Natten er så mørk

So Dark the Night er en noir - detektivfilm  instrueret af Joseph H. Lewis , udgivet i 1946 .

Filmen handler om den berømte parisiske kriminalpoliti-detektiv Henri Cassin ( Stephen Geray ), der forelsker sig i den unge datter af en kroejer på landet Nanette ( Micheline Cherel ), mens han er på ferie. Hun er også forelsket i den unge landmand Leon, som hun har været ven med siden barndommen. Under fejringen af ​​Cassin og Nanettes forlovelse forsvinder pigen sammen med Leon pludselig, og få dage senere bliver de fundet døde. På trods af Cassins bedste anstrengelser lykkes det ham ikke at opspore den mistænkte, indtil han, mens han arbejder med kunstneren i Paris-politiet, kommer til en paradoksal konklusion.

Sammen med film som " Bewitched " (1945), " Charmed " (1945), " Obsessed " (1947), " Double Life " (1947) og "The Three Faces of Eve " (1957), tilhører denne film underkategori "skizofren noir", hvor et vigtigt element i udviklingen af ​​plottet er nøglepersonens skizofrene sygdom [1] .

Filmen tilhører en lille kategori af film noir, der foregår helt eller delvist i Frankrig . Denne kategori omfatter også malerierne " Crossroads " (1942), " Bluebeard " (1944), " The Mask of Dimitrios " (1944) og "A Woman's Secret " (1949) [2] , men handlingen fra ingen af dem, i modsætning til denne film ikke finder sted i de franske provinser.

Plot

Henri Cassin ( Stephen Geray ) er en uattraktiv men venlig og smuk midaldrende mand. Han arbejder som detektiv for det parisiske kriminalpoliti Surte , hvor han blev berømt for sin udholdenhed i arbejdet, uselvisk dedikation, effektivitet og effektivitet i at opklare forbrydelser. Politikommissæren siger om Cassin, at han kan arbejde uden søvn og hvile dag efter dag, når han har travlt med at efterforske en sag. "Han er den hårdeste person, jeg nogensinde har kendt. Hans sind er så opslugt af én ting, at han nogle gange ser dum og akavet ud i alt andet. Og han er så dybt fordybet i arbejdet og så dedikeret til sagen, at han vil arrestere sin egen mor, hvis han er sikker på hendes skyld. Kassen har ikke holdt ferie i 11 år, og myndighederne insisterer på hans hvile, så han kan komme sig og lindre de ophobede psykiske spændinger. En politilæge sender Cassin til den stille provinsby San Margo under opsyn af en lokal læge. Ankommet til Saint Margot stopper Cassin ved Black Horse Inn, hvor han bliver hilst varmt velkommen af ​​dens ejere, Michaud-familien, som omfatter faderen til familien, Pierre Michaud (Eugene Borden), hans kone, Mama Michaud (Anne Cody) , og deres dejlige unge datter Nanette (Micheline Cherel), samt den midaldrende enke Bridel (Helen Freeman), der arbejder i værtshuset. Michauds mor forsøger straks at oprette Nanette med Cassin, som efter hendes mening kan gøre et glimrende match for sin datter, da han er rig og berømt, og desuden bor han i Paris. Faktisk etableres der meget hurtigt varme venskabelige forbindelser mellem Nanette og Cassin. Under fælles gåture om aftenen fortæller Cassin Nanette om Paris, hvor pigen drømmer om at flygte fra sin provinsby. Det viser sig dog, at Nanette er forlovet med en ung lokal smuk landmand Leon Archard (Paul Marion), som hun har kendt siden barndommen. Nanette kommunikerer med Cassin og fortsætter med at mødes med Leon og viser ham visse tegn på opmærksomhed. I mellemtiden bliver Cassin mere og mere forelsket i Nanette. De bliver tættere og tættere, og en dag kysser de, mens de sidder på flodbredden. De bliver bemærket af en jaloux Leon, som advarer pigen: "Jeg vil hellere dræbe dig end at give dig til en anden."

