Antonello da Messina

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. februar 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Antonello da Messina
ital.  Antonello da Messina
Navn ved fødslen ital.  Antonello di Giovanni di Antonio
Fødselsdato 1429 / 1431
Fødselssted Messina
Dødsdato 1479( 1479 )
Et dødssted Messina
Land
Genre portræt
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Antonello da Messina ( italiensk.  Antonello da Messina ca. 1429 / 1431 - 1479 ) - italiensk kunstner , en fremtrædende repræsentant for den syditalienske malerskole fra den tidlige renæssance.

Lærer Girolamo Alibrandi , med tilnavnet "Messinian Raphael ".

Biografi og arbejde

Antonello blev født i byen Messina på Sicilien mellem 1429 og 1431.  Grundskoleuddannelsen fandt sted i en provinsskole, langt fra de kunstneriske centre i Italien , hvor de vigtigste referencepunkter var mestrene i Sydfrankrig , Catalonien og Holland . Omkring 1450  flyttede han til Napoli . I begyndelsen af ​​1450'erne studerede han hos Colantonio  , en maler tilknyttet den hollandske tradition. I 1475-1476. ja Messina besøgte Venedig , hvor han modtog og opfyldte ordrer, blev venner med kunstnere, især Giovanni Bellini , som til en vis grad tog hans maleteknik til sig.

Antonello da Messinas modne værk er en sammensmeltning af italienske og hollandske elementer. Han var en af ​​de første i Italien , der arbejdede med teknikken til rent oliemaleri , og lånte det stort set fra Van Eyck .

Kunstnerens stil er kendetegnet ved et højt niveau af teknisk virtuositet, omhyggelig sans for detaljer og en interesse for de monumentale former og dybde i baggrunden, der er karakteristisk for den italienske skole.

I maleriet "Den døde Kristus støttet af engle" træder figurerne tydeligt frem mod en oplyst lys baggrund, hvor Messina , kunstnerens hjemby, vagt skelnes. Ikonografi og følelsesmæssig behandling af temaet er forbundet med Giovanni Bellinis arbejde .

De malerier, han malede i Venedig, er blandt de bedste. "Crucifixion" (1475, Antwerpen ) taler om kunstnerens hollandske uddannelse.

I 1470'erne begyndte portrætter at indtage en væsentlig plads i hans værk ("Ung mand", ca. 1470; "Selvportræt", ca. 1473; "Portræt af en mand", 1475 osv.), præget af træk af hollandsk kunst: en mørk neutral baggrund, nøjagtig transmissionsmodel ansigtsudtryk. Hans portrætkunst satte et dybt præg på venetiansk maleri i slutningen af ​​det 15. århundrede. - begyndelsen af ​​det 16. århundrede

Han døde i Messina i 1479 .

Portrætkunst af Antonello

Antonello da Messinas værk er et eksempel på, hvordan nye former for portrætter fra omkring 1470 i italiensk maleri spredte sig i forskellige centre næsten samtidigt, nogle gange uafhængigt af hinanden, og ofte takket være etableringen af ​​kontakter mellem kunstskoler og kunstskolerne. afgørende rolle for flere førende mestre. Så samtidig med Mantegna i 1470'erne, i den fjerne udkant - på Sicilien, trådte en anden stor portrætmester, Antonello da Messina, frem, som skabte en række værker, der er et eksempel på et trekvart busteportræt, som i årtier bestemt hovedvejen for udviklingen af ​​det venetianske portræt (derudover erobrede han venetianerne ved at lære dem at male med oliemaling). Han er i ordets strenge betydning den første italienske mester i staffeliportrættet. Han malede aldrig fresker med skjulte portrætter og donatorer i altertavler. Omkring 10 autentiske portrætter af ham har overlevet, men han indtager en meget vigtig plads i udviklingen af ​​staffeliportrætter fra den tidlige renæssance [1] .

Alle hans overlevende værker tilhører hans modne periode (Sicilien og Venedig, 1465-76). Han bruger én udviklet formel for portrætkomposition, uden at ændre den i fremtiden, desuden uden at ændre det ideal, som den levende model sammenlignes med. Det skyldtes, at han stolede på den langvarige tradition for det nederlandske portræt, som han direkte anvendte på den italienske forståelse af menneskebilledet. Mest sandsynligt er udseendet af staffeliportrættet i hans arbejde direkte relateret til hans brændende lidenskab for nederlandsk maleri. Portrætgenrens fødsel i hans arbejde faldt også direkte sammen med en periode med aktiv fortrolighed med renæssancens former og idealer. Antonello fokuserer på den mest avancerede retning af denne periode - værket af Jan van Eyck , og låner komposition, teknik og farve fra ham. Han kan være rejst til Holland.

Fra Eiks arbejde vælger han den mest kortfattede og plastiske løsning til kompositionen – samtidig den mest følelsesladede. Antonello maler altid en model med brystlængde, med brystværn, altid iført hovedbeklædning og ser direkte på beskueren. Han maler ikke hænder og skildrer ikke tilbehør. Takket være brystværnet i forgrunden og perspektivrammen får portrætbusten, let skubbet tilbage, rumlighed. Synspunktet nedefra giver billedet et strejf af monumentalitet. På "sten" brystværnet er der altid et krøllet stykke papir, "fastgjort" med en dråbe forseglingsvoks, med inskriptionen "Antonello Messinets skrev mig" og datoen. Illusionen af ​​tredimensionalitet forstærkes af et blødt lys-luft-miljø. Ansigtet er vendt mod lyset, der falder fra venstre, det er subtilt modelleret af gennemsigtige skygger, som gradvist bliver tykkere mod kanterne af billedet og bliver helt uigennemtrængelige i baggrunden. Den nærmeste analogi i Holland til hans portrætter er den af ​​en ukendt mand i en rød turban . Antonello og van Eyck ligner hinanden ikke kun i komposition, men også i maleri, dybe og farverige toner, som opnås ved tynde gennemsigtige lag af olie; røntgenbilleder viser, at deres arbejde er identisk i teknik. Men metoden til at konstruere en billedform brugt af Antonello har sine egne karakteristika. Hans tegning er bevidst afrundet og forenklet, i modsætning til hollænderne studerer han ikke forskellene, men generaliserer. Detaljerne er få, portrætterne ligner en rund skulptur, som ser ud til at være malet - ansigtets former er stereometriserede.

Afvaskning og beskadigelse af det øverste malingslag i de fleste af Antonellos værker er meget stærke, og derfor så nogle forskere stilistiske forskelle i kunstnerens malerier, mens disse ifølge Grashchenkov er af forskellig sikkerhed. Udseendet på Antonellos modeller er meget udtryksfuldt, det bryder igennem billedets fremmedgørelse og psykologiske isolation, det er let skråtstillet i retning modsat hoveddrejningen, og derfor virker det anspændt. Antonello bruger ikke hollændernes kompositoriske tricks, idet han følger den succesrige portrætformel og gentager den fra tid til anden - selv med én type beklædning: en simpel jakke med en stand-up krave. Ekstremt forenkling af portrættets sammensætning opnåede han ekstraordinær klarhed og koncentration af billedmidler.

Ud over religiøst maleri (se hans "Ecce homo") kan skulpturelle portrætter ( Domenico Gagini , Francesco Laurana 1460-70'erne - skulderbuster) have påvirket ham . Antonello formidler det portrætterede håndgribeligt tredimensionelt, men i modsætning til skulptur ikke i et fast ansigt, men i en mobil trekvart omgang, contraposta. Lauranas skulpturer foreslog kunstneren, hvor ekspressive generaliserede stereometriske former kan være.

Det tidligste overlevende portræt af ham anses generelt for at være " Portrættet af en ukendt mand " fra Cefalu. Det er veristisk på en måde, som Quattrocento-portrætter aldrig har været før. Og i modsætning til de hollandske portrætter smiler modellen af ​​dette maleri. Antonello blev den første kunstner i det 15. århundrede, der opdagede et smils udtryksfuldhed [2] . Men i hans arbejde er det også en del af portrætformlen, det er på mange måder beslægtet med den græske skulpturs arkaiske smil . I tidlige portrætter er dette smil mere åbenhjertigt, så er det erstattet af et mere subtilt ansigtsudtryk - med åbne læber, som i samtaleøjeblikket.

I 1475 bosatte Antonello sig i Venedig i to år, og hans bedste portrætter stammer fra denne periode. De bevarer en illusionisme , der ligner hollænderne, men de er mættede med heroiske intonationer (hentet fra Mantegna). "Portrættet af en mand" fra Borghese-galleriet hører til denne periode, såvel som det såkaldte " Condottiere " fra Louvre (1475), som i udførelsen er et af de mest "hollandske" portrætter af Antonella, og i fortolkningen af ​​billedet, en af ​​de mest italienske i ånden. De hollandske portrætmalere mødte ikke en sådan energisk relief, plastisk dristighed af generaliseringen af ​​ansigtet. Udseendet af "condottiere" er kedeligt, spændt frosset. Dette Louvre-portræt er tydeligt inspireret af de heroiske billeder af Mantegna, men der er ingen typificering i det, mere af et individ. (Ifølge Grashchenkov kunne den berømte condottiere Roberto da Sanseverino have været model for dette portræt ). I portrættet fra Borghese-galleriet giver Antonello et bustebillede i nærmere blik, tager synspunktet lidt ovenfra, og heraf får alle former og omrids større bevægelighed, og i perspektivreduktion omridset af kind og næse ændringer, øjnene er mere skrå, og relieffet skabes af skygger mere tydeligt . De nye kompositionsteknikker, der findes i Borghese-portrættet, videreudvikles. Portrættet af en gammel mand (Trivulzio de Milano?) er et mesterværk fra den tid; kunstneren malede en mand med et strejf af ironisk foragt i ansigtet. Heri bringes billedet energisk frem og fylder hele det frie rum, som om det kommer tæt på beskueren - dette indtryk opnås ved en kraftig nedadgående forskydning af synsvinklen, når portrætbusten er bygget i et perspektiv perspektiv "nedefra og op". Takket være denne teknik er kendetegnene ved Antonellos portrætkunst særligt spidse. Pupillerne er i en skarp bevægelse. Skuldrene drejer i dybden (dette understreges af de hængende ender af cappuccinoen), og hovedet drejer fra dybden, for sent efter et hurtigt blik.

Med tiden bliver hans kunst mere klassisk og "plain air". Hans sidste portræt (fra Berlin) hører til denne periode. Det er påvirket af maleriet af Piero della Francesca , men belysningen i landskabet og ansigtet er ikke konsistent (hvorfor det endda blev antaget, at baggrunden oprindeligt var mørk, og derefter omskrevet med landskab). Dette frygtsomme eksperiment af Antonello var ude af stand til at genskabe den lys-luft enhed af hovedet og landskabet, som senere ville dukke op i det venetianske portræt. Kunstneren forsøgte at harmonisere landskabet og brystværnet, hvilket gav dem en enkelt perspektivreduktion. Men et så højt taget synspunkt var ikke tilstrækkeligt knyttet til portrætbusten, afbildet lidt "nedefra og op". Følgende faktorer fik Antonello til at ændre den engang fundet portrætformel på denne måde - avancerede venetianske maleres tiltrækning af "plein air", samt det faktum, at han i Venedig havde for øjnene af færdige eksempler på en sådan ny løsning . De så tilbage på Memlings nye løsninger , som gav en trekvart omgang på baggrund af landskabet og ikke længere viste rammen af ​​vinduet eller loggiaen (som tidligere begrænsede det omgivende rum). Ifølge skriftlige kilder er det kendt, at flere malerier af Memling var i de venetianske patricieres hjem.

I modsætning til Memling giver Antonello ikke en udviklet landskabsbaggrund. Landskabet fylder et lille stykke - resten af ​​himlen med hvide skyer. På dens baggrund er den mørke silhuet af hovedet tydeligt aflæselig. En lys baggrund, i stedet for den mørke, som kunstneren kender, gør det muligt at gøre ansigtet blødere og mere gennemsigtigt. Skarpheden af ​​modellens personlige karakteristika svækkes, der er ingen kontraposta, udseendet er roligere, og læberne er mere ubevægelige. Foran os er ro, et nyt kunstnerisk ideal, der vil bestemme den førende retning i udviklingen af ​​det venetianske portræt. Det er mærkeligt, at ikke et eneste portræt af Antonello, der tilsyneladende forestiller syditalienske baroner og venetianske patriciere, har en overdreven luksus af tøj, der ville tillade en at gætte om deres position. Alle disse billeder er eftertrykkeligt demokratiske. Kunstneren demonstrerer deres menneskelige, personlige unikke karakter og ikke klasseeksklusivitet [3] .

I film

Antonello Messina er afbildet under navnet Antonello di Terracina i filmen " Flemish Secrets " ("Flamingernes hemmeligheder") 1974

Noter

  1. ↑ Portræt i italiensk maleri af den tidlige renæssance, 1996 , s. 238.
  2. ↑ Antonello da Messina og hans portrætter, 1981 , s. halvtreds.
  3. ↑ Portræt i italiensk maleri af den tidlige renæssance, 1996 , s. 255.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Værker af Antonello da Messina