Rosenkransens kapel

Rosenkransens kapel ( fr.  Chapelle du Rosaire ), Chapel of Matisse ( fr.  Chapelle Matisse ) er et kapel i klostret af den dominikanerorden i byen Vence ( Frankrig ). I russisksproget litteratur, der er viet til Matisses arbejde, bruges navnet Rosenkransens kapel hovedsageligt [1] . Det blev bygget i 1949-1951 i henhold til projektet og med direkte deltagelse af Henri Matisse , der lavede skitser til farvede glasvinduer og monumentale malerier på keramiske paneler, et klokketårn med et kors, et alter, møbler, tøj til præster [2] .

Historien om skabelsen af ​​kapellet

For Henri Matisse blev arbejdet med kapellet en mulighed for at opfylde en langsigtet drøm om at syntetisere kunsten i et enkelt arkitektonisk rum og at legemliggøre maleriets vigtigste opgave - "at give ideen om uendelighed i et begrænset plads” [3] .

Kunstneren nærmede sig dette tidskrævende arbejde på tærsklen til sin 80-års fødselsdag, efter at han i 1941 gennemgik en vanskelig operation i Lyon og mistede sin tidligere førlighed. Ifølge vidnesbyrd fra Matisses sekretær og assistent Lydia Delectorskaya , samlet i hendes notater "Vance-kapellets sande historie", i 1942-1943, passede en ung barmhjertig søster Monica Bourgeois den syge kunstner i Nice , som også blev en model til flere malerier og en række tegninger af Matisse. Så mødtes de igen i Vence, hvor kunstneren flyttede for at undgå tvangsevakuering fra Nice: Monica boede på en kostskole for dominikanske nonner, ved siden af ​​Matisses villa "Drøm", og blev snart søster til Jacques-Marie , da hun aflagde klosterløfter . Deres kommunikation fortsatte, og en dag fortalte søster Jacques Matisse "om det lille samfunds hensigt om at udvide eller endda genopbygge dets alt for trange kapel, sammenkrøbet i et tilfældigt rum" [4] og viste ham sin skitse til det farvede glasvindue af det fremtidige kapel. Dette projekt vakte stor interesse hos kunstneren; snart sendte søster Jacques ham en ung dominikanermunk, bror Louis-Bertrand Reisigier, en arkitektstuderende, og i en samtale med ham besluttede Matisse selv at påtage sig udviklingen og designet af kapellet [5] . Matisse mødte sin dominikanske far, kunstner og kunstteoretiker Marie-Alain Couturier , som overtalte klosterets abbedisse til at overlade arbejdet med kapellet til avantgardemaleriets mester . I januar 1948 blev projektet generelt udviklet, byggeriet blev overdraget til arkitekten Louis Milon de Peillon under ledelse af Auguste Perret [6] .

Arbejdet med kapellet krævede en særlig indsats fra den alvorligt syge kunstner og afvisningen af ​​mange andre projekter i fire år [7] . Samtidig var det Matisses deltagelse, der gjorde det muligt at rejse de nødvendige midler til byggeriet:

”A. Matisses deltagelse i arbejdet med Rosenkransens Kapel tiltrak nok donorer, hvis midler var med til delvist at dække omkostningerne ved at bygge kapellet. I 1949 fandt en offentlig udstilling af A. Matisses forarbejder om udformningen af ​​Kapellet sted. Matisse lavede flere udgaver af litografier og afleverede dem til kapellet med det formål at sælge dem til fordel for bygningen. Ifølge L. N. Delektorskaya, efter at have vist Matisses værker i Japan på udstillingen i 1951, overførte dens arrangører på anmodning af kunstneren et vist beløb til nonnerne til opførelsen af ​​kapellet.

Kapellets første sten blev lagt i december 11, 1949 [6] . På dette tidspunkt var Matisse vendt tilbage fra Vence til Nice, hvor størrelsen af ​​hans store værksted, tæt på kapellets område, gjorde det muligt for den syge kunstner at arbejde på skitser til glasmosaik og vægmalerier. Sundhedstilstanden tillod ikke Matisse personligt at deltage i indvielsen af ​​kapellet, som fandt sted den 25. juni 1951, og fader Marie-Alain Couturier læste sin besked til ærkebiskoppen af ​​Nice [9] :

"Med oprigtig ydmyghed præsenterer jeg dig for rosenkransens kapel for de dominikanske nonner i Vance. Undskyld mig, at jeg på grund af mit helbred ikke kan gøre dette personligt.

Arbejdet med Capella krævede fire års ekstremt flittigt arbejde fra mig, og det er resultatet af hele mit bevidste liv. På trods af alle dens mangler betragter jeg det som mit bedste arbejde. Lad fremtiden bekræfte denne dom med en voksende interesse for dette monument, uafhængigt af dets højere formål."

Generel arkitektonisk design

Klosterkapellet i Vence, bygget på bakkens sydlige skråning, er i plan en asymmetrisk krydsning af det langsgående skib med et forkortet tværskib ; bygningens dimensioner er små: længde - 15 m, bredde - 10 m, højde - 8 m [11] ; den indvendige bredde af det langsgående skib er 5 m [ 12 ] , loftets højde er 5 m . sadeltaget er beklædt med blå og hvide tegl, der danner et blåt og hvidt zigzag-mønster. I overensstemmelse med en sjælden, tidlig kristen tradition er en lille rektangulær apsis og et alter placeret i den vestlige del af templet. Det langsgående skib er beregnet til lægfolk, tværskibet med det sydlige kor  er til nonnerne: Alteret, der er installeret i midten af ​​korset og drejet 45° mod øst, vender mod begge. To rækker smalle glasmosaikvinduer er placeret langs bygningens sydlige vægge, et dobbeltvindue er i apsis. I det nordøstlige hjørne af længdeskibet er en udskåret dør til skriftestolen , der støder op til sakristiet ; sidstnævntes blinde dør udmunder i en smal mur i den nordlige del af tværskibet og er ikke synlig for lægfolket.

Fra øst har kapellet en lille vestibule i to niveauer : den nordlige indgang fra Henri Matisse Avenue er placeret på øverste niveau og er dekoreret med et andet lille farvet glasvindue ; den sydlige udgang fører til en lille have. Bygningens lakoniske facader er hvidkalkede og er udover de farvede glasvinduer dekoreret med kun to keramiske paneler: en medaljon i en tympanon , der forestiller Guds Moder med Kristus , og en frise over hoveddøren - St. Dominic , adresseret til Jomfru Maria af rosenkransen med barnet.

Interiør

Glasmosaikvinduer med forskellige varianter af formen af ​​en "kaktus med spidse blade og gule blomster" [14] , herunder apsis' farvede glasvindue med temaet " Livets træ " [15] , er lavet af glas i tre farver: ultramarinblå, flaskegrøn og citrongul; desuden er den gule farve gjort mat - den transmitterer lys, men er ikke gennemsigtig. Matisse understregede ikke kun den dekorative, men også den semantiske karakter af denne beslutning: "Den uigennemsigtige gule farve stopper øjet og holder det inde i kapellet, og skaber dermed den første plan for rummet, der begynder i kapellet og trænger gennem det blå og grønt glas, fortsætter i de omkringliggende haver. Når man, når man er i kapellet, gennem glasmosaikerne ser en person gå gennem haven i en afstand af kun én meter, ser det ud til, at han er i en anden verden, anderledes end kapellets verden” [16] .

Glasmosaikvinduet ved den nordlige indgang til forhallen - med billedet af en fisk i net og en stjerne over - er lavet i blå og blå toner.

Matisse tegnede hele alterkomplekset og den udskårne dør til skriftestolen. I et forsøg på at sikre, at "præsten så flokken, og at flokken så ham", gav Matisse ekstremt lakoniske former til alteret, lysestagerne, der stod på det, og bronzekrucifikset.

På kapellets vægge er der tre keramiske paneler lavet af hvidglaserede fliser med vægmalerier lavet i sort omrids: i den nordlige ende af tværskibet - en fuldfiguret Saint Dominic , mere end 4,5 m høj, med Den Hellige Skrift ved sin side. bryst; langs den nordlige væg af det langsgående skib - Jomfru Maria med Jesusbarnet på baggrund af blomster, i dens østlige ende - 14 scener af Korsvejen , startende fra Pilatus' dom og slutter med Kristi begravelse [ 17] . I stedet for traditionelt at distribuere scenerne fra Korsvejen sekventielt langs kirkens vægge, samlede Matisse dem på ét panel, som skulle læses nedefra og op, som den stigende og snoede sti på Golgata [18] .

I udformningen af ​​kapellets indre brugte Matisse sine gamle fund: Forskydninger af farvepletter i forhold til tegningens omrids, som han varierede både i maleri og i collager lavet af farvet papir. Solens stråler, der passerede gennem det farvede glas i de farvede glasvinduer, skabte lidt slørede farvepletter på den modsatte væg med konturbilleder af Kristus, Vor Frue og St. Dominic. Sammen med solen bevægede disse pletter sig og gav billederne liv. Noget lignende blev udført af en anden berømt fransk kunstner F. Leger i monumental og dekorativ keramik [19] .

Hver af de 14 scener er ledsaget af en bøn i Korsvejens liturgi . Bevægelsen starter i nederste række til højre, drejer til venstre i midterste række og vender igen i øverste række, så overfladen er jævnt fyldt med billeder, som en manuskriptside eller en skitsebog [20] . Scenen for Kristi korsfæstelse , der falder sammen med panelets centrale akse, optager to rækker af kompositionen i højden.

Ifølge den schweiziske kunsthistoriker G. Jedlichka [21] opnåede Matisse ved skarpt at sammenligne lyset, der passerer gennem farvet glas med et sort mønster på den hvide glasur af keramiske fliser, i kapellets vægmalerier "kortfattethed og forenkling, som ligner sten kunst og maleri af græske vaser" [22] . Men denne måde var så konventionel og usædvanlig for traditionel katolsk maleri, at Matisse et par måneder efter åbningen af ​​templet skrev en særlig forklarende artikel "Vence Chapel. Completion of one life", offentliggjort i nytårsudgaven af ​​France Illustration magazine (1951) [23] :

“... Fra venstre væg, fuld af sollys, uden skygger, bevæger vi os til højre, til væggen af ​​fliser. Den fremstår foran os som en stor åben bog, hvor der er skrevet skilte på de hvide sider, der forklarer den musikalske del - glasmosaik.

Det er i de keramiske paneler, at bygningens åndelige betydning og betydning ligger. Trods deres ydre beskedne fremtoning er de meget vigtige, fordi de bringer konkrethed til den kontemplative stemning, som vi burde have i Kapellet. Derfor må jeg præcisere arten af ​​deres sammensætning.

I deres optræden åbenbarede kunstneren sig helt frit. Efter først at have antaget, at der ville være illustrative paneler på disse tre store flader, gav han i løbet af arbejdet en af ​​dem en helt anden betydning. Vi taler om panelet "Way of the Cross".

Panel med billeder af St. Dominica og Jomfru Maria med Jesusbarnet er de samme i deres fredelige rolige og dekorative karakter, mens Korsvejen er helt anderledes i stemningen – den er voldsom. Her mødte kunstneren Kristi store drama, og det vækkede kunstnerens lidenskabelige ånd. Efter først at have udtænkt dette panel på samme måde som de to første, skildrede kunstneren processionen i sekventielt arrangerede scener. Men fanget af patosen i dette dybe drama ændrede han rækkefølgen af ​​sin komposition...".

Liturgiske klædedragter og tilbehør

Matisse designede også seks klædedragter til præster i henhold til farverne sat af Fader Couturier den 4. november 1950, de traditionelle farver til katolske gudstjenester - hvid, rød, lilla, grøn, sort - tilføjede pink til dem. Af de 20 udviklede skitser lavet på pap ved hjælp af decoupage -teknikken , efterlod kunstneren 12 (to skitser for hvert sæt - til hver side) [24] .

