Dobbeltliv (film, 1947)

Dobbeltliv
Et dobbeltliv
Genre Film noir
Producent George Cukor
Producent Michael Kanin
Manuskriptforfatter
_		 Ruth Gordon
Garson Canin
Medvirkende
_		 Ronald Colman
Signe Hasso
Edmond O'Brien
Operatør Milton R. Krasner
Komponist Miklós Rozsa
produktionsdesigner Harry Horner
Filmselskab Universal International
Distributør Universelle billeder
Varighed 104 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1947
IMDb ID 0039335

A Double Life er en film noir fra 1947  instrueret af George Cukor .

Filmen fortæller historien om en talentfuld teaterskuespiller ( Ronald Colman ), som vænner sig så meget til rollen som Othello , at han gradvist begynder at miste kontakten til virkeligheden og til sidst kvæler sin ven, og på det sidste billede stikker han sig selv med en dolk. lige på scenen.

Ronald Colman vandt en Oscar for sin hovedrolle i denne film , og Miklós Rózsa vandt en Oscar for bedste filmmusik. Derudover modtog manuskriptforfatterne Garson Kanin og Ruth Gordon , samt instruktøren George Cukor, Oscar-nomineringer.

Sammen med film noirs som " Like clockwork " (1946), " Re-performance " (1947), " Stage Fright " (1950) og " Black Widow " (1954), hører filmen til kategorien "theatrical noirs" , hvis handling er tæt knyttet til teatret. Derudover er filmen, som bemærket af filmhistorikeren Jeff Mayer, en af ​​en gruppe film, hvor mordet sker på grund af heltens psykiske sygdom. Andre noirs af denne art er Night So Dark (1946), Guilty (1947), Possessed (1947), Fear in the Night (1947) og dens genindspilning Nightmare (1956) [1] .

Plot

Stjernen på Broadway-scenen , charmerende Anthony "Tony" John ( Ronald Colman ), er efter succesen med hans komedie The Footman inviteret til teaterproduceren Max Lasker ( Philip Loeb ). I nærværelse af instruktør Victor Donlan ( Ray Collins ) inviterer han Tony til at spille titelrollen i en ny produktion af William Shakespeares tragedie Othello . Tony kender sin tendens til at gå for dybt ned i sin rolle og tvivler på, om han skal tage dette job. Han beslutter sig for at rådføre sig med sin ekskone og faste scenepartner Brita ( Signe Hasso ), som han har et tæt og tillidsfuldt forhold til. De blev skilt for to år siden, men gifter sig ikke igen, fordi de "elsker hinanden for højt". Brita bemærkede også gentagne gange, at Tonys karakter ændrede sig afhængigt af, hvilken karakter han spillede i den næste biografsæson. Og derfor er hun bange for Tony i rollen som Othello , og foretrækker, at han spiller i en komedie. Ikke desto mindre begynder Tony at prøve denne rolle og bliver snart for alvor interesseret i den. En aften møder allerede midaldrende Tony en ung provinsservitrice, Pat Kroll ( Shelly Winters ), på en italiensk restaurant "Venedig". Da Pat indser, at han er en autoritativ person og kan hjælpe hende med at finde sig til rette i livet, inviterer Pat ham hjem til sig samme aften og indleder en affære med ham.

Snart går Brita, på trods af hendes tvivl, alligevel med til at spille Desdemona, og prøverne begynder i teatret. Premieren på forestillingen er ledsaget af rosende anmeldelser, men som Brit frygtede, optager Othellos karakter gradvist Tony mere og mere, som begynder at høre stemmer. Efter teaterpressechef Bill Friend ( Edmond O'Brien ) giver Brita en medaljon til hendes fødselsdag, bliver Tony virkelig jaloux på sin ekskone, og under den 300. forestilling bliver han så jaloux, at han i slutscenen næsten kvæler Brita for alvor . Da anden sæson af Othello begynder, frier Tony til Brita, men hun nægter ham og siger, at hun elsker ham, men da det ikke lykkedes dem første gang, vil de heller ikke finde ud af den anden. Rasende kommer Tony hjem til Pat og kvæler hende, hvorefter han i dement tilstand vender tilbage til Britas lejlighed midt om natten og falder i søvn på sofaen. Næste morgen opdager politiet Pats lig. Til stede på stedet for mord, journalist Al Cooley ( Millard Mitchell ), der hurtigt indser, at dette er en usædvanlig forbrydelse, henvender sig til Bill med et forslag om at skrive en række opsigtsvækkende artikler, der forbinder Pats mord med "dødens kys" i Othello. . Da Tony ser den første sådan artikel i avisen, kommer han til Bills hus og slår ud mod ham i raseri. Et slagsmål bryder ud, hvor Tony endda forsøger at kvæle Bill, og derefter lover at fyre ham. Bill tror, ​​at Tony, som er ved at blive mindre i kontrol over sig selv, faktisk kunne være Pats morder. Med sine mistanker går han til politiet, hvor kriminalbetjent Pete Bonner ( Joe Sawyer ) informerer ham om, at Pats nabo, som var fuld natten til mordet og ikke kunne huske, hvad han lavede, allerede er blevet tilbageholdt anklaget for dette. forbrydelse. Og Tonys alibi blev bekræftet af Britas stuepige, som så ham sent om aftenen og også fangede ham i at sove tidligt om morgenen. Inden Bill tager på ferie, besøger han Brita, som han længe har været forelsket i. Hun har stor sympati for Bill, men vender ikke tilbage til hans følelser og nævner tilfældigt, at Tony på den skæbnesvangre nat forlod huset i flere timer, hvilket sker for ham ret ofte. For at teste sine gæt udvælger Bill efter aftale med Bonner en skuespillerinde, der ligner Pat, sminker hende i overensstemmelse hermed, tager hendes smykker af den myrdede kvinde på og laver derefter en aftale med Tony på restauranten, hvor hun arbejdede. Da Tony ser en make-up skuespillerinde foran sig, forveksler han hende med Pat og løber ud på gaden i en skør tilstand. Politiet følger ham og eskorterer ham hele vejen til teatret. Samme aften, i stykkets sidste scene, stikker Tony, som Othello, sig selv for alvor og bekender sin forbrydelse backstage, hvorefter han dør under tordnende klapsalver fra publikum.

Cast

Historien om filmens tilblivelse

Som filmhistorikeren Frank Miller bemærker, gik instruktøren George Cukor i 1947 ind i en ny fase i sin karriere, da han gik sammen med et manuskriptforfatterpar, Ruth Gordon og Garson Kanin, for at skabe dette melodrama, der foregår i teatrets verden . Filmen var den første udgivelse fra produktionsselskabet Kanin Productions , ledet af Garson Kanin og hans bror, producer Michael Kanin, og det første af syv samarbejder mellem Garson Kanin, Ruth Gordon og Cukor [3] . I løbet af de næste syv år ville Cukor "i samarbejde med en eller begge kaninerne instruere syv film", blandt dem de populære romantiske komedier Adam's Rib (1949) og Pat and Mike (1952), begge med Spencer Tracy og Katharine Hepburn . Som Miller skriver, skabte de i denne periode "i det væsentlige deres eget ministudie, der samlede et kreativt team og endda et par faste skuespillere, der hjalp dem med at lave nogle af de smarteste film i Hollywoods historie" [2] .

Ruth Gordon og Michael Kanin, efter at have skrevet en historie om en skuespiller, der blandede sit liv uden for scenen og spillede på scenen som Othello, solgte den oprindeligt til Columbia Studios . Den daværende studieboss Harry Cohn besluttede dog ikke at lave billedet og nægtede endda at betale for manuskriptet. Kaninerne solgte det derefter til Universal -International og sørgede for, at deres ven George Cukor blev ansat som direktør fra MGM .

Manuskriptet blev oprindeligt skrevet til Laurence Olivier , men da det viste sig, at han havde travlt, henvendte filmskaberne sig til Ronald Colman [3] [4] . Colman begyndte sin skuespillerkarriere i teatret, men han følte sig usikker i Shakespeares skuespil og havde næsten afslået tilbuddet af frygt for at udsætte sig selv for latterliggørelse. Cukor og Kaninerne overbeviste ham dog til sidst om, at rollen ville give ham en Oscar , en pris, som Colman ikke havde været i stand til at vinde trods tre nomineringer i de foregående år [2] . De lovede også at gøre alt for at hjælpe Colman med at vinde prisen. For at arbejde med Colman om Shakespeare-scener hyrede Cukor Walter Hampden , en Broadway-teaterstjerne og teaterchef med omfattende Shakespeare-erfaring , til at forberede Colman til scenerne fra Othello og overvåge deres produktion. Cukor filmede derefter alle de teatralske scener, én efter én, så Colman ville fokusere al sin opmærksomhed udelukkende på Shakespeares rolle [2] .

Filmen markerede hovedrollen for Shelley Winters , senere en to-dobbelt Oscar-vinder. Som Miller skriver, spillede skuespillerinden før denne film hovedsageligt små roller uden at blive nævnt i krediteringerne, men ved første møde med Cukor "var så imponeret over hendes udseende og forståelse af materialet, at han straks gav hende en screentest, uden at lytter til hende læse teksten. . Så, for at tage presset af Winters, filmede han en af ​​hendes prøver uden at advare hende. Selv efter at være blevet castet, blev hun så nervøs igen, at det tog over 100 optagelser at filme hendes første scene med Colman. Derefter inviterede skuespilleren Winters til middag for at berolige og slappe af hende. Og i sidste ende førte disse anstrengelser til en triumf, der gjorde Winters til en stor ung stjerne" [2] , hvilket gav hende mange hovedroller på Universal i løbet af de næste par år [3] .

Da de vidste, at Cukors vigtigste instruktørstyrker primært var manuskriptafklaring og arbejdet med skuespillerne, overtog Kaninerne den daglige ledelse af produktionsdesigneren Harry Horner og redaktøren Robert Parrish . Mens Cukor arbejdede med skuespillerne, forberedte Horner den daglige scenografiplan, og Parrish planlagde skæringen på forhånd, alt med forbehold for instruktørens godkendelse. Resultatet er en af ​​Cukors mest spektakulære film . Cukor bad filmfotograf Milton Krasner om at forsøge at bringe det teatralske lyss evne til at overdrive træk i skuespillerens ansigt og derved skabe et blændende billede, der perfekt indikerer Colmans vanvid. Gennem hele filmen filmede han Colman nær spejle for at formidle den voksende lagdeling mellem hans normale udseende og indre vanvid [2] .

Nogle scener af billedet blev optaget i New York , herunder i lobbyen på Empire Theatre , på Brooklyn Bridge og i en af ​​lejlighederne i en lejlighedsbygning på Lower East Side . Ved optagelserne af teaterscenerne blev sceneriet brugt, som oprindeligt blev skabt af Universal Studios til optagelserne af filmen " The Phantom of the Opera " i 1925 [3] .

Selvom filmen først blev vist i Los Angeles i slutningen af ​​december 1947, blev dens udgivelse på den nationale skærm forsinket til marts 1948 for at opfylde kriterierne for udvælgelse til Oscar-prisen [3] .

Film anerkendelse

Som Miller skrev, var filmen "Double Life" et hit for alle, der arbejdede på den. Især Colman modtog en masse entusiastiske anmeldelser, og "Cuekor and the Canins, tro mod deres løfte, lancerede en kraftfuld kampagne til støtte for sin Oscar. Da filmen var blevet klippet, organiserede de en række visninger for medlemmer af Akademiet . En af dem inviterede personligt hvert medlem af akademiet til at se, mens den anden mødte dem ved ankomsten, og den tredje efter showet takkede alle for besøget, uden at glemme at udtrykke beundring for Colmans spil. På sin side organiserede Colman en række salgsfremmende publikationer i den professionelle presse, hvor tidligere Oscar-vindere talte positivt om hans præstation. Som et resultat blev han den klare favorit til Oscar-uddelingen. I sin tale efter at have modtaget prisen nævnte Colman alle, der arbejdede på filmen, men fremhævede især Cukor [2] .

Som et resultat blev Colman ikke kun tildelt en Oscar , men også en Golden Globe Award for sin hovedrolle i denne film . Oscaren blev også tildelt komponisten Miklós Rozsa som forfatter til den bedste musik til filmen. Cukor som instruktør, såvel som Ruth Gordon og Garson Kanin som manuskriptforfattere, begrænsede sig til Oscar-nomineringer [3] [5] [6] . Efterfølgende blev Canynses nomineret tre gange mere, men modtog aldrig en Oscar for deres manuskripter, selvom Ruth Gordon vandt en Oscar for bedste kvindelige birolle for sin rolle i Rosemary's Baby (1968). Cukor blev nomineret til en Oscar fire gange, før han modtog den i 1964 for musicalen " My Fair Lady " [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen fik filmen kritikerros. Så Bosley Crowther i The New York Times kaldte det et "luksuriøst billede", der fortæller på en "rig, fascinerende og sublim måde" om farerne ved, at en skuespiller fordyber sig for dybt i karakteren, især hvis det er billedet af Othello . Selve historien er fuld af "strålende detaljer", selvom dens klimaks er "oplagt og lidt pompøst", hvilket truer "spændingen og kraften i den endelige virkning". Men på trods af den forudsigelige slutning, som også er svær at tro, var manuskriptforfatterne sammen med Shakespeare i stand til at "antænde et moderne drama på lærredet, hvilket demonstrerede teatrets mærkelige spænding og dets udødelige romantik" [7] . Ifølge Variety var "den fremtrædende side af filmen den måde, karaktererne blev udtænkt og spillet på." De ser alle troværdige ud i denne "historie, der bliver til et skuespil i et teaterstykke om skuespillere og teater. Der er mord, spænding, psykologi, Shakespeare og romantik, alt sammen pakket ind i den perfekte pakke med fantastisk skærmunderholdning .

Moderne filmkritikere vurderer også positivt billedet. Så Julie Kirgo, der påpegede, at dette er Cukors eneste film noir, bemærkede, at i den "var han i stand til fuldt ud at demonstrere sine specielle talenter." Kirgo skriver, at i modsætning til de fleste film noir, præsenterer Double Life seeren for en "sublime" teatralsk ramme, og "med undtagelse af Shelley Winters ' ynkelige forældreløse proletariatpige , er alle sublime karakterer." Instruktøren og manuskriptforfatterne til billedet, som selv kommer fra teatret, genskaber omhyggeligt det teatralske miljø på skærmen, og introduktionen af ​​deres personlige oplevelse giver troværdighed til denne usædvanlige historie. Som Kirgo påpeger, er det "et maleri af modsatrettede kræfter, spejlbilleder og dødbringende dobbeltgængere, hvor Anthony John fører krig mod Othello, teatrets elegante verden kontrasteres med Winters' heltindes elendige eksistens og illusion versus virkelighed formidles gennem kontrasten mellem lys og skygge ved hjælp af Krasners strålende filmografi.» [9] .

Ifølge TimeOut magazine er det "uden tvivl ikke uden fejl, men en vidunderlig film." I sin anmeldelse kalder magasinet det "et nysgerrigt melodrama om et Broadway-idol, der mister sin egen identitet som Othello og flytter den med ødelæggende konsekvenser til en ulovlig affære med en servitrice." Magasinet bemærker, at "de teatralske scener er så genialt udformet, og de rige detaljer er skrevet med en sådan kærlighed", at resten af ​​filmen synes at kæmpe for at "vende gearet, mens den kaster sig ind i den grå og ussel verden af ​​B- filmmord " [10] . Efter Schwartz' mening, selvom filmen har sine mangler, "ikke desto mindre er den overbevisende som en offbeat, højt kultiveret film noir." Kritikeren bemærker, at denne film var "George Cukors første og eneste indtræden i film noir-genren", mens temaet for høj kunst "passede perfekt til den talentfulde instruktør." Ifølge Schwartz genskaber dette melodrama "omhyggeligt det teatralske miljø, men viser dets svaghed, når det bevæger sig ind i B-films mordterritorium" [11] . Spencer Selby beskrev filmen som "et mørkt, makabert melodrama med lækker noir-biografi" [12] og Craig Butler bemærkede, at selvom dens øgede melodrama kunne virke lidt kunstig for moderne publikum, så "producerer den stadig et imponerende indtryk" [4] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Ifølge Crowther viste de etablerede teaterskuespillere Ruth Gordon og Garson Kanin i deres manuskripter perfekt, at det tilsyneladende sikre skuespillerfag er fyldt med uendelige farer, "når det kommer til kærlighed mellem folk på teatret." Og George Cukor beviser med sin produktion mange gange, at han kender teatret, dets billeder og lyde, såvel som skrøbeligheden af ​​de mennesker, der arbejder der [7] . Butler krediterer Kanin og Gordons "smukt konstruerede manuskript", som indeholder "mange af de scener og replikker, som en skuespiller ville give hvad som helst for" såvel som Cukors fremragende produktion, der portrætterer filmens stjerne Colman på "den mest overbevisende måde", "på alt gør udstrakt brug af spejle som en metafor gennem hele filmen" og bringer virkelig hans "visuelle talent frem i de scener, hvor Colman går dybere ned i vanviddet." Derudover hjælper "instruktørens udtryksfulde brug af lyd og musik effektivt at kommunikere tabet af sind" af hovedpersonen [4] . Kirgo henleder opmærksomheden på Milton Krasners "kontrasterende kameraarbejde ", som skaber "et landskab af skinnende, skiftende overflader, hvorunder de sorte dybder af psykologisk nød lurer. Når Colman er på scenen, må beskueren kigge gennem de blændende fodlys ind i et tomrum fyldt med kropsløse stemmer. Colman og jeg går gennem regnvåde gader, der flimrer under gadelygterne og toner ud i den tomme nat. Bogstaveligt talt hvert billede i denne film bliver en visuel metafor for Colmans sindstilstand, som skinner med klarhed og intelligens det ene øjeblik, og det næste dykker ned i mærkelige og pinefulde dybder . Dennis Schwartz minder om, at "det var det første i en række af mange succesrige samarbejder mellem Cukor og det gifte forfatterteam af Garson Kanin og Ruth Gordon." Mugies stimulerende musik er også en styrke, ligesom Milton Krasners "ærefrygtindgydende film, der øger tilstanden af ​​psykologisk angst," men forestillingens høje tonehøjde er dræbt af Shelley Winters' uendeligt prosaiske præstation som en kedelig gadeservitrice .

Handling partitur

Kritikere roste skuespilarbejdet og fremhævede især Colmans præstation af hovedrollen. Så ifølge Variety , "i sin umiskendelige præstation afslører Colman hver facet af sin komplekse rolle, hvilket skaber et skuespilmesterværk af ekstraordinær alsidighed" [8] . Crowther bemærker, at producererne og instruktøren "gav skuespilleren rollen i hele hans lange karriere ved at caste Colman som et teatralsk idol og give ham muligheden for at spille Othellos teatralske rolle." Og det eneste spørgsmål er, i hvilken egenskab "Colman er mere imponerende - som en mentalt lidende stjerne eller som en skægget venetiansk maur." I begge roller optrådte han som skuespiller i en "lidenskabelig romantisk tragedie" [7] .

Ifølge Kirgo, på trods af den populære tro på, at Colman ikke er dæmonisk nok til rollen som Anthony John/Othello, leverer skuespilleren "en kraftfuld, højst usædvanlig præstation, der maler et portræt af den menneskelige persons forfald, hvis ikke af ondskaben selv. " På trods af sin ikoniske skikkelse "lader Colman sin karakters mentale angst komme ud og forvrænge hans ideelle Jekyll- og Hyde -træk " [9] . Schwartz bemærker også Colmans "rigt farvede og overdrevne præstation som en besat teaterskuespiller og publikumsidol, hvis personlighed bliver ødelagt for øjnene af dig" [11] og Keaney tilføjer, at "Colman er fremragende til at skræmme seeren med raseriet over hans transformationer fra sød og en behagelig skuespiller til en gal morder" [5] . Butler mener, at Colman leverer en anstændig præstation, selvom han nogle gange "går efter eksternaliteter, når en mere subtil præstation ville være stærkere. Under alle omstændigheder, når han først griber skærmen, giver han aldrig slip og leverer en energisk og spændende præstation, der bidrager væsentligt til filmens succes." Ved at vise "i en spændende stil den stigende vanvid, amok og kamp for ens sind, gør Colman sin karakter både monstrøs og attraktiv" [4] .

Ifølge Variety gør Signe Hasso , som Colmans scenepartner og ekskone, solid succes og afslører et talent, der sjældent var eftertragtet i hendes tidligere filmroller. Hendes Desdemona er fantastisk, og hendes fortolkning af den forstående ekskone er perfekt . " Crowther mener også, at "Hasso er usædvanligt og charmerende i live som ekskonen og stadig et kærligt offer for hans mentale grusomhed, og Shelley Winters er spændende som den pige, han bejler til" [7] . Butler bemærker også, at "instruktøren opnår en rørende og sensuel præstation fra Winters, der passer meget godt sammen med Colman," [4] og Keeney siger: "Winters, i sin første gennembrudsrolle, udmærker sig som en sexet servitrice med en afhængighed af ældre mænd " [5] .

Noter

  1. ↑ Mayer, 2007 , s. 386.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. Et dobbeltliv (1948): Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Dato for adgang: 19. december 2016. Arkiveret fra originalen 18. februar 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Et dobbeltliv. Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 19. december 2016. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Et dobbeltliv. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 19. december 2016. Arkiveret fra originalen 19. april 2016.
  5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 140.
  6. ↑ Et dobbeltliv. Priser (engelsk) . Internet film database. Hentet: 19. december 2016.  
  7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Colman i 'A Double Life  ' . The New York Times (20. februar 1948). Hentet 19. december 2016. Arkiveret fra originalen 13. december 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Variety Staff. Anmeldelse: 'Et dobbeltliv ' . Variety (31. december 1946). Hentet: 19. december 2016.  
  9. ↑ 1 2 3 Sølv, 1992 , s. 95.
  10. ↑ TM. Time Out  siger . tiden er gået. Dato for adgang: 19. december 2016. Arkiveret fra originalen 24. februar 2013.
  11. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Ronald Colman vandt en Oscar for bedste mandlige hovedrolle for sin udsmykkede og hammy præstation som en besat matinee-idol sceneskuespiller, der knækker foran vores  øjne . Ozus' World Movie Reviews (3. februar 2007). Hentet 23. januar 2020. Arkiveret fra originalen 29. september 2020.
  12. ↑ Selby, 1997 , s. 143.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af George Cukor