Kvinders hemmelighed

A Woman 's Secret er et  noir - melodrama instrueret af Nicholas Ray , som udkom i 1949 .

Filmen er baseret på romanen af ​​Vicki Baum og fortæller historien om popstjernen Marian Washburn ( Maureen O'Hara ), som efter at have mistet stemmen blev mentor for den håbefulde talentfulde sangerinde Susan Caldwell ( Gloria Graham ). Da Susan uventet meddeler sit ønske om at trække sig tilbage fra showbusiness, opstår der et skænderi mellem de to kvinder, der ender i, at Susan bliver skudt og såret. Både kvinders nære ven og partner Luke Jordan ( Melvin Douglas ) fortæller politiinspektør Fowler ( JC Flippen ) historien om de to kvinders forhold, der førte til dette resultat.

Kritikere gav generelt billedet en lav vurdering på grund af overdreven sentimentalitet, en alt for forvirrende fortælling og plottets usandsynlighed med en "falsk" tilståelse. Skuespilleren modtog dog for det meste positive anmeldelser.

Dette var den første film af den efterfølgende berømte instruktør Nicholas Ray, som blev frigivet, selvom han før det allerede havde formået at optage filmen " The Live at Night ", som blev lagt på hylden i to år af studieledelsen, efter hvilket det gjorde en sensation.

Plot

Efter at have optaget sin næste radiooptræden vender sangerinden Susan Caldwell, kendt af sine fans som Estrellita ( Gloria Graham ), tilbage til sin smarte lejlighed i New York , hvor hun bor sammen med sin mentor Marian Washburn ( Maureen O'Hara ). Der opstår straks et skænderi mellem de to kvinder, efter Susan har udtalt, at hun er træt og ønsker at trække sig tilbage fra showbusiness. En bekymret Marian erklærer, at Susan har ændret sig meget, siden hun ankom fra New Orleans for halvanden måned siden, og følger Susan til anden sal, hvorfra et skud høres øjeblikke senere. Stuepigen Molly ( Virginia Farmer ) løber hurtigt ovenpå, hvor hun ser Marian læne sig hen over Susan henslængt på gulvet. Snart ankommer en læge på Marians opkald, som oplyser, at Susan er skadet og skal have akut operation. Politiinspektør Fowler ( JC Flippen ) dukker så op, over for hvem Marian tilstår, at det var hende, der skød Susan. Marian bliver taget til politistationen, hvor hun kalder sin partner gennem mange år og den person, der er tættest på hende, den populære pianist Luke Jordan ( Melvin Douglas ). Luke bliver straks henvist til den højtprofilerede advokat Brook Matthews ( Victor Jory ), som indtil for nylig var i et romantisk forhold med Susan, som hun afsluttede efter hjemkomsten fra New Orleans. På politistationen fortæller Marian, i nærværelse af assisterende distriktsanklager Roberts ( Robert Warwick ), Fowler, Luke og Brooke, hvad der skete, og tager det fulde ansvar for, at hun skød Susan. På spørgsmålet af inspektøren, hvor hun har fået Lugeren , hvorfra skuddet blev affyret, svarer hun, at den blev givet til hende af en amerikansk soldat i en af ​​de parisiske caféer, som hun besøgte sammen med Susan. Efter forhør fortæller Luke til Fowler, at han ikke tror på Marians historie, idet han mener, at hun ikke er i stand til at myrde. Efter at Fowler også har udtrykt tvivl om rigtigheden af ​​sin historie, inviterer Luke inspektøren til en restaurant, hvor han fortæller ham historien om Marian og Susans forhold:

Engang var Marian en lovende popsangerinde, og Luke var hendes akkompagnatør. Hendes karriere fik dog en brat afslutning, da hun under en af ​​sine optrædener pludselig mistede stemmen. Selvom hendes stemme så småt begyndte at komme sig, udtalte hendes musikprofessor, at Marian ikke længere ville være i stand til at synge på det niveau, hun sang før. En modløs Marian forlader professoren med Luke, der bliver sendt som ekspert til audition for skuespillerinder i et af Broadway-showene . Luke inviterer Marian til at tage med, og allerede i teatret ser de en ung skrøbelig pige, der lige på trappen mister bevidstheden og falder. Da Marian og Luke finder ud af, at pigen, hvis navn er Susan Caldwell, ikke har spist noget i flere dage og kun holdt på kaffe, bringer Marian og Luke hende til deres hus for at give hende mad. Under samtalen viser det sig, at Susan kom fra den lille by Azusa i Californien , hvor hun efterlod sin mor, som giftede sig igen og lever et liv adskilt fra hende. Susan fik et job i et stormagasin og brugte sine penge på en spåkone i håb om at finde ud af sin fremtid på denne måde. Da pigen på anmodning af Marian og Luke sang for dem, indså de, at hun havde dataene til at blive en rigtig sanger. Som Luke udtrykte det, havde hun en "hormonal stemme". Da Marian endelig indså, at hendes sangkarriere var forbi, besluttede Marian at blive Susans mentor og lede hende til store kunstnere.

Efter middagen er færdig, afbryder Luke sin historie ved at tage på hospitalet for at besøge Susan. Da hendes værelse er bevogtet af en politimand, der ikke lukker nogen indenfor, bliver Luke tvunget til at gå til venteværelset, hvor han møder Lee Crenshaw ( Bill Williams ), en eks-soldat, der især kom til Susan fra New Orleans. Da han fandt ud af, at han mødte Susan og Marian i Paris, konkluderer Luke, at det var ham, der gav Marian våbnene. Fra hospitalet tager Luke til Fowlers hjem, hvor han fortsætter sin historie i nærværelse af inspektørens kone Mary ( Mary Philips ), som er til detektivhistorier og betragter sig selv som en amatørdetektiv:

Marian begyndte at lære Susan både vokalfærdigheder og generel kultur og gode manerer. Men i New York var der for mange distraktioner for Susan, og Marian besluttede at tage hende med til Paris. Nogen tid senere modtog Luke et brev fra Marian, hvorfra han indså, at noget var gået galt. Da han ankom til Paris, fandt Luke ud af, at Susan for halvanden måned siden flygtede med en skohandler til Algeriet , hvorfra hun sendte et postkort til Marian. Luke rejste til Algier, hvor han fandt Susan i en af ​​de amerikanske restauranter, hvor hun arbejdede som sanger. Der besluttede han at give hende kunstnernavnet "Estrellita" efter at have hørt pianisten spille en populær sang med det navn. Derefter vendte de sammen med Marian tilbage på et transatlantisk linjeskib til New York. Da Susan sang sangen "Esterlita" om bord på liner, blev den velhavende advokat Brooke Matthews, kendt som en filantrop, der organiserer økonomisk støtte til forskellige kreative projekter, bogstaveligt talt forelsket i hende ved første blik. Brooke begyndte at finansiere Susans karriere, og snart blev hun en af ​​stjernerne på New York-scenen.

Handlingen vender tilbage til familien Fowlers lejlighed, hvor Mary beder sin mand om tilladelse til at tage endnu et kig på Susans lejlighed. Der lykkes Mary ikke at finde noget af interesse, men da hun er ved at gå, giver tjenestepigen Molly hende nøglen til et motelværelse i New Orleans, som Susan bad hende sende tilbage til motellet kort før hun blev skudt. I mellemtiden, mens han venter på resultaterne af operationen, indrømmer Lee over for Luke, at han gav sin Luger, ikke til Marian, men til Susan. Efter at lægerne endelig får lov til at afhøre Susan, bekræfter hun i halvbevidst tilstand Marians version over for anklageren og politiet. Inspektør Fowler hælder allerede til at beskylde Marian for at have skudt Susan, men på dette tidspunkt viser hans kone Mary sin mand nøglen til motelværelset. Mary gør også opmærksom på, at sygeplejersken før afhøringen af ​​Susan læste hendes avisnyheder, herunder om forsøget på hendes liv, og ganske muligt, Susan, der husker lidt og ikke kom sig helt, forvekslede avisversionen med egne minder. . Da Susan får vist nøglen, husker hun pludselig, at hun for noget tid siden i New Orleans giftede sig med Lee, men hun blev hurtigt desillusioneret over ham og flygtede til New York. Hun afslører så, at hun modtog et skræmmende telegram fra Lee, hvori han meddelte, at han ville komme til New York for hende. Susan tog derefter Lugeren fra bordet og stillede den på bordet ved siden af ​​sengen. Den skæbnesvangre aften, da Marian trådte ind i rummet, læste hun telegrammet og så pistolen og besluttede, at Susan ville skyde sig selv. Da Marian forsøgte at tage våbnet, greb Susan også det. Der opstod et slagsmål mellem kvinderne, som resulterede i, at pistolen ufrivilligt gik af og sårede Susan. Efter disse ord frafalder Susan Fowler alle anklager mod Marian. Susan beslutter sig for at genoplive sit forhold til Brooke, og Marian accepterer endelig at gifte sig med Luke.

Cast

• Maureen O'Hara  - Marian Washburn
• Melvin Douglas  - Luke Jordan
• Gloria Graham  som Susan Caldwell / Estrellita
• Bill Williams  – Lee Crenshaw
• Victor Jory  - Brooke Matthews
• Mary Philips  - Fru Mary Fowler
• Jay C. Flippen  som DI Jim Fowler
• Robert Warwick  som assisterende distriktsadvokat Roberts
• Kurt Conway  - læge
• Ann Shoemaker  som Mrs Matthews, Brookes mor
• Virginia Farmer som Molly, Washburns tjenestepige

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Glenn Erickson skriver: "Det synes svært at tro, at en filmskaber så æret som Nicholas Ray kun arbejdede i Hollywood i 12 år og lavede 17 film på den tid." Som Erickson bemærker, "Ray kom til at instruere på en omvej, i høj grad takket være protektion af tre talentfulde medlemmer af filmindustrien - Elia Kazan , John Houseman og Herman Mankiewicz " [1] . Ifølge filmkritikeren blev Rays første film, " The Live at Night ", næsten efterladt uden udgivelse på grund af en magtændring i ledelsen af ​​filmselskabet RKO . Ray meldte sig som studiedirektør i begyndelsen af ​​1947, da Dor Shari var ansvarlig for virksomheden . Filmen fik gode anmeldelser ved forhåndsvisninger, men da Howard Hughes købte studiet, forsinkede han filmens udgivelse med to år [1] . Efter at have filmatiseret They Live at Night sendte Hughes Ray på lån til at instruere Bogarts første produktionsjob , Knock on Any Door (1949),  et hofdrama , der blev et hit, og det befæstede Rays forhold til Hughes, der som en resultat, gav han grønt lys til udlejningen af ​​"De bor om natten." Kort efter producerede Ray nogle af sine fineste billeder, herunder " In a Private Place " (1950), " Johnny Guitar " (1954) og " Rebel Without a Purpose " (1955) [1] [2] [3] .

Hovedrollerne i filmen blev spillet af to Hollywood-stjerner - Maureen O'Hara og Gloria Graham . O'Hara havde på det tidspunkt medvirket i så succesrige film som The Hunchback of Notre Dame (1939), How Green Was My Valley (1941), This Land Is Mine (1943) og Miracle at 34 th Street " (1947) [4] . Kort før dette billede spillede Gloria Graham en stærk rolle som en smuk callgirl i Crossfire (1947), og blev i begyndelsen af ​​1950'erne en af ​​de mest populære skuespillerinder i film noir-genren, og spillede i så succesrige film som In a Secluded Place (1950), "The Evil and the Beautiful " (1952), " Sudden Fear " (1952), "The Great Heat " (1953) og " The Human Desire " (1954) [2] [5] [6] . Den 1. juni 1948 blev Nicholas Ray og Gloria Graham gift. Ifølge samtidige kilder havde de en affære, mens de arbejdede på filmen, og på tidspunktet for deres bryllup var hun allerede gravid i fire måneder. Jay C. Flippen, der spillede DI Fowler i filmen, var den bedste mand ved brylluppet. I 1952 blev Ray og Graham skilt, og i 1960 giftede hun sig med instruktøren Anthony Rays søn [7] .

Historien om filmens tilblivelse

Som filmhistorikeren Frank Miller skriver: " John Houseman , som på det tidspunkt var i ledelsen af ​​RKO Pictures , havde for nylig ansat Herman Mankiewicz , manuskriptforfatteren han arbejdede med på Citizen Kane (1941)." Mankiewicz havde på dette tidspunkt ry for at være "ude af stand til at arbejde fuld tid på grund af problemer med alkohol og gambling, men han gjorde et sidste forsøg på at få succes som producer og manuskriptforfatter af denne film" [2] . Filmen var hans første værk efter fire års inaktivitet [7] . I sidste ende, som Dennis Schwartz skrev, "på grund af filmens fiasko, blev Mankiewicz's comeback aldrig til virkelighed" [5] . Efter dette billede skrev Mankiewicz kun ét manuskript og døde i 1953 i en alder af 55 [2] .

Til at skabe billedet valgte Hausmann og Mankiewicz romanen Den lange benægtelse af den østrigske forfatter Vikki Baum , som blev berømt takket være romanen The Grand Hotel, som blev lavet til en meget succesfuld film af samme navn i 1932 [2] . The Long Denial blev udgivet i Colliers magasin som en roman med en efterfølger mellem 1. juni og 22. juni 1946, og blev samme år udgivet som en separat bog kaldet Pledge for Life [7] [2] .

Som Miller skriver: "Det første valg til at instruere denne indviklede historie var Jacques Tourneur fra studiets lukrative afdeling ledet af Val Lewton , hvor han instruerede sådanne horrorklassikere som Cat People (1942) og I Walked with Zombies ." (1943). Tournaurs mørke, psykologisk intense arbejde, især i Out of the Past (1947), kunne have givet filmen en smule stil, men han takkede nej og citerede andre projekter." [2] [7] . Efter Tourneurs afslag blev Ray tilbudt at instruere filmen, men han takkede også i første omgang nej [2] [1] . Ifølge Miller, "Efter at have færdiggjort sin første film, They Live at Night (1949), som lavede meget støj i studiet, ønskede Ray stærkere materiale til sit andet billede." I forventning om et interessant tilbud tog han på ferie, og da han vendte tilbage, så han, at hans første billede ikke var frigivet til leje. Som et resultat var han allerede "klar til at arbejde med hvad som helst og gik med til at påtage sig denne film" [2] .

Som Miller bemærker, "i romanen mister den tidligere sangerinde sin skønhed, men RKO- ledelsen insisterede på at kaste den fantastisk smukke Maureen O'Hara til rollen ." Derefter blev historien ændret på en sådan måde, at heltinden mister sin stjernestatus på grund af tabet af sin stemme [2] . Ifølge American Film Institute var O'Hara udlånt fra 20th Century Fox specifikt til denne film [2] [7] . Ifølge Miller, "O'Haras største bekymring under optagelserne var O'Haras korte jakkesæt og provokerende positurer foran kameraet. Den mandlige hovedrolle Melvin Douglas ville senere sige, at det var den eneste gang, han virkelig blev fysisk ophidset, mens han filmede kærlighedsscenerne .

Ray bragte blandt andet to af sine yndlingsskuespillere på arbejde - Jay S. Flippen og Kurt Conway , som han indtog i små roller [2] .

Sangene i filmen, som Graham fremførte, blev døbt af sangeren Kay Lorraines stemme [7] .

Ray arbejdede på filmen i et godt tempo og fuldførte den endda fire dage før tidsplanen [2] . Efter forhåndsvisningerne filmede Ray en ekstra scene med Graham på hospitalsstuen [2] [7] [1] .

Filmens arbejdstitler var Pledge for Life og Long Denial [7] . Da filmen allerede var i sidste fase af produktionen, blev filmselskabet RKO købt af den berømte milliardær Howard Hughes. Han ændrede filmens titler flere gange, før han slog sig ned på A Woman's Secret, men da havde han mistet interessen for filmen, og den blev lagt på hylden i mere end et år [2] [7] .

Selvom Ray færdiggjorde sin første film, They Live at Night , i 1947, blev den først udgivet i november 1949 på grund af en forsinkelse fra Hughes. Således var Rays første film ved billetkontoret A Woman's Secret, som åbnede i biograferne i februar 1949 [5] [7] [8] [1] .

Som Miller bemærker, "filmen var en økonomisk fiasko." Med et budget på 853 tusind dollars bragte han et tab på 760 tusind dollars [7] [2] .

Ray og Grahams forhold under og efter optagelserne

Som Miller skriver, under optagelserne af filmen, " udviklede Ray og Graham en stærk gensidig tiltrækning." Som instruktøren selv senere sagde, "han elskede ikke rigtig Graham, men da hun blev gravid, var han nødt til at gøre det rigtige." Med en fuldførelsesbonus på $5.000 og forskud fra RKO og deres agenter rejste Ray og Graham til Las Vegas , hvor de giftede sig få timer efter, at hun modtog en skilsmisse fra sin daværende mand, skuespilleren Stanley Clements . Glenn Erickson kalder deres ægteskab "et af de mærkeligste i Hollywoods historie" [1] . Ifølge Miller, "parret forsøgte at gøre ægteskabet virkeligt. Graham forlod endda biografen i et stykke tid og opdrog sin søn Timothy . Men som Miller bemærker, "mirakuløst faldt ægteskabet delvist fra hinanden, fordi Graham blev forelsket i Rays søn Tony, som hun giftede sig med i 1960, og dermed gjorde Timothy til sin egen onkel" [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen fik en overvejende negativ kritisk modtagelse. Efter udgivelsen bemærkede Variety , at det havde "for mange irrelevante mysterier, hvilket gør det til et meget broget skue" [9] . Den moderne filmhistoriker Craig Butler kaldte den "en meget ujævn lille detektivfilm med så meget, at det ville være overraskende, hvis den ikke snublede ved næsten hvert trin." Ifølge kritikeren er manuskriptet "et sødt lille smørrebrød af lidt dumhed, lidt kynisme og en lille smule coolness", og det "bliver et problem til sidst". Som Butler skriver videre: "Kompleksiteten af ​​plottet sætter forventningen om en chokafslutning. I stedet får vi tilladelse, der rejser spørgsmålet, 'er det alt?'." Til sidst: "Vi forstår stadig ikke, hvorfor Maureen O'Hara løj. Karakteren af ​​heltinden Graham er heller ikke helt klar. To forskellige mennesker sameksisterer i hende, og det føles, at der ikke er nok episode, der ville binde de to sider af hendes personlighed sammen” [10] . Michael Keaney, der bemærkede, at "det altid er en fornøjelse at se på en af ​​film noirs fremtrædende skuespillerinder, den dejlige Graham", skrev endvidere, at "ikke engang hun er i stand til at redde denne tomme historie, efter at have set, som nogle seere vil klø deres hoveder i forvirring" [11] . Dennis Schwartz krediterer Ray med "at gøre denne verdslige kvindelige film til noget af en mærkelig og underholdende film noir ved at bruge nogle af hans off-the-wall-teknikker til at krydre dens tørre historie." Ifølge filmkritikeren "i billedets finale er alt optrevlet, men det sker så ligegyldigt og overbevisende, at selv når der er ryddet op, giver denne strålende forvirring stadig ikke tilfredsstillelse" [5] . Frank Miller bemærkede, at i dette billede, "tog Ray på en uventet rejse ind i den romantiske melodramas verden og gjorde, hvad kritikere på den tid ville kalde et 'kvindebillede'... og gik længere ind i sæbeoperaen end nogensinde. Alligevel tilbyder han en overbevisende, mere skarp version af det samme tema, som ville blive udforsket med stor succes i All About Eve (1950)" [2] . Spencer Selby gjorde også opmærksom på denne film, som fokuserede på konflikten mellem to kvinder, der endte med et skud, hvorefter "årsagerne til det skete forklares ved hjælp af flashbacks" [12] .

Funktioner af manuskriptet og sammensætningen af ​​filmen

Hal Erickson påpeger, at i denne "filmiske sæbeopera brugte manuskriptforfatter Herman Mankiewicz den samme sekvenserede flashback-teknik, som han brugte med så stor succes i Citizen Kane" [8] . Glenn Erickson bemærker på sin side, at Mankiewicz, som "ikke ser ud til at have meget respekt for Vicki Baums originale materiale," "remixede historien mange gange." Han skriver yderligere, at "i den sidste del mister filmen sin gribende virkning for et stykke tid, og den byder på søde, men ligegyldige scener af detektivens forhold til sin husmorkone, som han tillader at fungere som amatørdetektiv og tage ansvaret for efterforskningen." Og tættere på de sidste scener, "efter to lange flashbacks og modstridende øjenvidneberetninger, går seeren generelt i forvirring om, hvad der skete." Samtidig er "mindst et af Mankiewiczs flashbacks et trick, der vildleder seeren, ligesom flashbacket i Hitchcocks Stage Fright (1950), der præsenterer en falsk version af, hvad der virkelig skete" [1] .

Frank Miller skriver også, at " Mankiewicz forsøgte at forstærke filmens komposition med flere flashbacks , inklusive et, der præsenterer den samme scene fra flere synsvinkler. Den samme teknik blev ifølge Miller brugt i filmen Power and Glory (1933), såvel som i Citizen Kane (1941)" [2] . Derudover var "to flashbacks bedrageriske, og Alfred Hitchcock beskrev denne teknik som en klar billet til kommerciel fiasko, efter at han selv oplevede det i sin film Stage Fright (1950)" [2] . Craig Butler henleder opmærksomheden på Mankiewiczs "behagelige og saftige skuespil, der imødekommer flere smage. Dens syrlige og gribende del er især god, når den spilles af en vred Graham. Den anden del af det er en gådefuld blanding af trætte vittigheder og henrykt entusiasme, og det er ofte tilfældet med Melvin Douglas ' replikker." Hvad angår Rays produktion, er den ifølge Butler "ujævn, nogle gange fremragende, nogle gange uinteressant" [10] .

Handling partitur

Blandt filmens rollebesætning bemærkede Varietys anmelder Graham som "en snusket pissant ", der "bliver handicappet af dårlig makeup og upassende hår." Det bemærkes også, at " O'Hara giver et nøjagtigt portræt af sig selv, og Douglas er for beskeden som pianistven." På den anden side udmærker Flippen sig som en detektiv, der hæver niveauet af sine scener, ligesom Mary Phillips gør som sin kone og amatør-spekker" [9] .

Som Glenn Erickson skriver, mens den berømte instruktør " Billy Wilder følte, at Nicholas Ray var for passiv på settet", "har han æren for at få forfriskende underholdende præstationer fra sine skuespillere, uanset hans tema." Filmkritikeren mener, at denne film "demonstrerer Rays evne til at arbejde med skuespillere." Således afbryder O'Hara endelig sine endimensionelle eventyrroller for et stykke tid, og Graham leverer en interessant præstation som en overfladisk og følelsesladet ung sangerinde, der bruger alle sine penge på falske spåkoner, og efter et mislykket dumt forsøg på at tag fat i Luke, engagerer sig i selvdestruktion." Hvad angår Melvin Douglas , "spiller han en stærk romantisk grundpille i heltinden, selvom han måske ikke er så livlig som han gjorde i komedier for ti år siden" [1] .

Craig Butler følte, at "O'Hara ser godt ud, men til tider virker hun lidt ude af sit element. Graham spiller også rollen godt, selvom han ikke kan forene de to halvdele af sin karakter, og Douglas er et es gennem hele filmen." Generelt, ifølge kritikeren, "tak være den gode præstation af O'Hara, Graham, Jay S. Flippen og Mary Phillips, får du nok af det, billedet er værd at se for." Det er kun tilbage at ønske "at hun er lige så god i hele sin længde som i sine bedste øjeblikke" [10] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. En kvindes hemmelighed. Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 30. november 2018.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Frank Miller. En kvindes hemmelighed (1949). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 6. februar 2019.
3. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Nicholas Ray  . Internet film database. Dato for adgang: 20. august 2018.
4. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Maureen  O'Hara . Internet film database. Dato for adgang: 20. august 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Den ryddede perle af et rod afgiver stadig en frygtelig stank  (engelsk)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (28. marts 2008). Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 11. december 2017.
6. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Gloria  Grahame . Internet film database. Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 18. april 2022.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 En kvindes hemmelighed (1949). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 16. juli 2019.
8. ↑ 12 Hal Erickson. En kvindes hemmelighed (1949). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 16. marts 2016.
9. ↑ 12 Variety Staff. En kvindes hemmelighed  (engelsk) . Variety (1. december 1948). Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
10. ↑ 1 2 3 Craig Butler. En kvindes hemmelighed (1949). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 20. august 2018. Arkiveret fra originalen 11. juni 2017.
11. ↑ Keaney, 2003 , s. 467.
12. ↑ Selby, 1997 , s. 196.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Woman's Secret på IMDb
• Woman's Secret hos AllMovie
• Women's Secret på American Film Institutes hjemmeside
• Woman's Secret hos Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog