typerne af animatic er ripomatic ( eng. rip-o-matic , fra rip -capture af originalen og animatic - foreløbig visualisering) eller på anden måde sisl . Det er animation fra scener af eksisterende film , videoer, videoreklamer, klip , tv-programmer, computerspil , fotografier og gif - animationer, der efterligner udseendet og følelsen af den påtænkte film. Sizzles bruges ofte til at præsentere projekter på pitchings , foran kunder eller investorer .
FotomatiskFotomatisk eller digimatisk ( eng. photomatic, digimatic ) er en slags animatisk. Dette er et storyboard baseret på animation af fotografier, der er redigeret i et videoredigeringsprogram og danner en sekvens af rammer med baggrundslyde, dialog eller musik . Bruges oftest af reklamebureauer til at udføre research om effektiviteten af at påvirke målgruppen, før man begynder at arbejde på den "fulde" version af videoen [7] .
Takket være brugen af stockbilleder og ikke-lineære redigeringsprogrammer kan fotomatik laves på kortest mulig tid og for en lille del af produktionsbudgettet .
Interessant nok opererer fotobokse i USA under mærket Photomatix , som udskriver en strimmel med 4 fotos til en mønt, der ligner et storyboard.
Illustratorer - manuskriptforfattere bruger et skitseret storyboard til i første omgang at udvikle tegneseriemanuskripter . Kunstnere viser et skematisk arrangement af karakterer , baggrunde og forklaringer , der angiver hovedtankerne i dialogerne . Kunstneren Carl Barks brugte storyboards til at skabe tegneserien Junior Woodchuck . [otte]
Joe Quesada , instruktør af det første afsnit af webserien Agents of S.H.I.E.L.D. I.T.': Yo-Yo ', indrammede storyboards som en tegneserie og sagde: " De samme regler for historiefortælling , uanset om det er film eller tv, gælder for tegneserier, når du gør det rigtigt . " [9]
I erhvervslivet bruges et storyboard til at planlægge reklamekampagner såsom produktion af reklamer, virksomhedsvideoer, virksomhedspræsentationer . Storyboards hjælper med at overbevise ledelse og kunder om de rigtige ideer. Reklamebureauer tyer ofte til hjælp fra professionelle kunstnere eller fotografer samt designere .
Konsulentfirmaer uddanner virksomhedens personale til at lave storyboards for at registrere deres tanker og ideer. Denne metode svarer til at tage noter eller tegne skitser .
Inden for regnskaber bruges storyboards i form af flowcharts , som viser rækkefølgen af handlinger eller forretningsprocesser , såvel som interaktionerne mellem dem. Aktivitetsomkostningsmetoden bruger storyboards til at bestemme omkostningerne ved forbrugte ressourcer, identificere og reducere omkostninger, bestemme effektiviteten af alle større aktiviteter og evaluere nye aktiviteter, der kan forbedre fremtidige resultater.
Quality storyboard-metoden letter implementeringen af forbedrede kvalitetsstandarder i en organisation .
Storyboarding a la "design tegneserier" ( eng. Design tegneserier - giver dig mulighed for at inkludere kunden i beskrivelsen af forretningsprocesser. Denne metode blev populært af Kevin Cheng og Jane Zhao i 2006. [10]
Storyboards bruges af romanforfattere , da de skriver deres historier ud fra manuskripter i stedet for kapitler. Denne metode er praktisk til at komponere et plot i en sekvens af begivenheder og dermed muligheden for at omarrangere scener.
For nylig er storyboarding blevet brugt i webdesign , softwareudvikling og instruktionsdesign til skriftligt at beskrive interaktive begivenheder , lyde og bevægelser. Især ved design af brugergrænseflader og hjemmesider .
I softwareudvikling er et storyboard en del af prototyping , der bruges som en del af en specifikation eller specifikation . På specifikationsstadiet tegnes det fremtidige programs skærme og vinduer enten i hånden eller på en computer. Dette gøres for at illustrere de vigtigste brugertrin under interaktion med programmet. Storyboardet kan redigeres afhængigt af programmørernes og kundens krav . Et storyboard hjælper brugeren til mere præcist at forstå, hvordan softwaren vil fungere , selv før de skriver selve programmet. Det er billigere og mere omkostningseffektivt at lave ændringer i et projekt på storyboard-stadiet end på et færdigt produkt.
Storyboard software
På præproduktionsstadiet laver et spiludviklingsfirma skitser og storyboards for at overbevise ledelsen og udgiveren om at starte produktionen af spillet. Storyboardet skildrer spilverdenen, hovedpersonerne og karakterernes hovedhandlinger. Inden et godkendt design er tilgængeligt, kan kerneteamet af programmører og kunstnere begynde at arbejde med ideer. Programmører kan udvikle indledende prototyper for at demonstrere en eller flere funktioner, som nogle forhandlere ønsker at se i spillet. Eller de begynder måske at udvikle en ramme , som i sidste ende vil blive brugt af spillet. Kunstnere kan tegne skitser som et springbræt til at udvikle rigtige spilaktiver. En producent kan arbejde deltid på et spil i starten, men øger hans arbejdsbyrde, efterhånden som udviklingen skrider frem.
Storyboard giver dig mulighed for at:
Storyboardet til små projekter er skabt af instruktøren eller kameramanden. Kommercielle projekter involverer normalt en professionel storyboard-kunstner eller studie. Storyboardet til filmen skabes i flere faser. Det kan gøres både på papir og på en computer .
Hovedopgaverne for et storyboard er:
I tilfælde af frihåndstegning skal du først tegne eller udskrive en tom skabelon, der ligner et sæt af flere tomme rektangler med et billedformat svarende til det i den fremtidige film. Der efterlades et tomt rum omkring hvert rektangel til scenenavnet, billednummeret , kommentarer, noter eller karakterdialogen . Nogle kunstnere finder det mere bekvemt at tegne hver ramme på et separat ark, så de kan ændre rækkefølgen af deres sekvens eller tilføje yderligere ark.
Når det er nødvendigt og med tilstrækkeligt budget, oprettes 3D storyboards . Fordelen ved prævisualisering er, at den viser, hvordan billedet vil se ud i kameraet, når du bruger et bestemt objektiv . En væsentlig ulempe er de store arbejdsomkostninger og den nødvendige tid til oprettelse.
Programmer