Seks sæt klædedragter, lavet efter Matisses design, bruges i kapellets tjenester, afhængigt af årstiden:

• Hvid farve - ved jul , påske , himmelfart og Guds mor helligdage ;
• Lilla - under store faste og advent (julefaste);
• Rød - på palmesøndag , langfredag , pinse og martyrernes fester;
• Pink - to gange om året til fejringen af ​​midten af ​​advent og midt i fasten;
• Grøn - på almindelige helligdage;
• Sort bruges til begravelser og på Alle Sjæles Dag den 2. november.

Hvert sæt, lavet i et enkelt farveskema, inkluderer: en riza , et bord og en manipel , der udgør præstens klædedragter, samt et låg til skålen og bursaen [25] placeret på alteret [26] .

Kritik, fortolkninger

• Picasso udtrykte i en samtale med Matisse tvivl om, at han havde ret til at arbejde med Capella: "Hvorfor gør du det her? Forståeligt, hvis du var troende. Ellers mener jeg, at du simpelthen ikke har nogen moralsk ret” [27] . Fader Couturier nærmede sig dette problem anderledes, han hævdede, at "det er bedre at henvende sig til geniale mennesker uden tro end til troende uden talent" [28] .

• Billedet af Matisse St. Dominic, malet "uden et ansigt" - med et ansigt uden træk, kun omkranset af en kontur, finder en parallel med de tomme ovaler af ansigter i Malevichs malerier . En af kunstnerne i den russiske avantgarde skriver om Rosenkransens Kapel som en begivenhed i det kunstneriske liv i 1951: ”Vores lærere (Matisse og Malevich) og vores generation har altid haft spørgsmålet om ansigtet i billedkunsten som et af de vigtigste spørgsmål ... endte vi som en gang ved krydset af slutningen af ​​en conciliær idé, det vil sige ideen om et menneskeligt ansigt og en ny idé - en ansigtsløs oval. Vores lærere fremsatte denne idé om en ansigtsløs oval, og måske fremsatte de ikke kun, men løste den også til en vis grad” [29] .

• Den amerikanske forsker af Matisses arbejde, Alfred Barr , sammenlignede korsfæstelsen, som kunstneren lavede til Rosenkransens kapel, med korsfæstelsen af ​​Antonello da Messina [30] .

Museumsarv

Liturgiske klædedragter, skitser af farvede glasvinduer og historiske og bibliografiske udstillinger præsenteres i et lille galleri ved Rosenkransens Kapel. Talrige forberedende materialer skabt af Matisse i løbet af fire års arbejde på kapellet kom ind i samlingerne på Matisse-museet i Nice (især undersøgelsen "Kristus før Pilatus" for panelet "Korsets vej" ), Matisse-museet i Cato-Cambrési (studie for panelet "The Bogomateur with the Child"), Pompidou-centret i Paris (design af farvet glas), New York Museum of Modern Art (skitser af klædedragter).

I 2011 åbnede Gallery of Contemporary Religious Art i Vatikanmuseerne et særligt rum [31] dedikeret til Matisses værker om skabelsen af ​​Rosenkransens Kapel [32] , som kom ind i museets samling i 1980 fra Pierre Matisse, kunstnerens søn. Blandt salens udstillinger: et storformat karton med en af ​​de første skitser til panelet "Jomfruen og barnet", skitser til farvede ruder og en støbning af et bronzealterkrucifiks, doneret til Vatikanmuseerne i 1973 af de dominikanske nonner i Vance.

Noter

1. ↑ Henri Matisse/Great Artists-serien. Bind 45. - M .: Forlag "Direct-Media", CJSC "Forlag "Komsomolskaya Pravda", 2010
2. ↑ Matisse, 1993 , s. femten.
3. ↑ Matisse, 1993 , s. 15.303.
4. ↑ Matisse, 1993 , s. 306.
5. ↑ Matisse, 1993 , s. 306-307.
6. ↑ 1 2 Historisk oversigt på rosenkranskapellets hjemmeside . Hentet 31. december 2019. Arkiveret fra originalen 19. december 2019. (ubestemt)
7. ↑ Matisse, 1993 , s. 287.
8. ↑ Matisse, 1993 , s. 404.
9. ↑ Matisse, 1993 , s. 381.
10. ↑ Matisse, 1993 , s. 99-100.
11. ↑ Die Zeit, Nr. 22/1950 Arkiveret 29. januar 2020 på Wayback Machine  af Rolf Italiander . Henri Matisse bygger et tempel. Besøg hos den otteårige kunstner i Vence den 1. juni 1950.
12. ↑ Matisse, 1993 , s. 269.
13. ↑ Chapelle du Rosaire Arkiveret 3. januar 2020 på Wayback Machine af Alice Barber, AMB Côte d'Azur.
14. ↑ Matisse, 1993 , s. 39.
15. ↑ De første skitser til farvede glasvinduer blev lavet af Matisse med temaerne "Det himmelske Jerusalem " og "Bier": "Rosekransens kapel i Vence: en kronologi" (Vatikanmuseerne) Arkiveret 19. november 2019 på Wayback Machine
16. ↑ 1 2 Matisse, 1993 , s. 40.
17. ↑ Den franske kunstner Jean Vincent de Crosals tjente som model for Matisses tegninger af Kristus : Annelies Nelck . L'Olivier du Rêve. Matisse à Vence: témoignage. - Nice : Achevé d'imprimer sur les presses d'Imprimix, 1998, s. 154-158.
18. ↑ "Le Chemin de croix" Arkiveret 27. januar 2019 på Wayback Machine  - artikel af Dominique Szymusiak, kurator for Matisse-museet i Cateau Cambrésy, om panelet "Way of the Cross"
19. ↑ Vlasov V. G. . Glasmaleri // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 602
20. ↑ Matisse, 1993 , s. 290.
21. ↑ Artikel af Gotthard Jedlicka "Henri Matisse og rosenkransens kapel i Vence", på et besøg hos Matisse den 19. marts 1952, udgivet 1955.
22. ↑ Matisse, 1993 , s. 289.290.
23. ↑ Matisse, 1993 , s. 39-40,367.
24. ↑ "Les Chasubles de Matisse" Arkiveret 27. januar 2019 på Wayback Machine  - En artikel af Dominik Szymusiak om kunstnerens arbejde med beklædningsdesign.
25. ↑ En særlig taske-pung i den tridentinske messeritue Arkiveret 29. december 2019 på Wayback Machine  - til den højtidelige overførsel af korporalen til alteret.
26. ↑ Vestment designet af Matisse Arkiveret 19. januar 2020 på Wayback Machine  - Information på Rosenkranskapellets hjemmeside.
27. ↑ Matisse, 1993 , s. 316.
28. ↑ Dominique de Menil et Pie Duploye . Kunst hellig. MA Couturier, Menil Foundation / Herscher, 1983, s. 34.
29. ↑ Seksten fredage: Den anden bølge af Leningrad-avantgarden // Eksperiment / Eksperiment: Journal of Russian Culture. - LA, USA. - 2010. - Nr. 16. I 2 dele. Del 2. S. 39.
30. ↑ Indledning. Henri Matisse . Hentet 16. april 2013. Arkiveret fra originalen 24. juli 2013. (ubestemt)
31. ↑ Rum 14 i Vatikanmuseernes Galleri for Moderne Kunst . Hentet 6. januar 2020. Arkiveret fra originalen 19. november 2019. (ubestemt)
32. ↑ "Matisse Kapel i Vatikanet" (22/06/2011) . Hentet 6. januar 2020. Arkiveret fra originalen 18. november 2019. (ubestemt)

Litteratur

• Henri Matisse. Artikler om kunsten. Breve. Korrespondance. Samtaleoptegnelser. Samtidens domme / komp. E. B. Georgievskaya; om. fra fr. E. R. Klasson , L. N. Delektorskaya , E. B. Georgievskaya, fra engelsk. A. V. Parnakha. - M . : Art , 1993. - 416 s. — ("Kunstnerens Verden").

Links

• Filmen "Bebudelsen". Henri Matisse" (2013) fra cyklussen "Bibelhistorie", STRC "Kultur"
• Billeder af det indre af kapellet
• Fra historien om skabelsen af ​​kapellet (i 2 dele)

I bibliografiske kataloger	LCCN : nr93003464 Merimée : : PA00080911 NKC : xx0211502 VIAF : 159340222 WorldCat VIAF : 159340222