Læg

Lay , også le ( fransk  lai ) [1] - betegnelse for en række poetiske genrer af middelalderlig fransk høvisk litteratur , samt en genre af sekulær - for det meste monofonisk - musik. Udtrykket "le" kunne anvendes på både lyriske og fortællende værker. Den tyske ækvivalent til le er minnesingernes leich [ 2] .

Historisk disposition

De første le udviklede " bretonske " plots, de var domineret af fantastiske motiver, herunder motivet af forbindelsen mellem helten og feen . Gradvist, ligesom den ridderlige romantik, mistede le'en elementerne fra den keltiske ekstravaganza og blev til en høvisk vershistorie.

Latinsk klagesang ( latin  planctus ) af Abelard (begyndelsen af ​​det 12. århundrede) er en form næsten identisk med den franske le.

Lay når sit højdepunkt i det XIV århundrede , i Guillaume de Machaux ' værk (han skrev 19 le i alt). Dette er en tillært form; ifølge Eustache Deschamps , som beskrev det i detaljer i sin Poetic Art , "at komponere og sætte det sammen er langt og vanskeligt." På grund af sin størrelse (op til flere hundrede vers) disponerer le, uanset det oprindeligt givne emne, beskrivelser og didaktik ; dens fireogtyve strofer danner lignende par, [3] men de to sidste, for at fuldende cantoen, skal have samme rim og samme antal vers som de to første. I praksis er afvigelser fra den teoretiske model ikke ualmindelige: I nogle "dobbelte le" er der mere end tres strofer. Poetisk diskurs er altid kompleks og ret heterogen sammenlignet med tidligere traditioner.

Udtryk og koncept

På spørgsmålet om etymologien af ​​udtrykket "le" har videnskabsmænd ikke en fælles mening. Ifølge en hypotese er ordet "le" af keltisk oprindelse, der oprindeligt betegner en melodi, et musikalsk element i en poetisk-musikalsk komposition. I fransk høvisk litteratur smelter betydningen af ​​lai sammen med betydningen af ​​eventyr  - en novelle om et ekstraordinært eventyr, oprindeligt lyrisk-epos, senere blot episk.

Poetik

Som R. O. Shor bemærkede i Literary Encyclopedia (1932) ,

Lay er et levende udtryk for den høviske stil i middelalderens noveller, en fantastisk "stemningsnovelle", der overfører handlingen til ukendte eksotiske lande, middelalderromantikkens lande - på kong Arthurs tid . I le-verdenen er paladser bygget af "grøn marmor" og dekoreret med vidunderlige malerier - billeder af hedenske guder og gudinder (Guigemar). I le-verdenen svøber mødre deres babyer i silke, dækker dem med dyre pelse (Milun, Fraisne). I marmorsarkofager, omgivet af guld og ametyster, hviler de døde (Yonec). Et storslået slot af marmor og elfenben (Guingamor) praler i en mystisk skov. Og ud over de ukendte enge vokser en by af rent sølv (Yonec). Le erstatter nutiden med fortiden, tager sin helt med ind i det ujordiskes, det hidtil usete, ind i drømmenes og miraklernes verden, hvor en analfabet ridders mørke overtro kombineres med den første frygtsomme protest mod den asketiske dualistiske lære om Kristendommen, der strider mod den herskende klasses livsidealer på et nyt stadie af sin tilværelse, med lovprisning af menneskekroppen og med forsvar for de seksuelle relationers frihed, med de første glimt af et nyt høvisk-individualistisk verdensbillede. Individualismen af ​​le er dog stadig meget begrænset.

Tegn

I den vidunderlige verden af ​​romantiske drømme er der ikke plads til en levende individuel karakteristik; foran os rejser sig tågede billeder af smukke damer og frygtløse riddere. Dette er altid den samme skabelon af høvisk poesi: "... en slank krop, lange arme, slanke hænder og slanke lange og fyldige fingre ..." ("Elidyuk"). Ligesom de første modstandere af den kirkelige askese, hvis anden side de kun kendte alt for godt - udstødte gejstlige , vagantes  - introducerer forfatterne af le en beskrivelse af den nøgne kvindekrop. Og samtidig, i denne beundring af den smukke krop, afspejles rudimenterne i et nyt høvisk verdensbillede med dets rehabilitering af jordisk glæde.

Karakteristikaene for heltene i le er også konstante: alle af dem, der opfylder kravene til moralen hos den herskende feudale klasse, er modige og generøse; men på samme tid er disse helte også udsøgt høflige - igen et træk, der er typisk for den nye fase i eksistensen af ​​det feudale aristokrati, som nu skaber det internationale fænomen ridderlighed .

I enhver ridders handling, i enhver bevægelse af en dame, bør deres høflighed komme til udtryk . Molt tre's doucement la salue (hilser sødt stille og roligt på hende) er den sædvanlige formel til at beskrive møder.

I le bruges alle de motiver og situationer, der gik fra et høvisk epos til en eventyrlig og galant romantik og blev parodieret af Cervantes . I denne verden af ​​det mirakuløse og det ekstraordinære hersker kærligheden suverænt; hun griber heltene (smukke damer og frygtløse riddere) med uimodståelig kraft og fører dem til lidelse ("Le om de ulykkelige"), til døden ("Om to elskere"), til krænkelse af normerne for kirkens moral ("Elidyuk" ). Denne kærlighed minder om provencalske tekstforfatteres fin forelskelse, den indeholder en hel kodeks af høviske regler. Og som i høviske tekster tager kærlighedens forherligelse her form af kirkedoksologi.

Fortælleteknik

Ofte finder vi i le-former tæt på høvisk lyrik - sådan er høviske dialoger (Guigemar), sådan er heltindens monolog i Ionek, der minder om chanson de malmarie'e, sådan er de'bat i "Uheldig", foregribende det raffinerede form for en senere æra - debat Al Chartier, og monologen af ​​vasallen i "Equitan", der minder om albaen med dens omkvæd om pine af en ensom nat.

I overensstemmelse med det typiske tema for le beskrevet ovenfor, er der også særlige træk i denne genres fortælleteknik. I le, som i en eventyrroman, fungerer plottet ofte kun som en tråd for at stryge motiver, billeder og situationer, der tiltrækker digteren. Deraf de karakteristiske metoder til plotkonstruktion og komposition : motivationens svaghed, som koger ned til fiktionerne om biografi og rejser, elsket af en eventyrroman , væksten af ​​Vorgeschichte til en separat episode, indledende episoder (episoden af ​​svanebudbringeren). i "Milun", episoden af ​​kronhjortens ridder i "Tyolet", episoden af ​​den fatale seng i "Doon"), og endelig den hyppige forventning om plottet - en række kunstneriske former, der giver rigt materiale til adskillige hypoteser for de videnskabsmænd, der beskæftiger sig med tilblivelsen af ​​le plots og rekonstruktionen af ​​deres oprindelige form (jf. f.eks. K. Warnke, Die Lais der Marie de France).

I den rolige, til tider langsomme præsentation af le, i dyngen af ​​tautologiske sætninger, synonymer eller ord, der er tæt på betydningen, i betoningen af ​​ét ord (som "blod" i den centrale episode af "Yonec"), indstillingen om følelsesmæssig konnotation af ordet. Og dette træk er kendetegnende ikke kun for den anonyme, senere le's høviske stil, men også for den ringe retoriske udsmykning af sproget i Maria af Frankrigs sprog.

De velkendte elementer i indholdet tjener også til at øge tekstens følelsesmæssige karakter - det er først og fremmest de talrige naturbeskrivelser, der er spredt i lægfolket, og ikke mindre talrige referencer til musik (jf. f.eks. " Låg om torne"). Endelig spilles en lignende rolle af de lyriske indskud, som vi allerede har talt om ovenfor, og som undertiden undertrykker selve handlingen og får overtaget over interessen for det ydre plot.

Den øgede sentimentalisme af en sådan le fremkalder parodi hos jonglører (der tjener både byboer og bonde) inden for grænserne af selve middelalderens novellekunst. Sådan er " Lay au Inhores ", hvor det velkendte motiv om det spiste hjerte (jf. Boccaccios novelle om Guilelme af Roussillon) er givet i den ironiske tolvtedel af den trofaste dame og i erstatningen af ​​elskerens ædte hjerte. med et andet organ; sådan er "Lai de lecheor", hvor selve metoden til at introducere et lyrisk øjeblik er parodieret.

Musik

Den strofiske sang le blev præsenteret i det 13.-14. århundrede i forskellige former. I de simpleste tilfælde synges hver af stroferne til samme melodi. Sådan er monofoniske le fra anonyme tilpasninger af Tristan-romantikken fra det 13. og 14. århundrede arrangeret. Melodierne i den, stilmæssigt tæt på trubadurernes kansoner , har samme AAB-struktur. Også i en (meget lang, bestående af fire uafhængige sektioner, ABCD) melodi synges tre strofer af den berømte le Gauthier de Couenci "Himlens dronning". Strukturen af ​​vers og musik fra andre overlevende 1200-tals leis (f.eks. i samlingen Chansonnier de Noailles , udgivet af Jeanroy , etc.) er ekstremt uordnet, hvilket ikke tillader nogen generaliseringer om den tekstlige og musikalske form af tidlige le. Fragmenteringen af ​​notationen (som et optageprincip) gav forskerne en grund til at antage den musikalske akkompagnements improvisationskarakter .

Et helt andet billede præsenteres af de udviklede former for le i Guillaume de Machaux ' værk [4] . I langt størstedelen af ​​hans le er antallet af dobbeltstrofer stabiliseret (12), hver strofe synges til sin egen melodi (i modsætning til faste former , hvor musikken genoptages i hver ny strofe af teksten), kun melodierne fra første og sidste (12.) strofe er identiske [5] . Således kan helhedens form karakteriseres som gennemgående med en ramme.

17 ud af 19 le skrevet af Machaux er traditionelt monofoniske [6] . To af hans le - trestemmige nr. 11 Lay de la fonteinne ("Læg om kilden") og nr. 12 Lay de confort ("Læg om forsoning") - indeholder strofer sunget af kanonen i prima [7] . Mange dobbeltstrofer er klart opdelt i semi-strofer: ultima i åbne og lukkede kadencer i dem er underlagt koordinering i henhold til lovene for prototonal harmoni , der er fælles for Machos musik .

Semantisk og leksikalsk følger le Machaux stereotypen af ​​høvisk lyrisk poesi, der er karakteristisk for denne genre. Fra hinanden står “Le om kilden”, hvor der allerede i første strofe er en overgang fra den smukke Dame til den “anden Dame”, nemlig Guds Moder, hvorefter alle videre vers har karakter af en poetisk bøn. med elementer af didaktik. Foruden bønnen til Guds Moder, som er hovedindholdet i digtet, opstilles her de vigtigste kristne dogmer (om den ubesmittede undfangelse, om Guds treenighed osv.), herunder det katolske dogme vedr. Helligåndens procession fra Faderen og Sønnen (se Filioque ). Samtidig sammenlignes Faderen metaforisk med en "dæmning" (eller "flodleje", gammelfransk duis ), Sønnen med en "kilde" (eller "fontæne", fonteinne ) og Helligånden med en strøm, der flyder fra et springvand ( ruissel ).

Bemærkelsesværdig le

Mary af Frankrig

De vigtigste af monumenterne i denne genre er: de tolv le af Mary af Frankrig (Marie de France, omkring 1165), der udvikler en række fabelagtige (“Læg om varulven”, “Om Ionek”, “Om Lanvale” , osv.) og høviske ("Læg om aske", "Om Milune", "Elidyuk", "Om to elskere", "Om nattergalen" osv.) plots, herunder Tristan og Isoldes plot ("Læg ca. kaprifolie").

Andet le

Se også

Noter

  1. ↑ I gammelfransk udtale - lai eller ley .
  2. ↑ Fallows D. Lai // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. New York; London, 2001.
  3. ↑ Ifølge en anden beretning siger de omkring 12 dobbeltstrofer.
  4. ↑ Hans umiddelbare forgængere anses for at være 4 monofoniske le (nr. 44, 46, 64, 90), der optræder som musikalske indskud til Fauvel-romanen (ca. 1318). Selvom antallet af strofer er ustabilt her, er princippet om at synge hver strofe til sin egen melodi og princippet om indramning allerede ret konsekvent fastholdt (melodierne for første og sidste strofe er identiske). L. Schrade foreslog, at disse anonyme le tilhørte Philippe de Vitry .
  5. ↑ Den endelige adfærd er normalt i transponering en femtedel op eller en fjerde ned.
  6. ↑ Nogle forskere ser skjulte muligheder for polyfonisk fremførelse af flere af dem i en monofonisk optagelse.
  7. ↑ Underteksterne til disse dele i manuskripterne til "Læg ​​om kilden" kaldes Chace - shas oversat fra fransk. "jagt".

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger