Biograf

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 31. oktober 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Kinematografi (af græsk κινημα , slægten κινηματος  - bevægelse og græsk γραφω  - at skrive, tegne; det vil sige "optage bevægelse") er en gren af ​​menneskelig aktivitet, der består i at skabe levende billeder. Nogle gange også omtalt som kinematografi (fra fransk  cinématographe , forældet) og kinematografi . Navnet er lånt fra enheden af ​​samme navn , opfundet af Lumiere-brødrene og lagde grundlaget for kommerciel brug af teknologi. Kinematografi blev opfundet i slutningen af ​​det 19. århundrede og blev ekstremt populær i det 20. århundrede .

Kinematografi omfatter:

Filmværker skabes ved hjælp af filmteknologi . Den videnskab, der er involveret i undersøgelsen, er filmvidenskab . Selve filmene kan optages i forskellige genrer, både spillefilm og dokumentarfilm .

Biograf fylder en væsentlig del af den moderne kultur i mange lande. I mange lande er filmindustrien en væsentlig sektor af økonomien. Filmproduktion er centreret om filmstudier . Film vises i biografer , på tv , distribueres "på video " i form af videokassetter og videodiske , og med fremkomsten af ​​højhastighedsinternet downloades film i form af videofiler på specialiserede websteder eller gennem peer-to -Per-netværk er blevet tilgængelige , såvel som at se online (hvilket kan krænke rettighederne for indehavere af filmophavsret). ).

Historie

Kinematografi dukkede op takket være flere tekniske opfindelser, der næsten faldt sammen i tid: tør bromgelatine fotoproces med høj lysfølsomhed (1878), film på en fleksibel og holdbar basis (1889), højhastigheds kronofotografisk apparat (1891) og en projektor med samme fart (1895). år). De første kameraer blev designet i 80'erne af det XIX århundrede . Disse omfatter: " fotopistolen " af den franske fysiolog Jules Marais ( 1882 ), apparatet af den franske opfinder Louis Leprince ( 1888 ), apparatet fra de engelske opfindere W. Fries-Green og M. Evans (1889), apparat af den russiske fotograf V. A. Dubuc (1891), "Fonoskop" af den franske fysiolog J. Demeny (1892). Imidlertid blev de fleste af disse enheder designet til at bruge diskfotografiske plader (Marais fotopistol) eller lysfølsomt fotografisk papir, uegnet til massebrug. Den fleksible celluloidbase til filmfilm blev skabt af Hannibal Goodwin i 1887 , som var den første til at bruge gelatine anti-krølle modlag [1] . George Eastman i 1889 var den første til at masseproducere fotografiske materialer på et fleksibelt gennemsigtigt substrat lavet af nitrocellulose. Pionererne i skabelsen af ​​enheder til at projicere hurtigt skiftende billeder på en skærm var: tyske og russiske fotografer O. Anshchutz og V. A. Dubuk, som skabte henholdsvis i 1891 og 1892 projektionsenheder af forskellige designs, men med samme navn - "Tachiscop", en fransk opfinder E. Reino , der i 1892 skabte en projektor kaldet Det Optiske Teater, og de russiske opfindere I. A. Timchenko og M. F. Freidenberg ( 1893 ). I Storbritannien indgav Wordsworth Donisthorpe sit patent på projektoren og filmkameraet .

Opfindelser, der er tættest på biografen med hensyn til deres tekniske karakteristika er: Edisons " kinetograph " (1891), apparatet af I. A. Timchenko (1893), "kronofotografen" J. Demeny (1893), projektoren af ​​den amerikanske opfinder J. A. Le Roy ( 1894 ), projektor "panopticon" af den amerikanske opfinder W. Latham (1895), "pleograph" af den polske opfinder K. Prushinsky (1894) osv. Og allerede i 1895 - 1896 blev der opfundet apparater, der kombinerede alle de grundlæggende elementer i biografen: i Frankrig - " biografen " af brødrene L. Lumiere og O. Lumiere (1895) og "kronofotografen" J. Demeny (1895); i Tyskland - "bioskopet" af M. Skladanovsky (1895) og filmprojektoren af ​​O. Mester (1896); i England - "animatograf" R. W. Paul (1890); i Rusland - "kronofotograf" A. Samarsky (1896) og I. Akimovs "strobegraf" (1896), i USA - " vitascope " af T. Armat (1896).

Begyndelsen til udbredelsen af ​​biograf i sin moderne form blev lagt ved optagelserne og den offentlige demonstration af de første kortfilm. Den 22. marts 1895 i Paris demonstrerede brødrene Lumiere deres "biograffilm" for første gang, den 1. november samme år i Berlin demonstrerede M. Skladanovsky sit "bioskop", og den 28. december i Paris , den første reklamefilm. session fandt sted i Grand Cafe-salonen på Boulevard des Capucines [2] . I løbet af 1896-1897 blev der lavet offentlige demonstrationer af kortfilm i alle verdens hovedstæder. I Rusland blev det første show arrangeret den 4. maj  (16),  1896 i St. Petersborg (i Akvariehaven), derefter i Moskva og på den all-russiske messe i Nizhny Novgorod . Samtidig blev den første russiske amatørfilm optaget ( V. Sashin , A. Fedetsky, S. Makarov og andre). Den 3. januar 1897 fandt den første prøvesession af "levende billeder" af brødrene Lumiere-systemet sted i den adelige forsamling i Kiev, på hjørnet af Dumskaya-pladsen og Khreshchatyk . Et par måneder senere købte den berømte teateriværksætter Nikolai Solovtsov et filmkamera og begyndte at turnere med det i Kiev , Volga-byerne og videre på tværs af Sibirien .

Den første filmoptagelse i det russiske imperium blev lavet af fotografen A. Fedetsky i Kharkov (1,5 minutter, "Overførsel af ikonet for Guds Moder af Ozeryansk"). Den første russiske dokumentarfilm var "Udsigt over Kharkov-stationen på tidspunktet for togets afgang med myndighederne på perronen" ( 1896 ).

Og pludselig klikker noget, alt forsvinder, og et tog fra jernbanen dukker op på skærmen. Den suser som en pil lige mod dig – pas på! Det ser ud til, at han er ved at skynde sig ind i mørket, hvori du sidder, og forvandle dig til en revet pose skind, fuld af sammenkrøllet kød og knuste ben, og ødelægge, forvandle til murbrokker og støve denne sal og denne bygning, hvor der er så meget vin. , kvinder, musik og last.

— Maksim Gorkij [3]

De første kortfilm på 50 fod (ca. 15 meter eller 1,5 minutters demonstration) var for det meste dokumentarfilm , men allerede i komedie-dramatiseringen af ​​Lumiere-brødrene The Watered Sprinkler afspejles tendenserne til fremkomsten af ​​spillefilm [4] .

Den korte længde af de første film skyldtes filmudstyrets tekniske ufuldkommenhed; ikke desto mindre var filmens længde i 1900-tallet steget til 200-300 meter (15-20 minutters demonstration). Forbedringen af ​​film- og projektionsudstyr bidrog til en yderligere forlængelse af filmens længde, en kvalitativ og kvantitativ stigning i de kunstneriske metoder til filmoptagelse, skuespil og instruktion. Og biografens brede udbredelse og popularitet sikrede dens økonomiske rentabilitet, hvilket dog ikke kunne andet end at påvirke den kunstneriske værdi af de film, der blev optaget. I løbet af denne periode, med komplikationen og forlængelsen af ​​plottet af film, begynder filmgenrer at dannes, deres kunstneriske originalitet tager form, og et sæt visuelle teknikker, der er specifikke for hver genre, skabes.

Silent cinema nåede sit højdepunkt i 1920'erne, hvor den allerede var ved at tage form som en selvstændig kunstform med sine egne kunstneriske virkemidler.

Fremkomsten af ​​lyd i biografen

Allerede før begyndelsen af ​​det 20. århundrede forsøgte Thomas Edison at synkronisere " kinetoskopet " med fonografen , men det lykkedes ikke. Men senere William Dixon , medforfatter til Edison, hævdede, at han allerede i 1889 formåede at skabe en kinetofonograf  - en enhed, der gengav lyd og billede samtidigt. Der er dog ingen beviser, der understøtter hans påstande.

I den tidlige filmperiode blev lydfilm forsøgt i mange lande, men de stod over for to hovedproblemer: vanskeligheden med at synkronisere billede og lyd og utilstrækkelig lydstyrke. Sidstnævnte problem blev løst efter opfindelsen af ​​lavfrekvente forstærker , som først skete i 1912, hvor filmsproget havde udviklet sig så meget, at fraværet af lyd ikke længere blev opfattet som en alvorlig ulempe. Synkroniseringsvanskelighederne blev overvundet ved at bruge en fælles bærer for billedet og lydsporet, men det blev først muligt at opnå en acceptabel kvalitet af fotografisk lydoptagelse i begyndelsen af ​​1930'erne.

Som følge heraf blev patentet på lydbiografsystemet, der senere skulle føre til lydrevolutionen, givet i 1919, men filmselskaber lagde ikke vægt på biografens evne til at tale, da de ønskede at undgå stigningen i produktionsomkostningerne og distribution af film og tab af fremmedsprogede markeder.

Den første lydfilm blev instrueret af Eugene Augustine Last . Han patenterede sin opfindelse, en prototype af et optisk system til optagelse af lyd på film, som ved hjælp af et galvanometer fungerede som et fungerende system, tilbage i august 1906 [5] . Han demonstrerede første gang denne teknologi for verden i 1910.

Men i 1919, takket være opfindelsen af ​​" Triergon "-teknologien, som blev anvendt den 17. september 1922 i Berlin [6] , da lydfilmen "Der Brandstifter" [7] for første gang i verden blev vist offentligt i biografen "Alambra" [5] .

I 1925 investerede Warner Brothers , der dengang var på randen af ​​konkurs, i et risikabelt lydprojekt. Allerede i 1926 udgav Warner Brothers flere lydfilm, der hovedsageligt bestod af musiknumre, men de havde ikke den store succes hos publikum. Succesen kom kun med filmen "The Jazz Singer ", hvor ud over Al Jolsons musiknumre også hans korte replikker var til stede. 6. oktober 1927  - datoen for premieren på dette billede på det store lærred, anses for at være fødselsdagen for lydbiografen.

Farvens udseende

Den første overlevende film i farver var den korte Loie Fuller Dance ( engelsk:  Annabelle Serpentine Dance ). Den blev filmet i sort/hvid i 1894, og i 1895 eller 1896 var den håndfarvet (hver ramme blev malet med en pensel ). En del af filmprintene af Georges Méliès' første kommercielt succesfulde farvefilm, A Trip to the Moon , skabt i 1902, blev også håndkoloreret af et hold kvindelige kunstnere.

I 1899 patenterede fotografen Edward Raymond Turner en proces til fremstilling af farvefilm. Ved hjælp af Turner-teknologi blev hvert billede sekventielt skudt gennem tre specielle lysfiltre med røde, grønne og blå farver. I 2012 fandt National Museum of Media and Technology i Bradford en farvefilm af Edward Turner dateret 1902 [8] [9] [10] . Tidligere blev den ældste farvefilm anset for at være 1909, skabt ved hjælp af Kinemacolor- teknologien .

Den britiske Kinemacolor - teknologi ,  der blev opfundet i 1906, var verdens første kommercielt succesrige farvefilmsystem. Men sammenlignet med håndfarvede film havde det en ulempe: alle farver blev skabt ved at blande ikke tre, men kun to primære farver: rød-orange og blå-grøn [11] . I dette system, i 1908, blev A Visit to the Seaside filmet - den første farvefilm vist i biografer, i 1910 - den første farvespillefilm "Chess Player" (engelsk skakmat), i 1911 engelsk. With Our King and Queen Through India ).   

De første spillefilm i fuld længde , der blev vist i biograferne, var The World, the Flesh and the Devil (1914) og Little Lord Fauntleroy (1914), optaget med Cinemacolor-teknologi, The Gulf Between (1917), lavet ved hjælp af " Technicolor "-teknologien ( Eng.  Technicolor ) og "Cupid Angling" (1918), skabt ved hjælp af Douglass Natural Color-proces .

Den første Hollywood tofarvede bipack - film blev udgivet i 1922 og imponerede ikke publikum. Hollywood-farvefilm, der fulgte efter, såsom The Wanderer of the Void (1924), var dog store billetsucceser.

Efter farvefilmens vilde popularitet i Europa og derefter i USA, var der en periode med afkøling af interessen for farvefilm. Farvefilm var dyrere. Billedet på dem var mindre klart. Kombinationer af to farver kunne ikke afbilde alle farverne i naturen (tre farver var påkrævet). Der var også tre-farvesystemer, men i dem var billedet endnu værre, da de brugte tre linser, og parallaksen mellem dem førte til dannelsen af ​​en farvet kant på objekter. Instruktørerne af "seriøse" film undgik farvefilm, og alle datidens mesterværker var sort-hvide. Publikum opfattede farvefilm som en attraktion. Situationen blev rettet efter opfindelsen af ​​en trefarvet enkeltkammerversion af Technicolor -teknologien . Denne teknik blev første gang brugt af Walt Disney i 1932 i den korte animationsfilm Flowers and Trees. Den første "fuldfarve" spillefilm fra Technicolor-systemet kaldet "La Cucaracha" blev udgivet i 1934 .

Den første fuldlængde farvefilm " Becky Sharp " af den amerikanske instruktør Ruben Mamulian blev udgivet i 1935 , og dette år anses for at være året for farvebiografens fremkomst.

Selvom Technicolor-systemet (og dets sovjetiske analog TsKS-1) var et enkeltkammersystem, blev det vist i biografer fra tre filmprojektorer, hvilket stillede store krav til projektionisters kvalifikationer og nøjagtighed. Upræcis justering resulterede i spøgelse eller tredobling af billedet. Ikke-samtidigheden af ​​at tænde projektorerne førte til desynkronisering af billeder i forskellige farver. Teknologien i flerlagsfilm kunne slippe af med disse mangler. Det første sådant fotografiske materiale var Gasparkolor-filmen, udgivet i 1933 under patentet af den ungarske videnskabsmand Bela Gaspar. I 1935 introducerede Kodak den første flerlagsfilm, der var egnet til fotografering, men den var ikke egnet til optagelser. I sommeren 1937 lancerede tyske AGFA produktionen af ​​verdens første kromogene negative flerlagsfilm, hvorpå den korte spillefilm "The Song Will Sound" ( tysk:  Ein lied verklingt ) blev optaget [12] . Indtil slutningen af ​​Anden Verdenskrig blev tyske farvefilm ikke eksporteret og blev kun brugt af det tyske statslige filmstudie UFA under kontrol af det tyske propagandaministerium [13] . Efter at have besejret Tyskland fik de allierede adgang til Agfas teknologi. I Hollywood begyndte produktionen af ​​flerlagsfilm ved hjælp af tysk teknologi i 1949 [14] . Film med flere lag fortrængte andre teknologier og dominerede farvebiografen indtil den digitale teknologis begyndelse i 2000'erne.

Fremkomsten af ​​farvefilm i Rusland

Det første sort-hvide billede, der blev håndmalet i Rusland, var kortfilmen Ukhar the Merchant (1909) [15] . I 1925 blev flaget malet i spillefilmen Battleship Potemkin .

