Sleuth (film, 1949)

Detektiv
Undercover-manden
Genre noir thriller
Producent Joseph H. Lewis
Producent Robert Rossen
Manuskriptforfatter
_		 Sidney Boehm
Jack Rubin
Frank J. Wilson (artikel)
Medvirkende
_		 Glenn Ford
Nina Foch
James Whitmore
Operatør Burnett Guffey
Komponist George Duning
Filmselskab Columbia billeder
Varighed 85 min
Land
Sprog engelsk
År 1949
IMDb ID 0042006
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Detective , bogstaveligt talt The Undercover Man , er en film noir fra 1949 instrueret af Joseph H. Lewis .  

Filmen er baseret på en dokumentar af IRS -agenten Frank J. Wilson, "The Undercover Man: He Caught Capone", som blev udgivet i Collier's den 26. april 1947 [1] . Filmen handler om agenten fra det amerikanske finansministerium Frank Warren ( Glenn Ford ), som har til opgave at sætte en stopper for en magtfuld mafiabosss aktiviteter. Efterhånden som efterforskningen skrider frem, støder agenten på adskillige tilfælde af intimidering af vidner, drab på informanter og politiets venalitet.

Som filmhistoriker Michael Keaney bemærkede: "På trods af titlen går ingen undercover i denne film . "

Billedet tilhører en stor gruppe af noir-film om kampen mod organiseret kriminalitet, som blandt andet omfatter film som " Tagged Woman " (1937), " Implementing the Law " (1951), " Criminal strip in the US Press " (1952), " Captive City " (1952), " Heat Heat " (1953) og " New York Confidential " (1955).

Plot

I en unavngiven storby i USA mødes finansministeriets specialagent Frank Warren ( Glenn Ford ) på en togstation med sin kærlige og hengivne kone, Judith ( Nina Foch ), som knap nok ser sin mand på grund af hans travle hverdag. Denne gang er Frank igen tvunget til at sende hende til gården til hendes forældre, da han er betroet en anden vigtig og farlig forretning. Det er lykkedes Frank at komme i kontakt med Manny Sanger ( Robert Osterloh ), som har oplysninger om de hemmelige operationer i det underjordiske imperium af den største gangster kendt som "Big Guy". Sanger tilbyder myndighederne at købe disse dokumenter for 10 procent af de ubetalte skatter på disse transaktioner til en værdi af 3 millioner dollars. Efter at have fået Franks samtykke går Zanger for at hente dokumenterne, men han bliver skudt lige på gaden. Det lykkes politiet hurtigt at tilbageholde morderen, men adskillige vidner til mordet nægter at vidne af frygt for deres kæres liv. Bagefter søger syndikatets advokat O'Rourke ( Barry Kelly ) omgående løsladelse af de tilbageholdte lejemordere. Frank går sammen med to af sine assistenter rundt i området på jagt efter vidner, der kunne se eller kende Zander, men denne razzia viser ikke noget. Finansagenter beslaglægger derefter regnskaberne for virksomheder, der mistænkes for at være medlemmer af Big Guy-syndikatet, i håb om at finde finansielle dokumenter underskrevet af en af ​​syndikatcheferne. The Big Guy Syndicate betaler kun skat af 5.000 dollars af indkomst, men ministeriet har ikke været i stand til at bevise, at syndikatets indkomst er meget højere end dette beløb. Big Guys folk indsamler dagligt hyldest fra hans talrige underordnede virksomheder og placerer disse midler på konti hos frontfolk, falske navne og tredjepartsorganisationer. Da verifikationen af ​​regnskabsdokumenter mislykkes, beslaglægger agenter fra Finansministeriet alle forhandlere af ulovlige tjenester, herunder ulovlige lotterier, sportsvæddemål og hasardspil. Warren ankommer til O'Rourkes fornemme landejendom, hvor han møder sin personlige revisor, Sidney Gordon ( Leo Penn ). O'Rourke tilbyder Frank en bestikkelse til gengæld for at stoppe hans efterforskning, men Frank insisterer på, at han har til hensigt at opkræve alle skyldige skatter og bøder fra syndikatorganisationerne, hvorefter han beslaglægger O'Rourkes personlige regnskab. En omhyggelig gennemgang af syndikatselskabernes regnskaber tager seks måneder, men fører ikke til konkrete resultater. Syndikatet beskæftiger næsten 5.000 illegale handlende, men Frank beslutter sig for at begrænse sig til de 50 mest betydningsfulde tal for at få signaturprøver fra dem, som så kan sammenlignes med underskrifter på bankindbetalingskort. Politiet tilbageholder de rigtige personer og indhenter prøver af deres underskrifter, men snart beder O'Rourke gennem politikommissæren om deres øjeblikkelige løsladelse. Forarget over, at hans ledelse faktisk handler i syndikatets interesse, træder politikaptajn Herzog ( Frank Twaddell ) tilbage. Samtalen mellem Herzog og Frank høres af politisergent Shannon ( John Hamilton ), som på et tidspunkt ledede efterforskningen af ​​Big Guys kriminelle aktiviteter, men som faktisk blev suspenderet fra arbejdet og for at redde sin plads i politiet, indvilligede i en degradering og stilling. Han viser Frank et dossier om syndikatets revisor, Salvatore Rocco ( Anthony Caruso ), opbevaret i politiets arkiv, efter hvis anholdelse Shannon blev overført til et kontorarbejde.

Det viser sig, at Rocco bor i samme blok, hvor Zangler skulle hente dokumenterne. Frank ankommer til adressen på dossieret, hvor han bliver mødt af revisorens plagede, fattige kone Teresa Rocco (Angela Clark), hans unge datter Rose (Joan Laser) og gamle mor Maria Rocco (Esther Minciotti). Teresa rapporterer, at hendes mand forlod hende for lang tid siden og rejste til en anden kvinde, kun lejlighedsvis at sende små beløb som underholdsbidrag . Hun bekræfter, at hun engang har set Zander hos Rocco, men ved ikke noget om, hvor hendes mand er nu. På Franks anmodning giver hans kone ham et af Roccos breve. Da han vender tilbage til kontoret, opdager Frank, at Roccos håndskrift stemmer overens med håndskriften på et af bankkortene hos de virksomheder, der kontrolleres. Kaptajn Herzog dukker snart op og rapporterer, at Shannon lige har skudt sig selv. Frank finder sammen med en assistent Roccos kæreste, klubdanseren Gladys LaVerne ( Kay Medford ), og overtaler hende til at arrangere et møde med Rocco. Efter at have talt med sin elsker fortæller Gladys Frank på deres næste møde, at Rocco vil vidne, hvis han får føderal beskyttelse og en belønning på 10 procent af de 3 millioner dollars i skat, der formodes at blive opkrævet fra Big Guy. Efter at have opnået Franks accept af aftalen, mødes Rocco i hemmelighed med sin datter Rose og beder hende om at tage den notesbog frem, han gemte i en kiste i sin tidligere lejlighed. I denne notesbog førte Rocco en fortegnelse over alle de indskud, der blev foretaget i den store fyrs interesse. I dette øjeblik dukker to mordere op, som foran pigen indhenter og dræber Rocco. Da han vender tilbage fra sin begravelse, ser Frank, at hans værelse bliver vendt på hovedet, og han selv bliver straks hårdt slået af to bøller. O'Rourke dukker snart op og tilbyder Frank 25 procent af de 3 millioner dollars, hvis han lukker sagen, ellers antyder han, at hans kone Judy kan komme til skade. Forskrækket over sin kones liv tager Frank straks toget til Judy og informerer hende om, at han har til hensigt at trække sig fra sit job og begynde at drive landbrug. Da Frank og hans kone vender tilbage til byen for at pakke deres ting og flytte til gården, besøger Rosa og bedstemor Maria Rocco ham uventet. Maria fortæller, at hendes mand i Italien blev dræbt af mafiaen, efter at han nægtede at betale hende. Derefter rejste hun til Amerika i håbet om et bedre liv, efter at have lært lektien, at det onde skal bekæmpes. Derefter rækker hun Frank Roccos notesbog med regnskabsoptegnelser og trygler ham om at gøre arbejdet færdigt. Påvirket af en ældre kvindes ord beslutter Frank at fortsætte efterforskningen ved hjælp af de indhentede beviser. Notesbogen afslører indtastninger ikke kun af Rocco, men også efter hans afskedigelse af en anden revisor, Sidney Gordon. Disse dokumenter indikerer utvetydigt, at pengene gik ind på hemmelige konti uden at betale skat, hvilket ville gøre det muligt at rejse tiltale mod Big Guy. Politiet finder Gordon, der hviler sammen med sin kone i Malibu , hvorefter Frank, der truer med at afsløre ham for syndikatets ledelse, tvinger ham til at samarbejde med myndighederne. Efter at have modtaget garantier for beskyttelse afgiver Gordon detaljeret vidnesbyrd om alle operationer og om alle syndikatets nøglefigurer, hvilket giver ham mulighed for at tage sagen for retten på anklager om skatteforbrydelser af både Big Guy selv og hans syv nærmeste håndlangere. I mellemtiden instruerer Big Guy O'Rourke om at sikre udnævnelsen af ​​de nævninge, der bliver bestukket og intimideret af syndikatet, og som vil stemme for frifindelsen af ​​den anklagede. Efter at O'Rourke også har modtaget en stævning som anklaget, inviterer han Frank til et hemmeligt møde, og tilbyder til gengæld for ikke at retsforfølge ham en fuldstændig beretning om den store fyrs og hans håndlangeres økonomiske forbrydelser samt en liste over bestikkede nævninge. Frank går med til aftalen og river O'Rourkes stævning i stykker. Umiddelbart efter deres møde anklager Big Guys folk, der har fulgt advokaten, ham for forræderi. De begynder at jagte ham og Frank i bilen, som et resultat, O'Rourke dør under hjulene på deres bil, og det lykkes Frank at undvige og åbne ild mod banditterne, hvorefter deres bil brager mod husets væg. Frank løber straks afsted for at advare dommeren om jurybestikkelsen. Efter at have modtaget en liste over bestikkede nævninge beslutter dommeren at erstatte dem, hvorefter juryen i den nye sammensætning idømmer Big Guy tyve års fængsel.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Joseph H. Lewis var en af ​​de vigtigste film noir- instruktører . Som filmhistorikeren Jay S. Steinberg bemærker, begyndte Lewis' "imponerende serie af film noirs" med My Name Is Julia Ross (1945, også med Foch ) og The Night So Dark (1946) [3] , som hver især ifølge iflg. filmforsker Andrew Dikos, "indeholder karakteristiske noir-elementer, fra brugen af ​​hukommelsestab i "Julia Ross" og "A Night So Dark" til politiets semi-dokumentariske stil i "Sleuth". Men ifølge Dikos "manglede disse små værker stadig den dybde af noir-spænding, som Lewis viste i Crazy for Guns (1950) og Big Ensemble (1955)" [4] , som Steinberg kaldte "genrens klassikere" [3] . Jeff Meyer minder om, at "mellem 1945 og 1949 arbejdede Lewis som kontraktinstruktør hos Columbia , hvor han instruerede den fremragende film noir The Sleuth" [5] , som ifølge Steinberg "var den sidste af flere bemærkelsesværdige film noir-film, der stilede instruktøren. Joseph H. Lewis skabte i sin tid i filmafdelingen af ​​Columbia Pictures » [3] .

Filmen havde Glenn Ford i hovedrollen , som ifølge Mayer "blev en stor stjerne efter Gilda (1946)". Som forfatteren yderligere skriver: "Gennem resten af ​​1940'erne vekslede Ford mellem lette roller i romantiske komedier med roller i intense krimidramaer som Set Up (1947) og The Sleuth (1949). Selvom Ford senere optrådte i nogle gode film som The Great Heat (1953) og The Human Desire (1954), faldt Fords karriere kortvarigt i begyndelsen af ​​1950'erne, da mange af hans film ikke var kommercielt succesfulde. Dette ændrede sig dog hurtigt, efter at han spillede i dramaet " Skolens jungle " (1955), efterfulgt af filmene " Process " (1955), " Te Ceremony " (1956), " At 3:10 to Yuma " (1957) og " Hyrden " (1958)" [6] .

Nina Foch blev født i Holland , men flyttede til USA med sin mor i en tidlig alder efter at have spillet i næsten 60 film siden 1943, blandt dem noirs My Name is Julia Ross (1945), Johnny O'Clock (1947) , Dark past " (1948) og " Lawlessness " (1955) [7] . I 1955 blev hun nomineret til en Oscar for bedste kvindelige birolle i dramaet " The Director 's Room " (1954). Detektiven var filmdebuten for skuespilleren James Whitmore [1] , som et år senere blev nomineret til en Oscar for birolle i militærdramaet Battlefield (1949), og senere spillede i så roste film som film noir Asphalt Jungle (1950) ) science fiction-thriller De! (1954), og senere Planet of the Apes (1968) og The Shawshank Redemption (1994) [8] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmen blev lavet under arbejdstitlen Chicago Story, og ifølge en artikel i Los Angeles Times dateret 11. marts 1948 blev filmen optaget på lokation i Chicago [1] . Den samme avis af 4. maj 1948 rapporterede også, at nogle af scenerne blev optaget på Union Station i Los Angeles [1] .

Filmen åbner med følgende introduktion, givet af kreditterne og læst med voice-over: "Ved at løse mange store straffesager - blandt dem sagerne om John Dillinger , Lucky Luciano og Al Capone  - taler avisoverskrifter kun om store og opsigtsvækkende navne . Men bag overskrifterne er de ufortalte historier om almindelige mænd og kvinder, der handler med bemærkelsesværdigt mod. Dette billede fortæller om en af ​​sådanne mennesker” [1] . Som bemærket på American Film Institutes hjemmeside , bemærker mange "nutidige kilder, at filmen er baseret på begivenhederne i forbindelse med arrestationen af ​​Al Capone" [1] .

Som Steinberg skriver, "i et interview fra 1997 med Peter Bogdanovich huskede instruktøren Joseph H. Lewis glædeligt arbejdet med Glenn Ford på denne film." Specielt om scenen, hvor Fords karakter fortæller sin elskede kone, at han er "klar til at opgive alt for hendes sikkerhed," sagde Lewis følgende: "Han græder, og det er vidunderligt at se en mand græde, for det er noget sjælden og smuk ... Jeg fortalte dem ikke, hvordan man gør det. Jeg fortalte dem ikke, hvad jeg ville have. Dette er præcis tilfældet, da talentet som en skuespiller og skuespiller kom til mig og gav mig noget fantastisk, som jeg aldrig kunne forklare dem. Jeg lænede mig tilbage og hulkede" [3] .

Lewis fortalte også Bogdanovich, at han efter dette billede afskar alle bånd til Columbia , da de krævede, at filmens producer og medforfatter Robert Rossen lavede den endelige redigering af billedet . Ifølge Lewis, "Umiddelbart efter at optagelserne var afsluttet, ringede Bob (Rossen) til (studieleder) Harry Cohn og sagde: 'Jeg er færdig med Joe Lewis, så du kan fyre ham' eller noget i den stil. Da jeg hørte dette, krævede jeg, at jeg fik mulighed for at redigere filmen, hvortil Bob sagde: “Gør hvad du vil, og jeg vil gøre det på min måde. This is my film“... Han behandlede mig fantastisk under optagelserne, men når de først var færdige - det var det! Tager arbejdet fra dig. Så jeg sagde for fanden, jeg går. Og jeg gik. Harry Cohn har lige skrevet under på en direkte syv-årig kontrakt. Og stadig gik jeg. Jeg kunne ikke blive" [3] .

Historien bag filmen

Filmen er baseret på artiklen "He Took Capone", som er baseret på første del af IRS -kriminalefterforskeren Frank Wilsons selvbiografi, The Undercover Man, der udkom som en roman med en efterfølger i Colliers magasin i 1947. Sammenlignet med romanen blev filmens rammer ændret fra forbudstiden til efterkrigstiden, og byen Chicago blev en stort set uidentificerbar amerikansk storby. Al Capone omtales udelukkende som "Big Guy" i filmen, kun vist bagfra og portrætteret som en bredere gangster, ikke bare en bootlegger (som afspejler ændringen i pøbelaktivitet siden forbuddet blev ophævet). Agent Frank Wilsons navn er blevet ændret til Frank Warren. Filmen portrætterede dog autentisk Wilson-teamets arbejde med at forberede Capone-sagen om skatteunddragelse, og på mange måder er filmen, på trods af navneændringerne og omgivelsernes usikkerhed, en meget mere præcis skildring af denne undersøgelse end efterfølgende film. om dette emne., især "The Untouchables " (1987). For eksempel i The Untouchables ændrer dommeren ved Al Capones retssag drastisk juryen under retssagen, som ikke kan være i det virkelige liv. Faktisk skiftede dommeren juryen før starten af ​​retssagen, hvilket er korrekt vist i denne film.

Semi-dokumentarisk malestil

Som filmforsker Andrew Dikos bemærkede, blev filmen lavet i slutningen af ​​1940'erne, da "den dokumentariske indflydelse blev mere og mere tydeligt en del af noir-historiefortællingen. Først fra perioden 1948-51 - på blot tre år - kan en organisk og fascinerende fusion af kunstnerisk og dokumentarisk filmstil ses i film som " Ondskabens kraft ", "Sleuth", " Alyway ", " Panic in gaderne ", " Nat og By " og " Han løb hele vejen " [9] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen modtog filmen for det meste positive anmeldelser fra kritikere. Variety kaldte den især "en god krimi-sprængende saga fortalt i en ligefrem, grufuld dokumentarstil", og bemærkede endvidere, at "filmens iøjnefaldende træk er dens afmålte tempo og realisme." Samtidig er "en livlig og naturlig tekst med til at skjule den stereotype historie, og alle skuespillernes storslåede præstation giver den troværdighed" [10] . New York Times anmelder Bosley Crowther var kritisk over for filmen og sagde, at den "ligner så mange andre 'betjente og røvere'-film", og dens "nye semi-dokumentariske stil byder ikke på særlige visuelle overraskelser." Crowther skriver videre, at "på trods af alle udbrud af begejstring og fremvisning af voldelige trusler, er dette en kedelig og statisk film." Kritikeren henleder opmærksomheden på billedets klimaks, "når ministeriets agent, spillet af Glenn Ford , ikke kan beslutte, om han skal fortsætte i denne sag, eller træde tilbage og gå til gården." Løsningen af ​​hovedpersonens krise virker ifølge Crowther ikke overbevisende, når "beslutningen om at fortsætte detektivarbejdet for Uncle Sam kommer til ham efter et omfattende og kedeligt foredrag om retfærdighed, som bliver givet ham af en ældre italiensk kvinde med triste øjne" [11] .

Moderne kritikere vurderer billedet for det meste positivt. TimeOut -magasinets anmelder kaldte det "den enestående krimi-thriller i semi-dokumentar-stil, som Hollywood elskede i slutningen af ​​1940'erne," og bemærkede genrens "sjældne ægthed", da "Glenn Fords finansagent navigerer gennem stakke af papirarbejde, mens variationen hengiver sig til den sædvanlige handling af en rigtig forfølgelse." "Det imponerende øjeblik i billedet", ifølge TimeOut , "er erkendelsen af, at mafiaforbrydelser ikke kun rammer betjente og kriminelle, men også uskyldige mennesker, når vidner bliver tavs og tilskuere bliver såret" [12] . Spencer Selby roste filmen som "en semi-dokumentar med et par gode scener og spænding", [13] mens Dennis Schwartz skrev, at det var "en meget solid semi-dokumentarisk krimi-thriller". Selvom, efter hans mening, "historien er bygget efter en velkendt formel, er den udført så gnidningsløst, og tempoet er så jævnt, at historien, opdelt i episoder, flyder helt naturligt." Schwartz bemærker, at "filmens noir-følelse er givet af den mørke atmosfære og det faktum, at morderne ikke kan forbindes med deres voldelige forbrydelser" [14] . Steinberg kaldte filmen "en gennemarbejdet mørk historie, der giver biografgængere et overbevisende billede af de vanskeligheder, som finanspolitiet stod over for" [3] når, med Keaneys ord, "vidner renses, juryer bestikkes, og agenters familier bliver skræmt" [2] .

Ifølge Bruce Eder overvinder denne "tidlige Lewis film noir nogle af manuskriptets svagheder med godt skuespil og endnu bedre produktion." Ifølge kritikeren var filmens stærkeste øjeblikke flere action-øjeblikke, og bemærkede endvidere, at takket være "disse sekvenser, samt adskillige spændte scener, der involverer kriminelle advokater og korrupte betjente, såvel som betjente, der betalte en høj pris for at komme væk fra korruptionen. , filmen bevæger sig i et godt tempo, og når frem til en afslutning, der er overraskende god, selvom den for det meste foregår i retten." Som opsummering af sin mening skriver Eder, at "dette er ikke den bedste film nogensinde og ikke engang en af ​​de bedste Lewis-film", ikke desto mindre er det en tæt, actionfyldt film, der vil give dig mulighed for at "bruge en stor 90 minutter", nyder Fords og de fleste andre skuespilleres "store præstationer" [15] .

Film noir-forskeren Karl Maczek bemærkede filmens portrættering af det "omhyggelige og tidskrævende" arbejde af finansagenter, der fører dem "ind i en mærkelig skumringsverden af ​​intens paranoia ". Maczek bemærker, at det er "endnu en i en serie af 1940'er noir-film om organiseret kriminalitet," lavet ved hjælp af dokumentariske teknikker til at overvinde seerens mistillid til, hvad der sker. Maczek bemærker, at "filmen er lavet på samme måde som Treasury Agents , Naked City eller House on 92nd Street , og spiller på evnen til at formidle meget af handlingen med optagelser i nyhedsfilm." Samtidig gør "karakterernes groteske karakter og excentriciteten af ​​en væsentlig del af handlingen, at disse film kan betragtes som noirs med en dokumentarisk smag" [16] . Ifølge Dikos, "Filmen kombinerer semi-dokumentarfilm med ekspressionistisk lyssætning for at fortælle historien om forfølgelsen af ​​en Capone-lignende mørk figur, der har et fast greb om alle dem, der er forbundet med hans korrupte forretning." Det var en af ​​de første film, der påpegede, at "det sociale onde (af organiseret kriminalitet i Amerika) er en importeret arv fra den sicilianske mafia" [17] . Jeff Mayer bemærkede, at filmen modtog en "mere generøs optagelsesplan, længere spilletid, betydeligt budget med den populære stjerne Glenn Ford og et stærkt birolle inklusive Nina Foch", men den "er ikke så underholdende som lavbudget Lewis noir-filmene fra midten af ​​1940'erne, såsom My Name Is Julia Ross (1945) og The Night Is So Dark (1946)" [18] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Meyer bemærker, at filmen er "endnu et eksempel på det tema, der er almindeligt i Robert Rossens manuskripter , når en person ofrer sig for en stor og god sag." I dette tilfælde er "Agent Frank Warren tvunget til at skilles fra sin kone Judith i længere perioder, mens han efterforsker den store fyr. I en af ​​de bedste scener i filmen, efter flere måneders fravær, besøger Frank Judith på gården og forsøger at formidle til hende den følelsesmæssige kvaler, som han føler på grund af det faktum, at de er tvunget til at leve adskilt. Men efter drabet på to informanter, selvmordet på en politibetjent og en lang episode, hvor en ældre kvinde forklarer Warren, at det er en moralsk pligt for en person at forfølge det onde, opgiver Warren alle bekymringer for sine kære og begynder kampen mod organiseret kriminalitet med fornyet kraft . Maier mener dog, at "Rossen og medforfatter Sidney Böhm skrev et rutinemanuskript", der "kun lejlighedsvis bliver oplivet af Lewis' ekspressionistiske stil med dybe mise-en-scène, lave vinkler og kontrasterende belysning" og en udpræget "pseudo-dokumentarisk tilgang". ". Ifølge Mayer synes "Lewis karakteristiske visuelle udtryksevne her at være begrænset af den dramatiske kontekst af den proceduremæssige thrillergenre og dens kvasi-realistiske tema" [18] . Maczek skriver, at filmens "serie af uopklarede mord, kombineret med Lewis' eklektiske iscenesættelse, giver filmen et meget diskret præg." Efter hans mening om kritikeren stoler Lewis i dette billede "seriøst på ren romantik, stilistisk udsmykket med et strejf af amerikansk ekspressionisme og hans naturlige tilbøjelighed til surrealisme" [16] .

Andre kritikere roste Lewis' instruktionsarbejde i denne film meget højt. Især efter filmens udgivelse skrev en anmelder for magasinet Variety , at "Lewis' produktion nedtoner de melodramatiske øjeblikke for at give stigende spænding gennem en række voldelige episoder" [10] . TimeOut - magasinet bemærkede, at "Lewis - en af ​​de fremragende B-instruktører - instruerer billedet i en dejlig beslutsom og kraftfuld stil, pragtfuldt ved hjælp af Burnett Guffeys dristige monokrome kameraværk " [12] . Michael Keaney påpeger, at "Lewis gør et godt stykke arbejde med dette anspændte drama" [2] , Dennis Schwartz bemærker også Lewis' "meget dygtige iscenesættelse", hvor "actionscenerne har en stadigt stigende spænding" [14] . Eder mener, at "med budgettet og materialet til sin rådighed, var Lewis tvunget til at indrømme nogle lidt kedelige øjeblikke, men han holder historien i gang så hurtigt, at næsten ingen har tid til at lægge mærke til det." Ifølge kritikeren er det action- og konfrontationsscenerne, der driver denne film, især når Fords karakter forsøger at komme i kontakt med en potentiel informant, der er næsten lige så uhåndgribelig som de kriminelle, han informerer om, eller når en anden potentiel informant flygter fra lejemordere. ." ned af en fyldt gade i et boligområde, og ender med at blive dræbt foran sin lille grædende datter" [15] .

Handling partitur

Kritikere roste Glenn Fords præstation i titelrollen. Især i en Variety- anmeldelse blev det bemærket, at "Ford forbedrer en ret almindelig rolle med sin oprigtige og realistiske præstation" [10] . Efter Crowthers mening er "Ford i en lurvet grå hat og baggy jakkesæt et godt eksempel for højere lønnede embedsmænd, men ikke særlig imponerende som detektiv" [11] . Eder bemærkede, at Fords "less is more" spillestil gør ham til "en ideel ledende mand" i forhold til at realisere instruktørens hensigt [15] . Keaney fremhæver også Nina Fochs præstation som "Fords langmodige kone" [2] . Ifølge Eder er Fochs skuespil "godt og realistisk", og portrætterer "den mest tålmodige og mest forstående helts kone, der kan findes i film af denne type" [15] .

Med hensyn til resten af ​​rollebesætningen, ifølge Crowther, " ser Whitmore ud til at være mere tilbøjelig til lav klovneri end at stå som assistent i denne sag", " Barry Kelly er afstumpet og arrogant som advokat og varsler om den store fyr, og andre skuespillere udfører standardkarakterroller" [11] . Keaney mente, at "Whitmore leverer billedet af en temperamentsfuld agent, der leder efter handling", "Kelly er passende slem og modbydelig som pøbeladvokat, og veteranen film noir Caruso er god som en forpint far og mafia-revisor, der forsøger at lave en aftale med Ford" [2] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Undercover Man (1949). Kildetekst  (engelsk)  (downlink) . American Film Institute. Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , s. 447.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jay S. Steinberg. The Undercover Man (1949). Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 8. juni 2013.
  4. ↑ Dickos, 2002 , s. 154.
  5. ↑ Mayer, 2007 , s. 266.
  6. ↑ Mayer, 2007 , s. 188.
  7. ↑ Højest vurderede Film-Noir-spillefilmtitler med Nina Foch . Internet film database. Hentet: 2. juli 2017.  
  8. ↑ Højest bedømte titler med James Whitmore . Internet film database. Hentet: 2. juli 2017.  
  9. ↑ Dickos, 2002 , s. 191.
  10. ↑ 1 2 3 Variety Staff. Anmeldelse: 'The Undercover Man  ' . Variety (31. december 1948). Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. ' The Undercover Man' med Glenn Ford som føderal agent  . The New York Times (21. april 1949). Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 2. januar 2018.
  12. ↑ 12 GA . The Undercover Man (1949). Time Out siger . tiden er gået. Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 28. september 2016.  
  13. ↑ Selby, 1997 , s. 191.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . En meget solid krimi-thriller optaget i semi-dokumentarisk stil (engelsk) (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (27. august 2001). Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 12. december 2017.   
  15. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. The Undercover Man (1949). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2013.
  16. ↑ 1 2 Sølv, 1992 , s. 299.
  17. ↑ Dickos, 2002 , s. 203.
  18. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 431.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder