Kinematografi (enhed)

Cinematograph ( fransk  Cinématographe fra græsk κινημα , slægt κινηματος  - bevægelse og græsk γραφω  - at skrive, afbilde; det vil sige "optage bevægelse", oprindeligt "Projection Kinetoscope " - optagelse af et bevægelsesapparat til kinéoptagelse  ) af brødrene Lumiere . Den 13. februar 1895 modtog de et patent nummereret 245032 for "et apparat til at modtage og se billeder" [1] [2] [3] [4] . Enheden er en universal projektion , filmning og kopimaskine til at lave film på perforeret celluloid 35 mm film .

For første gang blev Cinematograph præsenteret for publikum den 22. marts 1895 i Paris , og det første betalte filmshow fandt sted den 28. december 1895 i en af ​​salene på Grand Cafe på 14 Boulevard des Capucines [5] [ 6] [7] [8] . Dagen for den første kommercielle visning betragtes som den officielle fødselsdato for kinematografi som en kunstform.

Titel

Navnet Cinématographe blev første gang brugt af opfinderen Léon Bouly i 1892 til det roll- negativ kamera, han opfandt [3] . På grund af manglende betaling af det årlige gebyr for patentet overgik navnet til Lumiere-brødrene. Deres enhed anses for at være verdens første professionelle filmkamera [9] . Senere brugte Robert Byrd, Cecil Ray og Alfred Ranch navnet "Cinematograph" for deres enheder, men deres udvikling var i de fleste tilfælde forsøg på at forbedre det originale Lumiere-apparat og var ikke afgørende [10] . Cinematographs succes var så stor, at dens navn i de fleste lande begyndte at blive brugt til at henvise til de første biografer og derefter til hele teknologien [11] .

Tekniske funktioner

Brødrene Lumiere designede Cinematograph baseret på adskillige opdagelser gjort før dem af andre opfindere. Siden midten af ​​det 19. århundrede er der opstået mange apparater til at vise levende billeder: Edward Muybridges " supraxiscope " , Émile Reynauds "optiske teater" , Étienne-Jules Marais "kronofotograf", Louis Leprince og William Fries-Greenes " kronofotografiske kameraer" , Leons "biografer" Buli og Jean Le Roy m.fl. Grundlaget for alle disse enheder var de vigtigste opfindelser, såsom den tørre gelatinesølv fotoproces , celluloidfilmen af ​​Hannibal Goodwin, Henry Reichenbach og George Eastman , samt springmekanismerne "sneglen" af Joseph Timchenko og fingeren Georges Demeny [6] [1] . På tidspunktet for fremkomsten af ​​Lumiere Cinematograph havde Kinetoscope , udviklet af William Dixon og Thomas Edison , været i drift i USA i næsten et år . Trods den kommercielle succes havde den amerikanske teknologi en række væsentlige ulemper, hvoraf de vigtigste var umuligheden af ​​at vise billedet på skærmen [3] .

Skabelsen af ​​"Cinematograph" var et af de mange forsøg på at forbedre "Kinetoscope", der blev foretaget på det tidspunkt i Europa og Amerika [12] . Louis Lumiere brugte det samme filmmateriale som Edison med de samme billedstørrelser [* 1] . Den grundlæggende forskel var dens intermitterende bevægelse i stedet for kontinuerlig i "Kinetoskopet". Dette var ikke nyt, da det allerede var blevet brugt af Fris-Green, Leprince og andre designere. I modsætning til deres forgængere formåede Lumières at skabe den enkleste og mest pålidelige af disse års springmekanismer på basis af de tekniske principper for en symaskine - et greb [13] . Hoveddelen var det excentriske , kendt af mekanikere siden slutningen af ​​1870'erne som "Trezel excentriske gear" [14] . Dette driftsprincip gjorde det muligt at bringe forholdet mellem faserne af immobilitet og bevægelse af filmen til 2:1, hvilket giver en stor lukkeråbningsvinkel . Som et resultat blev lukkerhastigheden ved optagelse øget , og projektionslampens lysstrøm blev brugt mest effektivt [15] .

Til optagelse og projektion blev der valgt en frekvens på 15-16 billeder i sekundet, hvilket er lavere end for Edison-enheder, hvor samme parameter var 30-40 billeder i sekundet [16] . Valget forklares af manglen på forskning i spørgsmålet og umuligheden af ​​intermitterende bevægelse af filmen ved en højere hastighed uden at beskadige den af ​​mekanismerne i disse år. Imidlertid gav Cinematographens designfunktioner et lysere, mere stabilt billede end den amerikanske konkurrent, og 16 billeder i sekundet blev hurtigt den verdensomspændende standard for stumfilm . På trods af fraværet af fortandede tromler og en opruller forbliver princippet om driften af ​​bånddrivmekanismen, der bruges i apparatet, praktisk talt uændret i moderne biografudstyr, med undtagelse af " Latham loop ", som kun dukkede op 2 år senere i amerikansk film projektorer [17] . Manglen på hængsler betød, at de første film blev begrænset til 55 fod i længden , da mekanismen begyndte at rive længere film i stykker [18] .

Sammenlignet med konkurrerende designs var Cinematograph let og kompakt, så du kan optage hvor som helst. Dette blev lettet af et manuel drev, absolut autonomt, i modsætning til kinetografens elektriske motorer . Derudover var Lumiere-apparatet et alsidigt værktøj: det blev en af ​​de første filmkopimaskiner til intermitterende kontaktudskrivning . For at opnå en filmkopi blev to film indlæst i apparatet på samme tid: en ueksponeret positiv film og et fremkaldt original negativ . Trykningen foregik ved belysning af diffust lys gennem et rammevindue, forbi hvilket filmene bevægede sig. Når enheden blev brugt som filmprojektor , blev der installeret en projektionslampe over for den foldede bagvæg , som blev produceret for at demonstrere transparenter [19] . Til optagelse, udskrivning og visning af filmen krævedes således kun ét apparat, som muliggjorde hele filmproduktionscyklussen . Evnen til at projicere på en skærm gjorde straks Kinetoscope forældet, da det amerikanske apparat kun var designet til individuel visning af filmen gennem et okular . For at konkurrere med fransk teknologi blev amerikanske filmiværksættere tvunget til at begynde at designe deres egne filmprojektorer, hvoraf de første var Vitascope og Biograph.

Første kommercielle visning

Den 28. december 1895, i halvkælderhallen kaldet "Indian Salon" af den parisiske "Grand Cafe" på Boulevard des Capucines , iscenesatte Lumiere den første offentlige demonstration af sin egen opfindelse. Indtægterne fra sessionen beløb sig til kun 35 francs , men forfatterne modtog straks tilbud om at sælge apparatet [20] . Beløbet nåede op på 50 tusinde franc, men Lumières nægtede køberne og foretrak at betjene teknologien på egen hånd [8] . Programmet for den første visning bestod af ti film [21] [22] [23] [24] :

  1. "Udgang af arbejdere fra Lumiere-fabrikken" ( fransk:  La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon )
  2. "Voltige" ( fr.  La Voltige )
  3. " Fanger guldfisk " ( fransk:  La Pêche aux poissons rouges )
  4. " Ankomst af delegerede til fotokongressen i Lyon " ( fransk:  Le Débarquement du Congrès de Photographie à Lyon )
  5. "Smede" ( fr.  Les Forgerons )
  6. "Gartneren" (eller "Den dryssede vandmand ", fransk L' Arroseur arrosé ) 
  7. "Frokost" ( fr.  Le Repas , bedre kendt som " Babymorgenmad ")
  8. " Jumping the Blanket " ( fransk:  Le Saut à la couverture )
  9. " Place Cordeliers in Lyon " ( fransk :  La Place des Cordeliers à Lyon )
  10. " Havbadning " ( fransk  Baignade en mer )