Den første i Rusland (og i hele USSR ) farvedokumentarkortfilm "Labor Day" blev optaget ved hjælp af "Spectrocolor"-teknologien, svarende til "Kinemacolor", i 1931 [16] .

I USSR blev den første live-action farvefilm " Grunya Kornakova " filmet ved hjælp af "bipack"-systemet, svarende til " Sinecolor " i 1936 . I slutningen af ​​1930'erne blev de første filmkameraer i det trefarvede enkeltkamerasystem TsKS-1 fremstillet i USSR. Den første spillefilm baseret på denne teknologi (" Ivan Nikulin - russisk sømand ") blev først udgivet i 1944 på grund af krigen. Den allerførste farvefilm optaget på AGFA flerlags farvefilm var en film om Victory Parade i 1945 .

De velkendte sovjetiske film optaget i sort/hvid ("Kun gamle mænd går i kamp", "17 øjeblikke af forår" osv.) har for nylig fået en ejendommelig udvikling i farver - de blev farvelagt ved hjælp af computerteknologi . Samtidig mødte offentligheden tvetydigt innovationen, da farveversionerne af film ikke har væsentlige fordele i forhold til originalerne. Tværtimod, i moderne film om den store patriotiske krig er farven ofte bevidst dæmpet.

Yderligere teknologiske fremskridt i biografen

I 1950'erne begyndte den udbredte tv-udsendelse at tage en betydelig del af markedet fra biografen, og ønsket om at tiltrække publikum med filmvisningens høje kvalitet drev den teknologiske fremgang i biografen endnu længere. Udviklingen og introduktionen af ​​magnetisk optagelse og lydgengivelse, såvel som skabelsen og udviklingen af ​​nye typer kinematografi ( panorama , stereoskopisk , split-screen osv.) førte til en betydelig forbedring af kvaliteten af ​​filmvisning, og folk begyndte at at tale om "tilstedeværelseseffekten" af seeren. Indtrykket blev forstærket af stereofonisk lydgengivelse, som gjorde det muligt at skabe et "rumligt lydperspektiv" - lyden følger sådan set billedet af sin kilde, hvilket forårsager illusionen om lydkildens virkelighed.

For at skabe et stereoskopisk billede er det nødvendigt at filme fra to punkter, der efterligner observatørens to øjne. På et biograflærred projiceres begge billeder sammen og adskilt af briller, der indeholder farvefiltre eller polarisatorer i to vinkelrette polariseringsplaner.

Samtidig er der meget sofistikerede systemer til lydakkompagnement til film. Antallet af separate lydkanaler når 7, og i avancerede systemer endda op til 24 . Alt dette har selvfølgelig til formål at øge dybden af ​​beskuerens fordybelse i atmosfæren af ​​den film, der bliver set.

Tekniske funktioner

Skærmformatforhold

Forholdet mellem rammens bredde og højde ( engelsk  aspektforhold ) er det vigtigste koncept i biografen. I lydløs biograf var forholdet mellem den vandrette og den lodrette side af billedet cirka 4:3 (4 enheder bred og 3 enheder høj; nogle gange også skrevet som 1,33:1 eller blot 1,33) - etableret tilbage i Edisons og Edisons dage. Lumières af ganske tilfældige årsager, dog tæt på det mest almindelige lærredsformat i maleriet. Den samme holdning indtog fjernsynet. Med fremkomsten af ​​lydbiograf blev det såkaldte "akademiske" format legaliseret med et billedformat på 1,375:1, oftest reduceret til 1,37:1 [17] . Med udviklingen og spredningen af ​​tv begyndte biografen aktivt at vende sig til den brede skærm, hvor to hovedformater gradvist etablerede sig: 2.35: 1 (det vil sige cirka 7: 3) og 2.2: 1. Der er eksperimentelle film med et andet forhold (f.eks. biografsystemer med rund ramme med en 360° vandret udsigt).

Imidlertid kan widescreen -biograf på ingen måde hævde at være universelt anvendelig, da den er velegnet til episke kompositioner i stor skala og i sjældne tilfælde til kammerpsykologisk biograf (ikke kun af generelle æstetiske årsager, men ud fra den elementære omstændighed, at på en isoleret nærbillede af et menneskeligt ansigt under widescreen-optagelser, ca. to tredjedele af billedet er tomt). Samtidig er det klassiske forhold på 1,37:1 ikke altid fordelagtigt, og så snart spørgsmålet om at ændre hele teknologien i filmprocessen opstod, begyndte biografen at gravitere mod et billedformat tæt på det gyldne snit (dette er cirka 1,62:1). Som et resultat dukkede formatet 5:3 (1.66:1) op, som den vesteuropæiske biograf hurtigt skiftede til; i USA begyndte formatet mellem de europæiske og brede at dominere - 1.85:1 [18] .

Kinematografiske systemer

Størrelsesforholdet af billedet, der modtages på skærmen, og andre tekniske karakteristika ved filmen afhænger af det format, den er lavet i. Der er et stort antal forskellige kinematografiske systemer, klassificeret primært efter bredden af ​​den anvendte film og billedformatet.

"Den 25. rammeeffekt"

Et filmkamera fanger faserne af et objekts bevægelse på film som en serie af på hinanden følgende fotografier (filmbilleder). Disse rammer projiceres derefter på en skærm. Billedhastigheden for gamle (stum) sort-hvide film var 1000 billeder i minuttet (16⅔ billeder i sekundet), da illusionen om bevægelse af objekter på skærmen opstår, når tiden mellem billederne bliver mindre end synets inertitidspunkt , hvilket er cirka 0,1 s [19] (se filmisk princip ). Med fremkomsten af ​​lydbiograf blev antallet af billeder i sekundet øget til 24, hvilket blev standarden for filmoptagelser i næsten hele det 20. århundrede. I moderne biografer er den mindste projektionsfrekvens 48 flimmer pr. sekund (det er 24 billeder pr. sekund med dobbelt lukkerflimmer ).

I midten af ​​det 20. århundrede blev der spredt en myte om, at den menneskelige bevidsthed angiveligt kun kunne opfatte 24 billeder i sekundet - og det 25. billede , hvis det blev sat ind i afspilning, ville angiveligt blive opfattet af en person på et underbevidst niveau. Ud fra denne misforståelse blev der draget konklusioner om effektiviteten af ​​"25. rammefænomenet" i forskellige typer af forslag og underbevidst indflydelse (for eksempel med henblik på politisk propaganda , kommerciel reklame , undervisning i fremmedsprog , behandling af stofmisbrug , osv.) . Alle fiktioner om den 25. rammes indflydelse på den menneskelige underbevidsthed har intet med virkeligheden at gøre.

Digital kinematografi

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede , med udviklingen af ​​digitale billedoptagelsesteknologier, opstod konceptet " digital biograf ". Dette udtryk forstås som en ny filmproduktionsteknologi, der giver dig mulighed for at undvære brugen af ​​film. I digital biograf foregår optagelsen, bearbejdningen, redigeringen og demonstrationen af ​​filmen ved hjælp af digitalt udstyr. Kildematerialet optages ved hjælp af et digitalt filmkamera direkte på et digitalt lagringsmedium. I dette tilfælde erstattes den konventionelle filmprojektor med en digital . Nogle kopier af filmen er trykt på film ved hjælp af en filmoptager . Samtidig produceres et dobbeltnegativ i høj kvalitet ( engelsk  internegativ ) til efterfølgende tryk af filmkopier . Moderne digitale kameraer giver meget høj billedopløsning, god farvegengivelse og det bredeste udvalg af manipulationer med billedets farveskala, som var utilgængelig indtil for nylig. Digitale teknologier giver også store muligheder for brug af videografik og specialeffekter i biografen. Indtil nu er film, især store formater , dog bedre i opløsning i forhold til de fleste digitale kameraer. Et par år tidligere end helt filmløse teknologier er en teknologi, der involverer scanning af negativet af et billede og efterfølgende digital behandling af de resulterende data, Digital Intermediate , blevet udbredt . Denne teknologi har mere fleksibilitet end film og eliminerer mange mellemtrin i filmproduktionen.

Filmfag

Filmfestivaler og filmpriser

Se artiklen: Filmindustri

Filmiske databaser

imdb

Internet Movie Database (IMDb ) , verdens største database og hjemmeside om biograf, har ydet et kæmpe bidrag til at strømline information om biograf. Nu er det et af de sjældne eksempler på succesfuldt samarbejde mellem store virksomheder og altruistiske biografgængere . Nogle sektioner af databasen er stadig stort set fyldt med frivillige, dette ligner konceptet med en wiki . IMDb er valgt som den grundlæggende informationskilde for Wikipedias filmiske ressourcer .  

Se også

Noter

  1. ↑ Chemistry and Life, 1988 , s. 36.
  2. ↑ Fundamentals of film technology, 1965 , s. 375.
  3. ↑ Filmen Togets ankomst til La Ciotat-stationen er nævnt i en artikel af Maxim Gorky (udgivet under pseudonymet "M. Pacatus"), dedikeret til de første filmvisninger arrangeret af Charles Aumont på Nizhny Novgorod-messen - " Nizhny Novgorod-folder", 1896, 4. juli (16) , nr. 182, s. 31.
  4. ↑ Generel filmhistorie. Bind 1, 1958 .
  5. ↑ 1 2 Kniga rekordov ginnessa 1988 . Moskva: Sov. rossiia, 1989. - 352 sider s. - ISBN 5-268-00873-0 , 978-5-268-00873-9.
  6. ↑ Vladimir Kuchin. Fra el til fjernsyn. Populær historie . - Nizhny Novgorod: Publishing Solutions, 2015. - 270 s. 75 illustrationer s. — ISBN 9785447419561 . Arkiveret 9. januar 2022 på Wayback Machine
  7. ↑ Lydfilmsvisning i Berlin  Arkiveret 20. september 2008 på Wayback  Machine
  8. ↑ BBC - Verdens første levende farvebilleder opdaget . Hentet 28. september 2012. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2012.
  9. ↑ The Guardian - Color-film fra 1901, bedømt som verdens tidligste nogensinde, fundet på mediemuseet . Hentet 28. september 2012. Arkiveret fra originalen 27. september 2012.
  10. ↑ National Media Museum - Verdens første bevægende farvebilleder . Dato for adgang: 28. september 2012. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2012.
  11. ↑ Dmitry Masurenkov. Filmkameraer til farveoptagelser  // "Teknologi og biografteknologi": magasin. - 2007. - Nr. 5 . Arkiveret fra originalen den 22. september 2013.
  12. ↑ Film Studies Notes, 2011 , s. 203.
  13. ↑ Michael Talbert. AGFACOLOR film negative film, type B2 og G2, 1939 til  1945 . Tidlige Agfa-farvematerialer . Fotografiske memorabilia. Hentet 17. juli 2013. Arkiveret fra originalen 30. august 2013.
  14. ↑ Film Studies Notes, 2011 , s. 205.
  15. ↑ Mikhailov V. "Historier om biografen i det gamle Moskva" - M., 2003
  16. ↑ Alexander Deryabin. Tidlige hjemlige farvefilm  // "Kinovedcheskie zapiski": tidsskrift. - 2002. - Nr. 56 .
  17. ↑ Leonid Konovalov. Rammeformater . Film- og fotoprocesser . Leonid Konovalov (18. november 2011). Dato for adgang: 26. september 2012. Arkiveret fra originalen 24. april 2012.
  18. ↑ Konoplyov, 1975 , s. tredive.
  19. ↑ Karpov G. V., Romanin V. A. "Technical training aids", M .: Education, 1979, s. 121-122.

Litteratur

  • Gottwald V. A. Cinematografi: ("levende fotografering"): dens oprindelse, struktur, moderne og fremtidige sociale og videnskabelige betydning. - M., 1909. - 120 s.: ill.
  • K. V. Vendrovsky. Du trykker på knappen - vi klarer resten  // " Kemi og liv ": en journal. - 1988. - Nr. 11 . - S. 30-37 . — ISSN 0130-5972 .
  • George Sadoul . Generel filmhistorie / V. A. Ryazanova. - M.,: "Kunst", 1958. - T. 1. - 611 s.
  • Udenlandsk filmhistorie: i 3 bind M., 1965-1981.
  • Biograf: Encyklopædisk ordbog. M.: Soviet Encyclopedia, 1987
  • Korte G. Introduktion til systemisk filmanalyse. — M.: Udg. Handelshøjskolens hus, 2018. - 360 s. — ISBN 978-5-7598-1103-9 .
  • Parkinson, D. Cinema. M., 1996.
  • B. N. Konoplyov . Grundlæggende om filmproduktion / V. S. Bogatova. - 2. udg. - M . : "Kunst", 1975. - 448 s. - 5000 eksemplarer.
  • Goldovsky, E. M. Fundamentals of film technology / L. O. Eisymont. - M . : Kunst, 1965. - 636 s.
  • Great Cinema: Et katalog over de overlevende spillefilm fra Rusland (1908-1919) / kompileret af: V. Ivanova, V. Mylnikova, S. Skovorodnikova, Yu. Tsivyan, R. Yangirov. - M .: New Literary Review , 2002. - 568 s. — ISBN 5-86793-155-2 .
  • Mussky, I. A. 100 store russiske film. — M. : Veche, 2005. — 480 s. — ISBN 5-9533-0863-9 .
  • Mussky, I. A. 100 store udenlandske film. - M. : Veche, 2008. - 480 s. — ISBN 978-5-9533-2750-3 .
  • Kudryavtsev, S. V. 3500. Bog med filmanmeldelser: I 2 bind - St. Petersborg. : Trykkeriet, 2008. - ISBN 978-5-9901318-3-5 .
  • Lourcelle, J. The Author's Encyclopedia of Films = Dictionnaire du cinema: Les films. - M .: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  • Nikolai Mayorov. Farven på sovjetisk biograf  // " Kinovedcheskie zapiski ": tidsskrift. - 2011. - Nr. 98 . - S. 196-209 . — ISSN 0235-8212 .
  • Yangirov, R. M. "Slaves of the Mute": Essays om det historiske liv for russiske filmskabere i udlandet. 1920-1930'erne. - M . : Russian way, 2008. - 496 s. - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-85887-283-2 .
  • Yangirov, R. M. Krønike om russerens filmiske liv i udlandet: i 2 bind - T. 1: 1918-1929. - T. 2: 1930-1980 / [forord, udarbejdet. tekst af Z. M. Zevina; reference apparat Z. M. Zevina, T. P. Sukhman]. - M . : Knizhnitsa: Russisk måde, 2010. - 544 + 640 s. - ISBN 978-5-85887-385-3 .
  • Yangirov, R. M. En anden biograf: Artikler om russisk biografs historie i den første tredjedel af det XX århundrede / comp. og udg. forord A. I. Reitblat . - M . : New Literary Review, 2011. - 416 s. - (Filmtekster). — ISBN 978-5-86793-858-1 .
  • Alt kinematografi. Skrivebordsadresse og opslagsbog / red. Ts. Yu. Suliminsky . - M. : Jacques Cibrario de Gaudin, 1916. - 192 + 80 s.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger