Detektiv historie

Detective Story er et  noir politidrama fra 1951 instrueret af William Wyler .

Filmen er baseret på skuespillet af samme navn fra 1949 af dramatikeren Sidney Kingsley . Filmen handler om en dag i livet på en politistation i New York , hvor kriminalbetjent Jim McLeod ( Kirk Douglas ) og hans kolleger bekæmper hverdagskriminalitet i dens forskellige manifestationer. "McLeod er splittet mellem et ønske om at bruge mere tid sammen med sin kone og en besættelse af at fange kriminelle", mens han viser "overdreven hårdhed over for små lovbrydere ... Situationen eskalerer kraftigt, da han, mens han efterforsker en underjordisk fødselslæges aktiviteter, erfarer at hans hustru også greb til hans tjenester” [1] .

Detective Story var et kritisk og box office hit [2] . Kingsley vurderede selv filmversionen af ​​sit skuespil højere end den forestilling, han iscenesatte på Broadway [2] .

Filmen blev nomineret til fire Oscars i 1952 : Bedste manuskript ( Philip Jordan , Robert Wyler ), Bedste instruktør ( William Wyler ), Bedste skuespillerinde i en hovedrolle ( Eleanor Parker ) og Bedste kvindelige birolle ( Lee Grant ) [3] .

Plot

Filmen finder sted i løbet af en dag med drift i 21st Precinct i New York City . Tidligt om morgenen tilbageholder og bringer politiet en lille butikstyv ( Lee Grant ) til stationen, hvorefter de henter en ung fyr ved navn Arthur Kindred ( Craig Hill ). I mellemtiden, inden han går ind på stationen, har kriminalbetjent Jim McLeod ( Kirk Douglas ) en kærlig samtale med sin kone, Mary ( Eleanor Parker ), om udsigterne for deres familieliv og om de børn, de ikke kan nå at få. Når han kommer ind på stationen, begynder McLeod at tegne Arthur, som nægter at svare på spørgsmål om motiverne til hans handling. Efter at have fundet telefonen til sin barndomsven, Joy Carmichael, som er blevet en berømt modemodel, ringer McLeod til hende, men uden at finde hende derhjemme, informerer han sin søster Susan om Arthurs tilbageholdelse. Advokaten Endicott Sims ( Warner Anderson ) ankommer til stationen for at forsvare "hollænderen" Carl Schneider ( George Macready ), en læge fra New Jersey , der praktiserer ulovlig fødsel og er eftersøgt anklaget for at have myrdet en af ​​sine patienter. Sims informerer efterforskningslederen, løjtnant Monahan ( Horace McMahon ), at Schneider ønsker at hengive sig til myndighederne, men ikke ønsker ballade. Af frygt for tæsk fra McLeod, som er ansvarlig for sagen, viser Sims løjtnanten nyoptagne fotografier af Schneiders krop, som ikke har et eneste blåt mærke. Han advarer derefter McLeod om ikke at røre sin klient og lover at sagsøge ham ellers. McLeod lufter sit had mod Schneider og anklager ham for at dræbe unge piger med sine aktiviteter. MacLeod fortsætter med at angribe alle kriminelle og beklager, at loven simpelthen "pyser med dem." I mellemtiden fortsætter Arthurs afhøring med McLeods partner, Lou Brody ( William Bendix ). Da han ser, at Arthur ligesom sin døde søn kæmpede heroisk i flåden under krigen, er Brody gennemsyret af sympati for ham. En ængstelig Susan ( Kathy O'Donnell ) kommer Arthur til undsætning. I hendes nærvær indrømmer Arthur, at han stjal $480 fra firmaets kasseapparat for at imponere Joy, som han er forelsket i.

To røverimistænkte, Charlie Gennini ( Joseph Wiseman ) og Lewis Abbott (Michael Strong), bliver derefter bragt til stationen. Det lykkes McLeod og Brody hurtigt at finde en tilgang til den mindre erfarne og knap så hurtige Lewis, og overbevise ham om, at Charlie simpelthen brugte ham og tilegnede sig broderparten af ​​udbyttet fra byttet. Som et resultat, efter at have modtaget forsikringer om, at han ville blive afskåret i tilfælde af en oprigtig tilståelse, fortæller Lewis detaljeret om alle de forbrydelser, han begik med Charlie. Han rapporterer også, at alt det stjålne er hjemme hos Charlie, hvor en politiafdeling straks forlader. Schneider, der ankom til stationen ledsaget af Sims, McLeod oplyser, at han har to vidner, hvis vidneudsagn vil tillade anklager mod ham. I første omgang inviterer han Miss Hatch ( Gladys George ), som i modsætning til tidligere vidnesbyrd nægter at pege på Schneider ved identifikationen. McLeod gætter på, at Schneider formåede at bestikke Hatch med en pelsfrakke. McLeod bryder ud i en rasende tirade og kalder Hatch for en løgner, før han lader hende gå. Oprørt over denne fiasko indrømmer McLeod privat over for kriminalreporteren Joe Feynson ( Louis Van Ruten ), som er på vagt på stationen, at han fører en principiel kamp mod skurkene, stopper for ingenting og er drevet af had til sine egen far med sin "kriminelle bevidsthed" i denne kamp., som med sin hensynsløse grusomhed bragte sin mor til et sindssygehospital. Derefter tager McLeod Schneider til Bellevue City Hospital , hvor en ung pige er i kritisk tilstand, et af ofrene for Schneiders kriminelle forretning, som også er klar til at vidne imod ham. Men på vej til hospitalet erfarer McLeod, at kvinden er død, og hendes identitet er aldrig blevet fastslået, så der er ingen grund til at indlede en sag mod Schneider. På vej tilbage til stationen truer Jim Schneider, hvortil han udtaler, at han har "venner ovenpå" og antyder, at han har nogle oplysninger, der ydmyger McLeod. Rasende slår detektiven Schneider hårdt flere gange, hvilket får ham til at kæmpe for at komme til det område, hvor han besvimer. Inden Schneider tager af sted i en ambulance, fortæller løjtnant Monahan, at McLeod er efter ham på grund af en mand ved navn Tami Jacopetti. Selvom McLeod nægter at kende Giacoppetti, som viser sig at drive en bookmaker, beordrer Monahan både Giacopetti og McLeods kone, der skal bringes til hans kontor hver for sig.

I mellemtiden ankommer Arthurs chef, Albert R. Pritchett ( James Maloney ), til stationen, klar til at rejse anklage mod sin undermand for underslæb. Mens Pritchett forsøger at finde ud af fra Arthur, som han havde et godt og tillidsfuldt forhold til, motiverne til hans uventede handling, vender Susan tilbage til stationen. Hun giver Pritchett de 120 $, hun har skrabet sammen, og lover at returnere resten af ​​pengene snart, hvis Pritchett nægter at rejse anklage mod Arthur. Men McLeod kalder Arthur for en tyv, der ikke er værdig til eftergivelse, og opfordrer igen Pritchett til at skrive en erklæring. Det viser sig, at Arthur stjal pengene for at bruge dyre godbidder og gaver til at vinde kærligheden tilbage til Joy, som klatrede op på et andet trin på den sociale rangstige og mistede interessen for ham. Monahan sender McLeod væk fra området under falske forudsætninger for at få en fortrolig snak med Mary på hans kontor. I første omgang hævder hun, at hun hverken kender Jacopetti eller Schneider, men da hun ser Jacopetti komme ind på kontoret, løber hun ud i tårer. I mellemtiden lykkes det næsten for Brody at overbevise Pritchett om at frafalde anklagerne mod Arthur med den begrundelse, at han ikke er en gangster, men blot en forvirret ung fyr, der skal have en chance for at forbedre sig. Men den hjemvendte McLeod, utilfreds med indblandingen i Brody-sagen, tvinger bogstaveligt talt Pritchett til at rejse anklager, idet han hævder, at de, der har begået en forbrydelse én gang, vil begå dem senere (citerer Jennini som et eksempel), og sådanne mennesker fortjener ikke nogen tilgivelse. . Netop i dette øjeblik ankommer en detaljeret sag om Jennini, som, som det viser sig, er involveret i en hel række alvorlige forbrydelser.

På Monahans kontor afslører Jacopetti ( Gerald Mohr ), at han havde en affære med Mary for et par år siden, som endte med at gøre hende gravid. Da Giacopetti var gift og ikke kunne forlade familien, besluttede Mary at give barnet væk. Barnet blev født dødt på Schneiders "børnegård", og siden har Jacopetti aldrig set hende, selvom han ifølge ham stadig elsker hende. Tilbagevendende Mary fortæller Monaghan, at McLeod intet ved om hendes fortid. Monahan efterlader Mary og McLeod alene på sit kontor, hvor Mary bekender alt til sin mand. Mary fortæller ham, at hun i det øjeblik lige var ankommet til New York og var en ung uerfaren pige uden nogen forbindelser. Og Giacopetti erobrede hende med sin omsorg og charme. Han var den første mand i hendes liv, og at alt dette skete, før hun mødte McLeod. Men McLeod bliver rasende, kalder sin kone en "walker", og spørger, om hendes manglende evne til at få børn er resultatet af Schneiders arbejde. Forfærdet over McLeods unødvendigt voldsomme reaktion forlader Mary stationen i tårer. McLeod klatrer op på taget af bygningen, hvor stedet er placeret, og forsøger at komme sig efter en samtale med sin kone. Brody henvender sig til ham og beder ham om at give Arthur en ny chance, men McLeod afviser ham og hævder, at det er et principspørgsmål. Så nærmer journalisten Joe Feynson McLeod til straks at gøre det godt igen med sin vidunderlige kone, før det er for sent. Nogen tid senere vender Mary tilbage til stationen for at sige farvel til McLeod, og efter at være kommet sig lidt, overtaler han hende til at blive. Mary er enig, men efter Sims' snedige bemærkning om Marys kærlighedsliv, bliver McLeod rasende igen og spørger, hvor mange mænd hun havde, før de mødtes, og siger, at hun ikke kan slippe af med de "beskidte billeder", hun har plantet i hans hjerne. Mary kalder ham grusom og hævngerrig, ligesom sin far, og meddeler, at hun forlader McLeod, fordi hun ikke ønsker at blive bragt til et sindssygehospital som sin mor. Hun lover aldrig at se ham igen. I dette øjeblik griber Giannini, der drager fordel af den forvirring, der er opstået, en pistol fra en politimands hylster og skyder flere gange på McLeod, som ignorerer den reelle trussel og bevægede sig mod forbryderen. Giannini bliver øjeblikkeligt fastklemt af politiet, men McLeod er for hårdt såret. Døende beder han om tilgivelse fra sin kone og beder om at frafalde anklagerne mod Arthur Kindred. Dybt oprørt over sin vens død befrier Brody Arthur og advarer ham om aldrig at blive fanget igen. Arthur og Susan bekender deres kærlighed til hinanden og forlader stationen, omfavnende. Monahan inviterer præsten, og Joe ringer til avisen for at rapportere McLeods død.

Cast

• Kirk Douglas  som detektiv Jim McLeod
• Eleanor Parker  – Mary McLeod
• William Bendix  som detektiv Lou Brady
• Cathy O'Donnell  - Susan Carmichael
• George Macready  - Dr. Karl Schneider
• Horace McMahon Løjtnant  Monahan
• Gladys George  - Miss Hatch
• Joseph Wiseman  som Charlie Jannini, røver
• Lee Grant  - butikstyv
• Gerald More  som Tami Giacoppetti
• Frank Faylen  som detektiv Gallagher
• Craig Hill  – Arthur Kindred
• Burt Mustin  som Willie, dørmand (ukrediteret, første gang set på skærmen i en alder af 67)

Filmens forfattere og de udøvende af hovedrollerne

Som filmkritiker James Steffen påpeger, var dramatikeren Sidney Kingsley medlem af New Yorks berømte Group Theatre, som husede så betydningsfulde teater- og filmfigurer som Lee Strasberg , Elia Kazan , Clifford Odets og Leigh Jay Cobb . I 1934 vandt Kingsleys skuespil The Men in White , som handlede om emnet illegal abort , Pulitzer-prisen . Hans andre betydningsfulde skuespil inkluderer " Dead End " (1935) og "The Patriots " (1943) samt Blinding Darkness (1940), et skuespil baseret på Arthur Koestlers roman om den stalinistiske æra , som kørte på Broadway i 1951 . Udgivet i New York i marts 1949, fik Kingsleys egen produktion af Detective Story for det meste positive anmeldelser fra kritikere og var en succes hos offentligheden. "Kingsley kunne lide Wylers produktion af Dead End fra 1937 , og helt fra begyndelsen antog han, at Wyler ville instruere filmen" [1] .

Kritikeren skriver yderligere: "Som sådanne film som Dodsworth (1936), Chanterelles (1941), Jesabel (1938) og The Heiress (1949) viser, var instruktør William Wyler praktisk talt uovertruffen i at oversætte teatralske skuespil til skærmen" [1] . Wyler instruerede også så betydningsfulde film som melodramaet Wuthering Heights baseret på Charlotte Brontes bog ( 1939), film noiren The Letter af Somerset Maugham (1940), den romantiske komedie Roman Holiday (1953), film noiren Desperate Hours (1955 ) ) og krimikomedien How to Steal a Million (1966) [4] .

Ifølge Steffen, "I 1951 udkom to film, hvor Kirk Douglas spillede sine bedste roller - Billy Wilders Ace in the Hole og William Wylers Detective Story . I Ace in the Hole gik Douglas bevidst ud over de grænser, hvor offentligheden var klar til at acceptere en usympatisk hovedperson, hvilket uden tvivl bidrog til filmens fiasko ved billetkontoret. Heldigvis har Ace in the Hole siden modtaget betydelig sen anerkendelse som en af ​​Billy Wilders mørkeste og mest kompromisløse satiriske film . Steffen skriver videre: ”I Detective Story gik Douglas en lidt anden vej med ikke mindre imponerende resultater. Her fremstår hovedpersonen Jim McLeod i første omgang som en grundlæggende sympatisk, omend urolig karakter. Efterhånden som filmen skrider frem, afdækker Douglas yderligere lag af psykologisk kompleksitet, mens han samtidig former publikums opfattelse af hans karakter som stadig mere problematisk og kontroversiel .

I løbet af sin karriere blev Kirk Douglas nomineret tre gange til en Oscar som en ledende skuespiller: i 1950 - for "boxing noir" " Champion " (1949), i 1953 - for melodramaet om Hollywood-moralerne "The Evil and the Beautiful " . (1952) og i 1957 år - for den biografiske film om Van Gogh " Lust for Life " (1956) [5] . Douglas bedste film omfatter også noir-filmene The Strange Love of Martha Ivers (1946), Out of the Past (1947) og I'm Always Alone (1948), og senere militærdramaet Paths of Glory (1957) og det historiske drama. " Spartacus " (1960) [6] .

Som forberedelse til sin rolle i Detective Story arbejdede Kirk Douglas i flere uger skulder ved skulder med detektiver fra en virkelig politistation i New York og ledsagede LAPD på vagtrejser. Derudover spillede Douglas som forberedelse rollen som McLeod i en uge i en specialproduktion af "Detective Story" på teatret i Phoenix , Arizona [2] [1] .

Ud over denne film blev skuespillerinden Eleanor Parker nomineret to gange til en Oscar for sin præstation i hovedroller: i 1951 - for fængselsfilmen noir Caged (1950) og i 1956 - for den musikbiografiske melodrama Interrupted Melody (1955) [7 ] . De andre mest betydningsfulde film med Parkers deltagelse var eventyrfilmen " Scaramouche " (1952), dramaet " The Man with the Golden Arm " (1955) og musicalen "The Sound of Music " (1965) [8] .

New Yorks teaterskuespillere Lee Grant , Joseph Wiseman , Michael Strong og Horace McMahon spillede de samme roller i filmen, som de spillede i Broadway-produktionen af ​​Detective Story [9] [1] . Det var Grants første filmværk, og "at spille rollen som en ægteskabshungrende småbutikstyv gav hende straks en Oscar-nominering for bedste kvindelige birolle." Men da hendes daværende mand Alan Manoff blev sortlistet af Hollywood , og hun nægtede at vidne for Kommissionen for uamerikanske aktiviteter , havde Grant store problemer med at få filmroller, og næste gang nåede hun først at spille en film i 1956 i film noir " Frygt for stormen " [2] .

