| Isaac Levitan | |
| marts . 1895 | |
| Lærred , olie . 60×75 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( inv. 1489 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"March" er en lærebog [1] landskab af den russiske kunstner Isaac Levitan (1860-1900), skabt i 1895. Opbevares i Statens Tretyakov-galleri i Moskva ( inv. 1489). Størrelse - 60 × 75 cm [2] (ifølge andre kilder, 61 × 76 cm [3] ). Billedet blev malet af Levitan i marts 1895, da han boede i Gorka-ejendommen, beliggende i Vyshnevolotsk-distriktet i Tver-provinsen [2] .
Lærredet "March" blev præsenteret på den 24. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandre") [4] , som åbnede i februar 1896 i St. Petersborg , og i marts samme år flyttede til Moskva [5] . "March" blev også udstillet på den all-russiske industri- og kunstudstilling i 1896 i Nizhny Novgorod [2] [6] . I samme 1896 blev maleriet købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [2] [7] .
"Marts" hører til serien af "livsbekræftende, muntre værker" af Levitan fra 1895-1897, som ud over ham inkluderer malerierne " Gyldent efterår " (1895), " Frisk vind". Volga " (1895), " Forår. Big Water " (1897) og andre [8] [9] . Lærredet "March" betragtes som et af de mest berømte og slående eksempler på Levitans landskabsarv [10] . Det tjener også som et eksempel på impressionismens indflydelse på kunstnerens arbejde [11] .
Kunstneren Vasily Baksheev skrev, at maleriet "March" ikke kun er et af Levitans bedste værker, men også et af de bedste værker fra den russiske malerskole [12] . Ifølge kunstkritikeren Alexei Fedorov-Davydov var Levitans "March", der kombinerer det maleriske billede af sne, forårshimmel og træer, "en opdagelse i russisk landskabsmaleri", og efterfølgende blev dette motiv et populært tema blandt mange russiske landskaber malere fra det 20. århundrede - Igor Grabar , Konstantin Yuon og andre [13] . Kunstkritikeren Faina Maltseva kaldte "marts" for et "stort og inspirerende værk" og skrev, at det præsenterede "et helt og internt komplet billede, som på samme tid bibeholdt al umiddelbarheden og friskheden fra første indtryk" [14] .
I 1894-1895 boede Levitan i flere måneder i Gorka-ejendommen, der ligger halvanden kilometer fra landsbyen Ostrovno , på det tidspunkt beliggende på territoriet til Vyshnevolotsky-distriktet i Tver-provinsen , og nu en del af Udomelsky-distriktet. fra Tver-regionen . Godset, der ligger på den sydlige bred af Ostrovno -søen , tilhørte privatråd Ivan Nikolaevich Turchaninov , og hans kone Anna Nikolaevna tilbragte ofte tid der sammen med sine døtre Varvara, Sofya og Anna [15] [16] [17] [K 1] . Godsets hovedbygning var et to-etagers hus med en mezzanin , malet gulligt. Det er ham, der er afbildet i maleriet "March", såvel som i Levitans tidligere pastel "Efterår. Herregård "(1894) [17] , som i øjeblikket opbevares i Omsk Regional Museum of Fine Arts opkaldt efter M. A. Vrubel [20] [21] [22] .
Turchaninovs erhvervede jord nær Ostrovno-søen i begyndelsen af 1870'erne. Det to-etagers hus blev bygget på grunden af et gammelt et-etagers hus efterladt af de tidligere ejere. Turchaninovs ejede også en af søens øer, hvor der var et lysthus og bænke. Dokumenterne fra Tver Provincial Statistical Committee indeholder følgende beskrivelse af ejendommen: "Gorka-ejendommen på den sydlige halvø af Ostrovnoye-søen. Stedet er vidunderligt. Fra syd, bag ejendommen, er der en fyrreskov, en direkte udsigt over søen, dens øer, dens østlige bred med kirkegården og godset til landsbyen Ostrovno, den vestlige stejle, bevokset med birkeskov. Fra øst og vest for huset er der birkelunde, ryddet, med stier anlagt ... Som dacha er Gorka-ejendommen vidunderlig. Tørt, sandet land, sund fyrreluft og en smuk skov, en have og en vidunderlig fri udsigt over søen med dens grønne små øer, med en hvid kirke og en høj gammel herregård i landsbyen Ostrovno” [23] [18] .
Levitan mødte Anna Nikolaevna Turchaninova i sommeren 1894 i Ostrovno, hvor han opholdt sig på Ushakovs ejendom [K 2] med sin ledsager, kunstneren Sophia Kuvshinnikova . Levitan og Turchaninova indledte en affære, som førte til et skænderi og et brud i forholdet til Kuvshinnikova. Derefter flyttede Levitan til Gorka-godset og boede der i august og september 1894, og vendte derefter tilbage dertil i det tidlige forår det følgende år [24] [25] . Da der ikke var nogen egnede lokaler på ejendommen, blev der bygget et to-etagers hus-værksted specielt til kunstneren på godsets område, beliggende på kysten af søen ved sammenløbet af Syezha -floden (den samme som blev fanget på Levitans senere maleri " Golden Autumn ") [19] [17] . I spøg blev dette hus kaldt "synagogen" [23] [18] [26] .
Det var dengang, i marts 1895, at maleriet "March" blev til. Det blev malet helt ud fra livet, uden foreløbige skitser , i flere sessioner - måske var det første gang i Levitans værk, da lærredet blev skabt direkte i det fri [27] . Vidnet om kunstnerens arbejde på maleriet "March" var den yngste datter af Turchaninovs, Anya (i familien blev hun kaldt Lyulya), som på det tidspunkt var 14 år gammel [23] . Hun hjalp kunstneren med at bære en æske med maling, lyttede til hans historier om naturens skønhed og så, hvordan det fremtidige mesterværk blev skabt [28] [29] . I efterfølgende publikationer blev den yngste datter af Turchaninovs nogle gange fejlagtigt kaldt Yulia (muligvis på grund af det faktum, at det var i overensstemmelse med navnet Lyulya) [29] .
Forfatteren Sofya Prorokova , forfatteren til en biografi om Levitan udgivet i 1960, talte om hendes møde med Anna Ivanovna Turchaninova [K 3] (Zvorykina i hendes første ægteskab, Kolokoltsova i hendes andet) [29] [31] : "I en Et par år vil Anya blive voksen, og dette solrige forår vil forblive et levende minde om hendes fjerne ungdomsår. Vi sidder i hendes Leningrad-lejlighed og taler med en ældre kvinde, i hvis mørke øjne både slyngelhed og glimt er bevaret. Erindringer om Levitan er blevet som et familiearvestykke. Hun er en af Turchaninov-familien, et levende vidne om, hvordan kunstnerens bedste lærreder blev skabt i Gorka. Prorokova citerede Anna Ivanovnas ord: "Marts blev skrevet i mit nærvær" [28] .
I samme periode, i foråret 1895, malede Levitan et andet lærred - "Forår. Den sidste sne", som senere var i samlingen af Moskva-filantropen Vladimir Shmarovin . I øjeblikket opbevares maleriet i en privat samling i Moskva [32] , og studiet af samme navn findes i Statens Russiske Museum ( 25,5 × 33,3 cm , olie på lærred, inv. J-4261) [33] [32 ] . I samme 1895, mens han arbejdede i Gorka ejendom, skabte Levitan "Golden Autumn" (nu i Statens Tretyakov Gallery ), "Nenyufary" (nu i Astrakhan Art Gallery opkaldt efter P. M. Dogadin ) og en række andre lærreder [34 ] .
Nogle gange nævner de, som en forkynder for maleriet "March", landskabet " Om vinteren " skrevet i 1894 af den russiske impressionistiske kunstner Konstantin Korovin (nu i Statens Tretyakov-galleri ), som også forestiller en hest med en slæde, der står i nærheden af en landsbyhus. Men i modsætning til Levitans solrige forårslærred skildrer Korovins maleri en dyster vinterdag [35] [36] .
Sammen med ni andre værker af Levitan, blandt dem var malerierne " Gyldent efterår ", " Frisk vind". Volga ", "Forår. Den sidste sne", "Begner i skoven", "Twilight", "Nenyufary" og andre, lærredet "March" blev udstillet på den 24. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger ("Vandre") [4] , som åbnede den 11. februar 1896 [K 4] i Sankt Petersborg, og i marts samme år flyttede hun til Moskva. St. Petersborg-delen af udstillingen blev afholdt i bygningen af Society for the Encouragement of Arts , og Moskva-delen - i lokalerne til Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture [5] . Da Levitans lærreder præsenteret på udstillingen var ret heterogene, blev de modtaget anderledes af kritikere [37] . Især i notatet "Udstilling af vandrerne", offentliggjort i tidsskriftet " World Illustration " ( vol. 55 , nr. 1413 for 1896), roste Vladimir Chuiko Levitan for valget af emner og den ejendommelige måde at skrive på, idet han bemærkede at "næsten alle hans malerier (nummer 10) vækker opmærksomhed, med undtagelse af to: "March" og "Forår", som er for ru og skarpe i tonen. Ifølge Chuiko, "vil de mangler, der blev bemærket på Mr. Levitans måde , forsvinde, håber vi, i den nærmeste fremtid, når hans talent endelig bliver stærkere" [38] [39] . Ikke desto mindre blev Levitans værker i de fleste anmeldelser positivt vurderet, hvilket vidnede "om den kommende anerkendelse af kunstnerens talent, originaliteten af hans arbejde og hans lyse personlighed" [37] .
Lærredet "March" blev også præsenteret på den all-russiske industri- og kunstudstilling , som åbnede den 28. maj 1896 i Nizhny Novgorod [2] [6] . I alt blev atten af hans malerier udstillet på Nizhny Novgorod-udstillingen, som Levitan selv også besøgte [40] [41] . Ud over værkerne fra den vandreudstilling blev en række af Levitans værker fra slutningen af 1880'erne og begyndelsen af 1890'erne præsenteret i Nizhny Novgorod, så det faktisk var den første så brede retrospektive udstilling af kunstnerens værk [42] . I samme 1896 blev malerierne "March" og "Gyldent efterår" købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [2] [7] . I efteråret og vinteren fortsatte den 24. rejseudstilling sin rejse til andre byer i det russiske imperium og besøgte Kharkov (oktober-november), Kiev (december-januar) og Tula (januar-februar) [43] . I udstillingskataloget, der blev udgivet i Kharkov, blev malerierne "March" og "Golden Autumn" beskrevet som "ejendom af Moskvas bygalleri af brødrene P. og S. Tretyakov " [44] .
Gorka-godset overlevede ikke de revolutionære omvæltninger i det tidlige 20. århundrede. I 1904 nedbrændte husets værksted, hvor Levitan arbejdede i midten af 1890'erne [17] . I 1910 døde Ivan Nikolaevich Turchaninov [19] , og i 1914 blev Gorka-godset solgt til en købmand i den anden laug Aggey Aggeevich Markov [17] . Før salget kom Anna Ivanovna Turchaninova (Lyulya) til Gorka - mødet med hende blev beskrevet af kunstneren Vitold Byalynitsky-Birulya , som var i disse dele . Især genkendte han stedet, der var afbildet i Levitans maleri: ”Da vi nærmede os husets sorte veranda, rystede mit hjerte af det billede, der pludselig dukkede op foran mig. …Jeg kender dette sted. Sandt nok var alt her i vinterdragt, og tønden lå på en slæde. Den "marts" er for mine øjne" [45] . Tilsyneladende var kunstneren Stanislav Zhukovsky også til stede der . I en anden beskrivelse af det samme møde skrev Byalynitsky-Birulya: "Vi gik forbi den sorte veranda, hvor blikket falder på en vidunderlig skov, som alle kender fra Levitans maleri" marts ". Vi udbrød alle ufrivilligt i en glædelig impuls: "Se, det er her "marts" er skrevet fra! [46] Et par år efter revolutionen , i juni 1923, blev bygningen af godset ødelagt af brand, tilsyneladende som følge af påsat brand [17] .
Efterfølgende blev maleriet "March" udstillet på en række udstillinger, herunder Levitans personlige udstilling, afholdt i 1938 på Statens Tretyakov Gallery, samt på jubilæumsudstillingen dedikeret til 100-året for kunstnerens fødsel, afholdt i 1960- 1961 i Moskva, Leningrad og Kiev (maleriet deltog kun i Moskva-delen af udstillingen) [2] [47] . I 1959 blev lærredet præsenteret på en udstilling af russiske og sovjetiske kunstnere, afholdt i London [2] [48] . I 1971-1972 deltog maleriet i udstillingerne, der faldt sammen med 100-året for TPHV "The Wanderers in the State Tretyakov Gallery" (Moskva) og "Landscape Painting of the Wanderers" (Kiev, Leningrad, Minsk , Moskva) [2] [48] . Det var også blandt udstillingerne af jubilæumsudstillinger dedikeret til 150-året for Levitans fødsel, afholdt i Benois-bygningen på Statens Russiske Museum (fra april til juli 2010) [49] [50] og i det nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val (fra oktober 2010 til marts 2011) [10] [51] [52] . I september 2017 blev maleriet "March" udstillet på "udstillingen af et mesterværk" i Primorsky State Art Gallery i Vladivostok [53] .
Under jubilæumsudstillingen for Levitan, som fandt sted i 2010-2011 i Moskva, blev der gennemført en sociologisk undersøgelse af besøgende på udstillingen. Ifølge resultaterne af denne undersøgelse var "March" på tredjepladsen blandt kunstnerens værker, der var mest vellidt af publikum, kun bag storformatlærrederne " Ved poolen " (1892, Statens Tretyakov-galleri ) og " Over evig fred " (1894, Statens Tretyakov-galleri) [54] . I øjeblikket er maleriet "March" udstillet i "Levitanovsky Hall" ( hal nr. 37 ) i hovedbygningen til Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane [3] .
Levitan malede et billede i baghaven til Gorka-ejendommen, hvis gule væg i hovedhuset er synlig på billedets højre side [17] . En solrig martsdag, sneen, der allerede er begyndt at smelte, træer og en landevej, der fører op til våbenhuset, hvorved der og soler sig i solen, står en hest med brænde stille [55] . Dianka - det var navnet på hesten fra Gorka-godset - står i midten af landskabet og udgør en integreret del af det [15] [56] . På samme tid, ifølge litteraturkritikeren Andrey Turkov , "faldt huset" ind i kompositionen af billedet på ingen måde i et vindende perspektiv - en del af væggen med dårligt synlige vinduer, en veranda med en halvt optøet tag, et afløbsrør, brædder, der for nylig er smidt ned fra vinduerne tilstoppede for vinteren” [57] . Ifølge kunstkritikeren Mikhail Alpatov involverer husets væg med brædder, der går dybt ind i lærredet, såvel som den optøede landevej "beskueren ind i billedet, hjælper ham mentalt med at komme ind i det" [58] .
Billedets store, livsbekræftende motiv viser kampen i den udgående vinter og det kommende forår, sollys og kold sne. Dette understreges af farvekontrasten mellem de mørke fyrretræer i baggrunden og de lyse, solbelyste løvtræstammer foran dem, hvis grene ser ud til at række efter forårssolen [59] [K 5] . Især denne aspiration opad suppleres af en usædvanlig høj placering af fuglehuset på et af træerne, så det endda giver indtryk af, at det er fæstnet til en for tynd gren [62] . Lyse stammer af træer placeret til venstre og højre for midten af lærredet, som om de læner sig mod hinanden. Det ser ud til, at alt er i en lille bevægelse - og løvtræer, og fyrretræer, og en dør på klem, delvist dækket af en skygge, og en skodde liggende ved siden af våbenhuset [ 63] . Den vandrette kant af den snedækkede mark, der strækker sig til fjerne nåletræer, deler billedet i to omtrent lige store dele og "bringer en tone af ro til det" [58] . Nuancer af sne, blå skygger af træer og blå himmel skaber et meget malerisk billede - et lignende plot blev gentaget mere end én gang i andre russiske kunstneres landskaber [13] .
De tre primære farver, der bestemmer farveskemaet på lærredet, er gul, blå og grøn; nogle steder tilføjes hvid til dem. Gul findes ikke kun på husets væg og på den halvåbne dør, men også på toppen af træer såvel som i nuancer af hestehår. Hovedparten af den blå farve er til stede i billedet af en skyfri forårshimmel; denne blåhed kombineres med det blå, der bruges i træernes skygger, samt med de grålig-blålige nuancer af sneen i baggrunden. Kronerne på nåletræer er skrevet med grønt, der bevæger sig fra lys til mørkt . De mest komplekse kombinationer af primærfarver findes i billeder af løvtræer og en sporet vej [63] . På trods af tilstedeværelsen af mange subtile nuancer og refleksioner er billedets farverige farveskala "ekstremt klangfuldt, meget mere klangfuldt end i nogen af Levitans malerier indtil videre." Primærfarver har ikke kun intensitet, men også sikkerhed, hvilket er mest tydeligt i farven af husets gule væg, den blå himmel og fyrretræernes grønne [64] . Ved at analysere farverne, der blev brugt i skrivningen af "marts", bemærkede kunstkritikeren Tatyana Kovalenskaya deres sammenfald med de farvenuancer af maleriet af Yaroslavl- freskoerne , som Levitan selv opførte : "hvid, okker , blå, noget som grøn jord" [65] .
Da det i plottet er tæt på det berømte maleri af Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived " (1871, State Tretyakov Gallery ), adskiller maleriet "March" sig markant fra ham med hensyn til maleri [66] . Det er et levende eksempel på det såkaldte "Levitan-landskab" - "stemningslandskab", hvor kunstneren, selv skildrer den "jublende naturtilstand", formåede at bevare i billedet en lyrisk nuance af oplevelse og sorg [ 10] [67] . I modsætning til Savrasovs "Rooks", hvor fortællingens karakter dominerer, og landskabet i høj grad fortolkes genremæssigt, er der i "March" "et ønske om en direkte sanselig-visuel fremvisning af et naturfænomen" [68] , mens " en intim opfattelse af hverdagsmiljøet formidles i følelsen af varm luft, der smelter den tunge forårssne” [69] .
Tykkelsen af malingslaget på lærredet "March" er ujævn: til billedet af sne bruges reliefstrøg , hvis tykkelse når to millimeter, og lærredets tekstur vises i træernes gennemsigtige grene [60 ] [70] . Når du bevæger dig væk fra forgrunden, bliver de penselstrøg, kunstneren anvender, mindre tydelige, og fortolkningen bliver mere generaliseret. Til sneskygger brugte Levitan glasering og semi-glasering over et lag hvidt [60] . Ifølge oplysningerne givet i erindringerne fra kunstneren Yakov Minchenkov , da han skrev sne på lærredet "March", kontrollerede Levitan lys- og skyggeforholdet fra fotografier [71] [72] . Men ifølge Minchenkov, "intetsteds vil du se tegn på fotografi, ingen steder førte det kunstneren til grov naturalisme, tvang ham ikke til at udveksle med unødvendige detaljer" [72] .
Det menes, at malerierne "March" og " Gyldent efterår " skabt i 1895 tydeligst viser impressionismens indflydelse på kunstnerens arbejde [11] [73] [74] . I maleriet "March" er der et "temperamentsfuldt, åbent tykt streg, der er iboende i impressionismen, nærmest skulpturelt" støbt "gennemtrængt blå martssne" [75] . Reliefstrøg af hvidt skaber en følelse af sneporøsitet og bidrager til en mere aktiv oplevelse af billedet [74] . Samtidig kombineres impressionistiske teknikker med dekorativitet, manifesteret i klangen af visse farver. Ikke desto mindre, ifølge kunstkritiker Galina Churak , selv om lærredets billedsprog "sætter Levitan ved siden af impressionisterne", tager kunstneren "ikke det afgørende skridt, der ville tillade ham at blive kaldt en impressionist" [75] . Ved at sammenligne "March" med Levitans "mest impressionistiske værk" fra 1880'erne - " Birch Grove ", skrev kunstkritikeren Dmitry Sarabyanov , at kunstneren i midten af 1890'erne "ikke tog væsentlige skridt hen imod udviklingen af det impressionistiske system" og "som hvis stoppet på niveauet af " proto-impressionisme "" [76] .
I sine erindringer bemærkede maleren Vasily Baksheev , at Isaac Levitan forblev i hans hukommelse som "en kunstner, der er uløseligt forbundet med den russiske nationale skole for landskab", mens han "dybt elskede sin oprindelige natur, utrætteligt studerede den og legemliggjorde denne natur i sine værker med stor dygtighed". Ifølge ham er der i Levitans "March" "så meget forårsvarme, så meget lys, der varmer solen." Ved at vurdere maleriet "March", skrev Baksheev, at han ikke kun betragter det som et af Levitans bedste værker, men også "et af de bedste værker fra vores skole " - det er "den samme perle" som "The Thaw " af Fyodor Vasiliev eller "The Rooks Have Arrived " Alexey Savrasov [12] .
Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov bemærkede, at Levitan "sjældent malede vinter og sne generelt og oftere skildrede dens rester i forårslandskaber", men i 1895 tog han et sådant plot op og malede "marts", "hvor alt kun ånder med en forudanelse om forår, og som er et billede på en stadig vintersolskinsdag. Ifølge kunstkritikeren, "ved at vende sig til dette nye motiv for sig selv, skabte Levitan et landskab, der blev en opdagelse i russisk landskabsmaleri," "så farverigt og malerisk, med blå skygger, at ingen før ham malede sne oplyst af solen; ingen har portrætteret forårshimlen og træerne på denne måde." Fedorov-Davydov skrev, at "efter Levitan blev et sådant motiv et yndet tema for russisk landskabsmaleri" [13] , og citerede som eksempler sådanne værker som "February Blue" af Igor Grabar og "March Sun" af Konstantin Yuon [77] [ K 6] .
Ifølge kunstkritiker Mikhail Alpatov er den kompositoriske struktur af Levitans lærred "March" kendetegnet ved enestående enkelhed, klarhed og nøjagtighed, i det "alt virker simpelt, naturligt og endda ukompliceret." Samtidig giver kunstnerens kompositoriske linjer landskabet fuldstændighed og fuldstændighed. Ifølge Alpatov foldede Levitan i "marts" billedet som om fra separate fragmenter "afskåret af rammen", men på samme tid danner alle disse dele "en komplet helhed, udgør en slags enhed." Alpatov skrev, at "intet kan tilføjes til dette landskab, intet kan tages væk fra det" - i ingen af de tidligere værker fandt Levitan "ikke i naturen en så lykkelig afslutning som nær dette landsbyhus i kanten af vejen, i udkanten af skoven” [58 ] .
I bogen Plein Air in Russian Painting of the 19th Century skrev kunstkritiker Olga Lyaskovskaya , at Levitans March, ligesom Vasily Polenovs maleri Moscow Yard , kunne tjene som et af eksemplerne på plein air maleri . Som en hyldest til sandheden af forholdet mellem himlen, jorden og træerne, såvel som den nøjagtighed, hvormed "nuancer af refleksioner i sneen og en mørkeblå skygge i dybet" blev skrevet, bemærkede Lyaskovskaya på samme tid, at husets væg og bladet på den åbne dør blev ikke fuldstændig færdiggjort af kunstneren: "den lysegule maling forblev maling uden at blive til en tone, hvor den lokale farve på væggen skulle smelte sammen og ændre den under påvirkning af sollys og den omgivende atmosfære." Samtidig er de lyse stammer af nøgne træer ifølge Lyaskovskaya "smukt malet" [61] .
Kunstkritiker Faina Maltseva kaldte marts "et stort og inspirerende værk" og skrev, at det var svært at finde et andet landskab i datidens maleri, "som så ærbødigt formidler naturens opvågnen." Maltseva bemærkede lakonismen i de kunstneriske midler, som Levitan brugte til at skabe lærredet, og skrev, at maleriet "March" præsenterer "et helt og internt komplet billede, som på samme tid bevarer al umiddelbarheden og friskheden af det første indtryk" [14] . Ifølge Maltseva blev den solrige farveskala skabt af kunstneren i dette landskab af hans samtidige opfattet som "en opdagelse i billedet af russisk natur" [80] .
I en bog udgivet i 2001 skrev kunstkritiker Vladimir Kruglov , at Levitans "marts" stadig ikke har mistet "sin førende plads, hvis ikke i russisk kunsts historie, så i sjælene hos mennesker, der er i stand til at føle skønheden i deres hjemland." Ifølge ham gav "marts" anledning til en tradition i russisk maleri, som blev samlet op af en række kunstnere og fortsætter den dag i dag. Kruglov bemærkede, at et godt valg af et lærredsformat tæt på kvadratet "forstærker billedets imponerende udtryksevne", mens et kort energisk penselstrøg og livlig tekstur "giver en følelse af en let strøm af lys og luft, et spil af lys og skygge , flimrende reflekser” [73] .
Ved at diskutere maleriet "March" skrev kunstneren Boris Ioganson , hvor slående han var i dette værk "det lysende blænde fra martssolen." Hver gang han ser lærredet, står han ifølge ham "som tryllebundet" foran dette mirakel, og når han "formår at være i naturen i marts eller sidde i byen på boulevarden en solrig martsmorgen, et komisk paradoks blinker i hans tanker: "Hvor forbløffende imiterer naturen Levitans "Mart"" [81] . Ifølge litteraturkritikeren Andrey Turkov , "i Levitans "March" syntes et glædeligt øjeblik for evigt at være indprentet, når alt er forude, alt er muligt" [57] .
| Værker af Isaac Levitan | |
|---|---|
| |