Cassin begynder at blive plaget af samvittigheden over, at han stod mellem Nanette og Leon, men han kan ikke nægte at kommunikere med Nanette, især da hun fortsat viser interesse for ham. Inspireret bliver Cassin endelig forelsket og frier til Nanette, hvilket hun med glæde tager imod. Denne scene ses af alle husstande, mens Mama er glad, og enken Bridel og Pierre Michaud er misbilligende. Han vil især have, at hans datter skal giftes med Leon. Under den højtidelige fejring af forlovelsen i et værtshus fortæller Pierre til Cassin, at han ikke ønsker deres ægteskab på grund af den store aldersforskel. Uventet dukker Leon op, som sværger, at hvis Cassin gifter sig med Nanette, vil han følge dem overalt og vinde pigen tilbage på nogen måde. Efter hans lidenskabelige monolog går Leon, Nanette løber efter ham, og ingen andre ser dem. Kassen falder i en dyb depression, sover ikke i to dage og nægter at spise. Når han tænker på Nanettes forsvinden, bemærker han: "Jeg vidste, at det var alt for godt til at være sandt... Sådan en lykke er ikke for mig." En uge senere bliver Nanettes lig fundet i floden. Selvom politiet mener, at Nanettes død var et selvmord, fastslår Cassin hurtigt, at pigen blev kvalt, sandsynligvis kort efter hendes forsvinden, og derefter blev hendes lig smidt i vandet. Det lokale politi inviterer Cassin til at deltage i efterforskningen, og han sværger, at han ikke vil hvile, før han finder morderen.

Da Leons gård ligger en kilometer oppe af floden, spekulerer Cassin i, at hun kan være blevet dræbt og smidt i floden der. På Cassins anmodning foretager det lokale politi en grundig ransagning af Leons gård og finder hans lig i en af ​​lader med et hætteglas med gift i hånden. Cassin gætter dog på, at Leon blev kvalt på samme måde som Nanette, og hætteglasset blev lagt i hans hånd for at betegne mordet som et selvmord. Alle spor på gerningsstedet bliver omhyggeligt ødelagt, men det lykkes Cassin at finde et intakt støvlemærke under Leons krop. Han laver et gipsaftryk af fodsporet og prøver det på for alle byens indbyggere. Printet matcher dog ikke parametrene for nogen af ​​landsbyboerne. Snart opdager enken Bridel en seddel under døren adresseret til Cassin, som siger, at der vil være flere mord. Hun giver ham en seddel, han beder om ikke at fortælle nogen om dens indhold. På politistationen finder Kassin ud af, at sedlen kun indeholder aftryk af to personer - enken og ham selv, hvoraf han konkluderer, at notatforfatteren brugte handsker. Cassins forsøg på at finde ud af morderen ud fra håndskriften i sedlen fører heller ikke til noget. Derudover kan Cassin ikke fastslå motivet til forbrydelsen. Pierre møder Cassin og fortæller ham, at han vil dræbe sin datters morder med sine egne hænder. Hvis efterforskningen ikke er afsluttet snart, er politiet bange for forargelse fra byens borgere og lynchning, så kan en uskyldig person lide, ifølge Cassin. Snart bringer Pierre Cassin endnu en seddel med ordene: "You will die next", som, som han formoder, er adresseret til Mama. Pierre og Cassin går straks til køkkenet, hvor de finder Mama kvalt. Efter sin datters og kones død beslutter Pierre at lukke værtshuset. Kort før han vender tilbage til Paris, træder Cassin ind på sit værelse, hvor han finder enken Bridel. Han finder hurtigt ud af, at hun prøvede hans støvle på en gipsafstøbning af morderens fodspor, hvorefter han over for enken udtaler, at hun havde et motiv og mulighed for at begå begge drab. Enken var dog ikke læsefærdig og kunne ikke skrive notater. Hun beder til gengæld uventet Cassin om at tage hende med til Paris, hvor hun vil passe ham.

Da han vender tilbage til Paris, fortæller Cassin politikommissæren om hans fiasko, og beslutter sig derefter for at tegne et imaginært portræt af morderen med hjælp fra en politikunstner. Cassin beskriver sin idé om en morder og kommer til den paradoksale konklusion, at han selv er morderen. Efter at hans sko matcher prøven taget på gerningsstedet, og håndskriften på sedlen er identisk med hans håndskrift, når han skriver med venstre hånd, er hans sidste tvivl fjernet. Efter anmodning fra Cassin anbringer kommissæren ham på sit kontor, hvor Cassin udarbejder en detaljeret rapport om forbrydelserne i San Margo og forløbet af efterforskningen. I en samtale med kommissæren antyder en politipsykiater, at Cassin er syg af skizofreni . I mellemtiden slipper Cassin af med den vagt, der er tildelt ham, og flygter til San Margo. Han kommer til værtshuset, og på trods af enkens anmodninger om ikke at gøre dette, leder han efter Pierre. Med ordene "Jeg var ikke god nok til Nanette, jeg er for gammel!" han slår ud mod Pierre. I en kamp tager Pierre Cassin i halsen og siger, at han vil dræbe ham på samme måde, som han dræbte Nanette og mor. Cassin griber pokeren og slår Pierre ned. Netop som han er klar til at give det afgørende slag og dræbe Pierre, bliver der affyret et skud. Kommissæren, der er ankommet fra byen, dræber Cassin med et skud gennem vinduet. Før han dør, siger Kassen: ”Kassin er ikke mere. Jeg fangede ham. Jeg dræbte ham".

Cast

• Steven Geray  - Henri Cassin
• Micheline Cherel  - Nanette Michaud
• Eugene Borden - Pierre Michaud
• Ann Cody - Michauds mor
• Egon Brecher - Dr. Boncourt
• Helen Freeman - Enkebrud
• Paul Marion - Leon Archard
• Grigory Ge  - Commissar Grand

Instruktør og hovedskuespiller

Instruktør Joseph H. Lewis instruerede så højt respekterede film noirs som Crazy for Guns (1950) og The Big Ensemble (1955), hans andre mest succesrige film noirs inkluderer My Name is Julia Ross (1945), Detective " (1949) og " Lady uden pas " (1950) [3] .

Hovedskuespilleren Steven Geray medvirkede i mange film noir og spillede hovedsageligt biroller, blandt dem " Maske of Dimitrios " (1944), " Bewitched " (1945), " Gilda " (1946), " Deadline at Dawn " (1946), " In a Secluded Place " (1950), " Lady Without a Passport " (1950) og " The Trinidad Scam " (1952) [4] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge filmkritiker Bret Wood, "en af ​​mestrene i amerikansk B-biograf , skabte Joseph H. Lewis først sit navn med en lavbudget-klon af Hitchcocks Rebecca (1940) kaldet My Name is Julia Ross (1945)". På dette billede "formåede Lewis ikke kun at væve en klog historie udsmykket med spænding , men viste også på overbevisende vis London og kystejendommen i Cornwall , der arbejdede på et budget på kun 175 tusind dollars og uden at forlade det solrige Californien " [5] . Wood bemærker, at filmen "blev en kritisk favorit og åbnede nye muligheder for Lewis til at arbejde på Columbia , derefter drevet af Harry Cohn " [5] .

Et år senere forsøgte Lewis at gentage sin succes. "Med lignende budgetmæssige begrænsninger forsøgte Lewis denne gang at skabe et billede af en fransk landsby på landet (og et par scener i Paris for at gøre billedet mere interessant). Som med Julia Ross fik Lewis tolv dage til at skyde, enhver rekvisit og ethvert sæt, han kunne finde til sig selv på Columbia - området .

Ifølge Lewis, selvom han aldrig har været i et fransk landskab, gjorde han en masse forberedelsesarbejde for at få landsbyscenerne til at se så autentiske ud som muligt. Lewis siger: "Da jeg begyndte at optage filmen, vidste jeg mere om det franske landskab end nogen, der var født der. Jeg arbejdede i forskningsafdelingen. Jeg arbejdede med mange fotografier, læste og genlæste materialer. Jeg tog billeder, forstørrede dem og sagde til produktionsdesigneren: "Jeg vil have, at alt skal se nøjagtigt ens ud" [5] . Wood fortsætter med at sige: "Lewis udforskede hvert hjørne af Columbia -studieområdet og ledte efter et sted, der kunne forvandles til en fransk provins. Til sidst vendte han sin opmærksomhed mod ruinerne af landsbyen, bombet i filmen om krigen. Der var kun en mark uden udsmykning og "et sted i baggrunden lå et ødelagt kirkeklokketårn." Lewis siger: "Jeg kiggede på kunstneren og sagde: 'Hvis du tager en bulldozer og skærer en snoet vej her - en støvet vej, der ville gå forbi det klokketårn - og lægger et stråtag i forgrunden for at skjule alle de ødelagte og brændte bygninger, og stillede på vejen en lille vogn med et æsel eller en fransk bonde, eller en bil - vil det give indtryk af en fransk landsby? Da jeg færdiggjorde beskrivelsen, tegnede skitsekunstneren en fransk landsby til mig ... Dette er den franske landsby, som du ser i filmen ” [5] . Optagelserne af filmen fik to uger, som "Lewis, ifølge ham, strakte sig til tre" [5] .

