Neo -renæssance er det konventionelle navn for en af de neo-stilarter, der blev udbredt i perioden med historicisme i det 19. århundrede . Grundlaget for denne stil var den italienske renæssances arkitektur . Deraf navnet [1] . I modsætning til den romerske klassicisme fra det tidlige 16. århundrede , de stilistiske tendenser fra klassicismen i det 17. århundrede og neoklassicismen i det 18. århundrede, er elementer af kunsten fra den nordlige renæssance eklektisk kombineret i sammensætningen af bygninger, indretning, møbler og kunstprodukter. og kunsthåndværk , kaldet nyrenæssance ( tysk: nyrenæssance ) - Flandern, Holland, Tyskland, England, gotiske motiver, former for den franske renæssance og tysk barok [2] .
I landene i Vesteuropa og Rusland antog nyrenæssancens arkitektoniske stil forskellige former afhængigt af de lokale traditioner for middelalder- og renæssancekunst. Normalt skelnes der mellem to strømninger, betinget kaldet "italiensk" og "tysk". Symmetri , rationel proportionering , pilasterorden , rustikt , venetiansk eller Bramant-vindue er mest karakteristisk for det første . Den anden strøm er karakteriseret ved "lodret" (i modsætning til det italienske "vandrette"), tårne med valm, hjørne risalitter , høje gavltage , karnapper. Farveskemaet er bestemt af kombinationen af rød mursten og hvid sten, som ofte dannede hvide striber, kaldet "lag af fedt" ( hollandsk. speklagen ).
Den første europæiske nyrenæssancebygning var Palais Eugen de Beauharnais (Leuchtenberg-paladset) i München, hvis konstruktion begyndte i 1817 efter design af Leo von Klenze . Senere, i 1830'erne, blev der opført flere store nyrenæssancebygninger i München (Nationalbiblioteket, 1831, arkitekt Friedrich von Gaertner ). I Dresden arbejdede Gottfried Semper i denne stil (Dresden Opera, 1837). I London var nyrenæssancestilen Charles Barry , som normalt arbejdede i nygotisk stil, som tegnede bygningerne til Travellers' Club (1829) og Reformers' Club (1837). Stilens popularitet blev tilføjet af dens maleriske, i modsætning til neoklassicismens monotoni og askesen i den neoperpendikulære stil. Derudover viste nyrenæssancestilen sig at være velegnet til at udtrykke den victorianske æras velstand og respektabilitet [3] .
I Frankrig forbindes stilens opståen med romantikkens ideologi og i særdeleshed med succesen med V. Hugos roman "Notre Dame Cathedral" (1831), der vakte interesse for den såkaldte "troubadourstil". Interiøret, først dekoreret i denne stil, begyndte at blive kaldt "fransk nyrenæssance". I sådanne interiører blev neo-gotiske møbler placeret i "renæssanceskabe" i stil med Henry IV og Louis XIII. Det blev bemærket, at Frankrig kort efter 1831 genopdagede sin egen nationale version af den tidlige renæssance med sine maleriske frontoner og indviklede pilastre, hvilket førte til en radikal omstrukturering af Paris. I Storbritannien begyndte en proces med genoplivning af de elizabethanske og jakobeanske stilarter snart, især i opførelsen af landejendomme. I Tyskland begyndte denne stil at blive kaldt "gammeltysk" (Altdeutsch) [4] [5] [6] .
I England blev "Free Renaissance Revivals" kaldt det sene stadie af udviklingen af "den viktorianske stil" (1870-1900). I Østrig blev tunge og ru neo-barokmøbler kaldt "Wien-renæssancen". Udviklingen af industrielle teknologier i midten af det 19. århundrede gjorde det muligt at replikere kunstværker og kunsthåndværk i enhver stil og efterligne ethvert materiale og metoder til deres forarbejdning. Sådanne produkter blev også kaldt "neo-renæssance". Hvis i nyklassicismens arkitektur i anden halvdel af det 18. århundrede, valgte arkitekter som prototype et berømt eksempel eller værket af en fremragende arkitekt, for eksempel A. Palladio, så i midten og i anden halvdel af det 19. århundrede skabte de et vist generaliseret billede af renæssancearkitekturen, hvilket førte til eklekticisme.
Nytænkningen af italiensk renæssancearkitektur i Tyskland skyldes primært Gottfried Sempers arbejde . Et klassisk eksempel på den tyske nyrenæssance er bygningen af Dresden Kunstgalleri "i stil med den italienske Cinquecento", bygget af Semper i 1847-1855. Hans hovedværk, bygningen af Dresden-operaen (projekt 1834-1838), blev fordrejet af en senere rekonstruktion i nybarokstil, udført af arkitektens søn i 1871-1878. Nyrenæssancemesterværker (især inden for interiør) er to bygninger placeret på Maria Theresa-pladsen i centrum af Wien, den ene over for den anden: Museum of Art History og Museum of Natural History (G. Semper, 1872-1881).
"Semper-stilen" fik betydelig valuta i byerne i det østrig-ungarske monarki . I Wien og Budapest er hele kvarterer bygget op i nyrenæssancestil. Oftest blev han foretrukket i opførelsen af museer og biblioteker, da de symboliserer "fordybelse" i kulturhistorien [7] . I begyndelsen blev den nye stil i Tyskland og Østrig kaldt "rundbuet" (Rundbogenstil) - ifølge de karakteristiske buede vinduer (med halvcirkelformede ender) og facadernes arkader. På dette grundlag blev den også identificeret med den nyromanske stil.
Nyrenæssanceelementer er til stede i programbygningen af Det Andet Imperium i Frankrig - bygningen af Grand Opera, værket af arkitekten Charles Garnier (1860-1875).
München kan kaldes byen for nyrenæssancearkitekturen. Bygningen af det bayerske statsbibliotek ( Friedrich von Gaertner , 1832-1842) gengiver den karakteristiske facade af Palazzo Pitti i Firenze (1458-1464). Den fremragende mester Leo von Klenze arbejdede i denne vidunderlige by med museer og arkitektur . Han designede og byggede i forskellige stilarter: nygræsk, etruskisk (pompeiansk) eller i München-hellenismens stil. Bygningen af Alte Pinakothek (1826-1836) Klenze opført i nyrenæssancestil. Bygningerne i den kongelige residens (Königsbau) på Max-Josef-Platz (1825-1835) gengiver også de karakteristiske træk ved det italienske renæssancepalads. Mere beskedent, uden buede vinduer, er facaderne på hertugen af Leuchtenbergs palads (Eugene Beauharnais) på Odeonsplatz (1817-1821) dekoreret.
Bygningerne i Justitspaladserne i Bruxelles ( Joseph Poulart , 1866-1888), rigsdagsbygningen i Berlin (P. Vallo, 1884-1894), Nationalmuseet i Prag (J. Schultz, 1885-1890) er kendetegnet ved kombinationen af elementer fra nyrenæssancen, nybarok og nygotik . Jernbanestationernes bygninger, designet til at udtrykke statens prestige og samtidig romantikken om fjerne vandringer, blev også opført i det 19. århundrede i nyrenæssancestil, for eksempel bygningerne i Stettin og Schlesiske stationer i Berlin , Amsterdams hovedbanegård , Antwerpens hovedbanegård .
Nyrenæssancen har spredt sig ud over Europa og Nordamerika. Især findes eksempler på denne stil i Japans arkitektur i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Eksempler omfatter Tokyos hovedbanegård og Yokohama Port Opening Memorial Hall .
Nyrenæssancestilen i Rusland, der ved sin oprindelse ikke er forbundet med det gamle russiske, men med vesteuropæiske traditioner, er blevet et karakteristisk fænomen i hovedstaden St. Petersborg. I andre byer i Rusland har det ikke modtaget mærkbar udvikling [8] . Som bemærket af A. L. Punin blev der i arkitekturen i Skt. Petersborgs palæer i midten af det 19. århundrede udviklet to stilistiske grene, forbundet med traditionerne for vesteuropæisk arkitektur: renæssancen, men i hans "specifikke Petersburg-fortolkning" [9] .
I denne henseende er udviklingen fra "forsinket klassicisme" (B. R. Wippers udtryk) til nyrenæssancen vejledende. Så i konstruktionen af A. I. Stackenschneider - Mariinsky-paladset (1839-1844) - ordensudviklingen af facaden med " diamantrust ", "modfløjter", typisk for italiensk manerisme , med barok tyngde, og i interiøret - Neo- Renæssance og "Pompeiansk stil" » [10] . I en anden bygning af Stackenschneider, Nicholas-paladset på Blagoveshchenskaya-pladsen i Skt. Petersborg (1853-1861), er facadens ordensudvikling kombineret med bramantvinduer og en U-formet plan, karakteristisk for italienske paladser fra det 16. århundrede.
St. Petersborgs nyrenæssances klassikere er ministerens huse og ministeriet for statsejendom på St. Isaac's Square i Skt. den "toscanske renæssance". Prins M. V. Kochubeys palæ på Konnogvardeysky Boulevard (G. E. Bosse, 1853-1857) med store buede vinduer, et bælte af machicoulations af krongesimsen fremkalder også associationer til renæssancens Italien. Arkitekten A.I. Rezanov i facaden af storhertug Vladimir Alexandrovichs palads på Neva-dæmningen anvendte en direkte stilisering af facaden på det florentinske palads i XV-XVI århundreder. Paladsets interiør er indrettet i forskellige neo-stilarter: neo-gotisk, russisk, maurisk, neo-barok. Mange andre private og offentlige bygninger på den tid blev bygget på samme måde. Således viser nyrenæssancen sig, ligesom andre neo-stilarter i det 19. århundrede, at være inkluderet i den generelle retning af eklektisk tænkning af historicismens periode og på samme tid "Petersburg-stilen" som "en virkelig Russisk forsøg på at syntetisere europæisk kunstnerisk tankegang ... Trækkene ved denne stil kan klassificeres som en national udgave af de paneuropæiske renæssancetraditioner” [11] .
Nyrenæssancestilen inden for arkitektur og dekorativ og brugskunst (herunder design af lokaler og møbler) i 1870-1890 vandt betydelig udbredelse, da neobarokken var dens største konkurrent på det europæiske kontinent . I det andet imperium blev der dannet en slags sammensmeltning af to neo-stilarter - de såkaldte beaux-arts . Dette fænomen afspejlede en ekstremt eklektisk metode til arkitektonisk tænkning, hvor formerne fra den semi-gotiske franske renæssance (gengivet f.eks. i bygningen af rådhuset på Place Greve ) frit kombineres med elementer af barok og palladianisme . Neo-renæssanceindretning, passeret gennem en Beaux-Arts-sigte, blev meget brugt i anden halvdel af det 19. århundrede i design af kommercielle og pompøse offentlige bygninger, ikke kun i Europa, men også i USA .
| historicismens stilarter | |
|---|---|
| International | |
| Rusland og USSR | |
| britiske imperium |
|
| Kontinentaleuropa |
|
| Nordamerika |
|
| Asien | Teikan-zukuri |