| Isaac Levitan | |
| Ved boblebadet . 1892 | |
| Lærred , olie . 150×209 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( inv. 1484 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"At the Pool" er et landskab af den russiske kunstner Isaac Levitan (1860-1900), færdiggjort i 1892. Opbevares i Statens Tretyakov-galleri i Moskva ( inv. 1484 ). Størrelse - 150 × 209 cm [1] (ifølge andre kilder, 151,5 × 212 cm [2] ). I forgrunden af lærredet er gangbroer, der bliver til kævler af dæmningen, til højre for hvilken der er en pool . På den anden side af åen fortsætter en smal sti, som bøjer rundt om kystbuskene fører mod den mørke tusmørkeskov [3] [4] .
Levitan begyndte arbejdet på maleriet i 1891 i provinsen Tver , idet han brugte landskabet nær floden Tma i nærheden af landsbyen Bernovo som lokation . I vinteren 1891/1892 fortsatte kunstneren med at arbejde på maleriet i Moskva, og i februar 1892 blev det præsenteret på den 20. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers"), som åbnede i St. Petersborg . Direkte fra udstillingen blev lærredet købt af forfatteren af Pavel Tretyakov , efter aftale med hvem Levitan senere færdiggjorde billedet af vandoverfladen ved hjælp af skitser skrevet af ham i sommeren 1892 i Vladimir-provinsen [5] [6] .
Maleriet "Ved poolen" er et af kunstnerens tre største værker - sammen med lærrederne " Over den evige fred " (1894) og " Søen " (1899-1900) [7] [8] . Sammen med to andre værker fra første halvdel af 1890'erne - "Over den evige fred" og " Vladimirka " (1892) - kombineres maleriet "Ved poolen" nogle gange til den såkaldte "dystre" eller "dramatiske" trilogi af Levitan [9] [10] .
Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov betragtede værket "Ved poolen" som "den første oplevelse på vej til at skabe et nationalt billede i landskabet" [11] [12] og kaldte det "et af de fremragende lærreder i Wanderer-landskabsmaleriet" ", samtidig med at dette billede "ikke er en ubestridelig succes" af Levitan [13] . Kunsthistorikeren Grigory Sternin skrev, at størrelsen af lærredet og "en noget dramatisk karakterisering af objekt-farve-miljøet" indikerer, at et af forfatterens mål var "at skabe et episk skue, ikke blottet for elementer af eventyrteatralisering" [14] .
Maleriet "Ved poolen" blev udtænkt og startede i 1891, da Isaac Levitan boede i landsbyen Zatishye , Staritsky-distriktet, Tver-provinsen [11] [15] [16] (nu på territoriet af Staritsky-distriktet i Tver ) region [17] ). Han blev ledsaget af kunstneren Sofya Kuvshinnikova , og inviterede dem til at tilbringe sommeren i Tver-regionen Lika Mizinova , som Levitan kendte godt som en nær ven af Maria Pavlovna , søster til Anton Pavlovich Chekhov [18] .
Levitan og Kuvshinnikova ankom til disse dele i maj [19] . I et brev til Anton Tjekhov dateret den 29. maj 1891 [K 1] skrev kunstneren: "Jeg skriver til dig fra det charmerende hjørne af jorden, hvor alt, begyndende fra luften og slutter, Gud tilgive mig, er sidste insekt på jorden, gennemsyret af hende, hende - det guddommelige ansigt! [20] I samme brev rapporterede Levitan, at han havde slået sig ned i nærheden af Nikolai Pavlovich Panafidins gods (onkel Lika Mizinova), og skrev, at han havde valgt stedet ikke helt godt: "Ved mit første besøg her, virkede alt meget rart. for mig, men nu er det fuldstændig modsat, jeg går og spekulerer på, hvordan jeg kunne lide alt det her ” [21] . I juni forbedredes Levitans humør, og han skrev til Tjekhov: "Med vejrskiftet blev det mere interessant her, ret interessante motiver dukkede op" [22] .
Ikke langt fra Calm, i landsbyen Benovo , ved Mørkets flod , lå godset efter Anna Nikolaevna Wulf [11] , som arvede det fra sin far, Nikolai Ivanovich Wulf, som døde i 1889 [23] . Levitan kunne lide poolens landskab nær den gamle sammenstyrtede mølle, og han begyndte at lave en blyantskitse. Da han så, hvad han tegnede, fortalte godsets elskerinde ham en legende, der angiveligt inspirerede Alexander Sergeevich Pushkin til at skrive dramaet " Havfrue " [11] .
Historien var forbundet med de tidspunkter, hvor Anna Nikolaevnas bedstefar, Ivan Ivanovich Vulf, var ejer af Bernov. Beskrivelserne af denne legende af forskellige forfattere adskiller sig noget fra hinanden. Ifølge en kilde valgte Ivan Ivanovich, på trods af at han var gift og havde fem børn, livegne piger til sin underholdning. En af de unge bondekvinder, som husbonden selv havde passet på, forelskede sig i sin betjent og forlovede sig med hende. Da Ivan Ivanovich fandt ud af dette, blev han vred og beordrede sin tjener til at blive rekrutteret . Da hun vidste, at intet derefter ville redde hende fra Herrens chikane, druknede pigen sig selv i et boblebad [18] . I en anden version var tjeneren ikke en kammertjener, men en brudgom, og pigens navn var Natasha, og hun var møllerens datter. De unge blev forelskede, og Natasha ventede et barn. Da rygtet om denne hemmelige kærlighed nåede mesteren, blev brudgommen pisket halvt ihjel og derefter givet til soldaterne, og hans elskede druknede sig i sorg [24] .
Levitans historie om Anna Nikolaevna Wulf var meget begejstret. Med en følelse af angst gik han forbi dæmningen og vendte tilbage dertil næste dag. Efterhånden kom han til ideen om at male et billede [15] . Sofya Kuvshinnikova huskede: "Efter at have lavet en lille skitse besluttede Levitan at male en stor skitse fra naturen, og i en hel uge om morgenen sad vi i vognen - Levitan på gederne , jeg sad på bagsædet - og de tog skitsen, som et ikon, til møllen, og så bare sådan tilbage. Så, med min afgang til Moskva, tilbød panafidinerne Levitan at flytte til dem, til Pokrovskoye, og her i den store sal, der var tildelt ham som værksted, malede han sit billede ” [25] [26] .
Faktisk, efter at Kuvshinnikova rejste til Moskva i august, flyttede Levitan til Kurovo-Pokrovskoye , en ejendom ejet af Nikolai Pavlovich Panafidin og hans kone Serafima Aleksandrovna [11] [18] . Ejendommens hovedhus er afbildet i Sophia Kuvshinnikovas skitse "Hus i Kurovo-Pokrovsky" (1891), opbevaret i Tver Regional Art Gallery [27] [28] . Til arbejde forsynede ejerne Levitan med en rummelig spisestue med fem vinduer [28] . Kuvshinnikova beskrev kunstnerens ophold på Panafidins' ejendom som følger: "Hele huset passede og plejede Levitan, hvor mere end tyve slægtninge samledes. Enhver disponerede deres tid efter Levitans erhverv" [29] [30] . Som tak for sin gæstfrihed malede Levitan samme efterår et portræt af Nikolai Panafidin [31] (nu i Tver Regional Art Gallery [32] ), hvori han skildrede husets ejer siddende i en lænestol [31] . Forskere af Levitans arbejde mener, at kunstneren skrev en af undersøgelserne til maleriet "At the Pool" i Panafidins' ejendom, og hovedlærredet blev skabt af ham i vinteren 1891/1892 i Moskva [26] [33] .
I begyndelsen af 1892 stod maleriet "Ved bassinet" færdigt. Den blev udstillet på den 20. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers") [5] [34] , som åbnede den 23. februar 1892 i St. Petersborg og flyttede til Moskva i april samme år. St. Petersborg-delen af udstillingen blev afholdt i bygningen af det kejserlige Skt. Petersborgs Videnskabsakademi , og Moskva-delen - i lokalerne til Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur [35] . Udstillingen viste også andre værker af Levitan - "Oktober" (1891, nu i Samara Regionale Kunstmuseum ), samt "Efterår" og "Sommer" (ukendt sted) [34] . Ikke desto mindre var "det vigtigste og mest betydningsfulde" af de værker, som Levitan udstillede på denne udstilling, maleriet "Ved poolen" [36] . Lærredet vakte straks opmærksomhed. Landskabsmaleren Alexander Kiselyov rapporterede i et brev til maleren Grigory Yartsev , at "Levitan er bare et mirakel, hvor stærk han er i det nye maleri" Omut " [37] . På den anden side skrev Ilya Repin til Pavel Tretyakov , at han ikke kunne lide Levitans Store Ting - "den er slet ikke lavet til sin størrelse", "generalen er ikke dårlig og intet mere" [38] [39] .
En række publikationer udkom i pressen i Moskva og St. Petersborg, hvor maleriet "Ved poolen" blev diskuteret. Generelt var der markant færre anmeldelser end om " Quiet Abode ", udstillet et år tidligere (på den 19. vandreudstilling), og den generelle tone i kommentarerne var mere behersket, og blandt dem var der fuldstændig misbilligende [40] [41 ] . Den anonyme forfatter til artiklen "Udstilling af malerier af vandrerne", offentliggjort i " Petersburg-avisen " ( nr. 53 af 24. februar 1892), der diskuterede den "meget stærke ting" af Isaac Levitan "Ved poolen", skrev at lærredet, der forestiller taget direkte fra naturen "en ødelagt mølle i et skovområde", "på en vis afstand <...> fanger beskueren positivt med sin sandfærdighed". I avisen Moskovskie Vedomosti ( nr. 105 af 17. april 1892) bemærkede historikeren og publicisten Vladimir Gringmut , at maleriet "At the Pool" teknisk set ser noget bedre ud end andre Levitans værker, der blev præsenteret på udstillingen, eftersom "tømmerstokke og vand er meget naturligt, men det grønne i baggrunden er ikke skrevet, men malet. I en artikel offentliggjort i avisen News of the Day ( nr. 3187 af 8. maj 1892) skrev forfatteren og kritikeren Nikolai Alexandrov , at maleriet "At the Whirlpool" er et "rent professoralt værk" - efter hans mening, " det er bredt, frit skrevet; den er fuld af harmoni i toner; men det bevæger ikke beskueren; den giver som en skitse kun en antydning af et motiv, men påvirker ikke vores sjæl på en betagende uimodståelig måde, da naturen selv handler og som kunstnerisk kreativitet nødvendigvis må handle” [42] .
I samme 1892, lige fra udstillingen, blev maleriet købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [5] for tre tusinde rubler [43] . Kort efter bad Pavel Mikhailovich kunstneren om at arbejde på billedet af vand i forgrunden - det er muligt, at en af grundene var Repins ikke helt positive anmeldelse [44] . I et brev til Tretyakov dateret den 13. maj 1892 rapporterede Levitan: "Tro ikke, at jeg har glemt din anmodning og min egen bevidsthed om at rette op på vandet i min "ved poolen". Jeg turde ikke omskrive det, før jeg havde verificeret dette motiv med naturen. Nu vil jeg male et par motiver af vand og i slutningen af maj kommer jeg til Moskva og begynder at lave maleriet om” [45] [46] .
Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov foreslog, at det var med denne ændring af maleriet, at Levitan daterede det til 1892, da versionen, der blev præsenteret i februar på en vandreudstilling, højst sandsynligt var klar i slutningen af 1891. Desuden forårsagede tilstedeværelsen af skitser, der skildrer vand, brugt af Levitan til at færdiggøre lærredet, kontroverser om, hvor det sted, der er afbildet på billedet, faktisk er [47] .
Forfatteren og kunstkritikeren Vladimir Prytkov , forfatteren til kunstnerens biografi, rapporterede, at disse senere undersøgelser blev skrevet af Levitan i sommeren 1892 i Vladimir-provinsen , da han boede i Gorodok-ejendommen, beliggende nær Boldino- stationen i Moskva . - Nizhny Novgorod jernbane . Ifølge lokalhistorikeren Nikolai Solovyov skrev Levitan disse skitser nær Lipny-floden (tilsyneladende betyder det Bolshaya Lipnya ), i nærheden af landsbyen Abbakumovo (nu i byen Kosterevo ) [48] . På baggrund af disse detaljer kom Prytkov til den konklusion, at maleriet "At the Pool" ligesom Levitans tidligere maleri " Quet Abode " kan betragtes som et "syntetisk landskab", der indeholder en kombination af kunstnerens indtryk fra forskellige steder [49 ] . Aleksey Fedorov-Davydov var ikke enig i denne konklusion, idet han mente, at disse skitser, lavet andre steder, blev brugt af Levitan kun til at forfine billedet af vand, som "ikke ændrede karakteren af billedet af landskabet, hvilket ikke er andet end, i en vis forstand, fortolket af kunstneren, men stadig natur" [50] [51] .