Kritisk vurdering af filmen

Filmen modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere, mens den stilistiske beslutning, instruktørens, kameramandens og billedkunstnerens arbejde blev særligt værdsat. Filmkritikernes mangler omfatter et svagt manuskript og en uudtrykkelig rollebesætning.

Så umiddelbart efter udgivelsen af ​​filmen beskrev Variety den som følger: "Omkring den skrøbelige historie om Aubrey Wisberg om en skizofren parisisk inspektør, der bliver til en gal morder om natten, er der bygget en stram kombination af regi, kameraarbejde og musik. , hvilket skaber en række usædvanligt tynde og rørende visuelle effekter." [6] . Desuden udtalte magasinet, at filmen "paradoksalt nok er på randen af ​​kollaps under vægten af ​​sin egen tekniske sofistikering", når Lewis "konstant og metodisk bruger visuelle billeder i stedet for blot at bruge tekst" når han løser kreative problemer . Variety bemærkede også, at "sat i en ukendt fransk landsby, filmens scenografi er enestående i sin rigdom og præcision af detaljer... På trods af åbenlyse budgetmæssige begrænsninger skaber gadeplanerne, interiørdesignet og udendørsoptagelserne præcis den slags Frankrig der findes i vort land." fantasi" [6] .

Senere følte TimeOut også, at " manuskriptet er et overfladisk og ofte fjollet mordmysterium , hvis slutning er lige dele Freud og O. Henry " [7] . Hertil kommer, at "handlingen foregår i et absurd forestillet Frankrig, som især er foruroligende i åbningsscenerne i Paris, men fortsætter med at irritere, når plottet tager helten - en politiinspektør - ud på landet, hvor han indleder en affære med datter af en hotelejer, der sygner efter storbyen" [7] . Samtidig noterer TimeOut , på trods af det sparsomme budget, ”filmen blev lavet for en million dollars. Visuelt kan det sammenlignes med " Grand Ensemble " som en af ​​Lewis' reneste noir-præstationer. Hvad mere er, så indeholder filmen flere filmiske ideer og betydninger pr. kvadratfod af skærmen end nogen af ​​nutidens A-film." Magasinet konkluderer: "Med andre ord er dette en typisk Lewis-film: ikke fremragende i tanke, men stilfuld nok til at chokere enhver filmfan" [7] .

Tidsskriftets Ed Grant fremhævede filmen "som en af ​​Lewis' mest betydningsfulde bedrifter, og beskrev den "som en behændig lille krimi-jagtfilm, der stiller en fransk detektiv op mod det største mysterium i hans karriere. Opløsningen af ​​denne glemte perle er så kraftfuldt, at det senere blev brugt som et klimaks i Agatha Christies sidste roman om Hercule Poirot , The Curtain (1975)." [5] Ifølge Carl Williams er det "en film noir med en god historie og instruktion", der "lider" af mangel på stjernekraft, men den er alligevel blevet noget af en kultklassiker . " [8] Robert Kaeser i Senses of Cinema beskriver filmen som "et betagende koreograferet udbrud af ekspressionisme ", der vidner "om Lewis' modenhed og fulde erkendelse af hans hensigter." [5] .

Wood kalder billedet "en forskruet detektiv med en søgen efter en kriminel, med skjulte spor, anonyme notater og en by fuld af kommende mordere." Wood bemærker også, at filmens "indstillinger er ret overbevisende". Og det eneste, der underminerer deres troværdighed og "minder os om, at filmen blev lavet i Hollywood , er de vilde variationer af den falske franske accent, der bruges til at 'sælge' en eksotisk lokalitet" [5] . Han slutter sin vurdering med ordene, at "selv om filmen stort set er gået ubemærket hen blandt Lewis bedste værker, vokser hans påskønnelse i dag blandt filmfans konstant" [5] .

Dennis Schwartz bemærker, at dette er "Lewiss anden film og er lige så energisk som Big Ensemble (1955) eller My Name is Julia Ross (1945)" [9] . Kritikeren mente, at " (filmens) freudianske historie er mærkelig og uden for plausibilitetens område, men finessen i Lewis' stil er fængslende. Det subtile strejf af film noir er fremragende gengivet med en rig skildring af livet på landet, samt viser personlighedens opløsning som følge af presset på psyken, der fører til skizofreni . Det skaber et fascinerende skue” [9] . Schwartz bemærker også kameraarbejdet og påpeger, at "Burnett Guffey brugte kameraet meget effektivt og skabte mange usædvanlige vinkler, og hans dystre sorte skygger udtrykte en dyster og afdæmpet stemning, der stod i kontrast til det lette og ubekymrede landskab" [9] . "Desværre bliver filmen sjældent vist, og derfor er den lidt kendt, men den er charmerende," opsummerer Schwartz [9] .

Lewis' instruktionsstil

Kritikere har altid rost instruktøren Lewis ' visuelle stil . Som Wood bemærkede: "Tidligt i sin instruktørkarriere kunne Lewis godt lide opfindsomme, iøjnefaldende vinkler, såsom at skyde gennem egerne på en vogn eller gennem andre objekter i forgrunden. Denne praksis er også tydelig her, når Lewis skyder en af ​​scenerne fra loftet gennem knivene på en roterende loftsventilator. Det meste af tiden er hans brug af forgrunden og fotografering gennem motiver dog meget mere raffineret og meningsfuld . Ifølge Wood er et eksempel på en mindeværdig visuel beslutning i filmen sekvensen "når Cassin trækker op til den sorte hest og øjeblikkeligt blænder Nanette med sin urbane chic. Lewis redigerer en hurtig række nærbilleder af sin bils krombeklædning (radiatorfigur, gitter, hjulkapsler), som Nanette stirrer på med beundring i den lille by. Det siger mere om deres karakterer og bedre end nogen ord" [5] .

I sit essay "Joseph H. Lewis: A Tourist in a Lunatic Asylum" bemærker Myron Meisel også, at "Lewis viser en tendens til at vise objekter i hårdt fokus i forgrunden, når handlingen bevæger sig i baggrunden. Således formidles pigens mors død gennem metaforen om en dryppende vandhane og en kogende kedel, mens vores blik sløres i kaosset i diverse andre køkkenting. Alle disse visuelle teknikker samles i et forbløffende detaljeret klimaks, hvor den underliggende idé, indramning, forgrundsobjekter, gentagne klokkeringning, dybt fokus, spejlrefleksioner og gradvist skiftende lys arbejder sammen om at afsløre temaet... Filmen viser Lewis som direktør for svimlende sofistikering » [5] .

Noter

1. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=skizofreni&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr
2. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=paris-france&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr Arkiveret 12. april 2016 på Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0507390&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie&genres=Film-Noir
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0314065&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie&genres=Film-Noir
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bret Wood. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90642/So-Dark-the-Night/articles.html Arkiveret 10. marts 2018 på Wayback Machine
6. ↑ 123 Sort . _ http://variety.com/1945/film/reviews/so-dark-the-night-1200414713/ Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 Time Out. http://www.timeout.com/london/film/so-dark-the-night Arkiveret 8. marts 2016 på Wayback Machine
8. ↑ Karl Williams. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v110773 Arkiveret 18. december 2021 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. So Dark the Night er en sjældent vist obskur film, og den er en skønhed  (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (21. august 2003). Hentet 8. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019.

Links

• The Night Is So Dark Arkiveret 16. januar 2015 på Wayback Machine på IMDB
• The Night Is So Dark Arkiveret 18. december 2021 på Wayback Machine på Allmovie
• The Night Is So Dark Arkiveret 13. marts 2016 på Wayback Machine på Turner Classic Movies hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog