Klodt von Jürgensburg, Pyotr Karlovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. oktober 2021; checks kræver 55 redigeringer .
Pyotr Karlovich Klodt
tysk  Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg

Portræt af Klodt i de sidste år af hans liv
Navn ved fødslen Peter Clodt af Jürgensburg
Fødselsdato 5. juni 1805( 1805-06-05 ) [1] [2] [3]
Fødselssted
Dødsdato 20. november 1867( 20-11-1867 ) [1] [3] [4] (62 år)
Et dødssted Halala Manor , Vyborg Governorate , Storhertugdømmet Finland [5]
Land
Genre Billedhugger
Studier
Stil

Dyremaler

Priser
Rangerer Akademiker fra det kejserlige kunstakademi ( 1838 )
professor ved det kejserlige kunstakademi ( 1848 )
Æret professor ( 1858 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Baron Peter Karlovich Klodt ( tysk  Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg ; 1805 - 1867 ) - russisk billedhugger fra baronfamilien Klodt von Jurgensburg . Akademiker og hædret professor ved Imperial Academy of Arts . Aktiv etatsråd (1859).

Dreng, ung, officer

Familien til den fremtidige billedhugger (ikke rig, men velfødt) kom fra baltiske tyske aristokrater, bestod af arvelige militærmænd. Hans tipoldefar var en af ​​de berømte skikkelser fra Nordkrigen , han var generalmajor i den svenske hær. Faren til billedhuggeren Karl Fedorovich Klodt von Jurgensburg var en militærgeneral, der kæmpede i den patriotiske krig i 1812. Portrættet af den berømte general indtager en værdig plads i Vinterpaladsets galleri.

Den ældre bror til Konstantin Karlovich Klodt von Jurgensburg (1807-1879), kunstner, trægravør.

På trods af at P. K. Klodt blev født i 1805 i St. Petersborg, blev hans barndom og ungdom tilbragt i Omsk , hvor hans far fungerede som stabschef for Det Separate Sibiriske Korps. Der, langt fra standarderne for hovedstadens uddannelse, langt fra europæisk kultur, manifesterede baronens hang til udskæring, modellering og tegning sig. Mest af alt kunne drengen godt lide at skildre heste, han så en særlig charme i dem.

Ligesom sine forfædre forberedte drengen sig på en militær karriere. I Omsk studerede han på den militære kosakskole . I 1822, 17 år gammel, vendte han tilbage til hovedstaden og gik ind på artilleriskolen . Al den fritid, der var tilbage fra at lære militærhåndværket, gav han til sin hobby:

seriøse klassestudier kunne dog ikke helt fremmedgøre den flittige kadet fra sit egentlige kalds særlige emne ... ... Ved den mindste lejlighed tog baron P. Klodt en blyant eller pennekniv og tegnede eller skar heste i små størrelser [6]

Det er også kendt, at Klodt i denne periode brugte meget tid på at studere hestes stillinger, gangarter og vaner. "Da han forstod hesten som et emne for kunstnerisk kreativitet, havde han ingen anden mentor, undtagen naturen" [7] .

Efter eksamen fra college modtog den fremtidige billedhugger rang som sekondløjtnant. Officeren gjorde tjeneste i træningsartilleribrigaden indtil han var 23 år, og derefter forlod han i 1828 værnepligten og besluttede at fortsætte med udelukkende at beskæftige sig med skulptur.

Begyndelsen af ​​Klodts kunstneriske virksomhed var rent tilfældig. I anledning af 20-året for hans død fortalte en af ​​slægtninge til den berømte billedhugger følgende [8] : "Da han var på artilleriskolen, skar han på en eller anden måde ud af kedsomhed fra en simpel birkestamme en lille hest - en russisk godmodig nag med slidte sider og gav den til den unge søn af Nikolai Ivanovich Grech  - Alexei. Det litterære selskab, der var samlet hos Grech 's, Kukolnik , Bulgarin , Dal og andre gjorde ved et uheld opmærksom på et nyt legetøj, som lille Grech pillede med på gulvet. De tog det, undersøgte det nærmere, kom til en afgørende glæde ved den kunstneriske forestilling. Hvem gjorde? Det viste sig - Junker Pyotr Klodt. De gode gamle tiders forfattere blev endelig rørt, tog hesten fra barnet og gik straks med til at spille den "for guld" i lotteriet, og med udbyttet købte de et fuldt udskåret apparat til den talentfulde unge mand. Med hjælp fra sidstnævnte, som allerede var officer, under en lejr i Krasnoe Selo , huggede han to nye heste af træ, endnu mere kunstneriske, hvilket tiltrak sig storhertugerne Mikhail og Nikolai Nikolaevich , som værdigede sig til at tage imod disse glade frugter af lejr fritid som gave. Siden er den autodidakte kunstner selvsikkert og hurtigt gået op ad bakken. [9]

Billedhugger

I to år studerede Klodt på egen hånd, kopierede moderne og antikke kunstværker og arbejdede ud fra naturen.

Siden 1830 har han været frivillig ved det kejserlige kunstakademi , hans lærere var rektor for Akademiet IP Martos , samt skulpturmestrene S. I. Galberg og B. I. Orlovsky . De, der godkendte den unge billedhuggers arbejde og talent, hjalp ham med at opnå succes. Hele denne tid boede og arbejdede Pyotr Karlovich i en af ​​kældrene. Han bragte endda heste dertil. Der malede han dem fra forskellige vinkler. Klodt studerede hesten fra alle dens sider og stillinger. Inde i hans arbejdsværelse var det snavset, der var lerklumper, tegninger, skitser. Baronen gik selv i seng. Folk var forvirrede: "Hvordan kan en baron leve i sådan en elendighed?"

Klodts talent og vedholdenhed gav uventede udbytter : Fra begyndelsen af ​​1830'erne begyndte hans figurer , der forestillede heste, at få stor succes.

Horses of the Narva Gate

En stærk fortsættelse af hans karriere var en stor regeringsordre til den skulpturelle udsmykning af Narva-portene i St. Petersborg sammen med så erfarne billedhuggere som S. S. Pimenov og V. I. Demut-Malinovsky . På loftet af buen er der seks heste, der bærer herlighedsgudindens vogn , lavet af smedet kobber efter forbillede af Klodt i 1833 . I modsætning til de klassiske billeder af dette plot, skynder de heste, der udføres af Klodt, hurtigt frem og rejser sig endda. Samtidig giver hele den skulpturelle komposition indtryk af hurtig bevægelse.

Skulpturerne til porten var klar i 1834. Åbningen af ​​Triumfporten fandt sted i august 1834 i overværelse af den kejserlige familie. Efter at have afsluttet dette arbejde modtog forfatteren verdensomspændende berømmelse og protektion af Nicholas I.

Anichkov-broen

Ti år før konstruktionen af ​​Anichkovbroen begyndte Klodt at arbejde på en gruppe, der forestillede en opvoksende hest og en mand, der fastholdt ham. Ifølge et af K. I. Rossis projekter fra 1817 skulle Palace Pier af Admiralteyskaya Embankment mellem Vinterpaladset og Admiralitetet (i stedet for den tilbagefyldte kanal) på begge sider dekoreres med skulpturelle grupper af heste med vognførere, og på støttebenene skulle det anbringes to skikkelser af vagtløver, der lænede sig på poterne på en bold, modelleret efter de florentinske fra Loggia dei Lanzi. Hestemodellen skabt af V. I. Demut-Malinovsky blev anerkendt som utilfredsstillende, og i 1832 overdrog kejser Nicholas I ordren til det begyndende Klodt (inden da viste Klodt små skulpturer af heste på kunstudstillinger og kejseren "udtrykte godkendelse") . I sommeren 1833 lavede Klodt modeller og i august samme år blev de godkendt af kejseren og leveret til drøftelse på Kunstakademiet. Modellerne af de to skulpturgrupper modtog Akademisk Råds godkendelse, og det blev besluttet at udføre dem i fuld størrelse i gips.

Efter succesen med arbejdet med dette projekt var der en pause på grund af, at Klodt var ved at færdiggøre arbejdet med den skulpturelle komposition af Narvaporten. Denne pause sluttede i midten af ​​1830'erne, og arbejdet fortsatte. Imidlertid godkendte kejser Nicholas I , som havde tilsyn med havneprojektet, ikke kombinationen af ​​løver og heste.

Næsten samtidig, i 1831, blev projektet af dæmningen foran bygningen af ​​Kunstakademiet i Skt. Petersborg "i den bedste græske smag" udviklet af arkitekten K. A. Ton . Arkitekten planlagde at bruge Klodts arbejde, men billedhuggeren bad om et så stort beløb (425 tusind rubler) til støbning i bronze, at Kunstakademiets Råd blev tvunget til at nægte, og senere blev egyptiske sfinkser installeret på piedestaler dæmningen [10] . Derefter henledte Klodt opmærksomheden på projektet for genopbygningen af ​​Anichkov-broen og foreslog at placere skulpturerne ikke på molerne af Admiralteyskaya-dæmningen eller på Admiralteysky Boulevard , men at overføre dem til brostøtterne. Forslaget blev godkendt. Det nye projekt omfattede installation af to par skulpturelle kompositioner på fire piedestaler på den vestlige og østlige side af broen.

I 1838 var den første gruppe blevet realiseret i naturlig størrelse og var klar til at blive oversat til bronze. Pludselig opstod en uoverstigelig hindring: pludselig døde, uden at efterlade en efterfølger, lederen af ​​Foundry Yard of the Imperial Academy of Arts V. P. Ekimov . Uden denne person var støbningen af ​​skulpturer umulig, som et resultat af hvilken billedhuggeren besluttede at uafhængigt overvåge gennemførelsen af ​​støberiarbejde.

Inkarnation i bronze

  • Første komposition

  • Anden sammensætning

  • Tredje komposition

  • Fjerde komposition

For at udføre arbejdet havde han brug for færdighederne i det grundlæggende i støberi , som han blev undervist på artilleriskolen, praktisk talt mestret i tjenesten i artilleri og anvendt i undervisningen af ​​V.P. Ekimov , da Klodt var frivillig på akademiet.

Efter at have stået i spidsen for Foundry Yard i 1838, begyndte han at forbedre sig og bragte teknologiske innovationer og moderne metoder til produktionen.

Det faktum, at billedhuggeren blev en støber, gav uventede resultater: de fleste af de støbte statuer krævede ikke yderligere behandling ( jagt eller rettelser).

For at opnå dette resultat var det nødvendigt at omhyggeligt arbejde på voksoriginalen med gengivelse af de mindste detaljer og hele støbningen af ​​kompositionen (op til dette tidspunkt blev sådanne store skulpturer støbt i dele). Mellem 1838 og 1841 nåede billedhuggeren at lave to kompositioner i bronze og begyndte forberedelserne til støbning af det andet par skulpturer.

Den 20. november 1841 blev broen åbnet efter restaurering.

To par skulpturelle kompositioner stod på sidesoklerne: bronzegrupper var placeret på højre bred af Fontanka-floden (fra siden af ​​Admiralitetet ), malede gipskopier blev installeret på piedestalerne på venstre bred .

I Berlin

Omstøbninger blev foretaget i 1842, men de nåede ikke broen, kejseren præsenterede dette par til den preussiske konge Friedrich Wilhelm IV , og på hans anvisning gik skulpturerne til Berlin for at dekorere hovedporten til kongeslottet [11 ] .

I Napoli

I 1843-1844 blev der igen lavet kopier.

Fra 1844 til foråret 1846 forblev de på Anichkov-broens piedestaler, derefter sendte Nicholas I dem til "Kongen af ​​de To Sicilier" Ferdinand II (ved det kongelige palads i Napoli ).

  • Venstre gruppe

  • I Napoli

  • Den rigtige gruppe

Også kopier af skulpturerne er installeret i haver og paladsbygninger i Rusland : i nærheden af ​​Skt. Petersborg - nær Orlovsky-paladset i Strelna og Peterhof , såvel som på Golitsyn- ejendommen i Kuzminki nær Moskva , Kuzminki -Vlakhernskoye ejendom, i Moskva i begyndelsen af ​​Begovaya Alley.

Siden 1846 blev gipskopier igen placeret på den østlige side af Anichkov-broen, og kunstneren begyndte at skabe en yderligere fortsættelse og færdiggørelse af ensemblet.

Deltagerne i kompositionen var de samme: Hesten og kusken, men de havde forskellige bevægelser og sammensætning, samt et nyt plot.

Det tog kunstneren fire år at færdiggøre kopierne, og i 1850 forsvandt gipsskulpturerne endeligt fra Anichkovbroen, og i deres sted hejste soldaterne fra Ingeniørbataljonen under ledelse af baron Klodt nye bronzefigurer. Arbejdet med udformningen af ​​Anichkov-broen blev afsluttet.

Typer

Prototyperne på Klodts heste var de sene antikke skulpturelle grupper af Dioscuri på Quirinalpladsen og på Campidolio (toppen af ​​Capitoline Hill i Rom. De parrede romerske grupper er dog statiske. Derfor er den nærmeste prototype værket af den franske billedhugger Guillaume Coust : " Horses Marley " (1743-1745), hvoraf kopier er installeret ved indgangen til Champs Elysees fra Place de la Concorde i Paris (originaler i Louvre).

Ifølge Klodts plan skulle fire grupper, i modsætning til de parrede Pariser, repræsentere fire stadier af tæmning af en vild hest: fra det uklare resultat af kampsport til hestens fuldstændige underordning af mennesket. Klodt, der fra sin ungdom var glad for at tegne og modellere heste, besluttede at anvende den "videnskabelige metode" til det traditionelle tema. Han "hentede hestehoveder, ben, skuldre fra slagterier, dissekerede dem med sine egne hænder og støbte dem i gips, for derefter at montere dem i skulptur" [12] . Imidlertid blev den naturalistiske metode i Klodts værk kombineret med de romantiske stemninger i den russiske akademiske klassicisme , karakteristiske for datiden. Derudover viste silhuetterne af de skulpturelle grupper på høje piedestaler sig at være så udtryksfulde, at de sikrede dette arbejde en utrolig succes.

Afsløring af temaet "Hestetæmning af mand"

Klodt udtænkte sammensætningen af ​​ensemblet på en sådan måde, at beskueren "læste" plottet og bevægede sig fra en gruppe til en anden. Temaet "Hestetæmning af mennesket", ifølge forfatterens hensigt, afsløres ikke ad gangen, men sekventielt: fra begyndelsen af ​​tæmningen (på broens sydvestlige anlæg) til hestens fuldstændige underordning af mennesket (på. det nordvestlige landfæste). Klodts værk adskiller sig fra G. Kustus parisiske prototyper på en detaljeret måde at udvikle temaet på, såvel som i stil: i stedet for barok patos og udtryk, klassicismens fuldstændige harmoni [13] .

  1. I den første gruppe er dyret lydigt over for mennesket - en nøgen atlet, der klemmer tøjlen, fastholder en opvoksende hest. Både dyr og mennesker er anspændte, kampen vokser.
    • Dette er vist ved hjælp af to hoveddiagonaler: Den glatte silhuet af hestens nakke og ryg, som kan ses mod himlen, danner den første diagonal, som skærer den diagonal, der dannes af atletens figur. Bevægelser er markeret med rytmiske gentagelser.
  2. I den anden gruppe er dyrets hoved vendt højt op, munden er blottet, næseborene er hævede, hesten slår luften med sine forreste hove, chaufførens figur er indsat i form af en spiral, han forsøger at forstyrre hesten.
    • Kompositionens hoveddiagonaler nærmer sig, hestens og kuskens silhuetter ser ud til at være sammenflettet.
  3. I den tredje gruppe overvinder hesten kusken: Manden bliver kastet til jorden, og hesten forsøger at slippe fri, triumferende buer nakken og kaster dækkenet til jorden. Hestens frihed hindres kun af tøjlen i førerens venstre hånd.
    • Sammensætningens hoveddiagonaler er tydeligt udtrykt, og deres skæringspunkt er fremhævet. Hestens og kuskens silhuetter danner en åben komposition i modsætning til de to første skulpturer.
  4. I den fjerde gruppe tæmmer en mand et vredt dyr: lænet på det ene knæ tæmmer han hestens vilde løb og klemmer tøjlen med begge hænder.
    • Hestens silhuet danner en meget blid diagonal, kuskens silhuet kan ikke skelnes på grund af draperiet, der falder ned fra hestens ryg. Silhuetten af ​​monumentet fik igen isolation og balance.
Resultater

Billedhuggeren brugte 20 år af sit liv på dette værk. Endelig indtog statuerne deres plads kun 10 år efter installationen af ​​de første muligheder.

Dette værk er blevet et af billedhuggerens mest betydningsfulde og berømte værker.

Efter drøftelse i 1833 på det kunstneriske råd af de to første skulpturelle kompositioner besluttede det akademiske råd at vælge billedhuggeren til de udpegede akademikere, hvilket skete fem år senere - i 1838. Samme år blev han udnævnt til professor i skulptur og ledede Foundry Yard of the Imperial Academy of Arts.

Selve værket blev anerkendt af samtidige som et af højdepunkterne inden for kunst, sammenlignet med K. P. Bryullovs maleri " The Last Day of Pompeii ". På kort tid opnåede hun europæisk berømmelse.

Skulpturerne forlod deres piedestaler to gange:

  • I 1941, under blokaden , blev skulpturerne fjernet og begravet i haven til Anichkov-paladset .
  • I 2000 blev skulpturerne fjernet fra broen til restaurering.
Legends

Ifølge legenden erfarede Peter Klodt, mens han skabte en sammensætning af heste, at hans kone ikke var ham tro. Og Pyotr Karlovich besluttede at hævne sig på sin kones elsker og udødeliggøre hans ansigt i lyskeregionen på en af ​​hestene. Vi kan se elskerens ansigt mellem hestens bagben i den tredje komposition.

Anerkendt master

Efter at han blev anerkendt som en mester i sit håndværk, udførte Klodt andre skulpturelle værker, men ifølge kunsthistorikere forblev hestene på Anichkovbroen hans bedste værk .

Servicehus

I 1845-1850'erne deltog Klodt i omstruktureringen af ​​Marmorpaladsets kontorbygning : ifølge A.P. Bryullovs projekt var den nederste etage beregnet til paladsstalden, og bygningen med udsigt over haven fungerede som arena . I denne henseende, for at dekorere bygningen på facaden , over vinduerne på anden sal, i hele længden af ​​den midterste del af bygningen, blev der lavet et halvfjerds meter relief "Hest i menneskets tjeneste".

Det blev lavet af Klodt i henhold til arkitektens grafiske skitse, det bestod af fire blokke, forenet af et fælles plot:

Kunsthistorikere mener, at dette relief blev lavet af Klodt i billedet og ligheden af ​​heste på Parthenons frise .

Denne udtalelse understøttes også af den romerske påklædning af de mennesker, der er afbildet på reliefferne.

Tympanerne på sidefrontonerne var også lavet af Klodt og afbildede tritoner, der blæste deres skaller.

Monument til Krylov

Hele det lange liv for den russiske digter , som arbejdede i fabelgenren , var forbundet med St. Petersborg : han kom hertil i en alder af tretten og boede her i over tres år, praktisk talt uden at forlade St. Petersborg. I denne by kom berømmelse og populær kærlighed til Krylov .

Da han døde i 1844, blev hans død opfattet som en national sorg. I 1845 blev der gennem aviser annonceret et helt russisk frivilligt abonnement for at opføre et monument over fabulisten. I 1848 blev mere end 30 tusind rubler indsamlet, og en konkurrence blev annonceret af Academy of Arts, alle de førende billedhuggere på den tid deltog i den.

Klodts projekt vandt konkurrencen. Den originale skitse [14] blev lavet i antikkens monumentale traditioner : En magtfuld digter i en romersk toga med bar bryst. Men på samme ark er en version af monumentet afbildet, der minder om det, der nu er placeret i Sommerhaven .

Klodt var i stand til at anvende en nyskabende teknik: han lavede et monument, i modsætning til plastikbillederne af kommandanter, konger, adelige, som i sin tid prydede Skt. Petersborg og Moskva , og opgav det sædvanlige allegorisprog og skabte et realistisk nøjagtigt portrætbillede.

Billedhuggeren skildrede fabulisten siddende på en bænk, klædt i afslappet tøj i en naturlig afslappet positur, som om han havde sat sig til hvile under Sommerhavens linds.

Alle disse elementer fokuserer på digterens ansigt, hvor billedhuggeren forsøgte at formidle karakteristikaene ved Krylovs personlighed. Billedhuggeren formåede at legemliggøre digterens portræt og generelle lighed, som blev anerkendt af hans samtidige.

Kunstnerens idé gik ud over et simpelt billede af digteren, Klodt besluttede at skabe en skulpturel komposition, der placerede højreliefbilleder af fabelfigurer rundt om piedestalens omkreds.

Billederne er illustrative, og i 1849 tiltrak Klodt den berømte illustrator A. A. Agin til at arbejde på kompositionen .

Klodt overførte figurerne til piedestalen og sammenlignede omhyggeligt billederne med den levende natur.

Arbejdet med monumentet blev afsluttet i 1855.

Kritik af monumentet

Klodt blev kritiseret for småkræsenhed for at opnå maksimal realisme i skildringen af ​​dyr i højrelief, forfatteren blev påpeget, at fablernes karakterer i læsernes fantasi var mere allegoriske , end de var rigtige krebs, hunde, ræve.

Desuden blev monumentets forfattere kritiseret for misforholdet mellem piedestalens sammensætning, som er kompleks i højrelief, og den realistiske kunstneriske løsning af portrætstatuen.

På trods af denne kritik satte efterkommerne stor pris på billedhuggernes arbejde, og monumentet til Krylov tog sin retmæssige plads i den russiske skulpturs historie.

Monument til prins Vladimir af Kiev

I 1833-1834 arbejdede billedhuggeren V. I. Demut-Malinovsky på et projekt for et monument til prins Vladimir af Kiev  - Kiev-prinsen fra 978 (ifølge andre kilder - fra 980 ), initiativtageren til dåben i Rusland i 988 .

Arbejdet sluttede med præsentationen i 1835 af projektet for præsidenten for Imperial Academy of Arts.

Af ukendte årsager blev arbejdet med projektet suspenderet i et årti.

I 1846 døde Demut-Malinovsky, hvorefter arkitekten K. A. Ton overtog ledelsen af ​​arbejdet .

Ved udgangen af ​​samme år fremkommer oplysninger om, at "projektet er godkendt til udførelse . " Ton omarrangerede projektet med udgangspunkt i skitsen af ​​Demuth-Malinovsky-modellen og designede piedestalen i form af en højtårnlignende kirke i pseudo-byzantinsk stil.

Klodt stod på det tidspunkt i spidsen for Kunstakademiets støberi, han fik overdraget at støbe monumentet i bronze. Før støbningen var han nødt til at reproducere en lille figur lavet på én gang af Demut-Malinovsky i monumentets gigantiske skala.

Når du udfører dette arbejde, er ændringer vedrørende modellen uundgåelige.

Det er umuligt at vurdere disse forskelle, da skitsemodellen ikke er bevaret.

Klodt gjorde et godt stykke arbejde på forsiden af ​​skulpturen og gav den et udtryk for spiritualitet og inspiration.

Monumentet er en bronzestatue 4,5 meter høj, monteret på en piedestal 16 meter høj. Monumentet er lakonisk og stramt, det hører til de typiske eksempler på russisk klassicisme . Prins Vladimir er klædt i en lang, flydende kappe, i hans hånd er et kors, som han strækker ud over byen.

Klodt gjorde sit arbejde meget samvittighedsfuldt, flyttede statuen fra Sankt Petersborg til Kiev og valgte meget godt et sted til det: statuen er indskrevet i det høje bjergrige landskab ved bredden af ​​Dnepr.

Monumentet blev rejst i Kiev ved bredden af ​​Dnepr i 1853. Monumentet blev replikeret på penge - dets billede blev brugt som dekoration til Ukraines pengesedler i pålydende værdier på 10.000, 20.000, 100.000 tusind karbovanets .

Monument til Nicholas I

Monumentet til installation på St. Isaac's Square i Skt. Petersborg blev designet af Auguste Montferrand i 1856-1859. Det blev designet som et samlende center for et arkitektonisk ensemble i flere stile af et stort område mellem Mariinsky Palace og St. Isaac's Cathedral .

Flere billedhuggere arbejdede med udformningen af ​​monumentet: Klodt lavede selv kejserskikkelsen. Sokkelen er designet af billedhuggere :

Toppen af ​​kompositionen er kejserens rytterfigur. Den originale skitse, skabt af Klodt, var en rytter på en roligt stående hest. Forfatteren planlagde ved hjælp af ansigtsudtryk og gestus at afspejle kejserens karakter, men denne mulighed blev afvist af Montferrand på grund af det faktum, at han ikke kunne tjene det oprindelige mål med at kombinere rumlige ensembler.

Billedhuggeren lavede en ny skitse. I den opgav han ideen om at karakterisere karakteren og skildrede en hest i bevægelse, der kun lænede sig på det bagerste par ben. Samtidig modvirkes hestens heftige holdning af kejserens ceremonielle figur, strakt ind i en snor. For at implementere denne skitse beregnede billedhuggeren nøjagtigt vægten af ​​hele rytterfiguren, for at den kunne stå, kun baseret på to støttepunkter. Denne mulighed blev accepteret af arkitekten og udformet i bronze.

Teknisk beherskelse af den sværeste opgave - at placere hesten på to støttepunkter. For deres styrke bestilte Klodt jernstøtter på det bedste anlæg i Olonets (vejer 60 pund , koster 2.000 sølvrubler).

Evaluering af arbejdet i sovjettiden
  • Sovjetiske historikere og kunsthistorikere værdsatte ikke den kompositoriske og stilistiske sammensætning af monumentet og bemærkede, at elementerne ikke ligner en enkelt komposition:
    • Sokkelen, reliefferne på piedestalen og rytterstatuen er ikke underlagt en enkelt idé og modsiger til en vis grad hinanden.
    • Selve monumentets former er knust og overbelastet med små detaljer, og kompositionen er prætentiøs og alt for dekorativ.
  • Samtidig blev de positive træk ved sammensætningen fremhævet:
    1. Det opfylder det tilsigtede formål og, som komplementerer pladsens ensemble, giver det fuldstændighed og integritet.
    2. Alle dele af helheden er professionelt lavet af mestre i deres håndværk, den kunstneriske værdi af elementerne er ubestridelig.
  • Efter revolutionen i 1917 blev monumentet til Nikolaj I på Isakspladsen klargjort til nedrivning, ligesom alt, der har med tsarismen at gøre, men på grund af dets unikke egenskab - den tunge rytterstatue hviler kun på bagbenene - blev den anerkendt som et mesterværk af ingeniørkunst og blev ikke ødelagt i sovjettiden .

Frelserens katedral i Moskva

Sammen med billedhuggerne A. V. Loganovsky, N. A. Ramazanov og andre arbejdede han på templets skulpturer - et monument i "russisk-byzantinsk" stil - Frelserens katedral (det tog næsten 40 år at bygge) fra september 10, 1839 . Det var ham, og ikke N. A. Ramazanov, der udførte højrelieffet af den store martyr George på nordsiden af ​​templet, nu placeret i Donskoy-klosteret (se "Historisk beskrivelse af templet i Kristi Frelsers navn i Moskva " M. 1883 M. Mostovsky - leder af kontortempelbygningen).

Resultatet af en billedhuggers liv

Ud over den håndgribelige arv i form af grafik og plastik, som mesteren efterlod til sine efterkommere, erobrede han flere tinder i sit liv:

  • Som leder af Kunstakademiets Støberi, opnåede han en stigning i kvaliteten af ​​kunstnerisk støbning i Rusland, og dette satte skub i udviklingen af ​​denne kunst i Rusland.
  • Han bragte den russiske animalistik til et nyt niveau, hvilket gjorde det til en selvforsynende kunstdisciplin [15] .

Små skulpturelle former

Gennem hele sin karriere arbejdede Klodt i retning af plastik af små former. Denne forfatters statuetter blev højt værdsat af hans samtidige. Nogle af dem er inkluderet i samlingerne af museer såsom Statens Russiske Museum .

Død

Kunstneren tilbragte de sidste år af sit liv på sin dacha Halola i landsbyen Rantamyaki (nu Klevernoye , Polyansky Volost, Vyborg-distriktet, Leningrad-regionen), hvor han døde den 8. november  20.  1867 .

I november 1867 blæste snestorme, da han boede på dachaen i Halola, og barnebarnet bad sin bedstefar om at udskære en hest til hende. Klodt tog et spillekort og en saks.
- Baby! Da jeg var lille, som dig, gjorde min stakkels far mig også glad ved at klippe heste ud af papir ... Hans ansigt vred sig pludselig, hans barnebarn råbte:
- Bedstefar, lad mig ikke grine med dine grimasser!
Klodt vaklede og faldt sammen på gulvet.

Han blev begravet på Smolensk lutherske kirkegård [16] , i 1936 blev asken overført til Necropolis of the Masters of Arts [17] .

Familie

Hustru: Juliana (Ulyana) Ivanovna (født Spiridonova; 1815 - 22. november 1859) - niece til den monumentale billedhugger, akademiker fra Imperial Academy of Arts I. P. Martos .

Søn: Mikhail Petrovich Klodt (1835-1914) - kunstner, ældste søn af P. K. Klodt

Datter: Vera Petrovna (af mand Klodt; 1843-1924) - gift siden 1864 med Alexander Konstantinovich Klodt (d. 1871), nevø til P. K. Klodt.

Datter: Maria Petrovna (af mand Stanyukovich; 1836-1922) - gift med Alexander Mikhailovich Stanyukovich (1823-1892), journalist, udgiver, redaktør af underholdningsmagasiner, bror til den berømte forfatter K. M. Stanyukovich . Ægteskabet fik seks børn.

Datter: Sofya Petrovna (af mand Garder; 1843-1862) - gift med Anatoly Yegorovich Garder, et barn i ægteskab.

Søn: Alexander Petrovich (1841-1902) - dimitterede fra Nikolaev Cavalry School, tjente i husarregimentet, siden 1882 trak sig tilbage med rang af major.

Datter: Natalya Petrovna (af sin mand Garder) (født 1839) - siden 1864 var hun gift med Anatoly Yegorovich Garder (født 1842), de havde fem børn i ægteskab.

Gennem den baltiske Albedil-familie var Pyotr Klodt fjernt beslægtet med Hannibalerne og A. S. Pushkin.

Dokumentar

Noter

  1. ↑ 1 2 Peter Jacob Klodt von Jürgensburg // RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Pjotr ​​​​Jakow Karlowitsch Klodt von Jürgensburg // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Pyotr (Karlovich) Klodt (von Yurgensburg) // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1 - 884446-05-4
  4. ↑ Peter Jacob von Jürgensburg // Kunstakademiet i Berlin - 1696.
  5. ↑ Nu - pos. Klevernoye , Vyborgsky District , Leningrad Oblast , Rusland .
  6. ↑ Tolbin V. Baron P. K. Klodt von Jurgensburg (bibliografisk essay) // Familiekreds. - 1958-1959. - Nr. 10.
  7. ↑ Pyotr Karlovich Klodt, 1973 .
  8. ↑ "Ny tid", 1887, nr. 4199.
  9. ↑ Vore kunstnere, 1889 , s. 187.
  10. ↑ Slavina T. A. Konstantin Ton. - L . : Stroyizdat, 1989. - S. 56-59. — 222 s. - (Arkitekturmester).
  11. ↑ For Berlin Royal Park, se den tyske artikel de:Heinrich-von-Kleist-Park
  12. ↑ Romm A. G. Pyotr Karlovich Klodt. 1805-1867. - L. - M . : Kunst, 1948. - S. 9. - 32 s. - (Messebibliotek).
  13. ↑ Vlasov V. G. Klodt-heste // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg. : Azbuka-Klassika, 2006. - T. IV. I-K. - S. 505-507. - 750 sek.
  14. ↑ Denne skitse er gemt i det russiske statsmuseums arkiver
  15. ↑ Før Klodt var billeder af dyr en del af baggrunden for kunstværker og blev ikke opfattet som værdiværker i sig selv.
  16. ↑ Grav på kirkegårdsplanen (nr. 22) // Afdeling IV // Hele Petersborg for 1914, adresse og opslagsbog for St. Petersborg / Udg. A. P. Shashkovsky. - Sankt Petersborg. : Association of A. S. Suvorin - "Ny Tid", 1914. - ISBN 5-94030-052-9 .
  17. ↑ Gravsten på Klodts grav

Litteratur

  • Bar. Klodt von Jurgensburg Pyotr Karlovich // Liste over civile rækker i IV-klassen. Rettet den 1. oktober 1867 - Sankt Petersborg. : Regerende Senats trykkeri, 1867. - S. 214.
  • Klodt von Jurgensburg, russiske kunstnere // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Samoilov A. Koni Klodt // Kunstner. 1961, nr. 12. S.29-34.
  • Petrov V. N. Pyotr Karlovich Klodt / Designet af I. S. Serov. - L .: Kunstner af RSFSR , 1973. - 60 s. — ( Messebibliotek om kunst ). — 20.000 eksemplarer. (reg.)
  • Petrov V. N. Pyotr Karlovich Klodt, 1805-1867. - L . : Kunstner af RSFSR , 1985. - ( Massebibliotek for kunst ). (reg.)
  • Klodt G. A. “Peter Klodt skulpturerede og støbte ...” / Georgy Klodt; Hætte. A. A. Zubchenko. - M .: Sovjetisk kunstner , 1989. - 240 s. — ( Historier om kunstnere ). — 25.000 eksemplarer.  — ISBN 5-269-00030-X . (reg.)
  • Klodt G. A. Fortællingen om mine forfædre / G. A. Klodt; Kunstner E. G. Klodt. - M . : Military Publishing House , 1997. - 304, [80] s. — (sjælden bog). — 10.000 eksemplarer.  — ISBN 5-203-01796-6 . (i bane, superregional)
  • Krivdina O. A. Billedhugger Pyotr Karlovich Klodt. - Sankt Petersborg. : Frue, 2005. - 284 s. - ISBN 5-88718-042-0 . (i bane, superregional)
  • F. I. Bulgakov. Vores kunstnere (malere, billedhuggere, mosaikere, gravører og medaljetagere) på akademiske udstillinger af det sidste 25 års jubilæum. Biografier, portrætter af kunstnere og fotografier fra deres værker. - Sankt Petersborg. : Trykkeri af A. S. Suvorin, 1889. - T. 1. - S. 186-188. — 234 s.
  • V.S. Pikul. Vores kære, kære Ulenka. - AST, Veche, årgang, 2002.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis