Pastoral ( fransk pastorale "hyrde, landdistrikt") er en genre inden for litteratur , maleri, musik og teater , der poetiserer fredeligt og enkelt landliv. Pastoral kan kaldes:
Isidore af Sevilla skrev:
"Mange tror, at bucolic, det vil sige hyrde, poesi (bucolicum carmen) først udviklede sig blandt hyrderne i Syracusa, og nogle mener det i Lacedaemon. Når alt kommer til alt, da den persiske konge Xerxes kom ind i Grækenland, turde de spartanske piger af frygt for fjenden ikke at forlade byen eller sende ambassadører, men efter skik arrangerede de et landsbykor til ære for Diana: for ikke at overtræde ritualen, forherligede en skare hyrder kongen med en improviseret sang. Det kaldes "bucolic" fra ordet "tyr", på trods af at der i det taler af hovedsageligt hyrder og gedehyrder er blandet med sange" [1] .Ifølge Aelian var Stesichorus [2] stamfader til den bukoliske poesi , men Stesichorus har ikke bevaret en eneste linje fra denne genre.
Idyllerne hos den græske digter Theocritus , der levede i det 3. århundrede f.Kr., betragtes som den ældste repræsentant for den pastorale genre . f.Kr e. Theocritus blev efterlignet af de græske digtere fra den alexandrinske æra Bion og Moschus , den romerske digter Vergil , hvis ekloger ikke kun er gennemsyret af en pastoral, men også med en politisk tendens: deres hovedmål var at forherlige Augustus .
Karakterernes navne blev i lang tid en del af det pastorale emne : Mirson, Lycidus, Galatea, Daphnis, Menalk, Komat, Aminth osv. Mange af dem trådte efterfølgende ind i den romerske litteratur (Virgils eclogues), såvel som pastoralen af ny europæisk litteratur.
Ved det 1. århundrede e.Kr. e. henviser til novellen om den græske sofist og filosof Dion Chrysostomos . Selvom hovedpersonerne i denne novelle ikke er hyrder, men jægere, står den pastorale tendens ikke desto mindre meget tydeligt frem. Forfatteren viser, at de fattige på landet ikke kun er gladere, men også mere gavmilde, venligere over for deres nabo end byernes rige, der drukner i luksus. Under indflydelse af novellen om Dio blev den berømte hyrdes kærlighedshistorie Daphnis og Chloe skrevet , tilskrevet den græske forfatter fra det 2. århundrede e.Kr. e. Langt .
Det ældste monument for pastoral poesi i Vesteuropa er Boccaccios Ameto ( 1340 ); det er en krydsning mellem romantik og drama. Det ældgamle element - nymfer , dryader , poetiske hyrderkonkurrencer osv. - smelter her sammen med det kristen-allegoriske element, som opstod under indflydelse af Dante og forvandlede Ametos sunde ungdomskærlighed til ideel tilbedelse og spiritistisk glæde.
Selvom Ameto beskriver hyrdernes og jægernes liv, er det enkle liv ikke i modsætning til det kunstige, urbane liv. Tværtimod viser den pastorale tendens sig igennem i hver linie af Arcadia af Jacopo Sannazaro ( 1541 ). Forfatteren udtrykker det ærligt i forordet og forsikrer læserne om, at skovfugle, der kvidrer i skyggen af grønne blade, fanger vores ører mere end deres bysøstre, der sidder i forgyldte bure, at hyrdernes simple toner er uendeligt højere end de højtidelige sange, der høres. i kongelige paladser osv. Sannazaro fortæller historien i sit eget navn og fortæller, hvordan han, drevet af ulykkelig kærlighed, trak sig tilbage til Arcadia og fandt på toppen af Mount Partenia en dejlig dal, hvor de omkringliggende hyrder dagligt samledes, øvede bueskydning, spydkastning, de sang, dansede og arrangerede på helligdage poesikonkurrencer indbyrdes. Beskrivelsen af disse underholdninger udgør romanens indhold og hovedinteresse. Hyrdernes samtaler er for raffinerede og svarer slet ikke til deres simple liv: de synes ikke at være rigtige hyrder, men hyrdelivets dilettanter klædt i hyrdetøj.
På trods af dette var "Arcadia" en kæmpe succes, modstod i Italien i løbet af det 16. århundrede omkring 60 udgaver og blev oversat til mange europæiske sprog. Shakespeare kendte hende meget godt , som lånte navnet Ophelia derfra.
I Italien er indflydelsen fra Arcadia især mærkbar i to dramatiske pastoraler: "L'Aminta", Torquato Tasso ( 1583 ) og "Pastor Fido", Guarini ( 1590 ); i Spanien fungerede Arcadia som model for den mest populære pastorale roman , Diana af Jorge de Montemayor. Under indflydelse af "Arcadia" og "Diana" på den ene side og de ridderlige romancer i den Arthurianske cyklus på den anden, skrev Philip Sidney sit " Arcadia " ( 1590 ) . Hans digt blev en yndlingsbog af drømmende sjæle, der søgte glemsel fra jordisk lidelse i den. Før sin henrettelse lod Charles I næsten aldrig Sidneys bøger ude af sine hænder og elskede at læse for sine nære medarbejdere den poetiske bøn fra Pamela, fængslet i fængslet, hvis ulykker mindede ham om hans egne.
Sidney's Arcadia var stamfader til pastoralromanen i England og inspirerede Greene og Lodges pastoralromaner , som var kilden til Shakespeare ; derfra lånte Shakespeare episoden om Gloucester og hans sønner i Kong Lear . Karakteriseringen af den misundelige person i "Arcadia" blev efterlignet af Richard Steele i hans berømte afsnit af "Misundelse"; Pamelas ulykker og hendes navn blev overført af Richardson til hans berømte roman Pamela.
I 1610 , inspireret af Montemayors Diana, udkom den bedste af de franske pastorale romaner, Astrea af Honoré d'Urfe .
Succesen med denne roman var stor: det daværende franske uddannede samfund genkendte sig selv i Astreas hyrder og hyrder. I 1616 udkom anden del af romanen, og i 1619 den tredje. Navnet på hovedpersonen i Astrea, Celadon , er blevet et almindeligt substantiv i samfundet for en blid og lydig elsker. Beundrere af "Astrea" tog til Forez - scenen for romanen - for at læse den blandt det miljø, der inspirerede forfatteren.
Herligheden af "Astrea" var ikke begrænset til Frankrig alene : i 1624 modtog d'Urfe en besked fra Tyskland , underskrevet af 12 tyske prinser og prinsesser, som tog navnene på helte og heltinder fra "Astrea", arrangeret på samme måde som de møder, der er beskrevet i romanen, Academy of True Lovers og bad forfatteren om at antage navnet Celadon i dette akademi, da ingen af dem følte sig værdige til at bære det.
I det 17. århundrede blev pastoralromantikken i Frankrig afløst af en heroisk og ægte hverdagsroman. Pastorale temaer berøres i denne periode kun af dramatiske værker. I det XVIII århundrede fortsætter nedgangen af genren; de eneste væsentlige værker er idyllerne i Gessners "Theocritus of Zürich" og nogle digte af André Chénier . I det 19. århundrede gik den pastorale genre af mode og ophørte praktisk talt med at eksistere, da poesi udover kunstnerisk begyndte at stille sig brede sociale opgaver.
Pastoraler blev skrevet af mange forfattere - komponister fra barokken , såsom Domenico Scarlatti , Francois Couperin , Antonio Vivaldi . Pastoralen i F-dur (BWV 590) skrevet i 1728 af Johann Sebastian Bach er kendt den dag i dag og opføres ofte - en af toppen af geniets værk. Dette er den eneste pastoral skrevet af Bach. Det vides ikke, hvorfor Bach kun vendte sig til denne genre én gang. Den mest berømte af Johann Sebastian Bachs sønner, Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), skrev også Pastorali .
P. I. Tchaikovsky inkluderede pastoralen Hyrdindens oprigtighed i operaen Spadedronningen.
I 1666 skrev og iscenesatte Jean Baptiste Poquelin , bedre kendt som Molière, en heroisk pastoral med titlen "Melisert". Moliere forberedte denne pastoral specielt til decembers kongelige festligheder afholdt under Ludvig XIV .