Fremstillingen af ​​filmen

Fra marts 1949 til august 1950 kørte Sidney Kingsleys Detective Story, med Ralph Bellamy i hovedrollen , på Broadway med 581 forestillinger . I 1949 købte Paramount Studios filmrettighederne til stykket af Kingsley for $285.000 plus en procentdel af overskuddet, den højeste pris, der blev betalt for filmrettigheder til et teaterstykke til den dato . Samtidig bad Kingsley specifikt om, at filmen blev instrueret af William Wyler , som i 1937 med succes iscenesatte sit hitspil " Dead End " [2] på skærmen .

Arbejdet med filmens manuskript løb ind i mange problemer på grund af produktionskodens begrænsninger [ 2] . Den største hindring var, at karakteren "Karl Schneider" i stykket og i det originale manuskript var en fødselslæge, der udførte illegale aborter, som Codex Administration aldrig godkendte på det tidspunkt [1] . I Kingsleys skuespil, som i det første udkast til manuskriptet, er det helt tydeligt, at Carl Schneider er en fødselslæge, der praktiserer illegale aborter, og Mary McLeod var hans patient. I et brev dateret den 12. juni 1950 til Paramount-direktør Luigi Luraci, direktør for produktionskodeadministrationen, betragtede Joseph E. Breen dette scenarie som "fuldstændigt uacceptabelt ... på grund af temaet abort." I et memorandum dateret 23. juni 1950 bemærkede Breen, at Wyler havde indvilliget i at erstatte den hemmelige fødselslæge med en læge uden licens, der sælger uægte babyer .

Efter at Breen foreslog at erstatte "aborter" med "ulovlige fødsler", udtrykte Wyler, som skrev i The New York Times i juli 1950, sin skuffelse over, at kodeksen var "forældet", idet han sagde, at administrationens afvisning af at tillade enhver samtale om abort er "latterlig". ". Ifølge Production Code Administrations arkiver truede Paramount med at appellere Brins beslutning til Motion Picture Association of America i New York og understregede, at manuskriptet eksplicit fremhævede abort som ondskab. I et brev til præsidenten for Motion Picture Association of America, Eric Johnston, modsatte Brin, at diskussionen om emnet abort var "ekstremt farlig for uforberedte publikummer ... især unge mennesker og teenagere", og at det slet ikke burde tages op. Selvom ordet "abort" ikke optræder i filmens sidste klip, og Schneiders forretning beskrives som babyhandel, overlever hentydninger til abort, især Schneiders at blive kaldt "slagteren", i filmen [2] . Som et resultat, i det endelige udkast til manuskriptet, blev Schneider, som det kan antages, en underjordisk fødselslæge, der afleverede uægte børn og handel med børn. Teksten er dog med vilje tvetydig, og seerne kunne gætte på, at Schneider faktisk har foretaget abort [1] .

I sit brev af 12. juni 1950 påpegede Breen også, at mordet på McLeod af gangsteren Charlie Jennini var en overtrædelse af den del af kodeksen , som siger, at "der bør ikke være scener, der viser lovens betjente, der dør i hænderne af kriminelle." Men i modsætning til spørgsmålet om abort, "brydde Bryn ikke indsigelse mod skildringen af ​​McLeods mord, idet han i et brev til Luraci dateret den 8. november 1950 skrev, at selvom dette mord krænkede kodeksens bogstav, var det ikke i strid med dens ånd" [2] . Som Steffen påpeger, "forbød produktionskoden at vise mordet på retshåndhævere på skærmen, men tillod undtagelser i tilfælde af en films moralske patos" [1] . Spørgsmålet om drab på betjente blev tidligere overvejet hovedsageligt i forbindelse med gangsterfilm , hvor der var en situation med åben konfrontation mellem en kriminel og en politibetjent. Mordet i denne film var ikke overlagt, hvilket igen gjorde det muligt for Production Code Administration at godkende filmen [10] . Som et resultat anmodede Breen om og fik særlig tilladelse til ikke at anvende reglen om forbud mod demonstration af mordet på en politimand [2] .

Ifølge en artikel fra marts 1951 i The New York Times brugte Wyler to uger på at øve sig og filmede derefter næsten hele billedet på et enkelt sæt i Paramount Studios i Los Angeles [2] på kun 24 dage, før sæt. graf [1] . "Det var usædvanligt hurtigt for Wyler, kendt for sin lange, minutiøse filmatisering" [2] , "hvis instruktionsmetode var baseret på princippet om 'gør det igen'" [11] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen blev meget rost af kritikere, som roste det smarte og engagerende manuskript, den dygtige instruktion af William Wyler og kinematografien af ​​Lee Garmes , og især den fremragende præstation af Kirk Douglas i titelrollen.

Umiddelbart efter filmens udgivelse skrev filmanmelder Bosley Crowther i The New York Times , at " Sidney Kingsleys skuespil, med hjælp fra et fremragende, tempofyldt cast, blev forvandlet til en livlig og underholdende film af producer og instruktør William Wyler " [12] , og magasinet " Variety bemærkede, at "William Wyler polerede Pulitzer-prisvindende politimand ramte Sidney Kingsley til en filmisk perle" [13] . Kingsley hævdede selv, at "filmens virkning er meget stærkere end teaterproduktionens ... fordi Wyler og Paramount var i stand til at få skuespillerne til at skabe fantastiske billeder" [1] .

Filmkritiker Bruce Eder omtalte senere Detective Story som "et af de mest fantastiske og kraftfulde dramaer, der tacklede mange vigtige temaer i sin tid ... Manuskriptet baseret på skuespillet af samme navn af Sidney Kingsley er stærkt nok, og Kirk Douglas giver endnu et twist på temaet stjerneantihelten (på en måde, der minder om hans job i Champion ) som selvskadende politidetektiv... Filmen var ganske vellykket ved udgivelsen, og dens omdømme har bestået testen af tid." [ 14] Dennis Schwartz var mere kritisk over for filmen og beskrev den som "en moral overlæsset med detaljer ", der er kendetegnet ved "stor dristighed i sin realistiske skildring af gadelivet." Det "blev en politiklassiker, men efter nutidens standarder ligner det et typisk NYPD Blues (1993-2005) politi-tv-show [ 11 ] .

Beskrivelse og evaluering af plottet

Variety bemærkede, at "forfatterne har holdt en næsten ordret troskab til stykket ... selv omgivelserne ændrer sig sjældent, ligesom Kingsleys," det foregår "i et realistisk afbildet rum i politistationens detektivafdeling" [ 13] . Magasinet fortsætter med at sige: " Kirk Douglas spiller en forpint detektiv, der er fast besluttet på at gøre sin pligt, som han forstår det... På jagt efter en illegal læge, der fødte ulovligt, finder Douglas pludselig sig selv bogstaveligt talt genstand for afpresning fra denne læge...Douglas' kone en gang længe før hendes ægteskab med ham, brugte hun denne charlatans tjenester - og det glemte lægen ikke ... Det personlige drama (om helten Douglas) udspilles på baggrund af en bred og fascinerende mosaik, inklusiv andre dramaer, humor og ung kærlighed i en afdeling fuld af problemer og bekymringer" [13] .

Crowther beskriver panoramaet af billedet og skriver: "I løbet af seks eller otte timer, i det hektiske, overfyldte lokale i detektivafdelingen, opstår og passerer omkring et halvt dusin menneskelige kriser, og næsten lige så mange skitser af bizarre menneskelige billeder komme til syne. Der er en rørende ung fyr, der begår et tyveri af hensyn til en dukke, der hurtigt flyver op, og til sidst kommer til en nøgtern forståelse af, at det er bedre at blive sammen med en sød pige, der elskede ham hele tiden; der er et uforbederligt par hjerneløse røvere, hvoraf den ene er en hærdet kriminel; der er også en halvseriøs, halvt komisk lille butikstyv; der er også en detektiv, der sørger over sin mistede søn og mange, mange andre karakterer" [12] . Men, påpeger Crowther, "Særligt vigtigt er det, at der er en detektiv med et nag til verden. Denne ondskab får ham til at fange kriminelle med en hensynsløs og overivrig iver. Hans fiksering på dømmekraft tillader ikke nogen medlidenhed eller kompromis. Væksten og løsningen af ​​krisen i denne mands liv er af primær interesse og giver den dramatiske enhed i denne film... Billedet fortæller, hvordan helten pludselig erfarer, at hans kone engang var patient hos en illegal læge, som han omhyggeligt jagtede i mere end et år. Således bliver hans egen kone en udfordring, hvorved hans evne til medfølelse bliver testet .

Karakteristika for filmen

Efter Crowthers mening ender filmen, "lang i sin udtryksfulde visning af vilde bevægelser, der finder sted i detektivernes værelse på politistationen, og meget mere kortfattet i at trænge ind i livet for nogen bestemt på skærmen, med at blive en fejlfri mosaik af mindre melodrama." Crowther bemærker, at Kingsleys opgave som dramatiker var "omhyggeligt i form af et teaterstykke at reflektere detektivenhedens arbejde, idet han i et hurtigt bevægende mønster sammensatte de utallige detaljer om den bizarre scene, de fastboende, der opererede der, og samfundets affald, der passerer gennem det. Sådan et pulserende panorama bragte Mr. Wyler til skærmen så levende og dynamisk, som man kan forestille sig . Crowther advarer dog mod en overivrig søgen efter autenticitet og bemærker, at "dette er en af ​​filmens mangler og skuffelser" [12] . Han mener, at "det faktum, at helten er en fanatiker, er ganske enkelt sagt, ikke forklaret; derfor har hans uhæmmede og forvirrede reaktioner over for sin kone ikke et stærkt og overbevisende grundlag. Deres efterfølgende skænderi og den efterfølgende bratte undergang af deres sammenfiltrede forhold ser ikke mere gribende ud end et godt , overfladisk show .

Bruce Eder skriver: "Enhver, der tror, ​​at Hollywood i 1950'erne ikke gjorde andet end diskrete, uhøjtidelige film, kan begynde at ændre mening efter denne film. Hans manuskript er fyldt med moralske minefelter i næsten alle scener, blandt dem stiller spørgsmålstegn ved hengivenhed til pligt, handlingens uafhængighed og fri vilje, dualiteten af ​​godt og ondt, som får de mest urokkelige personligheder til at begynde at undre sig over motiverne for deres handlinger . i området som " Herfra til evigheden " (1953) eller " På havnen " (1954) [14] .

Karakteristika for instruktørens arbejde

Ifølge Steffen "udmærker filmen sig ved et virtuost instruktørværk, der overrasker seeren med sin ydre prosa og uhøjtidelighed. Wyler skal have ros for at have taget essensen af ​​et telespil og forvandlet det til en forbløffende kraftfuld film gennem skarp mise- scene -konstruktion og fremragende arbejde med skuespillerne . Steffen bemærker, at "virkningen af ​​Wylers film er baseret på mere end blot skuespil. Selvom Detective Story stort set forbliver et filmatiseret skuespil, formår Wyler at vende de resulterende begrænsninger til en kunstnerisk fordel" [1] , og understreger, at "det lukkede miljø på en politistation ikke kun er et rum, hvor forskellige karakterer interagerer med hinanden; det forstærker også filmens patos og i sidste ende dens følelsesmæssige virkning. Iscenesættelsen af ​​individuelle scener, som ofte udspilles i forgrunds- og baggrundsforhold, suppleres af Lee Garms ' dybtfokuserede kinematografi " [1] . Crowther bemærkede, at "den komplekse aktivitet i enhedens værelse er iscenesat så præcist, tæt og naturligt, at Mr. Wyler ikke engang behøvede at bruge musik for at skabe yderligere stemning og interesse for filmen" [15] . Schwartz [11] gjorde også opmærksom på beherskelsen af ​​Garms' kameraarbejde i et begrænset rum og fraværet af musik .

Karakteristika ved skuespillernes arbejde

Som Steffen bemærker, "Mens filmens følelsesmæssige styrke ligger i dens stramme produktion, stærke manuskript og livlige birolle, er Kirk Douglas ' præstation uden tvivl i fokus " [1] . Den "kæbekæbede Douglas-betjent," ifølge TimeOut, "bekender sig til taktikken med at bruge magt mod forskellige mistænkte. Da han opdager, at hans kone havde at gøre med en sjofel illegal abortforsker, kaster han et par hysteriske vredesudbrud ud, hvorefter han løber ind i en pistolmands kugle enten ved et uheld eller med vilje . Crowther mente, at "Douglas er så kraftfuld og aggressiv som en detektiv med flair, at den behagelige og konventionelle tiltrækning af Miss Parker som hans kone er ret kedelig", og bemærkede også, at "Mr. Douglas som detektiv er fantastisk - og Horace McMahon falder kun mangel på ham som en ressourcestærk teamchef .

Generelt, ifølge Crowther, "fortjener alle medlemmer af castet stor ros, med mulig undtagelse af Eleanor Parker som heltens kone, men hun kan ikke bebrejdes dette. Som et par af en så aggressiv karakter - og en kvinde, der havde en problematisk fortid, hvilket pludselig viser sig i løbet af billedet - kunne hr. Wyler invitere en skarpere dame til rollen. Dette er dog det eneste svage led” [12] . På den anden side følte Variety , at "Parker spiller konen med værdighed og følelsesmæssig dybde og når dramatiske højder i scenen, hvor hun er tvunget til at afsløre sin fortid." [ 13] Som Steffen bemærkede, "kom Kingsley endda til den konklusion, at Parkers præstation, for hvilken hun blev nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde, overgik skuespillerinden i den originale Broadway-produktion" [1] .

Crowther skriver, at " William Bendix , Bert Freed og Frank Faylen udmærker sig som detektiver af forskellige typer, og Lee Grant , Craig Hill og Joseph Wiseman skiller sig ud blandt de karakterer, der bringes til stationen" [12] . Eder bemærker også, at "Douglas modtager upåklagelig støtte fra Hollywood-veteraner (William Bendix, George Macready , Frank Faylen og Horace McMahon, som spillede en næsten identisk rolle i tv-serien baseret på film noir Naked City ), såvel som talentfulde New Yorkere teaterskuespillerne Lee Grant og Joseph Wiseman, der spillede deres bedste roller" [14] .

Schwartz understreger, at "Lee Grant, Joseph Wiseman, Horace McMahon og Michael Strong spillede de samme roller, som de spillede i Broadway-skuespillet," og bemærker, at det var Lee Grants filmdebut som en nervøs håndtasketyv . [13] Generelt, som Crowther bemærker, for at udtrykke al ros for skuespillet, du nødt til at gennemgå hele listen af ​​skuespillere" [12] .

Priser

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 James Steffen. http://www.tcm.com/tcmdb/title/72926/Detective-Story/articles.html Arkiveret 24. september 2015 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=50078 Arkiveret 28. marts 2014 på Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0043465/awards?ref_=tt_awd Arkiveret 30. marts 2015 på Wayback Machine
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0943758&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Arkiveret 30. marts 2015 på Wayback Machine
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0000018/awards?ref_=nm_awd Arkiveret 30. marts 2015 på Wayback Machine
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0000018&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Arkiveret 30. marts 2015 på Wayback Machine
7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0662223/awards?ref_=nm_awd Arkiveret 30. marts 2015 på Wayback Machine
8. ↑ Højest bedømte spillefilmskuespillertitler med Eleanor Parker - IMDb . Hentet 4. september 2014. Arkiveret fra originalen 30. marts 2015. (ubestemt)
9. ↑ 12 IDBB . http://ibdb.com/production.php?id=1826 Arkiveret 6. oktober 2014 på Wayback Machine
10. ↑ Prince, S. (2003). Klassisk filmvold: Design og regulering af brutalitet i hollywood-biografen, 1930-1968. (s. 128-129). Piscataway, NJ: Rutgers University Press
11. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/detectivestory.htm Arkiveret 4. september 2014 på Wayback Machine
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A649EDE&partner=Rotten%2520Tomatoes Arkiveret 10. marts 2016 på Wayback Machine
13. ↑ 1 2 3 4 5 Variation. http://variety.com/1950/film/reviews/detective-story-1200416982/ Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. anmeldelse. http://www.allmovie.com/movie/detective-story-v13441/review Arkiveret 4. november 2014 på Wayback Machine
15. ↑ Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A69EDE Arkiveret 8. marts 2016 på Wayback Machine
16. ↑ Timeout. http://www.timeout.com/london/film/detective-story Arkiveret 4. september 2014 på Wayback Machine

Links

• Detektivhistorie arkiveret 2. august 2014 på Wayback Machine på Turner Classic Movies-webstedet
• Detektivhistorie arkiveret 11. december 2016 på Wayback Machine- traileren på YouTube

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)