| Isaac Levitan | |
| Sø . 1899-1900 | |
| Lærred , olie . 149×208 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-4262 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Sø" er et maleri af den russiske kunstner Isaac Levitan (1860-1900), som han arbejdede på i 1899-1900. Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg ( inv. J-4262). Størrelse - 149 × 208 cm [1] [2] . Andre navne bruges også - "Sø. Rus" [3] [4] og "Solskinsdag. Sø" [5] [6] .
Maleriet "Søen" er Levitans sidste større værk [7] . Kunstneren skrev den kort før sin død, og den forblev ufærdig. Ikke desto mindre betragtes dette lærred som hovedværket af den afdøde Levitan, kunstnerens " svanesang " [8] . For første gang blev dette billede, kaldet "Sunny Day", udstillet på den posthume udstilling af Levitan, afholdt i St. Petersborg og Moskva i 1901 [2] [9] .
Lærredet "Søen" er et af kunstnerens tre største værker - sammen med malerierne " Ved poolen " (1892) og " Over den evige hvile " (1894), hvilket gentager sidstnævnte med hensyn til plot [10] [ 11] . Da Levitan skrev det, brugte Levitan et stort antal skitser og skitser , inklusive en stor færdig skitse, placeret i Nizhny Novgorod State Art Museum , og en lille foreløbig version af maleriet [12] [13] opbevaret i Statens Tretyakov Gallery [ 14] .
Kunstkritiker Aleksey Fedorov-Davydov tilskrev lærredet "Søen" til "Levitans vidunderlige kreationer" og skrev, at det gør på publikum "direkte et stort og stærkt indtryk, som et kraftfuldt og smukt billede af russisk natur" [15] . Ifølge kunstkritiker Mikhail Alpatov , i maleriet "Søen" formåede Levitan at give "et kollektivt billede af sit hjemland" - i det kan du se "både Ruslands fortid og dets nutid og naturen og mennesket"; i dette værk "smeltede både kunstnerens personlige oplevelser og verdens meget festlige skønhed sammen" [16] .
Søens grund interesserede Levitan siden begyndelsen af 1890'erne. I 1893 malede han et relativt stort maleri "På søen" (olie på lærred, 109 × 163 cm , Saratov Kunstmuseum opkaldt efter A. N. Radishchev ) [17] [18] . I 1894 færdiggjorde Levitan maleriet " Above Eternal Rest " (olie på lærred, 150 × 206 cm , Statens Tretyakov Gallery ) [19] , som afbildede en bred vandflade, selvom det ikke var helt klart, om det var en sø eller en flod [17] (over denne Kunstneren arbejdede som et lærred på Udomlya -søen nær Vyshny Volochok ) [19] . Søtemaet er til stede i en række værker, han malede efter sit ophold ved Comosøen i det nordlige Italien , herunder Comosøen (olie på lærred, 1895, 96 × 128 cm , Russian Museum ) [17] [20] [21] . I denne forbindelse nævnes også en pastel fra 1895 kaldet "Gloomy Day" ( 48 × 62 cm , Russian Museum ) og maleriet "Forest Lake" (olie på lærred, 1890'erne, 48 × 80 cm , Rostov Regional Museum of Fine Kunst ) [17 ] [22] .
I sommeren 1898 boede Levitan i Bogorodskoye ejendom, beliggende i Klin-distriktet i Moskva-provinsen , ikke langt fra Podsolnechnoye jernbanestation (nu i byen Solnechnogorsk ), ved bredden af Senezh -søen [23] [24 ] . Godset tilhørte Olenin-familien - Vladimir Alexandrovich (oldebarn af Alexei Olenin - statssekretær og præsident for Kunstakademiet ) og hans kone Elizaveta Dmitrievna, født Skaryatina [25] . I et brev til forfatteren Anton Chekhov dateret 23. juni 1898 [K 1] rapporterede Levitan: "Jeg bor her på et storslået sted: ved bredden af en meget høj [den] kæmpe sø er der skove omkring mig, og fisk vrimler i søen ...” [26] . En lignende beskrivelse kan findes i et brev fra Levitan til kunstneren Elena Karzinkina dateret den 5. juli 1898: "Jeg bor et meget rart sted: en stor sø, bjerge, en skov, fuldstændig stilhed, endda for meget (dog alt dette vil snart blive brudt - ejerne, Olenins, kommer), men stadig meget godt her" [27] .
I Bogorodskoye malede Levitan en række landskaber, blandt hvilke især var maleriet "Sø. Spring" (olie på lærred, 1898, 91 × 59 cm , Penza Regional Art Gallery opkaldt efter K. A. Savitsky ), som forskere af kunstnerens arbejde betragter som et af de forberedende værker til det fremtidige maleri "Lake" [28] [29] . Efterfølgende anerkendte kunstkritikeren Alexei Fedorov-Davydov den komplekse og syntetiske karakter af billedet præsenteret af Levitan på lærredet "Lake" og sammensætningen af landskabet afbildet på det, at dette landskab "virker meget mere naturligt" end i maleri "Over den evige fred". Ifølge ham gengav Levitan i maleriet "Søen" ubevidst <...> en eller anden erfaren visuel repræsentation", som kunne være "den generelle oplevelse, som han modtog i sommeren 1898 ved Senezh-søen" [30] .
Fra september 1898 underviste Levitan på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur (MUZHVZ), hvor han ledede landskabsklassen [23] [31] . Ifølge erindringerne fra en af Levitans elever, kunstneren Boris Lipkin , gav han dem i begyndelsen af 1899 opgaven: at skrive en illustration til Alexander Pushkins digt "Skyen" ("Den sidste sky af den spredte storm! Du alene skynder dig gennem den klare glasur ...") [32] [33] . Samme år, som forberedelse til en studenterudstilling, viste Levitan Lipkin en stor skitse lavet til maleriet "Sø", idet han bemærkede, at den refererer til det samme emne, som han gav opgaven om. Ifølge Lipkins erindringer fortalte Levitan ham: "Jeg har arbejdet med dette emne i lang tid, jeg ønskede at kalde denne ting "Rus", men måske lidt prætentiøst ville det være bedre på en eller anden måde" [32] . Litteraturkritiker Andrey Turkov skrev, at Levitans idé til en vis grad var forbundet med hans arbejde med at illustrere Pushkins samlede værker, hvis udgivelse blev udarbejdet af Pjotr Konchalovsky til 100-året for digterens fødsel [34] . Samtidig var Alexei Fedorov-Davydov ikke enig i Lipkins udsagn om, at Levitans skitse var tematisk forbundet med Pushkins Sky. Han skrev, at "billedet af billedet på ingen måde ligner dette digt", da kunstneren ikke afbildede en sky, ikke naturens tilstand efter et tordenvejr, men lyse skyer. Landskabet, med Fedorov-Davydovs ord, "er det mindst illustrative", og det "ligner først og fremmest en rigtig natur" [35] .
I slutningen af april 1899 rejste Levitan til landsbyen Okulovka , Krestetsky-distriktet , Novgorod-provinsen , hvor han tilbragte resten af foråret og det meste af sommeren. Der skabte han malerierne "Twilight. Måne", " Tusmørke. Haystacks ", "Sommeraften", "Gloomy" og andre. Levitan fortsatte også med at arbejde på forberedende skitser til det fremtidige lærred "Lake". I august 1899 vendte kunstneren tilbage til Moskva [36] [37] .
Levitan arbejdede på den endelige version af maleriet "Søen" i Moskva, i husets værksted i Bolshoy Tryokhsvyatitelsky Lane , tildelt ham i 1889 af iværksætteren og filantropen Sergei Morozov [38] . I begyndelsen af februar 1900 besøgte naturvidenskabsmanden Kliment Timiryazev kunstneren , som kom med sin kone og søn. I værkstedet så Timiryazev en masse ufærdige malerier, blandt dem var et stort maleri "Sø". Videnskabsmanden kunne især lide undersøgelsen til dette maleri, som var kendetegnet ved "et rigt, iriserende farveudvalg" [39] [40] . Levitan arbejdede på lærredet "Lake" indtil de første dage af maj [41] . I begyndelsen af maj 1900, mens han besøgte elever fra hans landskabsklasse i Khimki , som arbejdede der i det fri på en hytte, der var lejet til dem, blev Levitan forkølet, hvilket førte til en alvorlig komplikation af hjertesygdomme. Kunstneren vendte tilbage til Moskva, men han kom sig ikke - han døde den 22. juli (4. august 1900). Efter hans død forblev omkring 40 ufærdige malerier (inklusive "Lake"), samt omkring tre hundrede studier [41] [42] i studiet .
For første gang blev maleriet "Søen", kaldet "Sunny Day", udstillet på den posthume udstilling af Levitan, der blev afholdt i St. Petersborg og Moskva i 1901 [2] [9] . Udstillingen, hvoraf den første del blev afholdt i det kejserlige kunstakademis haller , og den anden - i Moscow Society of Art Lovers ' lokaler , indeholdt mere end 140 malerier og mange skitser [43] . Direkte fra udstillingen blev lærredet købt af Adolf (Abel) Levitan (kunstnerens bror) til det russiske museum for kejser Alexander III (nu Statens Russiske Museum ). På bagsiden af lærredet er der en inskription: "Levitan nr. 27 "Sunny Day" 2200 rubler." [2] . En gengivelse af maleriet, med titlen "Sø", blev placeret i magasinet " World of Art " ( nr. 1 for 1901) [44] .
Efterfølgende blev maleriet "Søen" udstillet på en række udstillinger, herunder Levitans personlige udstillinger, afholdt i 1938 på Statens Tretyakov Galleri og i 1939 på Statens Russiske Museum i Leningrad [45] [46] , samt kl. jubilæumsudstillingen dedikeret til 100-året for kunstnerens fødsel på udstillingen afholdt i 1960-1961 i Moskva, Leningrad og Kiev (maleriet deltog kun i Leningrad-delen af udstillingen uden for kataloget) [45] . Det var også blandt udstillingerne for jubilæumsudstillinger dedikeret til 150-året for Levitans fødsel, afholdt i Benois-bygningen på Statens Russiske Museum (fra april til juli 2010) [47] og i det nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val (fra oktober 2010 til marts 2011 år) [4] [48] . Under jubilæumsudstillingen for Levitan, som fandt sted i 2010-2011 i Moskva, blev der gennemført en sociologisk undersøgelse af besøgende på udstillingen. Ifølge resultaterne af denne undersøgelse var der blandt de ti værker af kunstneren, der var mest elsket af publikum, kun to lærreder fra det russiske museum - "Overgrown Pond" (7. plads) og "Lake" (10. plads); de resterende otte malerier fra top ti er i samlingen af Tretyakov Gallery [49] .
Ifølge historierne fra Levitans samtidige, allerede ti år efter kunstnerens død, blev maleriet "Sø" "mørket, visnede stedvis og mistede i høj grad sin oprindelige udstråling og lysstyrke" [50] [51] . Efterfølgende blev maleriet gentagne gange restaureret - især før separatudstillingen af Levitan i 1938, afholdt i Moskva [46] , og også i 1958, da restaureringen af maleriet blev udført af den førende restauratør af Statens Russiske Museum Ananiy Brindarov [52] [53] [54] . I øjeblikket er maleriet "Sø" udstillet i værelse nummer 40 i Rossi-fløjen, hvor der udover det er andre værker af Isaac Levitan, herunder "Golden Autumn. Slobodka", "Månelys nat. Landsby" og "Stilhed" [55] .
Sammensætningen af maleriet "Sø" er bygget efter tre planer. På det første, skraverede plan er der siv og vandbølger, hvorpå skyggen af en sky har fundet. I baggrunden ses en solbelyst vandmasse af en stor sø. Endelig er der på den tredje, fjerneste plan, forhøjede bredder med marker, agerjord, lunde samt landsbyer med deres huse og kirker [56] . Skyer svæver hen over den blå himmel, som reflekteres i søvandet. I den øverste kant af lærredet er der en stor mørk sky, som forbindes med en stor hvid sky placeret til højre for den [57] .
Sammenlignet med den originale skitse, hvor himlen blev opfattet som baggrund, spiller den i den endelige version en mere fremtrædende rolle - talrige skyer ser ud til at svæve ud bag horisonten, som om de jager hinanden; dermed er der en følelse af, at de bevæger sig mod beskueren og endda går ud over lærredet. Ifølge Alexei Fedorov-Davydov, "begynder temaet skyer med deres bevægelse, skygger fra dem og refleksioner at indtage en betydelig, hvis ikke ligeværdig, plads i den generelle struktur af landskabet med billedet af bankerne dækket med felter og animeret ved bygninger og søens glatte overflade”; dette tema er en vigtig del af landskabsbilledet og "et middel til dets udtryksfuldhed" [57] . Skyer, såvel som andre genstande i forgrunden (rør og vand kruser af refleksioner), der spiller rollen som en "ramme", er givet i fragmenter og afskåret af lærredets kant: "denne impressionistiske teknik skaber indtryk af fortsætter billedet uden for rammen” [58] .
Kunstkritikere bemærkede den syntetiske natur af landskabet afbildet i billedet, hvilket ikke kun viser sig i det faktum, at det var "sammensat" fra flere naturstudier, men også i "den kollektive, generaliserende karakter af selve billedet, dets ideologiske syntese". ”, i og med at det repræsenterer billedet af et helt land - derfor ønskede Levitan i første omgang at kalde det "Rus" [59] [60] . Desuden viste naturtilstanden sig også til en vis grad at være syntetiseret: på den ene side indikerer den gule farve på træernes løv og sammenpressede marker, at der sker ting om efteråret, og på den anden side ser lyset og skyerne ud. fuldstændig sommeragtig. Måske valgte kunstneren bevidst dagen for " Indisk sommer ", hvor "efterårets højtidelighed stadig bevarer sommerens charme" [59] .
Grundlaget for billedets farveskema er blå-blå, brun-grønne, gule og lilla toner. Generelt forsøgte kunstneren at bruge lyse og rene farver, mens selv hvide skyer blev malet af ham i forskellige farver - gullige på de oplyste steder og lilla i de skraverede. Gul-brune og grønne farver bruges til at skildre marker og enge, træernes løv er malet i orange-brune toner, rødbrune huse er synlige i landsbyerne på den modsatte bred af søen, og hvide pletter af kirker skiller sig ud. . Til billedet af vand bruges blå med blå krusninger og flerfarvede refleksioner. Levitan ommalede vand med krusninger i forgrunden mange gange, enten tilføjede eller fjernede åkander [61] . Ved nærmere eftersyn kan man se, at de tilsyneladende rent dekorative integrerede farvezoner er udformet med subtile overgange og nuancer [62] .
Maleriet "Sø" er malet med store, brede streger, der understreger det afbildedes vægt og materielle håndgribelighed [63] . Skyerne oplyst af solen og den hvide kirke er de mest massive og korpusfyldte. Når han arbejdede på lærredet, brugte kunstneren en kompleks teknik, som omfattede gentagen kropsregistrering og glasering . Især for at formidle de urolige krusninger af vand blev gentagne registreringer af forskellige nuancer af blå, lilla, grågrøn og pink påført det lyseblå forberedelseslag. Nogle steder (især ved afbildning af siv) forårsagede gentagne registreringer på relieflegemelaget, uden dets foreløbige rensning, en vis inkonsistens i teksturen, og overbelastning af malingslaget førte til tab af elasticitet. Hertil kommer, at senere registreringer ikke fik tilstrækkelig sammenhæng med de nederste lag. Efterfølgende førte dette til dannelsen af craquelure og udskillelse af gentagne registreringer, hvis eliminering krævede restaureringsarbejde [64] .
Statens Tretyakov-galleri har tre studier til maleriet "Sø" - "Blæsende dag" (papir på lærred, olie, 1898-1899, 14 × 18 cm , inv. 5341, modtaget i 1917 fra samlingen af M. A. Morozovs familie og M. K. Morozova ) [65] , "De sidste stråler. Sø" (papir på pap, olie, 17,6 × 26,2 cm , inv. 9117, modtaget i 1927 gennem Statens Museumsfond fra Statens Museum for Ny Vestlig Kunst ; før det var det i I. A. Morozovs samling ) og " En klar efterårsdag" (træ, olie, 12,5 × 27,3 cm , inv. J-123 , erhvervet i 1961 fra Moskva-samleren A. V. Gordon , før det var i N. A. Sokolovs samling ) [14] .
Vyatka Art Museum opkaldt efter V. M. og A. M. Vasnetsov gemmer skitsen "Lake. Windy Day" [2] (olie på pap, 1898-1899, 11,3 × 17 cm , inv. Zh-167 [66] ), og i Statens kunstmuseum i Altai-territoriet - en etude "Skyer" (lærred på pap , olie , 1890'erne, 21,5 × 31,2 cm , inventar Zh-1324 [67] ; ifølge andre kilder, 1899, 21 × 31,5 cm [68] ).
Derudover blev der i kataloget for jubilæumsudstillingen Levitan i 1960, blandt de forberedende værker til maleriet "Søen", dateret 1898-1899, angivet yderligere to undersøgelser: "Efterår. River" (olie på lærred, 32 × 46,5 cm , samling af T. V. Geltser , var tidligere i samlingerne af E. V. Geltser og A. N. Lyapunov ) og "Sø" (papir på pap, olie, 15 × 22,5 cm , Russian Museum , var tidligere i N. Balashovs samling ) [69] . Kompilatorerne af det senere katalog fra det russiske museum mener, at skitsen "Sø" ikke blev udført for lærredet af samme navn, men for maleriet "Grå dag" (1890'erne, Museum-apartment of I. I. Brodsky , St. Petersborg) [70] .
I samlingen af Nizhny Novgorod State Art Museum er der en skitse af samme navn til maleriet "Søen" (olie på lærred, 48,6 × 69,7 cm [71] [72] eller 48,8 × 69,7 cm [73] , inv . J-1157 ) . Skitsen kom ind på museet i 1954 fra RSFSR's Kulturministerium [71] . I forskellige kilder går den tilbage til 1898 [72] , 1899 [74] [73] eller 1898-1899 [75] .
Statens Tretyakov-galleri har den første version af maleriet "Sø" (olie på lærred, 1898-1899, 27 × 36,5 cm , inv. J-552). Ligesom selve maleriet blev det udstillet på kunstnerens posthume udstilling, der blev afholdt i Skt. Petersborg og Moskva i 1901. Derefter besøgte han samlingerne af I. I. Troyanovsky , K. I. Troyanovskaya , V. N. Vinogradov og O. F. Vinogradova , og blev i 1968 erhvervet af Tretyakov Gallery [14] .
Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov tilskrev maleriet "Søen" til "Levitans vidunderlige kreationer" og skrev, at dette lærred gør på publikum "et direkte stort og stærkt indtryk, som et kraftfuldt og smukt billede af russisk natur." Ifølge Fedorov-Davydov bekræftede kunstneren i dette lærred - Levitans " svanesang " - de idealer, der gennemsyrede hans kunst, og efterlod det som et testamente, sammen med de nye kunstneriske problemer, over løsningen, hvoraf døden indhentede ham." [15] . Ved at bemærke, at Levitan formåede at give en tilsyneladende enhed til det sammensatte landskab, skrev Fedorov-Davydov, at kunstneren på samme tid ikke var i stand til fuldstændigt at overvinde sin overbelastning og ikke fuldt ud kunne forbinde med hinanden "alle de komplekse og modstridende øjeblikke og midler af at løse sit billede" [76] .
Ifølge kunstkritikeren Mikhail Alpatov , i maleriet "Søen" ser Levitans billedfærdighed "eksceptionelt moden og styrket ud" [77] . I modsætning til det tidligere lærred " Above Eternal Peace ", hvor naturens storhed fremkalder en følelse af menneskelig svaghed, opfattes "Søen" som "en ægte sang af glædelig, triumferende, festlig natur." Ifølge Alpatov formåede Levitan i maleriet "Søen" at give "et kollektivt billede af sit hjemland" - i det kan du se "Rus' fortid og dens nutid, og naturen og mennesket"; i dette værk "smeltede både kunstnerens personlige oplevelser og verdens meget festlige skønhed sammen" [16] .
Kunstkritiker Vladimir Petrov kaldte maleriet "Søen" for den sene Levitans hovedværk og bemærkede, at kunstneren i det opnåede "monumental lyrik af billedet" og forsøgte at kombinere "næsten impressionistisk umiddelbarhed af friskheden og lysstyrken på en solskinsdag" og det dekorative og monumentale princip, der forbinder dette maleri med traditioner fra det gamle freskomaleri [50] [78] . Enig med Alpatov skrev Petrov, at "Søen" kan betragtes som et " antinomisk par " i forhold til maleriet "Over evig fred", da det ikke høres sorgfuldt, men "højtidelig stor naturmusik" [50] .
I begyndelsen af 2000'erne skrev kunstkritiker Faina Maltseva , at hun i løbet af det århundrede, der er gået siden skabelsen af maleriet "Sø", ikke har mistet "sin høje kunstneriske og æstetiske effektivitet." Maltseva bemærkede, at på trods af en vis malerisk ufuldstændighed af Levitans landskab, "sikrer han yderligere det andet, mere ekspansive navn, som kunstneren antog for det skabte billede" (hvilket betyder det alternative navn "Rus"). Ifølge Maltseva er "tilstedeværelsen af et så stort værk i Levitans værk naturlig", eftersom "det organisk smelter sammen med mange af hans landskaber fra den sidste periode" [80] .
Kunstkritiker Vitaly Manin bemærkede, at i Levitans sidste ufærdige maleri "Lake. Rus" "manifisterede tydeligt kunstnerens billedsøgninger og åbnede det nye århundredes kunst ". Ifølge Manin var den nye metode til at forstå verden baseret på "ønsket om at fange atmosfærens øjeblikkelige tilstand, farvernes foranderlighed, luftens mobilitet og på samme tid den skitserede måde at fiksere følelser og oplevelser på. ”, mens “den tidligere skala for tænkning gav plads til følsom lytning til naturens liv, fangede ønsket hendes "mentale tilstand". Manin bemærkede penselstrøgets dynamik og farvernes ekstraordinære lysstyrke, og skrev, at Søen "beriger maleriet med en ophidset påvirkelighed af farvens vibration" og markerer overgangen fra den tidligere resten af Levitans malerier til levende bevægelse [81] .
Ifølge kunsthistorikeren Vladimir Kruglov er maleriet "Sø" karakteriseret ved "søgningen efter en episk begyndelse med en næsten impressionistisk friskhed af naturopfattelse og forestilling." Kruglov skrev, at dette billede, på trods af dets ufuldstændighed, gør et integreret indtryk, er et af højdepunkterne i Levitans værk og med rette betragtes som "et mesterværk af russisk landskabsmaleri" [82] .
Kunstneren Konstantin Yuon skrev, at maleriet "Sø", såvel som " Marts " og " Frisk vind. Volga ", refererer til Levitans værker, fyldt med "glæde og en lykkelig følelse af livet" [83] .
| Værker af Isaac Levitan | |
|---|---|
| |