| Isaac Levitan | |
| Over evig hvile . 1894 | |
| Lærred , olie . 150×206 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( inv. 1486 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Above Eternal Peace" er et landskabsmaleri af den russiske kunstner Isaac Levitan (1860-1900), færdiggjort i 1894. Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 1486). Størrelse - 150 × 206 cm [1] (ifølge andre kilder, 152 × 207,5 cm [2] ).
Arbejdet med maleriet begyndte i sommeren 1893, da Levitan var i Tver-provinsen , i regionen Ostrovno og Udomlya- søerne [3] [4] . I 1894 blev lærredet "Over den evige fred" udstillet på den 22. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger ("Vandre"), som åbnede i St. Petersborg [5] . Allerede før åbningen af udstillingen blev maleriet købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [6] .
Maleriet "Over den evige fred" er et af kunstnerens tre største værker - sammen med lærrederne " Ved poolen " (1892) og " Søen " (1899-1900) [7] [8] . Sammen med to andre værker fra første halvdel af 1890'erne - "Ved spabadet" og " Vladimirka " (1892) - er maleriet "Over den evige fred" undertiden kombineret til den såkaldte "dystre" eller "dramatiske" trilogi af Levitan [9] [10] [11] .
Ifølge forfatteren og publicisten Vasily Mikheev er lærredet "Over evig fred" "et sandt landskabsbillede", dette værk af Levitan er "en symfoni, mærkelig ved første øjekast, men subtilt omslutter sjælen, man behøver kun at stole på dens indtryk” [12] . Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov skrev, at i maleriet "Over evig fred" overvejes spørgsmålet om "forholdet mellem menneskets eksistens og naturens evige liv", og "ud fra denne sammenligning af naturen og spor af menneskelig eksistens i den , dannes et landskab fuld af sublim sorg og tragisk heltemod” [13] . Ifølge kunstkritikeren Vitaly Manin er lærredet "Above Eternal Peace" "et af kunstnerens mest udtryksfulde værker, dynamisk og" associativt "" [14] .
Arbejdet med maleriet "Over den evige fred" blev påbegyndt i sommeren 1893, da Isaac Levitan boede i Tver-provinsen [3] [4] . Først på invitation af kunstneren Lavrenty Donskoy besøgte kunstneren Garino-ejendommen ved Msta-floden [15] . Derefter ankom Levitan sammen med sin ledsager, kunstneren Sofya Kuvshinnikova , med tog til Trinity-stationen [16] [15] (nu Udomlya ), som på det tidspunkt var en del af Rybinsk-Bologovsk-jernbanen [17] . Filipp Petrov , en bonde fra landsbyen Doronino , som mødte ham på stationen, anbefalede at stoppe ved Ushakovs Ostrovno 's ejendom og sagde, at de med glæde ville tage imod sommerbeboere der - han tog dem også dertil [16] [15] . Godset lå ved bredden af søen Ostrovno , hvor der var tre øer (dette forklarer oprindelsen af søens navn) [18] .
Ejerne af godset var Ekaterina Nikolaevna Ushakova (født Seslavina, 1821–1910) og hendes børn Varvara Vladimirovna (1849–cirka 1919), Sofia Vladimirovna (1851–cirka 1919) og Nikolai Vladimirovich (1859–1917). De bød Levitan og Kuvshinnikova varmt velkommen, og forsøgte med al deres magt at skabe optimale betingelser for kreativt arbejde [15] . Kunstneren Vitold Byalynitsky-Birulya , besøgte Ostrovno i 1900-tallet, gav i sine erindringer en detaljeret beskrivelse af huset, hvor Levitan boede i 1893:der syrener . Hun fyldte det meste af godset, og hun var næsten jævnaldrende med det gamle hus . Levitan og Kuvshinnikova lejede to værelser på anden sal. Byalynitsky-Birulya skrev: "Værelserne i huset var meget lyse, hvide, uden tapet, vinduerne i det ene værelse vendte mod vest, hvorfra Levitan kunne se solnedgangen, og det andet havde en balkon og en vidunderlig udsigt over søen. En gammel cembalo stod i dette rum . Det var fra denne altan, trappen i march førte til den fabelagtig smukke lilla have .
Levitan og Kuvshinnikova tilbragte en del af tiden ved Udomlya -søen , der ligger seks kilometer fra Ostrovno. Der boede de på Garusovo-ejendommen, som tilhørte Arakcheevs, fjerne slægtninge til grev Alexei Arakcheev , en fremtrædende statsmand og militærfigur i det tidlige 19. århundrede [18] . På det tidspunkt boede Mikhail Mikhailovich Arakcheev (ca. 1850 - ca. 1917) permanent i godset, hvis foretrukne tidsfordriv var fiskeri. Til rekreation forsynede ejerne gæsterne med et loft på anden sal. Bredden af Lake Udomlya i Garusov-regionen er fanget i Levitans maleri "On the Lake" (1893, nu i Saratov Art Museum opkaldt efter A. N. Radishchev ) [15] . Ifølge Kuvshinnikova, når man arbejdede på maleriet "Over evig fred", "blev terrænet og i det hele taget hele motivet taget fra naturen under en af vores rideture" [20] [18] . Sofya Petrovna huskede, at Levitan malede billedet "med stor entusiasme" og bad hende om at "spille Beethoven for ham , og oftest symfonien héroïque med dens Marche funèbre " [21] .
I færd med at arbejde på lærredet skabte Levitan grafiske skitser - muligheder, derefter en række billedstudier samt en stor skitse af det fremtidige maleri "Over evig fred" ( olie på lærred , 95 × 197 cm , 1893, nu i Statens Tretyakov-galleri ). I slutningen af 1893 fortsatte kunstneren med at arbejde på lærredet i Moskva . Maleriet blev færdigt i begyndelsen af 1894 [22] . Efter at have afsluttet værket skrev kunstneren under i nederste venstre hjørne: "I Levitan 94" [23] .
Sammen med andre værker af Levitan, blandt dem var malerierne "På søen" ("På søen i Tver-provinsen"), "Aftenskygger", "Venedig. Etude" og flere pasteller , maleriet "Over den evige fred" blev udstillet på den 22. udstilling af Foreningen af Rejsende Kunstudstillinger ("Vandre"), som åbnede den 6. marts [24] (ifølge andre kilder, 8. marts [25. ] ), 1894 i Sankt Petersborg, og i april samme år flyttede hun til Moskva [26] . Petersborg-delen af udstillingen blev afholdt i bygningen af Society for the Encouragement of Arts [25] . Blandt landskaberne fra andre kunstnere, der blev præsenteret på udstillingen, bemærkede kritikerne især malerierne "Forest Cemetery" af Ivan Shishkin , "Desert Shore" af Efim Volkov , "Earth" af Nikolai Dubovsky , "In the Crimea" af Valentin Serov , "Surf" " af Nikolai Dosekin og nogle andre [27] .
Ifølge nogle rapporter, under udstillingen i Skt. Petersborg, blev maleriet "Over den evige fred" "lidt betydeligt" på grund af det faktum, at arrangørerne hængte det på et ekstremt ugunstigt sted set fra opfattelsens synspunkt [12] . Før åbningen af Moskva-delen af den 22. vandreudstilling, som skulle afholdes i Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture , skrev Levitan, der skulle på en rejse i udlandet, et brev til kunstneren Ilya Ostroukhov med en anmodning om at placere maleriet "Over den evige fred" et sted med den mest fordelagtige for lærredsbelysningen. I et brev dateret den 12. marts 1894 skrev Levitan: "Kære Ilya Semyonovich! I morgen forlader jeg Moskva og vil ikke være tilstede ved arrangementet af Moscow Mobile, og derfor spørger jeg dig, om du vil være leder af arrangementet - eller selv hvis du ikke vil, så overbring min anmodning til arrangørerne. Sæt mit store billede enten i den naturlige klasse i stedet for mit " Ved poolen ", eller i stedet for sidste års maleri "The Wooded Shore" i figurklassen" [29] [30] . For at være helt sikker på, at hans anmodning nåede frem til arrangørerne af udstillingen, gentog Levitan den i et brev sendt fra Nice af 9. april 1894, som var stilet til kunstneren Apollinary Vasnetsov [30] .
Allerede før åbningen af den vandreudstilling blev maleriet "Over den evige fred" købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [6] . I et brev til sidstnævnte dateret 18. maj 1894 skrev Levitan: ”Jeg er så utrolig glad for erkendelsen af, at mit sidste værk igen vil komme til jer, at jeg siden i går har været i en form for ekstase. Og dette er faktisk overraskende, da du har nok af mine ting, men at denne sidste kom til dig rører mig så meget, fordi jeg er alt i det, med hele min psyke, med alt mit indhold, og jeg skal tårer det ville gøre ondt, hvis hun gik forbi dit kolossale møde” [31] .
Lærredet "Above Eternal Peace" tiltrak stor opmærksomhed fra seere og anmeldere, men holdningen til det viste sig at være langt fra entydig. Mange kritikere beskrev billedet som "forvirrende blandt publikum." Uden at forstå den filosofiske idé, som Levitan forsøgte at sætte ind i sit arbejde, anså nogle kritikere titlen for prætentiøs og havde til formål at "hæve værdien" af billedet [33] . For eksempel skrev forfatteren til en artikel om en vandreudstilling offentliggjort i avisen Moskovsky Listok ( nr. 130 , 11. maj 1894), at "det ville være bedre at give billedet en mere beskeden titel", og i selve lærredet fandt "en afgrund af krav og mangel på rettigheder, storslåede designs og dårlig udførelse. Levitans ønske om at formidle sine dybe tanker og følelser blev opfattet som et forsøg på at følge den fashionable "pessimistiske tradition". Nogle anmeldere mente, at titlen på maleriet modsiger dynamikken i dets billede, som er "langt fra evig hvile." Især forfatteren til en artikel i tidsskriftet " Observer " ( nr. 9 , 1894), der kalder vandmassen for en "flod", skrev: "Floden løber og raser, tunge skyer samler sig i horisonten, jorden blomstrer, i et ord -" livet er overalt "; men kunstneren har taget pessimismen i besiddelse, og han har travlt, i hvert fald med en signatur, billedets navn, med at indhente beskueren med melankoli og minde ham om dødens time” [33] .
Forfatteren til en anmeldelsesartikel om vandrernes udstilling, offentliggjort i avisen " Nedelya " ( nr. 14 , 3. april 1894), indrømmede, at ideen om maleriet "Over evig fred" er "så ny og interessant, at det fortjener omtale" og analyse, og konkluderede, at selvom "i et forsøg på at tegne et enormt rum, man ikke kan se perfektion, viser det, at kunstneren leder efter en ny vej, og at dømme efter hans andre, mindre værker, vil nok finde denne vej” [34] . I noten "På udstillingen ved Vandrerne", offentliggjort i tidsskriftet " Verdensillustration " ( vol. 51 , nr. 1314 for 1894), indrømmede kritikeren Vladimir Chuiko , der betragtede billedet som kunstnerisk mislykket, samtidig, at "på trods af På trods af alle disse tekniske mangler har billedet ikke desto mindre en stemning: Mr. Levitan formåede at udtrykke indtrykket af en slags død hvile, der minder om ideen om døden, det er kun en skam, at denne idé er udtrykt så underligt ” [34] [35] .
Mange forfattere til publikationer om vandreudstillingen påpegede maleriets svaghed "Over den evige fred" med hensyn til maleriet [34] . For eksempel bemærkede en korrespondent fra avisen " News of the Day " ( nr. 3903 , 28. april 1894) , som skrev under med initialerne M. Yu. , at "jorden ser ud til at være skåret ud og klistret på vandet , skyen har ikke sin egen refleksion i floden" [36] . Andre kritikere mente , at "skyerne er skrevet for blæk ", at "den fjerne plan er stærkt malet med terningmaling ", at vandet er malet med "helt hvid maling" osv. [34] .
I datidens tidsskrifter var der også ærligt talt uvenlige publikationer, hvis forfattere forsøgte at fornærme kunstneren og hans skabelse. Så i " Petersborg-folderen " ( nr. 67 , 10. marts 1894), underskrevet af "Realist", blev et kvad rettet til Levitan udgivet med følgende indhold: "Du smurte meget ... Du glorificerede ikke dig selv. / Pastellfarver, lærreder - et smil værd. / “Over evig hvile” blev ved et uheld placeret / Du er klipperne på himlen, min ven, ved en fejltagelse. Som et andet eksempel kan vi nævne journalisten Vlas Doroshevichs (Doroshkevich) feuilleton offentliggjort i Petersburg Newspaper ( nr. 77 , 20. marts 1894 ) "Mobilgenier. Misforståelse i 1. akt, som blev bygget i form af en dialog mellem Isaac Levitan og kritikeren Vladimir Stasov . Som et resultat af deres "diskussion" er Levitans maleri "kun egnet til at sy bukser til Stasov fra dets lærred " [36] .
Ikke desto mindre var der også positive anmeldelser om maleriet "Above Eternal Peace". Især i en anmeldelsesartikel om den 22. vandreudstilling, offentliggjort i avisen Russkiye Vedomosti ( nr. 110 , 23. april 1894), kaldte kunstkritikeren Vladimir Sizov Levitans maleri "gennemtænkt og stærkt følt", kendetegnet ved "utvivlsomt kunstneriske fortjenester » [37] [34] . I en artikel offentliggjort i 1894 i magasinet " Kunstner " fangede forfatteren og publicisten Vasily Mikheev "følsomt lærredets dybe psykologiske natur og kaldte det et ægte landskabsbillede, bemærkelsesværdigt for dets indhold og "stemning" [34] .
I 1898 blev maleriet "Over den evige fred" udstillet på en udstilling af russiske og finske kunstnere afholdt som en del af München-løsrivelsen . Fra 1. maj til 1. juni blev udstillingen, som indeholdt omkring 120 malerier, afholdt i München , og rejste derefter også til Berlin , Köln og Düsseldorf . Udover lærredet "Over den evige fred" viste udstillingen også Levitans malerier "Sidste sne", "Engen ved skovkanten" og "I norden" [38] .
I sommeren 1941, efter starten af den store patriotiske krig , blev mange udstillinger fra samlingen af Statens Tretyakov Gallery evakueret til Novosibirsk , hvor de blev opbevaret i den ufærdige bygning af Novosibirsk Opera og Ballet Teater . Blandt de evakuerede kunstværker var Levitans maleri "Over den evige fred" [39] . Malerierne blev returneret til Tretjakovgalleriet i november 1944 [40] .
Maleriet "Over evig fred" blev udstillet på en række udstillinger, herunder Levitans personlige udstillinger, afholdt i 1938 på Statens Tretyakov-galleri i Moskva og i 1939 på Statens Russiske Museum i Leningrad , samt på jubilæumsudstillingen dedikeret til 100-året for fødselsdagen for kunstnerudstillingen, afholdt i 1960-1961 i Moskva, Leningrad og Kiev [23] [41] . I 1971-1972 deltog lærredet i udstillingerne, der var tidsbestemt til at falde sammen med 100-årsdagen for TPHV "The Wanderers in the State Tretyakov Gallery" (Moskva) og "Landscape Painting of the Wanderers" (Kiev, Leningrad, Minsk , Moskva) [23] [42] . Det var også en af udstillingerne på jubilæumsudstillingen dedikeret til 150-året for Levitans fødsel, som fandt sted fra oktober 2010 til marts 2011 i Det Nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val [43] [44] . Fra november 2018 til februar 2019 blev maleriet udstillet i Vatikanmuseerne som en del af udstillingen "The Russian Way: from Dionysius to Malevich" [45] [46] .
I øjeblikket er maleriet "Over evig fred" udstillet i "Levitanovsky Hall" ( hal nr. 37 ) i hovedbygningen til Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane [2] [47] .
Maleriet forestiller en "gigantisk vending af søens vandområde" [13] , hvis store vidder ligner en vidt udbredt flod [48] . Over søen er "en majestætisk himmelvidde med hvirvlende skyer, der kolliderer med hinanden" [13] . Billedet af himlen kan opdeles i to dele - mørkere, overskyet under og lysere, overskyet over [49] . I forgrunden ses en kappe, på hvis forhøjede bred står en gammel kirke. Til venstre for den ligger en fattig kirkegård på landet med gamle, forlængst glemte grave [13] [48] . Kirkegården gør et deprimerende indtryk - næsten jævnet med jorden ødelagte grave, skæve kors, stier bevokset med græs. En del af kompositionen med kirkegårdskirken på bakken er den mest omhyggeligt udarbejdede af kunstneren. Den gamle trækirke, der står ved klinten, er "perfekt indskrevet i landskabet", træerne, der er vokset ved siden af, er malet med en blød pensel [48] . Ifølge kunsthistorikeren Alexei Fedorov-Davydov virker "en skrøbelig kappe med en kirke og en kirkegård, udråbt af elementernes vind, som stævnen på et skib, der bevæger sig ind i en ukendt afstand", og et lys i vinduet på kirken opfattes som "et vidne om menneskeliv, uforgængelighed og stille ydmyghed hende" [50] . Fedorov-Davydov bemærkede, at på billedet ser vi "en klar konstruktion af billedet fra hoveddelene og forskellige detaljer af hver af dem"; alt dette svarer til lærredets kompositoriske løsning, hvor "asymmetrien afbalanceres af den modsatte retning af bevægelsen af hver af disse dele, der udgør billedet - en kappe, en ø, vand, skyer osv." [51]
Den komposition, som kunstneren fandt, krævede en billedmæssig løsning, der ville hjælpe "til mere akut at mærke omfanget og styrken af det rum, der åbner sig foran beskueren." Dette kan tilsyneladende forklare forskellene i den afbildningsmåde, som Levitan bruger, når han skriver nær- og fjernplaner: sidstnævnte er givet "med en så ekstrem generalisering af form og farve, som vi ikke har set i hans tidligere værker" [48] . Derudover er teknikkerne til selve maleriet varierede. Sværhedsgraden af en mørk stormfuld himmel med lavthængende skyer understreges af et lag maling, der er lagt over selve horisontlinjen , for højere dele af himlen øges penselstrøgets dynamik, og maleriets tekstur ændres: bevægelsen af en uordentlig bunke skyer formidles af "en kombination af de fineste nuancer af grålig-lilla, stedvis bly eller gråbrun tone." I de nederste planer af billedet er der også brugt forskellige maleteknikker: vand skrives anderledes, en lav kyst i det fjerne og en græsklædt bakke i forgrunden [48] . Især for at undgå farveens ensartethed af en stor vandmasse brugte Levitan grå og hvide toner til at skildre krusninger, varierede retningen af strøgene og derefter (tilsyneladende med en kam) ridsede dele af vandoverfladen over vandoverfladen. vådt lag maling [52] [53] . Ifølge kunstkritikeren Faina Maltseva , "en sådan forskel i maleteknikker krænker imidlertid ikke den ideologiske patos af den nye idé og overbevisende fortolkning, som inkluderer virkelige, naturlige indtryk taget som grundlag i plottet af maleri” [48] .
Der er forskellige versioner om, hvilket sted der er afbildet på lærredet, og hvilken kirke der tjente som prototype til den, der er skrevet af kunstneren. Sofia Kuvshinnikovas erindringer, som er blevet til en lærebog, citeres ofte, hvor hun hævdede, at maleriet "Over den evige fred" blev skrevet nær søen Udomlya, "kun kirken i naturen var anderledes, grim, og Levitan erstattede det med en hyggelig kirke fra Plyos ” [54] [20] . Forskere af Levitans arbejde mener, at Levitan, da han skrev kirken, brugte etuden "The Wooden Church in Plyos at the last rays of the sun" [55] [48] skabt i 1888, som afbildede Peter og Paul-kirken, som stod på en bakke, senere kaldet "Mount Levitan". I 1903 brændte Peter og Paul-kirken ned, og i 1982 blev genopstandelseskirken fra landsbyen Bilyukovo flyttet til sin plads, som fik det uofficielle navn "Over den evige fred" [56] [57] .
I erindringerne fra kunstneren Vitold Byalynitsky-Biruli præsenteres en anden version. Ifølge ham kom Levitan ofte med maling og en skitsebog til bredden af søen Ostrovno, "ved hvilken der på en bakke stod en gammel trækirke, halvt vokset ned i jorden." Byalynitsky-Birulya rapporterede følgende detaljer: "Nær kirken, tættere på søen, var der en glemt, fuldstændig tilgroet kirkegård. Trækors skelet, dækket af grønt mos” [58] [20] [18] . Kunstneren bemærkede også, at "Levitan kunne også lide at besøge den nærliggende sø Udomlya, han kunne godt lide at flytte med båd til den ovale ø, hvorfra søen Udomlya kunne ses i hele dens længde." Ifølge Byalynitsky-Birulya er "øens kappe taget som den første plan på billedet, men suppleret med motivet for kirken og kirkegården observeret på Ostrovensky-søen" [58] [20] . Ifølge nogle data kunne den "ovale ø", hvis kappe er afbildet på billedet, være Arzhanik-øen, der ligger i den nordlige del af Udomlya-søen, ikke langt fra Garusov [59] [15] . Ifølge andre kilder kan det være øen Dvinovo, der ligger i den sydlige del af søen Udomlya. På nuværende tidspunkt er denne ø dækket af skov, men i slutningen af 1800-tallet var den "fuldstændig træløs" [60] .
I bogen "Kunstnere i Udomlya-territoriet", udgivet i 1983, offentliggjorde kunsthistorikeren Liya Katz et uddrag fra noterne af Alexei Moravov (søn af kunstneren Alexander Moravov ), som er en anden version. Ifølge ham, på det tidspunkt, hvor Levitan arbejdede i området ved Udomlya-søen, var den eneste trækirke placeret på bredden af søen "mellem landsbyerne Akulovo og Trinity, overfor Lubenkino," og i den tidlige tid. 1900-tallet "blev demonteret og transporteret på den anden side af søen til landsbyen Ryad ", hvor den efter et stykke tid brændte ned. Samtidig bekræftede Moravov, at der ikke var nogen kirke på øen ved Udomlya-søen [20] .
Lokalhistoriker Dmitry Podushkov bemærkede, at "det kan fastslås med en høj grad af sikkerhed, at kompositionen af maleriet "Over evig fred" blev taget af Levitan i landsbyen Ostrovno, hvor Ushakovs' ejendom tjente som det øverste observationspunkt . På samme tid, ifølge Podushkov, "se et enormt vandområde, de generelle konturer af søens kystlinje, igen et højdepunkt for observation af beskueren, en fjern horisontlinje, nogle elementer af kompositionen ses på Lake Udomlya. ” I dette tilfælde kunne højdepunktet for observation ifølge Podushkov være Krasilnikova Gorka, en høj bakke beliggende på den nordlige spids af søen Udomlya, hvorfra en panoramaudsigt over søen åbner sig i sydøstlig retning [15] .
Kunsthistorikeren Alexei Fedorov-Davydov skrev, at lærredet "Over den evige fred" "overfører et motiv set på en sø til et billede af en anden, lignende" [61] . Samtidig er den naturlige udsigt over Udomlya-søen efter hans mening "værkets ramme, dets kompositoriske grundlag" [62] . Fedorov-Davydov var enig med Byalynitsky-Birulya i, at maleriet "ikke blev givet til Levitan takket være denne eller den skitse", "det var ikke skrevet fra en skitse, og selvfølgelig er dette ikke en forstørret skitse". Ifølge Fedorov-Davydov, "synes billedet i sidste ende at være et meget mere sammensat landskab, end det i virkeligheden er" [61] , mens graden af "sammensætning" af Levitans malerier måles ved "graden af at syntetisere en virkelig udsigt ind i et billedlandskabsbillede” [63] .
Statens Tretyakov-galleri har to originale grafiske skitser til maleriet "Over den evige fred". Tegningerne, dateret 1893 og samlet titlen "Før Tordenvejret", er lavet med grafitblyant på ét ark papir (generel størrelse 18 × 16 cm , inv. 5689) [64] [65] . Den øverste tegning betragtes som den første, og den nederste - den anden. Ifølge kunsthistorikeren Faina Maltseva er disse "forhastede skitser" "endnu ikke skitser, men blot den førstefødte tanke, som indeholder kernen af det fremtidige billede." Levitan viser den angst i naturen, der er forbundet med, at et tordenvejr nærmer sig. Den nederste skitse er taget fra et højere udsigtspunkt end den øverste, så vandet i søen fremstår mere grandiost. På tegningerne kan man mærke hastværket af kunstnerens arbejde, som viser sig i et ujævnt og revet streg, samt i konturomridset af de afbildede objekter [66] . Ifølge E. A. Byalynitskaya-Biruli (enken efter kunstneren Vitold Byalynitsky-Biruli ) skildrer disse tegninger et landskab af Ostrovno-søen med Treenighedskirken på kysten [61] .
I samme 1893, mens han fortsatte med at arbejde på maleriet "Over evig fred", skabte Levitan flere billedskitser. En af dem, "Cloudy Sky" (papir på pap, olie, 17,8 × 26,2 cm [67] ) opbevares i samlingen af Statens Russiske Museum [68] [69] [48] [70] ( inv. J - 1218), hvor han trådte ind 1927; før det var den i KD Ermakovs samling [67] . En anden skitse - "Sky" - opbevares i en privat samling i Moskva [48] (ifølge oplysninger for 1966, i samlingen af R. K. Viktorova [55] [69] ). Tilsyneladende blev disse skitser, der skildrer en stormfuld himmel, skabt af kunstneren på forskellige tidspunkter, da en af dem ("Cloudy Sky") skildrer mørke lilla skyer på en blå himmel, og den anden ("Himmel") viser grå skyer og gul og lyserøde farver blev brugt til at skrive himlen [55] . En anden skitse - "Sø" - opbevares også i en privat samling i Moskva [48] (ifølge oplysninger for 1966, i L.F. Ilyichevs samling [55] [69] ).
I sommeren 1893 skabte Levitan pastellen "Forgotten" (den nuværende placering er ukendt), som forestiller "en forladt kirkegård beliggende på en skråning med skæve kors" [71] . Ifølge Aleksey Fedorov-Davydov, "er der ingen tvivl om, at dette motiv blev brugt i maleriet "Over evig fred", inklusive gravkors, der truer mod baggrunden af vand" [72] . Pastel "Glemt" blev udstillet på den 13. periodiske udstilling af Moscow Society of Art Lovers , afholdt i 1893-1894, såvel som på den posthume udstilling af Levitan i 1901 [73] .
I 1893 skrev Levitan en stor billedskitse til det fremtidige maleri "Over den evige fred" (olie på lærred, 95 × 197 cm , Statens Tretjakovgalleri , inv. 1487) [23] [74] . Hans komposition var baseret på den anden af de grafiske skitser-varianter "Before the Thunderstorm", men med nogle ændringer: andelen af vandoverfladen på højre side faldt, den fjerne ø blev til en spyt forbundet med kysten , og " kirken i Empire arkitektur blev erstattet af et gammelt træbur ” [75] . Sammenlignet med den endelige version af maleriet indtager i den store skitse, især på dets højre side, kysten afbildet i forgrunden en meget større plads [72] . I 1898 blev denne skitse udstillet på en udstilling af russiske og finske kunstnere afholdt i St. Petersborg [23] [67] . Kunstneren Nikolai Dubovskoy delte sine indtryk af udstillingen og skrev i et brev til Nikolai Kasatkin dateret den 20. januar 1898, at det "imponerer med udstillernes talent", og at "det bedste ved udstillingen er Levitans over evige fred (en skitse af billedet)” [76 ] . Fra udstillingen er skitsen købt af forfatteren af Pavel Tretyakov. I 1899, efter samlerens død, overførte hans arvinger skitsen til Tretyakov Gallery [23] .
Blandt de forberedende materialer, som kunstneren brugte, når han arbejdede på maleriet "Over evig fred", inkluderer forskere af Levitans arbejde skitsen "Trækirken i Plyos ved solens sidste stråler" skrevet i 1888 (papir på pap , olie, 14 × 24 cm , privat samling) [55] [48] [77] [78] . Denne skitse, skabt i Plyos , i 1898, blev købt af forfatteren af samleren Alexei Langov , som huskede, at dette værk tidligere havde været i Tretyakov Gallery, og derefter, efter råd fra kunstneren Mikhail Nesterov , brugte Levitan det til at male kirke i maleriet "Over den evige fred." Ifølge Langovoy, "levde Levitan dette råd, tog sin skitse tilbage fra P. M. Tretyakov og malede denne gamle kirke i byen Plyos i stedet for en almindelig landkirke," hvorefter Tretyakov "fortalte Levitan, at denne skitse blev ham ikke nødvendig, og tilbød at tage den tilbage og erstatte den med en anden efter eget valg .
I en anmeldelsesartikel om den 22. udstilling af Wanderers, offentliggjort i 1894 i magasinet " Artist ", kaldte forfatteren og publicisten Vasily Mikheev lærredet "Over evig fred" for "et sandt landskabsbillede", og tilføjede, at han ikke kender ethvert andet landskab, i det omfang, der opfylder "kravene til denne type." Mikheev bemærkede dristigheden og originaliteten af kunstnerens hensigt og skrev, at for at forstå dette billede, skal man gå ind i det, man skal vænne sig til dets detaljer for at føle, hvad en "ejendommelig og stærk akkord af" stemning "" frembringer. alle dens detaljer [79] . Ifølge Mikheev er dette maleri af Levitan "en symfoni , mærkelig ved første øjekast, men subtilt omslutter sjælen, man behøver kun at stole på dets indtryk" [12] . Mikheev tilskrev billedet af vand, som ikke var helt vellykket for kunstneren, såvel som en vis ruhed af skyerne, hvor "jeg vil gerne føle <...> mere elementær kraft," til de maleriske mangler ved billedet . Ikke desto mindre forhindrer disse mangler ifølge Mikheev os ikke i at opfatte Levitans værk som "et billede af den menneskelige sjæl i naturens billeder" og "en model med høj styrke og originalitet" [80] .
I en introduktionsartikel til albummet dedikeret til 100-året for Levitans fødsel skrev kunstkritiker Vladimir Prytkov , at kunstneren i maleriet "Over evig fred" "stiger op til tragisk patos", og forsøger at "udtrykke filosofiske tanker om hans tid, hans æra i naturens billede » [82] . Uden at betragte dette lærred som centralt i Levitans værk, erkendte Prytkov alligevel, at det hører til kunstnerens mest betydningsfulde kreationer. Idet han bemærkede "stemningens tragedie" og "det skabte billedes symbolske natur", skrev Prytkov, at Levitan i dette værk forsøgte at vise "den evige modsætning mellem naturens majestætisk smukke kræfter og menneskets elendige skæbne i den" [ 83] .
I en monografi om Levitans arbejde, udgivet i 1966, skrev kunstkritikeren Alexei Fedorov-Davydov , at maleriet "Over den evige fred" omhandler spørgsmålet om "forholdet mellem menneskets eksistens og naturens evige liv." På den ene side viser kunstneren "en storslået vending af søens vandområde og en endnu mere majestætisk udstrækning af himlen", og på den anden side et lille næs, hvorpå der er en gammel kirke og en forladt landkirkegård. Ifølge Fedorov-Davydov, "ud fra denne sammenligning af naturen og sporene af menneskelig eksistens i den dannes et landskab fuld af sublim sorg og tragisk heltemod" [13] . Efter hans mening var det i dette billede "med al styrken og bredden, i al modenheden af Levitans dygtighed", at "ideen om at sammenligne menneskelivet med det majestætiske, leve sit eget liv, dets væsen, det grandiose element af naturen" udfoldede sig [50] .
Idet han udførte en sammenlignende analyse af tre værker fra Levitans "dramatiske cyklus" i første halvdel af 1890'erne, skrev kunstkritikeren Vladimir Petrov , at hvis i det første billede af trilogien - " Ved poolen " - "udtrykket af kunstnerens oplevelser og forståelsen af livets dissonanser og modsætninger var dybt personlig, næsten irrationel karakter, i det andet billede - " Vladimirka " - viste den "socio-historiske" dimension "af den figurative struktur" sig at være fremherskende, så i det tredje, sidste billede - "Over evig fred" - "Levitans dramatiske" tænkning i billeder "antager en næsten naturfilosofisk , planetarisk i sin essens skala" [85] . Ifølge Petrov arver lærredet "Over evig fred", som i mange henseender har noget til fælles med maleriet "Grave on the Volga" af Alexei Savrasov (1874, Statens kunstmuseum i Altai-territoriet ), "traditionen for elegisk refleksioner i kunsten" og er et "virkelig monumentalt billede af hans slags episke elegi " [86] .
Kunstkritiker Vitaly Manin bemærkede, at motivet, kompositionen og farveskemaet på lærredet "Over evig fred" er "dybt karakteristisk for russisk natur." I en diskussion af værkets filosofiske betydning skrev han, at billedet af maleriet "forårsager mange associationer, hentydninger, antagelser" [87] . Ifølge Manin kan man i "billedets bevidste ekspressive plasticitet" let læse "en følelse af kraften i det naturlige element og de semantiske betydninger, der ligger i det." Efter hans mening er maleriet "Over den evige fred" "et af kunstnerens mest udtryksfulde værker, dynamisk og 'associativt'" [14] .
| Værker af Isaac Levitan | |
|---|---|
| |