I slutningen af august 1892 fortsatte den 20. rejseudstilling sin rejse gennem andre byer i det russiske imperium , som sluttede i slutningen af februar 1893. I løbet af denne tid rejste udstillingen til Kharkov (august-september), Poltava (oktober), Elisavetgrad (november), Odessa (november-december), Chisinau (december-januar) og Kiev (januar-februar) [52] [53 ] . Anmeldere af en række publikationer udgivet i disse byer kritiserede maleriet "Ved poolen". Forfatteren til en artikel i Odessa-avisen " Novorossiysk Telegraph " ( nr. 5636 af 6. december 1892) skrev: " Billedet af Mr. Levitan " Ved poolen " skærer øjnene med tre stammer af dæmningen ; disse træstammer er så slående i øjnene, at man bortset fra dem ikke længere kan se noget. Anmelderen af Kiev-avisen " Kievlyanin " ( nr. 48 af 17. februar 1893), der skrev under pseudonymet "Amatør", indrømmede, at "selve poolen er afbildet meget sandfærdigt", men bemærkede samtidig, at "forfølgelsen af" indtryk "og her tjente kunstneren en bjørnetjeneste, og tvang ham til i baggrunden at tegne et unaturligt dystert og ru krat og over de samme skyer for at forværre den samme dystre farve" [54] .
Efterfølgende blev maleriet "Ved poolen" udstillet på en række udstillinger, herunder Levitans soloudstillinger, afholdt i 1938 på Statens Tretyakov Galleri og i 1939 på Statens Russiske Museum i Leningrad , samt ved jubilæet dedikeret til 100-året for hans fødselskunstner udstilling, afholdt i 1960-1961 i Moskva, Leningrad og Kiev (maleriet deltog kun i Moskva- og Leningrad-delene af udstillingen) [1] [55] . I 1971-1972 deltog maleriet i udstillingen "Landskabsmaleri af Wanderers", tidsmæssigt til at falde sammen med 100-året for TPHV , afholdt i Kiev, Leningrad, Minsk og Moskva (kun udstillet i Moskva) [1] [56 ] . Det var også blandt udstillingerne af jubilæumsudstillinger dedikeret til 150-året for Levitans fødsel, afholdt i Benois-bygningen på Statens Russiske Museum (fra april til juli 2010) [57] og i det nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val (fra oktober 2010 til marts 2011 år) [58] [59] .
Under jubilæumsudstillingen for Levitan, som fandt sted i 2010-2011 i Moskva, blev der gennemført en sociologisk undersøgelse af besøgende på udstillingen. Ifølge resultaterne af denne undersøgelse var maleriet "Ved poolen" på førstepladsen blandt de værker af kunstneren, der var mest vellidt af publikum, foran lærrederne " Over evig fred " (1894, State Tretyakov Gallery) og " Marts " (1895, State Tretyakov Gallery ) placeret på anden og tredje plads [60] .
I forgrunden af billedet er gangbroer, der bliver til bjælker af dæmningen, til højre for hvilken der er en pool . Bag dæmningen, på den anden side af floden, fortsætter en smal sti, som bøjer sig rundt om kystbuskene fører mod den mørke skov. En sammenhængende linje, der består af broer, en dæmning og en sti, der fortsætter bag den, er kernen i kompositionen og understreger landskabets dybde, som om den inviterer beskuerens øje til at følge det og trænge ind i skumringsskovens krat. [3] [4] . Ifølge litteraturkritikeren Grigory Byaly "ser det ud til, at de gamle broer, glatte, rådne, upålidelige og farlige, lokker dem ind i skovens fugtige, mystiske dybder" [61] .
På trods af at floden ikke er bred, er det ikke en let opgave at "overvinde" denne plads. Tumringslyset og stilheden, der hænger over det "døde sted" forårsager en følelse af angst og ubehag, en følelse af "dramatisk uforløst" og endda en følelse af fare, der opstår sammen med ønsket om at skynde sig ind i dette "rumstruende død" [ 62] . Stemningen i billedet "som om den var inspireret af landsbyhistorier om nisser og vand , er poolen et dødbringende sted at passe på" [63] . Ifølge Aleksey Fedorov-Davydov er "alt foruroligende og anspændt i dette landskab: både det mørkere grønne af træer og buske og det gule vand i solnedgangslyset, anderledes, men lige så dramatisk, både i det stående spejl til højre og i de foruroligende krusninger til venstre” [64] .
En væsentlig rolle i at opnå lærredets følelsesmæssige udtryksevne spilles af dets farve . Da Levitan malede billedet, løste Levitan mesterligt den vanskelige opgave at "koloristisk kombinere træernes døvgrønne farver, gråviolette skyer og gule toner på himlen til én helhed, refleksioner i vandet, dæmningens planker og træstammer." Kunstneren formåede at forbinde farven på træstammerne i forgrunden med farven på skyerne, mens farven på dæmningens brædder viste sig at være en overgangsfarve mellem himlens farve og dens refleksion i vandet [44 ] .
Oliemalingsteknikken, som Levitan bruger, når han maler billedet, er meget kompleks og mangfoldig. Massiv registrering af himlen, buske, træstammer og refleksioner af vandbølger står i kontrast til den subtile skrift på resten af lærredet. Nogle steder er lærredets struktur synlig, nogle steder er lysregistreringer synlige langs dets tuberkler [65] .
I Statens Tretyakov-galleri er der en tegning af samme navn, en skitse af maleriet "Ved poolen" (grått papir eller pap, grafitblyant, 32 × 48 cm , inv. 2651) [46] [66] . En anden skitse af samme navn er i en privat samling (papir, akvarel, blæk, sepia , 16 × 27 cm ) [67] .
Derudover har Statens Tretjakovgalleri et studie af samme navn til maleriet "Ved poolen" (pap, olie, 25,3 × 33 cm , inv. J-1062) [1] [68] . Indtil 1910 var den i samlingen af kunstneren og samleren N.V. Chelishchev , og derefter - hos Moskva-samleren G.M. Golkovsky , som donerede den til Tretyakov-galleriet i 1985 [1] .
En anden skitse af samme navn er i en privat samling (olie på lærred, 59 × 90 cm ) [69] . Tilsyneladende er dette den samme skitse, som var i E. V. Lyapunovas samling og udstillet på udstillingen 1960-1961, dedikeret til kunstnerens 100-års jubilæum [1] .
Kunstneren Mikhail Nesterov beskrev i januar 1892 det "store, med en ramme af fire arshins "-maleri "The Pool": "Indtrykket er enormt. Den foruroligende følelse er altomfattende og holder seeren i intens spænding hele tiden. Siden Kuindzhis tid er der ikke dukket noget lignende op i landskabet” [39] [70] . Efterfølgende mindede Nesterov i sin bog "Old Days" om, at han elskede Levitans "Omut" "som noget, der er oplevet af forfatteren og legemliggjort i virkelige former for et dramatisk landskab" [71] .
Kunsthistoriker Alexei Fedorov-Davydov anså lærredet "Ved poolen" for at være "den første oplevelse på vej til at skabe et nationalt billede i landskabet", hvor kunstneren søgte at male et billede af naturen forbundet med det følelsesmæssige indhold af folkeeventyr og legender, i ånden fra Viktor Vasnetsovs malerier [11] [12] . Yderligere skrev Fedorov-Davydov: "Maleriet "Ved poolen" er et objektivt betydningsfuldt og meningsfuldt værk. Dette er uden tvivl et af de fremragende lærreder i Vandrende landskabsmaleriet. Det er interessant og betydningsfuldt for Levitans søgen selv. Samtidig bemærkede han, at dette maleri "ikke er en uomtvistelig succes" og ikke kan klassificeres som et af Levitans bedste værker, da det "ikke har den organiske karakter, det "enke åndedrag", den direkte poesi af dets fuldstændige sammensmeltning med det mest maleriske kød af billedet", som er iboende i kunstnerens bedste lærreder [13] .
Kunstkritiker Faina Maltseva bemærkede, at i sådanne levitanske landskaber som "Ved poolen", " Vladimirka " og " Over den evige hvile ", blev "den undertrykkende atmosfære i det offentlige liv" afspejlet, og "en dyster historie om russisk virkelighed" lød [72 ] . Ved at diskutere maleriet "Ved poolen" skrev Maltseva, at dette landskab blev malet af Levitan "med enestående beherskelse af generalisering", da de indtryk, der er forårsaget af naturens motiv, er tæt sammenflettet med indtrykkene fra det omgivende liv. Ifølge Maltseva fandt "dybden og betydningen af temaet taget af kunstneren deres fulde udtryk i landskabet" [37] .
I bogen Plein Air in Russian Painting of the 19th Century skrev kunstkritiker Olga Lyaskovskaya , at dæmningens stammer spiller en meget vigtig rolle i sammensætningen af maleriet "At the Pool", rettet direkte mod beskueren og involverer ham dybt. ind i landskabet. I erkendelse af, at "billedet er godt for dets dystre stemning", bemærkede Lyaskovskaya ikke desto mindre, at lærredet "Ved poolen" efter hendes mening ikke kan tilskrives "kunstnerens bedste værker", især på grund af monotonien i farveskemaet med en overvægt af gyldne nuancer [73] .
Ifølge kunsthistorikeren Mikhail Alpatov opnås den exceptionelle originalitet af maleriet "Ved poolen" på grund af "at kombinere den kedelige usikkerhed i landskabet med en hurtigt tilbagetrækkende bevægelse" rettet langs stammerne af en forfalden dæmning. Ifølge Alpatov er der i selve konstruktionen af dette landskab "noget deprimerende, der ihærdigt kalder ind i en hvirvel, der ligger på lur og ødelægger en svag person", mens Levitans lærred gør ikke mindre stærkt indtryk end Viktor Vasnetsovs maleri " Alyonushka " ( 1881, State Tretyakov Gallery ), hvor en lignende stemning blev udtrykt i figuren af en pige [74] .
Ifølge kunstkritikeren Vladimir Petrov var maleriet "Ved poolen" "det første i en række af storstilede værker, hvor Levitan optrådte som en dyb" dramatiker "af det russiske landskab" [75] . Samtidig var han enig med Nesterov i, at billedets generelle tonalitet er en afspejling af dramaet i kunstnerens indre liv [76] . Petrov skrev, at med hensyn til dets komposition og "kraftlinjer" er maleriet "At the Pool" meget tæt på maleriet " Quet Abode " malet i 1890: i begge tilfælde krydser beskuerens blik broen over floden, udover hvilken er en sti synlig, der går ind i skoven. Men samtidig er de følelser, som disse malerier forårsager, helt forskellige - i modsætning til den rolige ro i "Quiet Abode", fremkalder lærredet "At the Pool" følelser af angst og fare, så disse to malerier kan være betragtes som "et slags antinomisk par " [62] .
Kunsthistorikeren Grigory Sternin skrev, at Levitans maleri "Ved poolen" ikke er meget ringere end hans egen "Vladimirka" i det poetiske billedes semantiske egenskab, selvom det ikke egner sig til en så ligefrem ideologisk fortolkning. Ifølge Sternin er hovedsagen, at i lærredet "At the Pool" "har landskabsmotivet taget i sig selv et understreget tegn", da det "har mere af organisk væsen og, vigtigst af alt, af naturens evige hemmeligheder. " [77] . Sternin bemærkede, at i maleriet "At the Pool" tenderer Levitan "til en monumental-deklamatorisk intonation", og størrelsen af lærredet og "en noget dramatiseret beskrivelse af emne-farvemiljøet" indikerer, at et af forfatterens mål var " at skabe et episk skuespil, der ikke er blottet for elementer af eventyrteatralisering” [14] .
| Værker af Isaac Levitan | |
|---|---|
| |