| Nikolai Yaroshenko | |
| I varme egne . 1890 | |
| Lærred, olie. 107 × 81 [1] cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-2500 ) |
"In the Warm Lands" er et maleri af den russiske omrejsende kunstner Nikolai Yaroshenko , skabt i 1890 i Kislovodsk . Lærredet er i samlingen og den permanente udstilling af Statens Russiske Museum i St. Petersborg . Lærredet blev skænket til museet af kunstnerens kone kort efter hans død i 1898 .
Maleriet forestiller Anna Konstantinovna Chertkova , en børneforfatter og publicist, hustru til forlæggeren og den offentlige person Vladimir Grigoryevich Chertkov , en nær ven af Leo Tolstoj . Under skabelsen af billedet led Yaroshenko af en alvorlig form for tuberkulose i halsen . I et brev til Anna Chertkova fortalte han senere: "I halvanden måned var han en næsten ubevægelig og ubrugelig krop, han kunne kun ligge eller sidde i en lænestol, i puder ... som dig på det billede, som jeg malet fra dig." Anna Chertkova oplevede et alvorligt chok et år før oprettelsen af billedet - som følge af en sygdom, der kun varede to dage, døde hendes elskede to-årige datter. I mange år derefter oplevede hun et fald i vitalitet og blev ofte syg . Der er bevaret fotografier, der viser Chertkovs ophold med kunstneren, samt skitser af Nikolai Yaroshenko, kunstneren Mikhail Nesterov og Vladimir Chertkov, relateret til processen med at skabe billedet .
Samtidige "anerkendte og værdsatte" straks maleriet "In Warm Countries". Hun tiltrak gentagne gange opmærksomhed fra forskere af Nikolai Yaroshenkos arbejde, kulturologer, historikere og lokale historikere både i den sovjetiske periode og i det post-sovjetiske Rusland .
Maleriet forestiller en del af verandaen , huset og gården til kunstnerens hvide villa i Kislovodsk . Baggrunden er Sosnovka-bjerget med en klippe [2] . Publicisten og kunstkritikeren Mikhail Nevedomsky beskrev billedet af heltinden på billedet som følger: "en intelligent konsumptiv pige , der mødte hende sidste forår blandt grønt og blomster i det frugtbare syd: alt pakket ind, hun sidder i en lænestol på terrasse på en villa på Krim [Note 1] " [3] . I en anden artikel skrev han endda om maleriet: "en ung konsumerende ung dame, der kom til at dø under sydens sol ved havet, blandt roser og plataner" [4] . Denne idé blev udviklet af doktoren i kunsthistorie Alla Vereshchagina . Hun så på billedet en bleg, trist og syg kvinde, "ensom længsel ... midt i den blomstrende skønhed i den sydlige natur" [5] . Grundlæggeren og den første direktør for Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko, Vladimir Seklyutsky, foreslog, at kvinden var fordybet i minder. Hun læner sig tilbage mellem puderne med en plaid smidt over knæene. Øjnene er eftertænksomme, de udtrykker ønsket om liv (Den ærede kulturarbejder i Den Russiske Føderation , Boris Rosenfeld skrev om dem: "to sorte gløder af udtryksfulde øjne" [6] ), og læberne ser ud til at udtale ordet "live" . Solrigt, fyldt med grønt og blomster, frisk bjergluft skaber landskabet , ifølge Seklyutsky, en atmosfære af optimisme og giver seeren håb om genopretning af lærredets heltinde. Han beklagede, at kunstkritikere undervurderer dette billede. Seklyutsky bemærkede i hendes ikke kun maleriske fordele, men også kunstnerens oprigtige empati for hans karakter, et brændende ønske om at hjælpe hende [2] .
I midten af 1880'erne var Nikolai Yaroshenkos hurtige karrierevækst i den offentlige service stoppet. I mange år var han "oberst med anciennitet ", var opført i Guards Foot Artillery, var leder af værkstedet på St. Petersburg Cartridge Plant , udførte "særlige opgaver" med ham [7] . Han oplevede helbredsproblemer (det var i 1890, at han oplevede en kraftig forværring af halstuberkulose [8] [9] ), tog ofte måneder lange ferier (nogle gange uden at spare "for tiden dertil" løn fra statskassen) [10] [Note 2] . Kunstneren deltog aktivt i Foreningen af Rejsende Kunstudstillingers aktiviteter , blev regelmæssigt genvalgt til bestyrelsen, var engageret i små dagligdags anliggender i det: forberede kasser til malerier, vedligeholde en kasse [12] . En ansat ved Research Institute of Theory and History of Fine Arts, Frida Roginskaya, hævdede, at han "faktisk bar hovedparten af ledelsen af partnerskabet" [13] . I anden halvdel af 1880'erne mistede den smukke kunst i Rusland gradvist deres borgerlige patos og forsøgte at formidle et følelsesmæssigt indtryk af virkeligheden. Dette bragte problemet med professionel ekspertise og strengere kriterier for evalueringen i forgrunden [14] . I denne henseende opstod der skarpe uenigheder i selve partnerskabet mellem repræsentanter for de ældre og yngre generationer, såvel som mellem selve grundlæggerne af denne kunstneriske bevægelse. Yaroshenko forsøgte at bevare ikke kun partnerskabets enhed, men også dets "levedygtighed" [15] .
Billedet "I de varme egne" skrev Nikolai Yaroshenko i Kislovodsk ved den hvide villa [16] [Note 3] . For første gang besøgte han Kislovodsk i 1875 [8] , i 1885 købte Yaroshenkos kone Maria St., men han flyttede endelig dertil fra[18]en dacha derPavlovna [8] . Huset, hvor kunstneren boede, og derefter slog sig ned i Kislovodsk, stod på en bakke, på den ene side havde det udsigt over katedralpladsen, på den anden side begyndte en frugthave. Terrassen blev malet af kunstneren selv "i Pompeiansk stil", familien spiste normalt på den, drak te og brugte en betydelig del af deres fritid om sommeren. Fra terrassen var der en smuk udsigt over Mount Sosnovka. Det var her, maleriet "I de varme egne" blev malet [19] . Aftener blev holdt i huset for bekendte fra Yaroshenko-familien, kunstnere, sangere og musikere demonstrerede deres kunst for gæster på terrassen, brylluppet af Olga Nesterov, datter af kunstneren Mikhail Nesterov , fandt sted på terrassen. Et af husets små rum, som havde et bredt vindue, blev af kunstneren indrettet som atelier [20] .
I sommeren 1890, udgiveren og oppositionens offentlig person, følger og ven af Leo Tolstoj , Vladimir Chertkov og hans kone Anna [21] , som i 1883 blev prototypen på Nikolai Yaroshenkos maleri "Den kvindelige studerende " [22] , var på besøg i den hvide villa . Kunstneren brugte deres ophold til sin fordel. Den lille søn af Chertkovs Vladimir (i familien blev han kaldt Dima) tjente som model for maleriet "Sovende barn" (1890, var i Poltava Art Museum , døde under den store patriotiske krig [23] [Note 4] ), og Anna poserede for lærredet "I varme egne." Året før var Chertkovernes datter Olga (1887 - 17. juli 1889) [25] død . Lusya, som hun blev kaldt i familien, var en "livlig og kærlig pige", hele Chertkov-familiens favorit og deres talrige husstandsmedlemmer [26] . Hun døde af dysenteri , der kun varede to dage . Pigens død var et hårdt slag for moderen. Anna Chertkova oplevede i mange år derefter et fald i vitalitet og blev ofte syg. For at genoprette den tog familien sydpå [27] . Kunstneren Mikhail Nesterov , der selv boede på det tidspunkt i Kislovodsk, skrev, at Yaroshenko tildelte et helt udhus til Chertkoverne at bo i , som var endnu større end selve den hvide villa. I denne fløj boede ifølge ham engang Emilia Shan-Giray (prototypen af prinsesse Mary af Mikhail Lermontov ) . Nesterov nævner, at Anna Chertkova poserede for Yaroshenko, men han kalder selve billedet "Sygt" og ikke "I de varme egne" [28] [Note 5] .
Samlingen af Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko indeholder et fotografi, der viser Vladimir og Anna Chertkovs, der var i den hvide villa i 1890 [6] . Tegningerne lavet af kunstneren det år fra Anna Chertkova er også opbevaret der: "A. K. Chertkov på balkonen" (papir, italiensk grafisk blyant, 17,5 × 13,3 cm , på tegningen af Vladimirs søn, blev signaturen "Sketch of Yaroshenko from my mother" lavet) [29] og "Venlig karikatur af Chertkov-familien” (papir , pap, grafisk blyant, 20 × 23 cm ) [30] .
Familien Chertkov i Den Hvide Villa i 1890Chertkoverne (til højre) ved den hvide villa nær Yaroshenko i 1890
Nikolay Yaroshenko. A. K. Chertkova på balkonen, 1890
Nikolay Yaroshenko. Venlig karikatur af Chertkov-familien, 1890
I kataloget for den XIX rejseudstilling nævnes fire malerier præsenteret af Nikolai Yaroshenko på én gang: " Portræt af N. N. Ge " (nr. 78, olie på lærred, 92,5 × 73,5 cm , lærredet er i øjeblikket i det russiske museum), "I varme himmelstrøg" (nr. 79 i kataloget), "Sovende barn" (nr. 80), "Spent" (nr. 81, olie på lærred, 125 × 150 cm , i samlingen af Omsk Regional Museum of Fine Arts opkaldt efter M. A. Vrubel ) [31] . Normalt i moderne kunsthistorie er tre malerier forbundet med denne udstilling - "Portræt af N. N. Ge", "I de varme egne" og "Spent" [32] . Kun Irina Polenova, en seniorforsker ved Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko , nævnt i sin bog fra 2018 i forbindelse med udstillingen "Sleeping Child" [21] .
I betragtning af, at maleriet "I varme lande" er et portræt af en syg kvinde, der læner sig op ad puder, svøbt i et tæppe, desværre bor ude i en lænestol på terrassen til Kislovodsk dacha, spøgte en af nutidens anmeldere med, at helten fra andet maleri (det forestiller en ensom gammel mand, der står på tom perron ; tykke dampskyer hænger under loftet på stationen, de sørgende spredes efter togets afgang, portøren fejer affald fra stenpladerne med hænderne bag sig tilbage står en ligeglad med alt politimand) førte til varme himmelstrøg præcis den forbrugende kvinde, der sidder i en lænestol på Kislovodsk balkon [33] .
Samtidige bekendt med Anna Chertkova genkendte ikke hendes billede i maleriet "Studentpigen", og maleriet "I varme lande" blev opfattet som et traditionelt portræt (selv om det ifølge kulturhistorikeren og forfatteren af kunstnerens biografi offentliggjort i Sovjettiden, Vladimir Porudominsky , i det er der et mere komplekst plot) [34] . Ilya Repin skrev til Chertkov: "Jeg kunne virkelig godt lide billedet af Anna Konstantinovna (værk af Yaroshenko), der kom sig her på udstillingen. Ekspressivt og subtilt skrevet. En vidunderlig ting" [2] [34] . Leo Tolstoy, efter at have set maleriet "I de varme lande" på den posthumte udstilling af Yaroshenko, kaldte det "Galya i Kislovodsk " (Galya blev kaldt Chertkov af folk tæt på hende). Besøgende på Rejseudstillingen havde ondt af den smukke dame, som efter deres mening var bestemt til at forlade den jordiske verden. Porudominsky bemærkede, at i dette billede forårsager lidelse, som efter hans mening mangler "indre indhold", "jern" og " fosfor ", ikke medfølelse, men medlidenhed. Ifølge ham er det derfor, der før revolutionen blev trykt reproduktioner fra maleriet "I de varme lande" i magasiner beregnet til indbyggerne [34] .
Boris Rosenfeld skrev i sin bog om kunstnerens Memorial Museum-Estate, at moderne kritikere "anerkendte og værdsatte" maleriet "In Warm Countries", anså det for "et af de bedste malerier malet i Kislovodsk" [6] .
I 1898, efter sin mands død, overførte kunstnerens kone til det nyoprettede russiske museum for kejser Alexander III en del af hendes mands værker, der var i hendes samling [35] , blandt dem var dette billede [1] . Maleriet "In the Warm Lands" er i samlingen af det russiske museum ( inv. Zh-2500 [36] ), og en anden version af det er i samlingen af Yekaterinburg Museum of Fine Arts , hvor det blev overført af dramatiker og samler Valery Ten , dens sidste private ejer [2] . Maleriet "I de varme egne" er i den permanente udstilling af det russiske museum. Teknik - oliemaleri på lærred . Størrelse - 107 (eller 107,5 [37] ) × 81 cm [1] [36] . I nederste højre hjørne er maleriet signeret og dateret af forfatteren: “N. Yaroshenko. 1890". På forskellige tidspunkter blev billedet præsenteret på udstillinger. Blandt dem: XIX Travelling Art Exhibition (1891), på en posthum gruppeudstilling af tre kunstnere - Ivan Endogurov , Ivan Shishkin , Nikolai Yaroshenko i 1899 og på en udstilling med værker af Yaroshenko i Moskva i samme 1899 [37] .
Nationalmuseet "Kyiv Picture Gallery" indeholder et kunstneralbum, der går tilbage til slutningen af 80'erne - begyndelsen af 90'erne (omslag - 25,5 × 33,7 cm , 27 ark, som hver er 24 × 33 cm , 22 af dem er fyldt med blyantstegninger, og resten er tomme). Ark 12 i dette album er optaget af en skitse til maleriet "In Warm Countries". Øverst til venstre er inskriptionen "N. I. Vyrob ... ". På bagsiden af siden ses et portræt af en mand i hat. Denne skitse blev udstillet i 1948 på en udstilling med værker af Nikolai Yaroshenko i Kiev [38] . En anden skitse til maleriet, som ikke er noteret af kandidaten til kunsthistorie Vladimir Prytkov i hans monografi om Yaroshenkos arbejde, er i Leo Tolstojs statsmuseum (papir, blyant, 33 × 23 cm , AIG-858 / 21 , i samlingen hedder "En skitse af et portræt af A. K. Chertkova", inskriptionen på skitsen: "Hustruen til Vladimir Grigoryevich Chertkov Anna Konstantinovna, født Diterichs deltog i at posere til billedet", skitsen blev underskrevet af kunstneren) . I dens centrale del er en kvinde afbildet siddende i en lænestol på verandaen, lænet op ad puder. På bagsiden af arket ses et portræt af kunstneren selv, lavet i skulderlængde i profil [39] .
Statens museum for L. N. Tolstoy har også en blyantstegning af Vladimir Chertkov (1890, papir, blyant, placeret i albummet med tegninger af Vladimir Chertkov), hvori han afbildede Nikolai Yaroshenko i arbejde på maleriet "In Warm Countries" [40 ] . Kandidat for filologiske videnskaber Nadezhda Zaitseva nævnte i sin artikel, at Chertkov lavede skitser af selve maleriet, såvel som af sin kone [41] på det tidspunkt .
Nikolai Yaroshenkos arbejde på malerietNikolay Yaroshenko. Skitse af et portræt af A. K. Chertkova, 1890'erne
Vladimir Chertkov. Nikolai Yaroshenko på arbejde på maleriet "I de varme egne", 1890
Den sidste sekretær for Leo Tolstoy Valentin Bulgakov , senere forfatteren af erindringer om forfatterens følge og sovjetiske kunstnere, som var godt bekendt med både Anna Chertkova og Nikolai Yaroshenko, skrev i sine erindringer efter den store patriotiske krig:
Her præsenteres Anna Konstantinovna allerede i voksenalderen, efter ægteskab og efter en alvorlig sygdom: en endnu ikke gammel dame svøbt i et tæppe og sjaler er afbildet siddende i en lænestol på en åben veranda dækket med roser et sted i syd, sandsynligvis på Krim . Her er en god hånd, der stikker ud under sjalet og strakt ud langs stolearmen. Anna Konstantinovna kan genkendes på denne hånd alene ... Men ansigtet ligner meget ... Men efter at maleriet var færdigt, reducerede kunstneren bevidst ligheden efter anmodning fra Anna Konstantinovna og hendes slægtninge - i lyset af det faktum at maleriet skulle gå til en stor Sankt Petersborg-udstilling.
— Valentin Bulgakov. Hvordan livet leves: Erindringer om den sidste sekretær Leo Tolstoj [42]Bulgakov kaldte selve billedet "Recovering" og ikke "I de varme regioner". Han bemærkede, at Yaroshenko tilsyneladende tiltrak "den type spirituelle, subtile og indre og ydre kysk-attraktive beskedne kvindelige skabninger", som efter hans mening Chertkova tilhørte [42] .
Vladimir Prytkov, Candidate of Art Criticism , skrev i en monografi om Yaroshenkos arbejde, at kunstneren viste enestående professionalisme i maleriet. Tørklædet draperet over kvindens hoved matcher farven på puden, "blåligt i halvskygge og gulligt i lyset", "den sorte kjole er skrevet over det brunlige præparat med frie streger af en blåviolet generel tone og er godt harmoniseret med en lilla plaid." Ifølge Prytkov formidles det "blege, afmagrede ansigt" og "tynde, udtryksfulde ... hænder" fejlfrit. Marmorrækværket og forgrunden er afbildet i en rig nuance, der formidler udendørs i sollys. Den generisk skrevne baggrund har "subtile farvenuancer", bag balustraden inkluderer det mørkegrønne løv "saftige pletter af roser". Det er i harmoni med kvindens tøj og gulvtæppet ved hendes fødder. I en kvindes skikkelse, i hendes hænders bevægelse, i et blegt ansigt og i udseendet af sorte øjne, føler man et hastværk til livet og samtidig en bitter bevidsthed om, at "efter hendes død" vil ligegyldig natur skinne med evig skønhed ” [Note 6] ” [44] .
Maleriet "I de varme egne" afslører ifølge Vladimir Prytkov sit tilhørsforhold til hverdagsgenren ikke gennem karakterens handlinger, men gennem hans oplevelser. Set fra forskerens synspunkt er dette generelt karakteristisk for kunstnerens værker fra både 80'erne og 90'erne. Princippet om at placere et enkelt tegn i forgrunden, som kunstneren brugte i 80'erne, er også bevaret. Samtidig bemærkede Prytkov det væsentligt større sociale indhold af "Kursisten", skrevet i det foregående årti fra den samme Anna Chertkova, sammenlignet med maleriet "I varme lande" [45] . Den sovjetiske og russiske kunstkritiker Tatyana Gorina mente også, at Yaroshenko i maleriet "I de varme lande" svækkede sociale og moralske spørgsmål såvel som kunstnerisk integritet. Efter hendes mening hersker abstrakt humanistisk indhold i den [46] .
Kandidat for kunsthistorie Sofya Goldstein bemærkede brugen i maleriet af kunstneren af principperne for fragmentarisk komposition, karakteristisk for en række værker fra den daglige genre af Yaroshenko i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne ("On a Swing", 1888, pap, olie, 58,3 × 40,5 se , Russisk statsmuseum; "Dreamer", 1892, sted ukendt; "Chorus", 1894, oprindeligt i den private samling af T. N. Pavlova i St. Petersborg, nu i Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko og andre). Alle, med undtagelse af maleriet "In the Carriage" (slutningen af 1880'erne, olie på lærred, 31 × 34 cm , privat samling af G. P. Belyakov i Moskva, signeret "N. Yaroshenko" nederst til højre [47] ) , for hvilke også er kendetegnet ved friskheden i den maleriske løsning, er efter hendes mening frataget det "indhold", der er karakteristisk for de bedste malerier af kunstneren fra 1870-1880'erne [48] .
Den sovjetiske kunstkritiker Vladimir Porudominsky understregede i maleriet "I de varme lande" sorgen hos en håbløst syg kvinde, "at føle sin plads i naturen med særlig skarphed ...". I de seneste år led Yaroshenko selv af alvorligt halsforbrug. I et brev til Anna Chertkova skrev han: "I halvanden måned var han en næsten ubevægelig og ubrugelig krop, han kunne kun ligge eller sidde i en lænestol, i puder ... som dig på det billede, som jeg skrev fra dig” [Note 7] " [50] [51 ] . yndefulde hænder, som hun holder lidt for at vise; landskabet er malet i dæmpede farver, dets linjer og farver er beroligede, dæmpede, kraftfulde, formidable naturbilleder elsket af Yaroshenko har givet plads til en smuk udsigt, stort set skjult af træerne og buskene omkring balkonen, på balkonen langs den hvide marmorhave er planter i baljer placeret på rækværket, behagelige lyserøde blomster fryder øjet " [50] [16] Forfatteren og kunstkritikeren Leonid Volynsky kaldte maleriet "om sorgen ved at falme blandt blomstrende natur" [5 2] .
Irina Polenova så ikke håbløshed i billedet, selvom kunstneren efter hendes mening reflekterede i det om livets forgængelighed. Hun bemærkede den hvide farve på puderne og kvindens lommetørklæde, som stod i kontrast til den sorte farve på hendes tøj. Den sorte farve bringer ifølge Polenova kun en "betegnelse af sorg" til den "fredelige scene". Det er landskabet, der spiller den følelsesmæssige og semantiske hovedrolle. Den svage sol oplyser bjergenes grønne skråninger, en lys skygge ligger på træernes kroner og en sti drysset med sand. Bløde farver svarer til luftens friskhed. Polenova understregede, at i udseendet af kvinden, der er afbildet på lærredet, er der ingen "fortvivlelse eller protest", men kun omtanke og alvor. En kvinde opfatter sig selv som en partikel af den omgivende verden og accepterer dens love. Naturens ro afbildet af kunstneren svarer til stemningen hos billedets heltinde. Polenova mente, at manglen på socialt indhold i det ikke skulle bebrejdes, da kunstneren simpelthen ikke stillede en sådan opgave. Hun argumenterede for, at kunstneren forsøgte at formidle en forståelse af naturen som en opløftende og meningsgivende menneskelig eksistens. Polenova bemærkede dramaet i lærredet og opmærksomheden på heltindens oplevelser [53] .
Historikeren Grigory Wolf bemærkede på billedet en kombination af tristhed og skønhed, understregede de raffinerede træk i ansigtet og heltindens sarte yndefulde hænder. Billedet, fra hans synspunkt, formidler "den elegiske stemning hos en person, der med særlig skarphed følte sin eksistens skrøbelighed" [16] . Elena Petinova, en kandidat til kunsthistorie, kaldte lærredet "et lille genre-maleri, skrevet på et rent dagligdags plot." Hun bemærkede i den varme og gennemtrængning, som ikke tidligere var karakteristiske for kunstnerens arbejde [54] .
| Malerier af Nikolai Yaroshenko | |
|---|---|
| |