Menneskelig profil

Profil ( fr.  profil , af lat.  fīlum "tråd") [1]  - hovedets position eller (mindre ofte) figuren halvdrejet fra beskueren, så kun den ene halvdel er synlig [2] , placeret på hver side af den menneskelige krops symmetriakse.

Da specifikke detaljer i denne position går tabt, men det generelle indtryk forbliver, bruges det ofte til mindeformål på mønter , våbenskjolde osv.

Som et synonym for ordet "profil" bruges ordet " silhouette ", men det er ikke altid sandt, da silhuetten kan skildre en person i absolut enhver vinkel.

Brug

Billeder af en person strengt frontalt ( foran og profil) er vinkler, der minimalt forvrænger hans udseende, derfor er det fra sådanne skydepunkter i en ret vinkel, at billeder tages i efterforskningssager i lang tid  - dette system blev foreslået af Bertillon ( bertillonage ), som stadig bruges sammen med fjernelse af fingeraftryk.

Fotografering i henhold til reglerne for signaletisk (identifikation) fotografering (generelt syn, frontalt billede og begge profiler) er stadig fastsat i lovgivningen i Den Russiske Føderation for at identificere borgere [3] , portrætundersøgelse. Signalistisk fotografering foretrækker den rigtige profil [4] . Ved indgivelse af en savnet-anmeldelse anbefales det også at hente fotografier, der viser den savnede i hele ansigtet og i profil [5] . Af særlig værdi i sådan fotografering er dokumentationen af ​​formen af ​​auriklerne, som altid er unikke i form, derfor kan de i en sådan profiloptagelse ikke dækkes med hår. Desuden tages billeder uden hovedbeklædning.

Under identifikationsskydning skal hovedet indtage en sådan position, hvor en imaginær vandret linje, der går gennem de ydre hjørner af øjnene, tilnærmelsesvis skal falde sammen med grænsen mellem de øvre og midterste tredjedele af hver af auriklerne (fra instruktionerne) .

Lignende parbilleder bruges af billedhuggere i det forberedende arbejde til at skabe portrætbilleder [6] .

Mønter med profilbilleder bruges af forskere til at identificere navnløse portrætbuster, såsom gamle romerske [7] .

Typer af profiler

Der er en venstre profil og en højre profil  afhængigt af retningen af ​​ansigtets rotation. For nemheds skyld er følgende betegnelser for modellens rotationsvinkle overtaget på fotografiet [8] : ud over standardprofilen er der en indgående profil (næsespidsen strækker sig ud over kindens omrids, mens næsen lukker øjet) og en udgående profil .

På russisk bruges det i flere veletablerede vendinger [9] .

Visuel historie

Profilbilledet antyder en vis form for idealisering af modellen, der minder om antikke cameoer og den romerske medalje. Et profilportræt er en af ​​de ældste former, da det krævede færre tegnefærdigheder for at skabe det - en person blev i nogle tilfælde ikke tegnet fra naturen, men gennem en oplyst gennemskinnelig skærm, hvorpå hans silhuet var skitseret.

Plinius den Ældre skrev i sin " Natural History ": " Kermakeren Butad fra Sicyon i Korinth var den første til at skulpturere portrætbilleder af ler, takket være sin datter : forelsket i en ung mand, hun, da han rejste til fremmed lande, kredsede skyggen fra hans ansigt, der faldt på væggen ved lampen, med streger, langs hvilke hendes far, efter at have påført ler, lavede et relief, og når det stivnede, brændte han det sammen med andre lerprodukter. Historikeren af ​​portrættet A. A. Karev , der citerer denne passage, skriver, at selvom Plinius ikke direkte siger, at billedet kun var et profilbillede eller om dets mindeformål, er begge dele tydelige fra teksten. "Disse mindekvaliteter i profilbilledet, både i skulptur og i andre former for billedkunst (f.eks. silhuet), tørrede ikke blot ikke ud over dets århundreder gamle historie, men udvidede sig også i mange henseender" [10] . Som gravstensforskerne påpeger [11] , "opfattes profilen psykologisk som noget fjernt fra virkeligheden, allerede klar til at" tage af sted til evigheden, mens et direkte blik rettet fra gravstenen mod beskueren opfattes som en invitation til nogle slags åndelig samtale” - derfor ansigtet og fundet i gravstensrelieffer meget sjældnere.

Når du laver portrætter, er brugen af ​​en profil, som kunstneren Kuzma Petrov-Vodkin sagde , den mindste modstands vej, en lettere måde at tegne på, hvilket giver dig mulighed for hurtigt at opnå lighed [12] .

Den antikke verden

Det er profil- og silhuetbillederne af dyr og mennesker, der hersker i hulekunsten. Det gamle Egypten udviklede en kompleks kanon af den mest karakteristiske afbildning af en person (eller en zoomorf figur), hvor hovedet var afbildet i profil og kroppen foran. På samme måde blev figurer afbildet i mayakunst, assyrisk kunst, en tidlig form for gammel græsk kunst - oldgræsk vasemaleri og andre.

En klar profiltegning, i modsætning til ansigtet, gjorde det praktisk til metal. Profilbilleder af dyr (symboler på guder eller stammer) og senere mennesker er præget på mønter fra kongeriget Lydia (hvor penge først blev præget i det 6. århundrede f.Kr.). Der er en skik at præge profiler af monarker, som fortsætter den dag i dag.

Antikken

I antikken, som aktivt brugte skulpturens teknik, blev reliefprofilen brugt i mange variationer. Men profilbilledets høje mindekvaliteter førte til dets popularitet i mønter, medaljer, udskårne cameos og dybtryk og i gravsteler. På samme tid, i Grækenland, dukkede en ideel græsk profil op i kunsten (en enkelt linje i panden og næsen), designet i henhold til skønhedens kanoner . De gamle romere foretrak runde skulpturelle buster og statuer til deres portrætter og billeder af slægtninge , og beholdt kejsernes æresbrug på mønter, medaljer osv. til profilbilleder.

Middelalder

Efterhånden som Romerriget faldt, blev kunsten mere og mere "barbarisk", som det kan ses af kvaliteten af ​​profilprægningen på mønterne. Portrættet af middelalderen , som slet ikke var styret af lighedsprincipperne, tildeler profilen en skarp sekundær rolle og foretrækker ansigtet selv på mønter.

Fas (position "øje til øje") er mere praktisk til at skildre det spirituelle, spiritistiske, som bliver hovedindholdet i middelalderkunsten. Gud og andre hellige personer er ikke afbildet i profil - "frontalitet er forbundet med behovet for kontakt mellem det ærede billede og den bedende beskuer, hvilket er bestemt af selve ikonets pragmatik; samtidig er de figurer, som den tilbedende ikke bør tilbede, og som han ikke bør have kontakt med, ikke vendt mod ham (og i særdeleshed kan vendes i profil)” [13] .

I ikonmaleri (byzantinsk og russisk) og tidligt italiensk maleri er profilbilledet relativt sjældent. Det "kan optræde både i tilfælde af ubetydeligheden af ​​den afbildede figur, og i tilfælde af, hvor denne figur er i periferien af ​​billedet. (...) I den vestlige middelalderkunst kan et profilbillede have betydningen af ​​en karikatur (...) og bruges henholdsvis ved skildring af negative karakterer, dæmoniske skikkelser eller ubetydelige personer; i andre tilfælde tjener det til at understrege betydningen af ​​den frontalt præsenterede figur” [13] . Sådan er billederne af dæmoner, såvel som Judas i kompositionerne af den sidste nadver: han er normalt den eneste af apostlene, der er afbildet i profil. (I andre kompositioner kan andre apostle dog også være malet i profil, da dette er en kompromisposition mellem at vende ansigtet mod Kristus og mod beskueren).

Efterhånden vender billedet af en rigtig person tilbage til kunsten, og profilen vender tilbage til portrættet - først og fremmest var disse små knælende figurer med hænderne foldet i en bønnebevægelse ved fødderne af en helgen. Det var billeder af donorer (de såkaldte ktitor- eller donorportrætter ). Donorerne blev afbildet knælende og bedende, normalt strengt i profil; mænd - til højre side af Madonna eller helgen, og kvinder - til venstre; ofte ledsaget af deres navnebror skytshelgener.

Endelig adskiller profilportrætter sig fra religiøse malerier. Et af de vigtigste forløberværker kaldes også donorportrættet af proto -renæssancetiden  - værket af Simone Martini "Kroning af Robert af Anjou af hans bror Saint Louis af Toulouse" (1317). Helgenen i ansigtet er malet majestætisk, den knælende konge i profil virker lille, men manden er allerede afbildet i et fuldstændig realistisk portræt [14] Lignende malerier i stil med Simone Martini tjente som et direkte eksempel for kunstnerne i nordlig gotik .

Det ældste eksempel på et staffeli-portræt af en mand fra den nye tidsalder, som er kommet ned til vore dage (det vil sige et symptom på fødslen af ​​en ny genre af sekulært portræt), blev lavet netop i form af et profilportræt . Dette er en skildring af den franske konge Johannes II den Gode, malet ca. 1360 menes at være Girard af d'Orléans (Louvre). Ifølge den italienske tradition er baggrunden gylden, billedet er profil og buste [15] . Grashchenkov foreslår, at udseendet i det fransk-burgundiske portræt af det 15. århundrede af profil-halvfigurskompositioner, som allerede omfatter hænder, kan forklares ved brugen af ​​motiver fra datidens miniaturer med scener fra hoflivet. Sådanne værker omfatter værker af brødrene Limburg (primært deres storslåede timebog, 1413-16) og miniaturer af mester Boucicault (1412, Genève). Et karakteristisk eksempel på denne tendens er miniaturer, der skildrer kunstnerens eller kundens tilbud af oplyste manuskripter til kongen eller anden protektor, samt scener med bønner og gudstjenester.

Renæssance

Renæssancehumanister studerer aktivt gamle mønter, medaljer, relieffer og cameos og bruger dem som rollemodel.

Hovedportrættypen i Italien i begyndelsen af ​​det 15. århundrede er stadig profil, hvis grundlag blev lagt af middelalderens donorportræt. Men profilens gamle traditioner (proto-renæssance og gotisk) bliver opdateret og gentænket under indflydelse af det klassiserende ideal og får også stærkere realistiske træk. Dannelsen af ​​staffeliportrættet falder sammen med fødslen i Norditalien af ​​en ny type - portrætmedaljen. Medaljekunst er frugten af ​​den tidlige humanismes klassiske idealer (og dens æstetik er forbundet med æstetikken i et profilbilledeportræt). [16] .

Det skal bemærkes, at de sædvanlige billeder af profiler af herskere på middelalderens mønter generelt er fraværende - genoplivningen af ​​profilmøntbilledet i Vesteuropa er forbundet med en mønt præget af Matteo de Pasti for Sigismondo Malatesta for byen af Brescia først omkring 1420 . Dette var begyndelsen på en afvigelse fra den middelalderlige tradition med at gengive det symbolske billede af herskeren ved prægning og som følge heraf overgangen til billedet af en bestemt person [17] . Senere blev sådanne medaljer præget i overflod af Pisanello , som også arbejdede meget med maleri. Således blev den gamle tradition med profiler af herskere på mønter og medaljer genoplivet.

Sammensætningen af ​​det autonome staffeli-portræt i italiensk maleri fra 1400-tallet forløb således: i første halvdel af århundredet regerede profilbusteportrættet, der strakte sig mod flyet; udseendets individualitet formidles i de mest karakteristiske træk ved et lakonisk mønster og en generaliseret lys- og skyggemodellering. Ligheden i sådanne portrætter opstår afhængigt af mesterens stil, men alligevel blev alle disse portrætter styret af en ideel prototype, og gennem denne typiske kunstneriske formel for det nye ideal om en person, opstår det individuelle og personlige. Og i midten af ​​1400-tallet er der en tendens til konkretisering af livet, den neutrale baggrund skifter ofte til et interiør eller landskab, kompositionen bliver mere udvidet i rummet [18] .

Det tog nogen tid og mental indsats at "folde ud" den person, der blev stillet i hele ansigtet og tre fjerdedele (efter at have malet dem på samme måde som før Kristus og de hellige i hellige malerier). T.n. Udgangen fra profilen til fronten er et kompositorisk symptom på dannelsen af ​​den europæiske portrætgenre i den tidlige renæssance [19] . Det første frontale portræt (det vil sige ligner Kristi ansigt) er Dürers Selvportræt (1500) , som i starten blev opfattet som uhyrligt.

Hvis profilen trækker mod flyet, kan hovedet og skuldrene i en ny kompositorisk drejning fortolkes i volumen, som om det var i det virkelige rum, hvilket fører til større vitalitet. I stedet for en monoton profil åbnede den nye kompositionsformel op for friheden til at vælge et sådant synspunkt på modellen, som i højere grad afslører personligheden hos den portrætterede person og det ideal, som kunstneren ønskede at legemliggøre. Det blev muligt at formidle et livligt blik: se direkte på beskueren eller glide forbi, så du kan formidle karakter og følelser [18] .

Ny tid

I efterfølgende kunstneriske epoker virker profilportrætter allerede "gammeldags". De bruges hovedsageligt i tilfælde, hvor denne mindeskygge ikke forstyrrer - i tilfælde af billeder af monarker, såvel som i gravsten, graveringer, mindeminiaturer. Profiler blev lavet i en række forskellige teknikker.

Rusland

I russisk kunst blev profilportrættet brugt meget sjældnere end i vesteuropæisk kunst, og forblev hovedsageligt den kejserlige families prærogativ. Profilbilleder i et malerisk staffeli-portræt af andre personer var yderst sjældne - selvom de blev brugt i miniature og gravering.

"Den begrænsede udbredelse af det i Rusland forklares af noget anderledes oprindelse af portrættet og de særlige forhold i den nationale ideologi, der går tilbage til tiden for forbuddet mod profilbilledet af positive karakterer" [10] . A. A. Karev påpeger, at der i Rusland "på profilen lå seglet af et ugudeligt billede af et ansigt afvist fra Gud." Rehabiliteringen af ​​antikken på Peter den Stores tid ændrede dog dramatisk vurderingen af ​​dette perspektiv. Den kongelige profil får en mønt og en medalje, efter at have fået en meget høj status. Hans grundlæggende mindekvaliteter blev også mærkbare.

I sovjettiden blev principperne for profilportrættet fortsat brugt i propagandakunsten.

... Og en tatovering fra personlighedskultens
tid bliver blå på venstre bryst. (...)
Og på venstre bryst - Stalins profil ,
og til højre - Marinka i fuld ansigt.

Vladimir Vysotsky .

I litteratur

Noter

  1. ↑ Forklarende ordbog over fremmedord. – 2004
  2. ↑ Dahls forklarende ordbog. - 1863-1866
  3. ↑ "INSTRUKTIONER OM ORGANISATION OG TAKTIK TIL IDENTIFIKATION AF BORGERE PÅ UIDENTIFICERET LIG, SYGE OG BØRN, SOM IKKE KAN RAPPORTERE OPLYSNINGER OM DERES SUNDHEDSSTAND ELLER ALDER" (godkendt af Order of the Ministry of Internal Affaires 10 dateret.90) af Rusland . Hentet 10. januar 2014. Arkiveret fra originalen 10. januar 2014.
  4. ↑ Portrætundersøgelse . Hentet 10. januar 2014. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2013.
  5. ↑ Nyheder om St. Petersborgs juridiske portal (utilgængeligt link) . Hentet 10. januar 2014. Arkiveret fra originalen 10. januar 2014. 
  6. ↑ I. Repin - Om møder med A.P. Chekhov . Hentet 10. januar 2014. Arkiveret fra originalen 31. december 2014.
  7. ↑ Hafner, Herman. Fremragende portrætter af antikken. 337 portrætter i ord og billede. Introduktion
  8. ↑ Dm. Korablev. Fotografering. Universal tutorial
  9. ↑ Ordbog over foreninger . Hentet 10. januar 2014. Arkiveret fra originalen 31. december 2014.
  10. ↑ 1 2 A. A. Karev. Klassicisme i russisk maleri. M., 2003. S. 145
  11. ↑ Piryutko, Alexander Kobak. Historiske kirkegårde i St. Petersborg . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 1. januar 2015.
  12. ↑ K. Petrov-Vodkin. Euklids rum . Dato for adgang: 10. januar 2014. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  13. ↑ 1 2 B. A. Uspensky. Semantisk syntaks for ikonet . Hentet 9. januar 2014. Arkiveret fra originalen 31. december 2014.
  14. ↑ Grasjtjenkov. S. 39
  15. ↑ Grashchenkov V. N. Portræt i italiensk maleri af den tidlige renæssance. M., 1996. T.1. S. 48
  16. ↑ Grasjtjenkov. S. 189
  17. ↑ Giuseppe Ghini. PORTRÆTTETS KRAFT. (Ikon, russisk litteratur og portrættabu) // Toronto Slavic Quarterly. University of Toronto · Academic Electronic Journal in Slavic Studies . Hentet 19. juli 2014. Arkiveret fra originalen 31. december 2014.
  18. ↑ 1 2 Grashchenkov. S. 220
  19. ↑ Portræt i kunsten. E. Ya. Bassin // Krugosvet

Se også