I modsætning til almindelig misforståelse var filmen " Ankomst af et tog på La Ciotat Station " ikke inkluderet i dette program og blev først vist for første gang den 6. januar 1896. Sessionen på Grand Cafe var den første for Lumières, men ikke den første i filmens historie. Kommerciel udnyttelse af "Kinetoscope" på dette tidspunkt har allerede indbragt næsten 150 tusind dollars [18] . Allerede den 22. februar 1895 arrangerede Jean Le Roy et filmshow i Clinton, der ligner Lumieres. I maj holdt Woodwill Latham sessioner i New York ; om sommeren i Boston , Chicago og Norfolk fandt demonstrationer af Lathams og Le Roys kameraer sted, i november slog Max Skladanovsky offentlighedens fantasi med sit "Bioskop" i Berlin . Men ingen af ​​disse præsentationer forårsagede en sådan resonans (og ikke kun i et enkelt land, men i hele verden) som Lumiere-sessionerne. Succesen forklares med indholdet af reklamerne, som for første gang ikke viser enhedens tekniske muligheder, men hverdagen og scener, der kan genkendes af alle. Nogle seere var mest chokerede over "Breakfast Baby", eller rettere sagt, løvet, der svajede i vinden i baggrunden. I teatret kan folk bevæge sig på samme måde som på skærmen, men løvets bevægelse gav billedet en usædvanlig autenticitet [19] .

Udvikling af succes

I begyndelsen af ​​1896 startede Lumiere serieproduktion af sit apparat. Til produktionen koblede han ingeniøren Jules Carpentier, opfinderen af ​​"Photobinoculars", datidens bedste kamera . Dermed sikrede Lumiere sig en af ​​de bedste franske mekaniske designere og eliminerede en potentiel konkurrent. I alt blev der produceret omkring 800 enheder af denne type. [12]

I løbet af året erobrede Lumieres projektionister, udstyret med to hundrede enheder, verden og fungerede samtidig som kameramænd og filmdistributører. I modsætning til Edison , der betjente sit " kinetoskop ", solgte Lumiere ikke filmkameraer, men sessioner. Desuden behøvede han ikke at skabe et biografnetværk: fotografifirmaet Lumiere faderen havde repræsentanter over hele verden. De forhandlede med impresario-koncessionshavere, som gav Lumiere halvdelen af ​​provenuet til projektionisters tjenester og filmprogrammet. Allerede i februar 1896 blev der afholdt Cinematograph-visninger i London, Bordeaux og Bruxelles og i april samme år i Berlin. Den 4.  maj  1896 fandt den første visning af Lumiere-apparatet i Rusland sted i Akvariehaven i St. Petersborg [5] [25] [26] [27] .

Ved årets udgang blev der allerede vist film regelmæssigt i Kiev , Kharkov , Rostov-on-Don og på Nizhny Novgorod-messen , hvor Maxim Gorky deltog i visningen og skrev et avisindslag om det. Filmvisninger blev for det meste afholdt i musiksale som hovedattraktionen på teaterprogrammet. For at tiltrække offentligheden brugte Lumiere en bred vifte af reklamebevægelser: fra rapporter om entusiastiske bifald fra kronede personer til demonstrativt skyderi på overfyldte steder i byen, hvor sessionen afholdes. Deltagerne i gadeoptagelser skyndte sig til musiksalen i håb om at se sig selv på lærredet og uden mistanke om, at der ofte ikke var nogen film i kameraet. Men i de fleste byer blev der også lavet specifikke undersøgelser, som straks blev vist [19] .

På grund af dets enkle design vandt kinematografen hurtigt popularitet blandt tidlige filmentusiaster. Til at begynde med blev de lejede filmreporteres arbejde i vid udstrækning brugt til at skabe film, så på grund af tekniske begrænsninger (den maksimale varighed af en film er 1 minut ved 16 billeder i sekundet), blev et fald i interessen for relativt dyrt udstyr mærkbart. I 1905 overdrog brødrene Lumiere alle rettigheder til opfindelsen til det franske filmselskab Pathé ( fransk:  Société Pathé frères ). I perioden fra opfindelsens øjeblik til salget tjente Lumiere-brødrene, i forhold til 2008-kursen, omkring 65 millioner euro. .

Interessante fakta

Se også

Noter

  1. ↑ Den eneste undtagelse var formen og placeringen af ​​perforeringen: i Cinematograph var den rund, og dens trin faldt sammen med rammetrinet [1] Arkivkopi dateret 2. april 2015 på Wayback Machine

Kilder

  1. ↑ 1 2 Filmprojektionsteknik, 1966 , s. 25.
  2. ↑ Fundamentals of film technology, 1965 , s. 374.
  3. ↑ 1 2 3 Teknik for film og fjernsyn, 1975 , s. 64.
  4. ↑ Brevet FR  245.032 . Lumiere . KINEMATOGRAFIER. Hentet 16. september 2014. Arkiveret fra originalen 18. december 2020.
  5. ↑ 1 2 N.A. Lebedev. Kapitel 1. Biograf i det førrevolutionære Rusland (1896-1917) . Essays om historien om biografen i USSR . "Bibliotekar". Hentet 5. april 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
  6. ↑ 1 2 Cameraman's Handbook, 1979 , s. 9.
  7. ↑ Fundamentals of film technology, 1965 , s. 375.
  8. ↑ 1 2 General History of Cinema, 1958 , s. 163.
  9. ↑ Vladimir Poddubitsky. Historien om skabelsen af ​​35-mm filmkameraer  // Teknik og teknologi i biografen: et magasin. - 2009. - Nr. 2 . Arkiveret fra originalen den 16. oktober 2012.
  10. ↑ Maskiner  . _ Hvem er hvem fra victoriansk biograf. Hentet 6. april 2015. Arkiveret fra originalen 21. april 2015.
  11. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 122.
  12. ↑ 1 2 David E. Williams. ASC Museums  kamerasamling . American Cinematographer Magazine (10. november 2017). Hentet 11. november 2017. Arkiveret fra originalen 12. november 2017.
  13. ↑ General History of Cinema, 1958 , s. 119.
  14. ↑ General History of Cinema, 1958 , s. 129.
  15. ↑ Cameraman's Handbook, 1979 , s. ti.
  16. ↑ Filmprojektion i spørgsmål og svar, 1971 , s. 183.
  17. ↑ MediaVision, 2011 , s. 56.
  18. ↑ 1 2 "Latham Loop" - En løkke af film, der frigjorde en  industri . Billedshowmanden. Dato for adgang: 30. marts 2015. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2007.
  19. ↑ 1 2 3 Maxim Medvedev. Manden fra Boulevard des Capucines . Privatkorrespondent (5. oktober 2010). Hentet 12. april 2015. Arkiveret fra originalen 13. april 2012.
  20. ↑ Opfindelsen af ​​kinematografen . Teater og Eremitagehave. Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 19. marts 2015.
  21. ↑ La première séance publique payante  (fransk) . association freres lumières. Hentet 11. april 2015. Arkiveret fra originalen 27. november 2013.
  22. ↑ Borisova Irina. Det første program af brødrene Lumière vist i Paris . "Biografhistorie". Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 7. juli 2015.
  23. ↑ Bondarenko Elena. Brudstykker af bogen "I biografens verden" . Hvor kom biografen fra . "medieundervisning". Hentet 5. april 2015. Arkiveret fra originalen 11. april 2015.
  24. ↑ Luke McKernan. VICTORIAN '  CINEMAS ' Hvem er hvem fra Victorian Cinema. Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 8. juli 2015.
  25. ↑ Fra stum biograf til panorama, 1962 , s. 7.
  26. ↑ Filmprojektionsteknik, 1966 , s. 26.
  27. ↑ Teknik for film og fjernsyn, 1975 , s. 65.
  28. ↑ 1 2 General History of Cinema, 1958 , s. 178.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger