| Nikolai Yaroshenko | |
| Student . 1883 | |
| Lærred, olie. 131×81 cm | |
| Kaluga Museum of Fine Arts , Kaluga | |
| ( Inv. Zh 0167 [1] ) |
"Cursist" er et maleri af den realistiske kunstner Nikolai Yaroshenko . Kendt i to versioner. Begge blev skabt i 1883. En version af lærredet er i øjeblikket i samlingen af Nationalmuseet "Kiev Art Gallery" , og den anden er i Kaluga Museum of Fine Arts . Maleriet blev første gang præsenteret for offentligheden på XI Travelling Exhibition i 1883 [2] . Demonstrationen af lærredet fremkaldte heftige diskussioner både om dets kunstneriske fordele og om kvindens rolle i det russiske samfund i det 19. århundrede . Sovjetiske kunstkritikere fremsatte en hypotese, ifølge hvilken det var maleriet af Nikolai Yaroshenko "The Student Girl", der tvang Ilya Repin til at opgive den oprindelige plan og skabe en ny version af hans maleri " They Did Not Expect ", som senere blev vidt kendt .
Maleriet forestiller Anna Konstantinovna Diterichs , en studerende fra den naturlige afdeling af Bestuzhev- kvindekurserne i Skt. Petersborg , senere en børneforfatter og publicist, kone til forlæggeren og den offentlige person Vladimir Grigorievich Chertkov , en nær ven af Leo Tolstoj . Nogle forskere kaldte billedet "Coursegirl" for det første billede af en studerende kvinde i russisk maleri [3] [4] . Vladimir Prytkov, kandidat for kunstkritik, forfatter til en monografi om Nikolai Yaroshenkos arbejde, mente, at dette maleri var "et poetisk symbol på det unge Rusland, som ejer fremtiden" [5] .
Ved at beskrive billedet på lærredet hævdede den russiske forfatter Gleb Uspensky : "en pige på femten eller seksten, en skolepige eller en ung studerende, løber med en bog under armen til kurser eller lektioner" [6] [7] . Hun har "et slankt ansigt med stadig barnligt hævede læber og et alvorligt, direkte blik af store brune øjne" [6] . Hendes øjne er "fulde af håb" og "tro på 'alt godt'", med "et glimt af 'rugmarkens skønhed'" [8] . Pigen er klædt i en mørk kjole, en ternet plaid, der beskytter mod kulde og regn, på hovedet er der en skyggeløs rund hat ("studenterhue") [9] [10] , hun har en kort frisure [11] . Et simpelt læderbind rundt om taljen fuldender den typiske karakter af hendes påklædning [10] [Note 1] . Vladimir Prytkov skrev om en bizar kombination af en damekjole og en herrebluse opsnappet af et bredt bælte, en herrekasket og en studerendes plaid, som var typisk for den tids kvindelige studerendes udseende [6] . Sådan tøj forråder hende som repræsentant for den mangfoldige demokratiske ungdom i begyndelsen af 1870-1880'erne, og hendes ungdom, beskedenhed og intelligens gør hende attraktiv [11] [15] .
Pigen går muntert langs St. Petersborg-gaden [9] . Det har for nylig regnet, så vandpytter med sølvfarvede reflekser er synlige på fortovet [Note 2] [11] . Ifølge kulturhistoriker Vladimir Porudominsky kommer selvtillid og åndeligt lys fra pigen [9] . Grundlæggeren og den første direktør for Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko, Vladimir Seklyutsky, bemærkede i det ærlighed, flid, brændende tro på en bedre fremtid [11] . Kunstneren har bevidst udeladt detaljerne i bybilledet , idet han kun viser snavsede fortovsplader og fugtige bygningsfacader [16] [17] . De høje stenmure er indhyllet i tåge [9] . Prytkov bemærkede som maleriets værdighed kunstnerens overførsel af enhed og mætning af lys-luft-miljøet på grund af "en vis svækkelse af farvens klang" og brugen af "en generel brun-violet tone" [6] . Med denne generelle tone er kun den lyse hvide krave i kontrast, hvilket straks henleder beskuerens opmærksomhed på pigens ansigt [18] .
Leo Tolstojs sekretær, Valentin Bulgakov , skrev med overbevisning, at Anna Dieterikhs er heltinden i maleriet "Den kvindelige studerende" "ikke i nogen figurativ, symbolsk, men i den mest nøjagtige, bogstavelige forstand: Yaroshenko malede sin kvindelige studerende fra hende" [ 19] . Vladimir Prytkov, kunsthistoriekandidat, mente også uden tvivl, at kunstneren malede et billede af Anna Konstantinovna Diterichs [Note 3] [22] (1859-1927, gift siden 1886, da hun blev hustru til forlæggeren, publicisten og offentligheden figur Vladimir Chertkov , - Chertkov). Hun blev født i familien til en professionel militærmand, artilleri-oberst Konstantin Dieterikhs og en adelskvinde Olga Musnitskaya i Kiev [23] . I 1879, efter at have flyttet med sin familie til St. Petersborg [Note 4] , gik Anna ind i den verbale afdeling af de højere Bestuzhev- kvindekurser, men to år senere flyttede hun til den naturlige afdeling (Diterichs kunne ikke modtage et diplom efter dets afslutning - efter at have studeret i fire år, blev hun alvorligt syg og missede den sidste eksamen) [20] . I 1883, da Yaroshenko skrev til hende, var hun virkelig student. Prytkov fokuserede på den typiske biografi og udseende af pigen valgt til at posere af kunstneren. Samtidig henledte han opmærksomheden på det faktum, at Yaroshenko foryngede sin model. I stedet for rigtige 24 år på billedet, kan hun få 17-18 [Note 5] [22] . Den samme mening blev udtrykt af doktoren i kunsthistorie , akademiker ved det russiske kunstakademi Alla Vereshchagina. Hun skrev, at kunstneren beholdt Chertkovas mest almindelige ansigtstræk, men gjorde hende meget yngre [3] . Irina Polenova, en seniorforsker ved Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko, vurderede Dieterikhs rolle i at skabe maleriet på en anden måde. Hun skrev, at Dieterichs kun gav "nogle, dog mærkbart ændrede, af hendes træk til "Cursisten"" [24] . I sin artikel fra 2018, uden overhovedet at nævne Diterichs som prototypen på Den kvindelige studerende, skrev hun om "det virkelige udseende af tusinder af samtidige", som efter hendes mening ligger til grund for "heltindens liv" [25] .
I karakteren afbildet på billedet så Vladimir Porudominsky refleksionen af flere rigtige kvinder på samme tid: Maria Nevrotina - kunstnerens kone, en elev af det "første sæt" af Bestuzhev-kurser , en ven af kunstneren, en offentlig aktivist Nadezhda Stasova , søster til musikanmelder Vladimir Stasov , hustru til Yaroshenkos bror Vasily, en advokat af uddannelse Elizaveta Schlitter , som er uddannet fra universitetet i Bern , og først og fremmest Anna Dieterichs, som han betragtede som prototypen på billedets heltinde. Ifølge Porudominsky eliminerede kunstneren, mens han arbejdede på maleriet, gradvist hans heltindes portrætlighed med Dieterikhs, og transformerede prototypen til en type [26] . Porudominsky bemærkede, at samtidige, der kendte Anna Chertkova, ikke genkendte hendes billede i maleriet "Cursist" [27] .
Porudominsky mente, at "Studentpigen" for kunstneren er et "personligt emne" og på samme tid "et emne af stor offentlig betydning, en vigtig del af det moderne liv." Det faktum, at en nær ven af kunstneren blev prototypen, viser efter hans mening vigtigheden af det personlige princip i billedet. Den konstante trussel i begyndelsen af 1880'erne om lukning af kvinders videregående uddannelsesinstitutioner (i 1881 krævede Kommissionen i spørgsmålet om styrkelse af tilsynet med studenterungdom lukning af de højere kvindekurser , i 1882 blev de højere kvindemedicinske kurser likvideret , som det særlige møde , ledet af Konstantin Pobedonostsev og Ivan Delyanov , anerkendte kvinders medicinske uddannelse som "farlig") gav billedet en offentlig betydning [26] .
I 1890 afbildede kunstneren igen Anna Chertkova i sit maleri " I de varme lande " (Russisk Museum, olie på lærred , 107,5 × 81 cm , i nederste højre hjørne, billedet er signeret og dateret af forfatteren: "N. Yaroshenko. 1890") [28] . En anden version af dette maleri er i samlingen af Yekaterinburg Museum of Fine Arts [29] . Yaroshenkos biograf Irina Polenova skrev, at Chertkova også blev en komisk karakter i kunstnerens grafik . Ifølge forskeren fandt Yaroshenko i Anna Chertkova "korrespondance til hans forskellige og endda gensidigt udelukkende ideer" [24] .
I 1883 gjorde Yaroshenko en succesrig karriere i embedsværket. Han blev forfremmet til oberst, var opført i vagternes fodartilleri, var leder af værkstedet på Patronfabrikken og udførte også "særlige opgaver" med ham [30] . Han var gift, var medlem af Association of Travelling Art Exhibitions siden 1875. Yaroshenko rejste gentagne gange til udlandet, hvor han boede i månedsvis, besøgte museerne i Schweiz , Italien , Tyskland , Holland , Storbritannien [31] .
Vladimir Prytkov, en forsker af Nikolai Yaroshenkos arbejde, kaldte ham en ivrig tilhænger af ideen om kvinders ligestilling . Han mente, at historien om kunstnerens arbejde med billedet af en pige, der repræsenterer progressiv russisk ungdom, kan spores tilbage til maleriet "Studentpigen" fra 1880 (Prytkov nævnte også maleriet "Den progressive pige", som han daterede på med udgangspunkt i signaturens træk til 1878, hvor kunstneren også skildrede "udseendet beskedent klædte kvindelige studerende med et eftertænksomt, seriøst ansigt og maskulint kortklippet hår", selvom hendes ansigt ifølge forskeren mangler viljestyrke ro og vred beslutsomhed, men man føler dyb tristhed genereret af høje idealers modsætninger med trist russisk virkelighed" [32] [33] ) [32] . Det er i samlingen af det russiske museum (olie på lærred, 85 × 54 cm , signeret "N. Yaroshenko. 1880", Zh-4159, nederst til venstre, lærredet kom til det russiske museum i 1932 fra Tretyakov-galleriet [34 ] ) [35] . Forskeren fandt det mere korrekt at kalde dette maleri "Gymnasium Girl". Dette maleri blev præsenteret under den neutrale titel " Etude " på den VIII rejseudstilling [32] . Yaroshenko afbildede en pige i alderen 12-13 med et grimt ansigt, klædt i en "uniform" brun kjole, siddende på en stol med hænderne foldet på knæene. På den ene side er hun flov, på den anden side er hun meget sjov. Prytkov skrev om en kantet, men smuk pige. Hendes ansigt og kropsholdning er "troværdigt og naturligt" [36] . Arbejdet med "Gymnasisten" blev indledt af en akvarelskitse , skabt den 28. oktober 1879. Her har den samme pige, der stillede op til "Gymnasiumpigen", et alvorligt udtryk i ansigtet [36] . I denne forbindelse skrev historikeren Ksenia Driller om "en pige fra en simpel familie, nogle gange alvorlig, nogle gange sprængfyldt med munterhed" [37] . Ifølge Vladimir Prytkov var det sådan, indbyggerne forestillede sig fremtidige kvindelige studerende i 12-13-års alderen [36] [37] . Ud over eksperimenter med legemliggørelsen af billedet på lærred, har Yaroshenko i lang tid "studeret forskellige repræsentanter for den russiske studerende ungdom" [38] .
Arbejdet fortsatte med billedet i "Portræt af en ukendt kvinde" i 1881 fra Tretyakovgalleriets samling (olie på lærred, 112 × 76 cm , signeret "N. Yaroshenko. 1881" nederst til højre, ifølge Prytkov, maleriet skulle udstilles på X Travelling Art Exhibition [ 39] ) [22] ) og i "Portrait of a Woman" fra 1882 fra Samara Regional Art Museums samling , som blev lavet i sauce teknik ( papir, sauce, gouache , 64 × 47 cm , signeret nederst til venstre “N. Yaroshenko 1882 » [40] ) [41] . Den anden af dem formidler en ung kvindes komplekse spirituelle verden, og den første, lavet i mørke farver, skildrer en kvindelig studerende med et sørgmodigt og nervøst ansigt, der lider "for ikke hendes sorg" [22] .
Ivan Kramskoy , efter at have set The Student i forfatterens studie, overbeviste Yaroshenko om, at billedet "ikke udløser hele betydningen af kvindebevægelsen" (han var ikke tilfreds med fortolkningen af ansigtet og fortolkningen af pigens figur af kunstneren [42] [43] ). Pigen vækker i kraft af sin ungdom, ømhed og skrøbelighed [42] [43] [2] [44] sympati, ikke respekt [42] [44] . Yaroshenko gik i gang med et nyt maleri. Forfatterne til artiklen fra 1909 om Jarosjenko, Ilya Ostroukhov og Sergei Glagol, hævdede, at den afbildede "en anden pige" - "sund, stærk", "bevæger sig muntert fremad" [42] . I øjeblikket er der to versioner af "Cursist" - på en af dem ser pigen ifølge Porudominsky ældre og mere seriøs ud, hun er mere fokuseret, men Yaroshenko foretog ikke væsentlige ændringer i billedet, hvis vi tager den anden version som den første version, som blev kritiseret af Kramskoy . Forskerne diskuterede endda, hvilken mulighed der kom først. Ifølge Porudominsky løser de upublicerede erindringer fra kunstnerens kone, Nikolai Dubovsky , forvirring: begge versioner af maleriet blev malet efter en samtale med Kramskoy, en af dem er forfatterens kopi, lavet efter anmodning fra køberen. Kramskoy så derimod i Yaroshenkos værksted et helt andet billede kaldet "The Student Student". Porudominsky antog dog, at Yaroshenko enten ikke lyttede til Kramskoys mening eller ønskede at gøre det, men det lykkedes ham ikke - billedet af pigen bevarede skrøbelighed og femininitet i de versioner, vi kender. Porudominsky skrev selv, at "ømhed, skrøbelighed, femininitet ... ikke udelukker, men kræver seriøs respekt" [44] .
Forfatteren til monografien om Yaroshenkos arbejde, Vladimir Prytkov, indrømmede, at begge overlevende versioner af maleriet kun er to versioner af lærredet (før og efter Kramskoys kritik), og i dette tilfælde overvejede han de ændringer, som kunstneren foretog til den anden, endelige version af maleriet: nogle ændrer "bygningens karakter i foyeren af billedet," klarheden af dens refleksion [af bygningen] på ... fortovet forsvandt, eleven selv blev lidt ældre , stablen af bøger dækket med et tæppe blev lidt tungere ." Men ubetydeligheden af disse ændringer, efter hans mening, "får os til at antage eksistensen af en anden, ikke variant af "Cursist", der er kommet ned til os" , eller at tilskrive Kramskoys kritiske reaktion ikke til maleriet "Forbandet Student", men til maleriet "På det litauiske slot " (1881, maleriet blev præsenteret på IX Travelling Art Exhibition og døde under Yaroshenkos liv [35] ) [45] [Note 6] .
Den officielle hjemmeside for Kaluga Museum of Fine Arts, hvor en af de to versioner af maleriet i øjeblikket er opbevaret, rapporterer, at den allerførste version, som Kramskoy kritiserede, blev ødelagt af forfatteren [49] . Vladimir Seklyutsky skrev i kunstnerens biografi, at denne version blev bevaret, og det er "Portræt af Vera Glebovna Uspenskaya ", som er i Poltava Art Museum (1884 (?), olie på lærred, 67,5 × 45 cm [50] ) [2 ] . Irina Polenova, seniorforsker ved Museum-Estate of Nikolai Yaroshenko, mener, at den originale version, som Kramskoy så, ikke kun kunne ødelægges, men også optages af kunstneren, og tilbyder røntgenbilleder for at søge efter den under Yaroshenkos senere værker. Hun hævder også, at der eksisterer eller eksisterede en kopi af denne variant, hvis opholdssted er ukendt [51] .
Umiddelbart efter demonstrationen på den rejsende udstilling gjorde Pavel Tretyakov et forsøg på at forhandle med kunstneren om købet af maleriet, der tiltrak sig opmærksomhed fra seere og kunstkritikere. Yaroshenko bad om en høj pris, som ikke passede samleren. Yaroshenko nægtede at sænke prisen, og Tretyakov købte ikke maleriet . En version af den endelige version af maleriet, som blev vist for offentligheden på XI Travelling Exhibition, præsenterede Yaroshenko for sin bror (det er i øjeblikket udstillet på Kaluga Museum) [43] [49] . Dette maleri kom til museet fra Stepanovskoye-Pavlishchevo ejendom i Kaluga-provinsen . En anden version, der ikke var meget anderledes end denne, blev solgt af kunstneren til en samler, Privy Councilor Nikolai Tereshchenko [Note 7] . Nu er den i Kiev-museet [49] . Ifølge Yaroshenkos biograf Irina Polenova blev maleriet, der blev præsenteret på den rejsende udstilling, derimod solgt til en privat samling, og hans bror Vasily Aleksandrovich, hvis kone var ejer af godset i Kaluga-provinsen, Elizaveta Schlitter, gav han kun en kopi [53] .
Faina Dubovskaya sagde ifølge kunstneren selv, at efter at Yaroshenko var blevet enige om en pris med køberen af en version af hans "Cursist", bad en anden protektor kunstneren om at lave en kopi til ham. Da kopien var færdig, dukkede den første køber op for at tage lærredet ud af værkstedet. Han så begge versioner af billedet og sagde, at han tog en kopi (hvilket efter hans mening viste sig bedre), fordi han mener, at han som den første kunde har retten til at vælge, især da den anden kunde gør det. ikke har mulighed for at sammenligne begge muligheder med hinanden [51] .
Den russiske og sovjetiske litteraturkritiker og publicist Mikhail Nevedomsky skrev i 1917 i sit essay om kunstnerens arbejde, at maleriet "Den kvindelige studerende" (han specificerede ikke, hvilken version han havde i tankerne) på det tidspunkt var i samlingen af Tretyakov. Galleri [54] .
En variant af maleriet "Student student", som er i samlingen og udstillingen af Kaluga Museum of Fine Arts ( Inv. - Zh 0167 [1] ), er lavet i teknikken med oliemaleri på lærred. Dens størrelse er 131 × 81 cm . Ifølge Vladimir Prytkov, en forsker af Yaroshenkos arbejde, blev denne særlige version af maleriet udstillet på XI Travelling Art Exhibition i 1883, på en posthum gruppeudstilling med malerier af Ivan Endogurov , Ivan Shishkin og Nikolai Yaroshenko, og også på en udstilling af Yaroshenkos værker i Moskva i 1899 [55] . En version af maleriet, som er i samlingen og udstillingen af Nationalmuseet "Kyiv Art Gallery" ( inv. - Zh-154 [56] ), blev lavet i samme teknik. Dens størrelse er 133 × 82,5 cm (ifølge andre kilder - 134 × 83 cm [56] ). Den er underskrevet: "N. Yaroshenko 1883". Denne version blev præsenteret på en udstilling med værker af Yaroshenko i Kiev i 1948 [55] .
Nikolai Yaroshenkos "studenterstuderende" blev udstillet på en udstilling af russisk kunst i USA og under besøg af CPSU's førstesekretær i CPSU's centralkomité Nikita Khrushchev , ved udstillinger med russisk og sovjetisk kunst i 1959 i London og i 1960 i Paris . Hver gang havde hun succes med publikum (Seklyutsky, der rapporterer disse fakta, nævner ikke, hvilken af de to versioner af "Cursist" der er tale om) [11] .
I 1971 blev der udstedt et flerfarvet frimærke i USSR med en reproduktion af Yaroshenkos maleri "A Student Girl" fra Kiev Museum ( katalognr. TsFA 4054; perforationsstørrelse - 12: 12,5; perforeringstype - kam; cirkulation - 7.500.000; pålydende - 4 kopek ; grafiske designere - I. Martynov og N. Cherkasov ; serie "Russian Painting") på bestrøget papir med lak, offsettryk [48] .
Forfatteren og journalisten Gleb Uspensky offentliggjorde et essay om maleriet "A Student Student" i tidsskriftet Otechestvennye Zapiski under titlen "Om et billede." Det er inkluderet i cyklussen "Fra samtaler med venner." Da forfatteren (han kalder sig selv Protasov i essayet [18] ) så dette værk af Yaroshenko i kunstnerens atelier [Note 8] (Uspensky i sit essay nævner aldrig navnet på kunstneren og titlen på maleriet, men fortæller i detaljer om omstændighederne, der gik forud for og ledsagede ham bekendtskab med lærredet - han ankom til St. Petersborg på jagt efter arbejde, og en ven slæbte ham til værkstedet hos forfatteren af billedet ved lejlighed), han "blev pludselig til live, kom til fornuft, vendte tilbage til sund sind og fuld hukommelse", "hagtede lommen på dørhåndtaget" - "Billedet lod mig ikke komme ind" [59] [44] ! Gleb Uspensky skrev i sit essay om "The Student Girl":
Kunstneren, der fra hele denne skare af at "løbe med bøger" vælger en mest almindelig, almindelig figur, udstyret med det mest almindelige tilbehør af en simpel kjole, en plaid, en mands hat, trimmet hår, bemærker og formidler subtilt til dig, "tilskuer", "offentligheden", den vigtigste ... Dette er det vigtigste: rent feminine, pigelige træk, gennemsyret af billedet, så at sige, med tilstedeværelsen af en ungdommelig, lys tanke ... Det vigtigste ting, der især let falder på sjælen, er noget, der tilføjes den almindelige kvindetype - igen, jeg ved ikke, hvordan jeg skal sige det - et nyt maskulint træk, et træk af lys tanke i almindelighed (resultatet af alt det her løb rundt med bøger ) ... Dette er noget elegant, ikke opfundet, og desuden den mest virkelige sammensmeltning af pigelige og ungdommelige træk i én person, i én figur, overskygget ikke af en kvinde, ikke maskulin, men "menneskelig" tanke, straks oplyst , fattede både en hat og en plaid og en bog og forvandlede den til et nyt, født, hidtil uset og lyst menneskebillede.
— Vladimir Porudominsky. Yaroshenko [60] [61]Ouspensky bemærkede, at publikum, der stod ved siden af maleriet, ikke talte om lærredet, men "om kvinder, om familieliv, om det moderne liv ..." [62] .
"Den kvindelige student" optrådte for første gang for et bredt publikum på Rejseudstillingen i 1883 [9] . Porudominskiy skrev, at maleriet "åndede af protestens ånd." Efter hans mening var det "det bedste russiske folks kamp med Pobedonostsevs og Delyanovs ... Dette er kampen for hundredvis af unge piger, uddannede, ser det ud til, ikke forberedte hverken til en nådesløs kamp eller generelt for et selvstændigt liv, med "samfundssyn", godsers og familiers fordomme, vilkårlighed og forældrenes fortvivlelse, med egen opdragelse og vaner, selvhævdelse, trods administrative foranstaltninger , chikane, sladder og bagvaskelse" [63] .
Den revolutionære Vera Figner skrev , mens hun sad i fængsel i det fjortende år af sin fængsling, at hun havde læst Uspenskys artikel før, og i fængslet faldt hun ved et uheld over selve maleriet "Den kvindelige studerende" i form af en reproduktion, hvortil den artiklen var dedikeret. Figner indrømmede, at heltinden først mindede hende om en, hun kendte, men så indså hun, at "for mig er hele vores ungdom simpelthen legemliggjort i hende med alt, der er frisk, rent og oprigtigt i hende." Irina Polenova skrev, at nogle, som Figner, opfattede billedets heltinde som legemliggørelsen af de bedste træk ved den yngre generation, andre genkendte i hendes specifikke mennesker, som Yaroshenko aldrig selv havde mødt, og andre opfattede hende som "et specifikt socialt fænomen ." De var alle enige om, at billedet er et manifest , et udtryk for en hel generations ideal [64] .
Skarpt negative reaktioner på Yaroshenkos maleri dukkede også op i pressen. Pyotr Tsitovich , professor i civilret ved Novorossiysk og Kiev Universiteter, skrev om lærredet: "Se på hende: en mands hat, en mands regnfrakke, snavsede nederdele, en revet kjole, en bronze eller grønlig teint, en hage fremad, alting i overskyede øjne: formålsløshed, træthed, vrede, had, en slags dyb nat med en afspejling af en sumpbrand - hvad er det? I det ydre - en slags hermafrodit , indvendigt en ægte datter af Kain . Hun klippede sit hår, og ikke forgæves: hendes mor så mærkede hendes Gapok og Palashki "for synd" ... Nu er hun alene, med en alvorlig kulde i sin sjæl, med trykkende vrede og længsel i sit hjerte. Der er ingen til at have medlidenhed med hende, der er ingen til at bede for hende – alle har forladt hende. Nå, måske er det bedre: når han dør af fødsel eller tyfus , vil der ikke være nogen skandale ved begravelsen .
Kunstkritikeren af Sankt Petersborg Vedomosti - avisen Alexander Ledakov skrev (med stavningen af originalen): "Etuder, og endda dårligt skrevet, kun takket være et moderigtigt navn, bliver ofte oppustet af vores kritik til store kunstværker ... Det er præcis, hvad han gjorde (af de avancerede selvfølgelig også) Mr. Yaroshenko, som malede en skitse af en lurvet, antipatisk pige, der løb ned ad gaden om aftenen, med svulmende øjne, i en hat på den ene side og med en plaid på skuldrene, og kaldte den “Den studerende studerende”. Således kunne man tro, at skitsen af en pige, der løb i fuld fart, at dømme efter typen, skyndte sig til et bestemt håndværk, dukkede op på udstillingen under et moderigtigt navn og dukkede op for offentligheden som et billede, hvor kunstneren åbenbart ønskede at sige, det vil sige løbende og svulmende øjne: "Se, siger de, hvilket ønske om videnskab vores kvinder ..." [66] .
En anden konservativ anmelder så på lærredet "en grim og skruppelløs ung dame og intet andet", men blev tvunget til at indrømme, at det var dette maleri på udstillingen, der mest af alt tiltrak offentlighedens opmærksomhed, hvilket han forklarede med det aktuelle navn af lærredet [66] .
Mikhail Nevedomsky opdelte i en artikel fra 1917 alle kunstnerens malerier i to grupper. Den første er lærreder om litterære temaer, der afspejler generelle humanistiske idealer. Det andet er portrætter af den russiske intelligentsia ; han tilskrev maleriet "Girl Student" til denne gruppe af kunstnerens værker. Nevedomsky mente, at Yaroshenko formåede at fange de mest attraktive træk ved sin tids nye kvinde [67] .
Efter Vladimir Prytkovs mening blev maleriet skabt af kunstneren som et "halvt portræt, halvt genrebillede". Retningen af pigens skikkelse fremad, det fejende skridt, pladen, der faldt ned og støttede på farten, ifølge kunstnerens hensigt, skulle formidle den hurtige gang og karakterstyrke hos pigerne, der overvandt mange forhindringer for videns skyld og ligestilling med mænd. Ved at bryde med deres slægtninge kom de til hovedstaden og efter at have tilmeldt sig kurser tjente de penge ved privatundervisning. Den landskabelige baggrund i en stor og kold by supplerer ifølge forskeren kun poetisk billedet af en pige. Yaroshenko på billedet, som har de ydre tegn på en hjemlig genre , fungerer ikke som en genremaler, men som en portrætmaler- psykolog . I centrum af hans opmærksomhed er pigens ansigt, "fremhævet af en kontrasterende sidestilling af en sort kasket og en hvid krave." Kunstneren blev tiltrukket af kombinationen af karakterstyrke med kvindelighed i udseende: den sorte, med en blid pigerød rødme, pigens ansigt, udstyret med "ungdoms charme og moralsk renhed" er inspireret af tanker. "En let hældning af hovedet, let forskudte tynde øjenbryn og et åbent, seriøst blik rettet fremad" udtrykker en tanketilstand og formidler direktehed og vedholdenhed [6] .
Akademiker Alla Vereshchagina kaldte maleriet "Girl Student" for et historisk portræt [68] . Kandidat for kunsthistorie , en førende forsker ved Tretyakov-galleriet Sofya Goldstein bemærkede, at Yaroshenko afslørede temaet for den revolutionære intelligentsias kamp ikke så meget i genrescener, men i de typiske billeder af hans nutidige ungdom. Som en " Student " (1881, Statens Tretyakov Gallery, inv. 689, olie på lærred, 87 × 60 cm , signeret "N. Yaroshenko 1881" nederst til venstre [39] , blev lærredet erhvervet af P. M. Tretyakov før 1893 [ 69 ] ), og hun betragtede "Kursisten" primært portrætter. I portrættet af Chertkova fandt hun en viljestærk begyndelse på samme tid som charme og femininitet. De karakteristiske egenskaber ved tøj giver efter hendes mening portrættet træk af en typisk karakter, der legemliggør billedet af "en kvinde af den nye generation, der handler i livet som ligestillet med mænd." Hun fandt det ekstremt vigtigt, at kunstneren nåede sit mål ikke ved hjælp af en historie. Der er kun to af dets elementer i elevens portræt: kunstneren afbildede Chertkova i bevægelse, hvis kommentar er det bundt af bøger, hun holder, og perspektivet af gaden fyldt med den "våde atmosfære", der er karakteristisk for St. Petersborg , som heltinden går langs. Kunstkritikeren bemærkede udtryksfuldheden af billedet af den psykologiske type af ungdommen i denne æra [70] .
Kandidat for filologiske videnskaber Eleonora Gomberg-Verzhbinskaya skrev, at i begyndelsen af 1880'erne var cirklen af Yaroshenkos kreative interesser allerede blevet fuldt defineret - folk fra folket og avancerede unge, deltagere i den revolutionære bevægelse, blev heltene i hans malerier. "Cursist" er efter hendes mening på grænsen mellem portræt og hverdagsgenre; Gomberg-Werzhbinskaya foreslog at kalde det et historisk portræt, som ville afspejle den sociale typiske karakter af lærredets heltinde [71] . Den sovjetiske og russiske kunstkritiker Tatyana Gorina skrev, at Yaroshenko i malerierne "Student" og "Cursist" portrætterede mennesker, der var nye i sin tid - raznochintsy (en ansat ved det russiske museum, kandidat for kunstkritik, Elena Petinova kaldte endda disse to malerier en diptykon [72] ). Hun karakteriserede begge værker som "ineffektive, beskedne og noget ensformige i farven ", men hun så oprigtighed i at afsløre ædle idealer, den moralske renhed i sin tids avancerede intelligentsia. Hun argumenterede for, at disse maleriers en-cifrede komposition tillod forfatteren at fokusere på psykologi, og mente, at på trods af den sociale konkrethed og detaljer, har disse billeder ikke "små hverdagsliv" og hverdagsliv [73] [74] .
Doktor i historiske videnskaber Nikolai Troitsky kaldte "Kursisten" for et kollektivt portræt af en kvinde - Folkets Vilje . Efter hans mening udtrykte dette værk, ligesom andre lignende malerier af Yaroshenko, den moralske overlegenhed af populismens helte over de tsaristiske afstraffere [75] . En medarbejder ved Research Institute of Theory and History of Fine Arts, Frida Roginskaya, tilskrev også "Cursist" i Wanderers' arbejde til de kollektive portrætbilleder af den raznochintsy intelligentsia - "typer" og "karakterer" i sammenligning med portrætter -noveller [76] . Den ekstreme askese hos den unge kvinde afbildet af kunstneren blev også bemærket: i hendes kostume er der "ikke et eneste ekstra 'tilbehør'" eller dekoration [77] .
Dmitry Sarabyanov , akademiker fra Det Russiske Videnskabsakademi, henviste "Kursisten" til genren "malerier-portrætter". Fra hans synspunkt er sådanne lærreder karakteristiske for kunstnerens arbejde i 70'erne og 80'erne. I sådanne malerier er "enhver handling praktisk talt udelukket", den eneste karakter ser direkte på beskueren. Portrætmaleriet symboliserer det nye Rusland, men er malet fra en bestemt person. Denne tilgang, ifølge Sarabyanov, "bragte sammen ... et portræt og et billede" - et sådant lærred rummer "i sig selv den konstante mulighed for på en måde at "træde ind i" billedet" [78] .
Valentin Bulgakov skrev om maleriet: "Charmerende med dets spiritualitet, alvor og første forårsfriskhed står ansigtet på denne unge skabning, dybt overbevist om rigtigheden, nødvendigheden og vigtigheden af den engang valgte vej, vidunderligt i kontrast til de tunge konturer og kronisk dårlige vejret i en stor nordlig by!" [19] .
Irina Polenova, der sammenlignede bylandskabet i malerierne "Student" og "Coursegirl", bemærkede, at på det første billede er helten et produkt af byen, en del af det, "byen er utænkelig uden ham", på det andet billede byen er blottet for romantisk mystik. Samtidig er den måde, byen vises på i maleriet "Girl Student" typisk for en betydelig del af kunstnerens lærreder: der er ingen detaljer, "karakteren" af St. Petersborg "Cursists" er nedsænket i tusmørke, ængstelig og ubehagelig. Denne by, der undertrykker nogle af dens indbyggere, fylder andre med modvirkningens energi (i et andet værk skrev forskeren om poetiseringen af landskabet, som i dette billede, i modsætning til tidligere landskaber fyldt med angst og ensomhed, understreger kraften og sundheden af pigen - hun går frem, "trods snavs og sjap" [80] ). Polenova konkluderede, at Yaroshenkos Sankt Petersborg var smukt, ikke for dets huse eller gader, men for dem, der ifølge Andrey Zhelyabov "skubber historien". Ifølge Polenova er der ingen modsætning mellem byen og billedets heltinde : et pift skridt, hverdagstøj, pigens rolige selvtillid, hendes frihed og enkelthed svarer til St. Petersborg, hvor hun bor [81] . Forskeren bemærkede fraværet af tilfældigheder i det faktum, at det samme XI Mobile-indlæg også indeholdt Ivan Kramskoys " Ukendt ", som efter hendes mening er et symbol på et andet St. Petersborg - byen med nouveaux riches , "en by uden en ansigt", hvor alt købes og sælges ] .
Alla Vereshchagina skrev, at kunstneren understregede pigens beskedenhed og selvværd. Heltinden er i bevægelse, hun tiltrækker seeren med sin selvtillid. Dens rørende renhed sætter gang i bylandskabet [ 83] [17] . Vereshchagin kaldte bylandskabet på billedet for et væsentligt billede af det sociale miljø "i bredeste forstand" [15] . Hun bemærkede på billedet den viljestærke ro, målrettetheden af lærredets heltinde. Det urbane landskab fuldender billedet og symboliserer den "store kolde by", hvor ungdommens kamp for revolutionære idealer udspilles. Ifølge forskeren er beskueren slået af historicismen i Yaroshenkos billeder. Han fangede de karakteristiske træk ved sit udseende og skabte "et socialt positivt billede af en ung mand fra sin tid" [38] . Samtidig, ifølge Driller, kunne Yaroshenkos malerier fra en tidligere tid - slutningen af 1870'erne, der legemliggør billedet af en ung revolutionær på lærred, "ikke blive et symbol på kvindebevægelsen" [84] .
Doctor of Arts Ilya Zilberstein bemærkede i sin artikel "New Pages of Repin's Creative Biography" fra 1948, at på tidspunktet for åbningen af XI Travelling Art Exhibition var den originale version af Ilya Repins maleri " They Didn't Wait " (State Tretyakov Gallery) , olie på lærred, 45,8 × 37 5 cm , denne version af maleriet blev påbegyndt i 1883 og afsluttet i 1898) en pige blev afbildet som en karakter på vej tilbage fra eksil. Den revolutionæres kostume på dette billede faldt fuldstændig sammen med den kvindelige studerendes tøj på billedet af Nikolai Yaroshenko. De er begge klædt i en plaid og har en lille hat på hovedet. Repin besøgte XI Traveling Exhibition mere end én gang, hvor han så et maleri af Yaroshenko. Ud over andre værker præsenterede Repin maleriet "Returned" (1877, et andet navn er "Return from the War", olie på lærred, 69,2 × 90,5 cm , Estonian Art Museum , Tallinn ), som, som det blev optaget i katalog over udstillingen, donerede han til fordel for "studerende af kvinders medicinske og Bestuzhev kurser." Zilberstein foreslog, at da Repin så The Student og læste anmeldelser om hende i pressen, kom han til beslutningen om at erstatte figuren af en pige i den endelige version med figuren af en ung mand [85] .
Videnskabskandidat Olga Lyaskovskaya mente, at det allerede var umuligt at afgøre, hvilken figur, kvindelig eller mandlig, der var i den oprindelige idé om Repins maleri. Samtidig indrømmede hun, i modsætning til Zilberstein, at kvindebilledet på billedet kunne være inspireret af Nikolai Yaroshenkos "Cursist". Kunstkritikeren skrev, at Repin var "under fortryllelsen" af Yaroshenkos maleri. Lyaskovskaya fastsatte, at Repins datter Nadezhda ikke kunne tjene som en prototype for heltinden af den kvindelige version fra begyndelsen, da Nadezhda i 1883, da Repin begyndte at arbejde på denne version, var 9 år gammel. Hun antog, at kunstneren først gav karakteren karakteren af sin datter i 1898, da han vendte tilbage til denne version [86] . Akademiker Igor Grabar citerede begge meninger i sin monografi i to bind om Repin, men gav ikke udtryk for sit synspunkt om emnet for tvisten [87] .
En anden mening blev udtrykt af den sovjetiske kunsthistoriker Sofya Prorokova, forfatteren til Repins biografi. Efter hendes mening forstod Repin, hvilken høj civil værdi hans billede ville få. Derfor erstattede han pigen fra den første, efter hendes mening, mulighed med en ung mand i den anden - "fængselsflugter var sjældne dengang, det var stadig et særligt tilfælde, og for et dybt generaliseret arbejde var det nødvendigt at finde type revolutionær” [88] .
Irina Polenova skrev, at billedets heltinde opfatter hårdt og udmattende arbejde (arbejde i laboratoriet, deltagelse i forelæsninger, private lektioner) som et behov, ikke tvang, ikke at være opmærksom på underernæring og lidelse, et brud med familie og kære. Det er det, der giver hendes ansigt spiritualitet og "lys ro". Ifølge kunstkritikeren besvarede Yaroshenko spørgsmålet "om essensen af skønhed" med maleriet. Dette er arbejde til gavn for folket og parathed til en bedrift forbundet med fornægtelsen af den eksisterende samfundsorden. Polenova understregede, at datoen for dets oprettelse (begyndelsen af Alexander III 's regeringstid ) lægger særlig vægt på billedet - æraen med tidløshed og ligegyldighed, skepsis , "forsoning med ondskab", "mudret strøm af pornografi ". "Den kvindelige studerende" viste, at "idealet er levende, ikke sammenkrøllet af livet" [89] . Forskeren mente, at heltinden legemliggør den russiske intelligentsias ideal, som omfatter åndelig renhed og styrke, det konstante arbejde med en nysgerrig tanke, fysisk og åndelig sundhed, utrætteligt arbejde og selvbeherskelse i folkets bedste [25] . Vladimir Seklyutsky skrev, at maleriet "På det litauiske slot" [11] blev en fortsættelse af "Kursistens" linje i kunstnerens arbejde , men hvis den "Forbandede Student" efter hans mening taler om "deltagelse af revolutionære ungdom i teoretiske spørgsmål”, så viser lærredet “På det litauiske slot” hende i aktion [90] [Note 9] .
Gensidige overgange af brun-røde og grå-violette toner (sort nederdel og kasket, mørkeblå plaid og brun bluse , rødlige pletter på det våde fortov), karakteristisk for billedet, betragtede Prytkov arven fra kunsten i den demokratiske retning i maleriet af 60-70'erne af det XIX århundrede. Hver farve, ifølge ham, opretholdes "i en enkelt lysstyrke og falder ind i den generelle tone" [92] . Prytkov bemærkede, at i maleriet "Girl Student", som blev skabt efter den revolutionære populismes nederlag, er der ingen revolutionær romantik af billedet af heltinden af maleriet "På det litauiske slot", men der er enkelhed, poesi, " kunstnerens livsbekræftende tro på den nye generation af russiske unges vedholdenhed og energi”. Ifølge kunsthistorikeren er maleriet "et poetisk symbol på det unge Rusland, som ejer fremtiden" [5] .
Vinderen af det russiske kunstakademis guldmedalje, Evgraf Konchin, skrev, at et årti tidligere eller senere var billedet måske ikke blevet bemærket; efter at have skabt billedet i 1883, kom Yaroshenko "til den offentlige menings epicenter." Fra Konchins synspunkt tiltrækker billedet ikke beskuerens opmærksomhed med sine kunstneriske, koloristiske eller figurative fortjenester, det er udført med den største enkelthed og virker som et studie fra naturen [93] . Han understregede, at kunstneren gentagne gange vendte tilbage til temaet kvindelige studerende senere i malerierne "Foredrag på kvindekurser", "Undersøgelse af en kvindelig studerende ved Gruber" (1887, akvarel), "Sister of Mercy" (1886, Ivanovo Regional Art) Museum ) og "Årsagerne er ukendte" (maleriet var en del af samlingen af Odessa Art Museum og døde under den store patriotiske krig ) [94] .
En kunstnerisk analyse af maleriet er inkluderet i første bind af det 19. århundredes russiske maleri i to bind: En læsebog med kommentar, udgivet i 1990 og beregnet til udenlandske studerende til at studere det russiske sprog [95] . En analyse af maleriet af Nikolai Yaroshenko eller hans omtale som et eksempel på en realistisk kunstners arbejde blev også gentagne gange inkluderet i lærebøger for gymnasier og universiteter. Blandt sådanne manualer er "Russisk litteratur: en lærebog for 9. klasse i en sekundær skole" fra 1971 [96] , "Russisk kultur i anden halvdel af det 19. århundrede: en lærebog" fra 1998 [97] , "Ruslands historie med illustrationer. Kort kursus. Lærebog" 2018 [98] .
Blandt historikere er der ingen enighed om at vurdere oprindelsen af uniformen af unge undergravende sociale normer. Så Raisa Zakharzhevskaya, der underviste i kostumehistorien ved Moscow State University og Textile Institute , er forfatter til en række bøger om dette emne, skrev: "De [avancerede unge] opfinder ikke deres egen mode, komponerer ikke nye toiletter. Simple stoffer og beskedne finish viser tilstedeværelsen af smag snarere end ligegyldighed over for mode ... Samtidig var der kvinder og mænd, der generelt foretrak beskedne sorte bluse og nederdel eller skjorte og bukser frem for sekulært tøj. Det vidnes for eksempel om af Yaroshenkos maleri "Studentpigen" og portrætter af Sophia Perovskaya, malerier af Repin, Makovsky og rigt fotografisk materiale" [12] . Georgy Orekhanov, doktor i historiske videnskaber, udtrykte et andet synspunkt og stolede på erindringskilder. Han argumenterede: "i ungdomsmiljøet i Skt. Petersborg, ideologisk tæt på N. G. Chernyshevsky , var der et regelsæt, der, idet de var asketisk strenge og ensidige, regulerede alt liv i detaljer, ned til de mindste detaljer (tøj, lejlighedsindretning, frisure, smykker, hovedbeklædning)" [13] .
| Malerier af Nikolai Yaroshenko | |
|---|---|
| |