Woman on the Beach (film, 1947)

The Woman on the Beach er en  film noir fra 1947 instrueret af Jean Renoir .

Filmen er baseret på Mitchell Wilsons roman Nobody's So Blind. Filmen foregår på en øde californisk kyst. Coast Guard officer Scott Burnett ( Robert Ryan ) lider af alvorlige psykiske problemer fra et skibsforlis, han var i under krigen. En dag, mens han patruljerer på stranden, møder han en attraktiv ung kvinde, Peggy Butler ( Joan Bennett ), hvis mand er den berømte kunstner Tod Butler ( Charles Bickford ), som blev blindet i en ulykke for et par år siden. Tod er besat af to ting - hans malerier og hans kone. Peggy, som var den ubevidste skyldige i sin mands blindhed, er knyttet til ham med skyldfølelse, men hader ham samtidig næsten, da han ikke længere kan give hende det rige, lykkelige og fulde af kærlighedsliv, som hun havde i forbi. Til gengæld bliver Scott besat af Peggy og et ønske om at bevise, at Tod kun forfalsker blindhed for at beholde sin kone.

Dette var den femte og sidste film af den berømte franske instruktør Jean Renoir, iscenesat af ham i et amerikansk studie. Renoir sagde senere, at det var "den slags avantgardefilm, der ville have fundet sin niche et kvart århundrede tidligere ... men den klarede sig ikke godt hos det amerikanske publikum. Desuden skuffede han dybt cheferne for RKO Pictures . I henhold til kontrakten skulle jeg lave to film til dette studie. Men et par dage efter premieren kom min agent til mig ... som sagde, at de var klar til at betale mig en bøde for at opsige kontrakten ” [1] .

Plot

Den amerikanske kystvagtløjtnant Scott Burnett ( Robert Ryan ) tjener som bereden patrulje på en ørkenstrækning af Californiens kyst. En dag vågner han op fra et alvorligt mareridt, hvor skibet eksploderer på en flådemine, og han selv synker ned på havbunden, hvor han ser en spøgelsesagtig blondine. Han går hen imod hende gennem havbundens illusorisk-rædselsvækkende landskab, forbi sunkne skibe og skeletter, der ligger rundt omkring, tager kvinden i hænderne, efterfulgt af en eksplosion. Scott vågner forfærdet på sit værelse på kystvagtens station. Til sin chef og nære ven Otto Wernecke ( Walter Sand ), der kom til skrigene, siger han, at mareridt efter at være blevet alvorligt såret under krigen fortsætter med at plage ham. Og selvom han føler, at han er fysisk helt rask, er hans psyke ikke i orden. Otto beroliger Scott og siger, at han bliver fyret om en uge.

Om morgenen drager Scott ud langs kysten for en regelmæssig inspektion af sin ejendom. På vej nær et faldefærdigt skib skyllet i land, møder han en smuk kvinde, Peggy Butler ( Joan Bennett ). Efter at have passeret hende, ankommer han til sin forlovede Eve Geddes ( Nan Leslie ) bådværksted (det var hende, han så i sit mareridt). Scott krammer hende og foreslår ægteskab i aften. Eve svarer, at hun altid vil elske ham og indvilliger i at gifte sig med ham til enhver tid. Hun siger dog, at hans forslag er lidt forud for deres planer, da hun troede, at hun først ville lave en båd færdig til en kunde, og han ville trække sig tilbage og hjælpe hende med at rydde op i regnskabet. De beslutter sig stadig for at holde bryllup om et par uger, og om aftenen lover Scott at ringe til Eve for at hjælpe med at ordne dokumenterne.

Når Scott vender tilbage til stationen langs den tågede kystlinje, stopper Scott ved et strandet skib i håb om at se Peggy igen. Til sidst bemærker han, at hun samler skibsbrædder spredt langs kysten for at opvarme huset. Synet af de spredte planker giver Scott så foruroligende tanker om forliset, at Peggy beroliger ham ved at fortælle ham, at han ikke skal være så bange for spøgelserne. Og at al hans frygt er en del af en ond drøm, der plager ham, hvor hun også kan vise sig at være et spøgelse. Scott beslutter sig for at hjælpe hende med at tage brædderne hjem og siger, at han kender alle husene og de mennesker, der bor der, som en del af sit job. Men, bemærker Peggy, det vigtigste og sværeste er at kende sig selv.

Peggy tager Scott med til et hus, der tilhører hendes mand, den berømte kunstner Tod Butler (Charles Bickford). Når han ser på skibsplankerne ved pejsen, bliver Scott ved med at tænke på dem som dele af en redningsbåd. Peggy bemærker: "Når spøgelser bliver for påtrængende, skal de bortskaffes. Så længe du kæmper med dem, vil de ikke forlade dig, de vil konstant plage dig. Men hvis du holder op med at bekæmpe dem, vil de snart forlade dig. Fred vil komme, de vil ikke genere dig." Yderligere siger hun, at det ikke er svært at gætte, at Scotts skib blev ramt af en torpedo , og der var en meget vanskelig situation. "Men i dag er der ikke andet tilbage i dit sind end spøgelser." Scott bemærker, at Peggy er som den første person, der forstår, hvordan han har det. Når han går, møder Scott Tod Butler, der, som det viser sig, er blind, som er vendt tilbage fra en gåtur. Da han oplever en klar mangel på menneskelig interaktion, ønsker Tod ikke at lade Scott gå og forsøger at overtale ham til at blive for en drink med ham. Scott, som er nødt til at gå på officielle forretninger, lover dog at komme for at besøge ham i morgen.

Efter Scott er gået, kalder Tod ham for en flink, men kedelig fyr. Peggy henvender sig til sin mand og spørger, hvorfor han ikke sælger alle sine malerier. De vil trods alt bringe mange penge med, og de kan komme ud af dette sted og leve lykkeligt igen. Tod spørger, hvor de skal tage hen, når alt er næsten det samme for ham. "Og det vigtigste for dig er at være sammen med mig, er det ikke?" siger han til sin kone.

Om aftenen, i silende regn, ankommer Tod til kystvagtstationen. Han fortæller Scott, at han ikke kan navigere i regnen og beder løjtnanten om at hjælpe ham med at komme til hans hus, hvor de kan få drinks og middag. Scott afviser og siger, at han har en aftale, men Tod insisterer og siger, at Peggy vil blive ked af det, fordi han gjorde et stærkt indtryk på hende. Under middagen siger Scott, at den eneste blinde, han kendte, havde en væsentlig dårligere rumlig orientering, hvortil Tod svarer, at denne færdighed udvikles over tid. Samtidig kan Tod slet ikke se noget, selv skelne mellem mørkt og lys, da hans synsnerve er blevet skåret over. Scotts ord om, at Tod formentlig mangler maleri, fremkalder en skarp reaktion fra kunstneren. Efter at være faldet til ro siger han, at det, han virkelig mangler, er fiskeri på åbent hav. Scott bemærker, at uden at se forskellen mellem lys og mørke, vil han ikke være i stand til at finde ud af, hvilken retning han skal svømme til land, hvis der sker noget på havet. Som om han forsøgte at bekræfte Tods blindhed, tester Scott først sin reaktion på lyset fra en lighter og spørger derefter, hvorfor han bærer et ur.

Da Peggy ser Scott fri, siger han, at han mistænker Tod for at være utro for ingenting. Peggy siger, at hun selv ved et uheld skar Tods optiske nerve. På det tidspunkt drak de meget og levede i en mærkelig ophidset verden, der ofte væltede ud over kanten. Hun fortæller, at i beruset tilstand bliver Tod helt anderledes end sig selv – han kan være utrolig uhøflig eller omvendt blid. På en af ​​de nætter slog Peggy ham ved et uheld med glasskår. Hun fortæller, at hun selvfølgelig ikke har villet påføre Tod sådan en skade, men nu er hun tvunget til at betale for det. Toda er ifølge hende ikke ligeglad med fiskeri eller andet, men kun om hende. På spørgsmålet om hun elsker Tod, svarer Peggy: "Jeg hader ham!" Hun kalder Scott sød og siger, at hun er glad for, at de mødtes, hvorefter Scott kommer hen og kysser hende.

Næste morgen ankommer Eve til stationen til Scott og spørger, hvorfor han ikke kom til hende i går, som han lovede. Hun tog regninger med sig og beder ham hjælpe med at håndtere dem, hvortil Scott indrømmer, at han er en simpel "strandcowboy" og ikke forstår noget i regnskab. Eve svarer, at hun egentlig ikke har brug for hjælp, og hun ville bare se ham. Hun forbereder sig derefter på at tage af sted og siger, at hvis han vil giftes, ved han, hvor han skal finde hende. Scott svarer nervøst, at alle forsøger at tage sig af ham, men ingen forsøger at forstå ham. "Du tror, ​​jeg er syg, og det er jeg nok," siger han. Scott udtaler derefter, at brylluppet måske var en dum idé. "Det er dumt for mig overhovedet at tænke på ægteskab." Frustreret siger Eve, at hun ikke ved, hvad hun skal gøre her og går.

Scott tager på endnu en patrulje ved kysten. På sandet ser han fodspor, der fører til et skib, der er kastet i land. Inde i skibet ser han Peggy, som ser ud til at vente på ham. Hun siger, at det er en slags shelter. "Jeg kommer her for at være alene med mig selv, så jeg kan undslippe det hus." De kysser. Peggy siger: "Vi behøver ikke at date, jeg bringer uheld." I dette øjeblik går Tod forbi skibet, men han ser ikke ud til at bemærke dem, men Scott tror på, at Tod bare leger med dem. "Faktisk så han alt og ved, at vi er her." Scott spørger: "Hvis jeg kan bevise for dig, at han ikke er blind, vil du så forlade ham?", hvortil Peggy svarer: "Selvfølgelig!"

Næste dag besøger Scott Todd, som skriver derhjemme. Kunstneren forklarer, at Peggy faktisk skriver alt for ham, tager et stykke papir frem og smider det væk. Scott tilbyder at tage en tur på klipperne, og Tod accepterer uden videre. Scott stiger op på hesten, og Tod går ved siden af ​​ham og holder fast i den. Under gåturen fører Scott Tod langs kanten af ​​en klippe. Scott forlader Tod på kanten og informerer ham om, at han er nødt til at tage til landsbyen, og at Tod vil finde vej hjem. Efter at have kørt et stykke, ser Scott på Tod, som tager et par skridt alene og så falder. I sidste øjeblik skynder Scott sig for at hjælpe ham, men han falder ned fra klippen.

Derhjemme bliver Tod undersøgt af en læge, som konkluderer, at der ud over nogle få blå mærker i princippet ikke er sket ham noget frygteligt. Scott efterlader Peggy i det næste rum og fortæller hende, at han var overbevist om, at Tod ikke var blind, og ville have ham til at indrømme det, og "så ville du være fri."

Inden han tager afsted, husker lægen, at sidste gang, Peggy ringede til ham, var, da Tod havde et møde med den unge Bill Gaddis, Evas bror. Ifølge lægen havde Bill på det tidspunkt først og fremmest brug for hjælp, selvom han langt fra var svag. Kort efter denne hændelse gik Bill ind i hæren, og ingen andre ved noget om ham. Efter at have hørt historien med Bill, går Scott straks. Peggy løber efter ham, men kan ikke indhente ham. Scott ankommer til bådebutikken, hvor han møder fru Wernecke, som bekræfter, at der var en form for forbindelse mellem Bill og Peggy, især blev de set sammen samle skibsbrædder til opvarmning af huset. I det øjeblik ankommer Peggy, og fru Wernecke lader dem være i fred. Da Scott spørger, hvad der skete mellem hende og Bill, svarer Peggy ret hårdt, at det ikke vedrører ham. Peggy inviterer derefter Scott til at gå til Tod og forklare ham, hvorfor han skubbede ham ud af klippen og siger, at Scott har brug for det, ikke hende.

Scott kommer til Tod og fortæller ham ærligt, hvad der skete ved klippen, og hævder, at han var fuldstændig overbevist om, at Tod ikke var blind. "Det var en besættelse, som jeg ikke kunne håndtere." Tod siger, at han tror på ham, og at nu kan de virkelig blive venner, og de skal ikke skjule så meget for hinanden. Tod inviterer Scott ind i depotrummet, hvor alle de malerier, han har tilbage, opbevares. Nogle af malerierne solgte han engang for at betale for behandling og dække gæld. Tod siger: ”Fordi jeg ikke længere kan male, bliver mine malerier dyrere og dyrere hver dag. Vi kunstnere siger, at når et menneske dør, bliver det kun rigere. Jeg er en blind kunstner, og det er som at være død«. Tod rører Scott til, hvad han siger er et af hans bedste malerier, et portræt af Peggy, men Scott fortæller ham, at det er et stilleben. Da Tod spørger, hvor portrættet er, svarer Peggy, at hun ikke tog det. Da han går udenfor, ser Scott gennem vinduet, hvordan Tod kaster sig over Peggy og kræver portrættet tilbage. Da hun kommer med portrættet, slår Tod hende med kinderne.

På stationen forsøger Scott at arbejde med papirer, men for hans øjne er der et oprørt hav, et boblebad, en eksplosion og Peggys ansigt. Han stiger op på sin hest og galopperer til vraget, hvor Peggy venter på ham i deres skjulested. De kysser lidenskabeligt. Peggy siger, at hun ikke har det godt.

Mrs. Varnake overtaler Eve til at deltage i forberedelserne til Scotts afskedsfest, men hun svarer, at det vil hun ikke. Hvis Scott vil se hende, skal han komme direkte til hende.

Tod dikterer Peggy sin komposition om en splittet personlighed, som hun skriver for ham på en skrivemaskine. Efter en pause mærker han selv, at det er kedeligt. Peggy fortæller ham endnu en gang, at hvis han sælger sine malerier, så behøver han ikke bekymre sig om sit litterære arbejde. Tod svarer, at billederne er hans øjne for ham. Alt, hvad han så i livet, satte han på lærred. Og hvis billederne forsvinder, mister han den sidste forbindelse med fortiden. Peggy vil have ham til at være mere praktisk og kysser ham. Tod bemærker dog, at hun gør det for koldt, sandsynligvis fordi hun tænker på Scott i øjeblikket. Tod siger, at han kan lide Scott, han er en god og direkte person, men det er derfor, han er farlig. Han fortæller endvidere Peggy, at han vil forsøge at holde hende hos sig, så længe han lever. "Ingen anden mand kan tage min plads. Husk! Hun kysser sin mand igen, denne gang, ifølge ham, bedre. Lyden af ​​is i et glas minder dem om New York , hvor de engang hyggede sig. De mindes fortiden – champagneaftener ved pejsen, samtaler og nogle gange slagsmål. Peggy husker, hvor stolt hun var af ham på det tidspunkt, en fremtrædende amerikansk kunstner. Tod svarer, at han altid tænker på hende som ung og smuk, men "du er lige så smuk udenpå, som du er rådden indeni". Peggy svarer, at han heller ikke er en engel, og de fortjener hinanden.

Scott kommer med et tilbud om at tage på fisketur den eftermiddag, hvilket Tod med glæde takker ja til. Under træningen stirrer Scott på Peggy. Efter de er gået, føler Peggy, at der er noget galt. Hun forsøger at indhente deres bil, og ringer derefter til kystvagten og advarer hende om, at hendes mand er taget ud og fiske på åbent hav. Når man ser hvordan vejret ændrer sig, lover Wernicke at hjælpe. Han ringer til Eve og fortæller hende, at Scott og Tod "tog på en vanvittig fisketur på åbent hav, og du kan forvente problemer."

Scott og Tod tager en motorbåd ud på havet, som Tod siger er for barsk. Scott stopper båden og siger: "Jeg kan ikke se, hvordan du har det med Peggy. Du gjorde hende til en slave. En dag vil du dræbe hende. Du skal befri hende." Tod svarer, at han er klar til det. Scott kræver bekræftelse af ham på, at han er klar til ikke at vende tilbage til kysten, hvorefter han begynder at bryde igennem bådens bund. Tod forsøger at stoppe ham, og der opstår et slagsmål, der efterlader Scott overbord. Hjælpeløse Tod vil også falde i havet. De flyver i vandet og holder sig til siden af ​​båden. En båd ledet af Yves bevæger sig hurtigt dem til undsætning. Det lykkes hende at finde og redde mændene. Efter at have fortøjet båden til kysten, forlader Yves lydløst. Scott passer på hende.

Da han vender hjem, bebrejder Tod Peggy at have forsøgt at dræbe ham, og Scott har intet med det at gøre. Peggy hævder, at hun tværtimod forsøgte at stoppe Scott. Men Tod tror ikke på hende og siger, at hun gjorde det for sent. Peggy forsøger at slippe fri, men Tod holder hende fast med magt og siger, at han føler, at hun hader ham, og "han kan lide denne følelse, fordi den ikke er meget anderledes end kærlighed." Til Peggys ord om, at dette er kærlighed, undrer han sig: "Kærlighed til hvem: til Tod, der kastede dig ud i mørket, eller til den smukke løjtnant, der skinner på dig som solen." Han fortsætter: "Jeg fandt ud af det hele, din dødelige lille slange. Vil du være fri? Det gør du, når jeg beslutter mig for det. Hvad ved han om, hvordan man elsker en kvinde som dig? Ikke noget!"

Ved sin pensionistfest tager Scott afsted til sit kontor for at arbejde og går forbi Eve uden at lægge mærke til hende. Snart kommer Eve ind på hans kontor med ordene, at han vil sige farvel i forbindelse med hans forestående afgang. Til hendes bemærkning om, at han virkelig er syg, svarer Scott, at han ikke længere er syg, men simpelthen latterlig. Han siger, at han tager af sted, fordi det er for sent. I det øjeblik ringer Peggy til Scott og siger, at hun er i fare. Han går straks og siger til Eva: "Jeg er nødt til at gå for at ordne mig en gang for alle."

Peggy møder ham på vejen og siger, at Tod er gal og skal stoppes. På afstand ser de, at Butler-huset brænder. Med et råb af "Billeder!" de skynder sig til huset. Når de er indenfor ser de Tod kaste alle malerierne ind i ilden og derefter åbne for gassen. Når de løber ud af huset, ser alle tre, hvordan eksplosionen opstår. Tod forklarer, at han var nødt til at gøre dette, da malerierne er blevet en besættelse for ham. »De skulle ødelægges, og nu er jeg fri. Jeg ved, hvad jeg skal gøre, jeg har noget at sige." Han siger, at Peggy er fri nu. Han behandlede hende på samme måde som malerierne, men nu er det fortid. Hun kan bo hos hvem hun vil, og han har ingen ret til at bestemme dette for hende. Tod beder Peggy om at køre hende til New York, hvorefter han kan gøre, hvad han vil. Efter disse ord krammer Peggy forsigtigt Tod, og de går sammen. Scott går den anden vej, da malerhuset brænder ned til grunden.

Cast

• Joan Bennett  - Peggy Butler
• Robert Ryan  - Scott Burnett
• Charles Bickford  - Tod Butler
• Nan Leslie  - Eve Geddes
• Walter Sand  - Otto Wernecke
• Irene Ryan  - Fru Wernecke
• John Elliott som Old Worker (ukrediteret)

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmkritiker Bret Wood skriver: "Da mange af de bedste europæiske instruktører flygtede til Hollywood med Nazitysklands overtagelse af Europa , Jean Renoir  - som på det tidspunkt allerede havde opnået anerkendelse med film som The Bitch (1931), The Grand Illusion (1937) ), Animal Man (1938) og Rules of the Game (1939) gjorde det samme, idet de kastede sig ind i USA i genrer som western og den spirende nye filmstil, der senere blev kaldt film noir . I Hollywood producerede Renoir flere tilfredsstillende film, blandt dem kriminaldramaet Swamp Water (1941), det anti-nazistiske drama This Land is Mine (1943) og landdistriktsdramaet Southerner (1945) [3] . "Mens andre anerkendte europæiske instruktører som Fritz Lang vakte opmærksomhed med mørke, sociale thrillere, var Renoirs eneste reelle bidrag til genren med RKOs Woman on the Beach (1947)." Men "efter den træge modtagelse af dette billede, blev Renoirs kontrakt med RKO opsagt, og han blev tvunget til at stoppe med at arbejde på filmen "Madame Bovary", der blev tilbudt ham til produktion" [2] . "Ved slutningen af ​​årtiet, da hans studiekarriere i Amerika officielt var slut, skabte Renoir på bekostning af et uafhængigt produktionsselskab sit mesterværk " The River " (1951)", som blev filmet ved Ganges-floden i Indien . Dette billede markerede begyndelsen på en ny "ti-årig kreativ periode for instruktøren med lyse farverige impressionistiske film, der genoprettede hans høje prestige i det internationale filmmiljø" [2] .

Filmen medvirkede Joan Bennett , "Fritz Langs gentagne film noir-muse, som medvirkede i hans film The Woman in the Window (1944), Sin Street (1945) og den undervurderede thriller Manhunt (1941)" [2] . I 1948 genforenede Bennett sig med Lang for endnu en anmelderrost film noir-thriller, The Secret Behind the Door , og arbejdede derefter sammen med en anden legendarisk fransk instruktør , Max Ophüls , på en anden film noir, A Moment of Recklessness (1949) [2] .

I 1948 blev Robert Ryan nomineret til en Oscar for bedste mandlige birolle i den sociale film noir Crossfire (1949) [4] . I anden halvdel af 1940'erne og ind i 1950'erne spillede Ryan i mange betydningsfulde noir-film, blandt dem " Act of Violence " (1948), " Berlin Express " (1948), " Setup " (1949), " On Dangerous Ground ". " (1951) og " Bets on Tomorrow " (1959). Hans mest succesrige senere film inkluderer krigsdramaerne The Longest Day (1962) og The Dirty Dozen (1967) og western The Wild Bunch (1969) [5] . Charles Bickford modtog tre Oscar-nomineringer for biroller i den religiøse historie A Song for Bernadette (1943), komedien The Farmer's Daughter (1947) og det sociale drama Johnny Belinda (1948 ) . Han spillede også mindeværdige roller i film noir Fallen Angel (1945), Brute Force (1947) og Whirlpool (1949), samt i det musikalske melodrama A Star Is Born (1954) og western Big Country (1958). ) [7] .

Historien om filmens tilblivelse

I første omgang planlagde RKO at bestille filmen, foreløbigt med titlen A Desired Woman, til dens berømte horror- producer Val Lewton . Som et resultat blev filmen "den femte og sidste amerikanske film af Renoir , efter at han blev inviteret til at instruere på anmodning af Joan Bennett " [1] [2] . Under forproduktionsfasen "gennemgik rollebesætningen adskillige ændringer, inklusive George Brent , der oprindeligt planlagde den mandlige hovedrolle , men så blev Robert Ryan castet ." "Efterhånden som billedets prestigeniveau på begge sider af kameraet begyndte at stige, flyttede filmen sig fra kategorien en hurtig film i B- kategorien til A-kategorien" [2] .

Manuskriptet til billedet stod over for visse vanskeligheder på godkendelsesstadiet i administrationen af ​​produktionskoden , som var involveret i censur af filmmanuskripter. Administrationsdirektør Joseph E. Breen anså således filmens historie for "uacceptabel, da det er en historie om utroskab uden moralske værdier, der kompenserer for det." "På trods af Brins gentagne indvendinger mod kærlighedstrekanten og hans bemærkninger om, at Scott ikke skulle vises kysse den gifte Peggy, blev filmen til sidst godkendt med mindre ændringer" [1] .

På sættet kom Bennett (der talte flydende fransk) og Renoir godt ud af det. Renoir blev især overrasket over kontrasten mellem hendes portrættering af en vamp og hendes hjemlige karakter uden for skærmen. Han skrev til en af ​​sine venner: "Hun bruger hele dagen på at sy, og jeg synes, det er virkelig morsomt, at denne hjemlige personlighed af amerikanske moralister anses for at være en af ​​de farligste sexbomber på skærmen i dag." I et andet brev skrev han: "Hun ved, hvordan hun griner af sit skærmbillede og savner ikke en eneste ironisk association om hendes falske øjenvipper eller andre makeup-tricks. De andre skuespillere, kamerahold, teknikere udgør også et godt team, hvilket gør, at jeg næsten ville ønske, det var forbi, da jeg kom hjem fra dette eventyr." [2] .

Imidlertid var Santa Barbara -forhåndsvisningen af ​​filmen ekstremt skuffende, da publikum "forblev kolde over for filmens afvisning af at spille efter de traditionelle regler for en morddetektiv" [2] . "Efter en katastrofal forhåndsvisning hentede RKO-ledere en anden manuskriptforfatter og krævede, at Renoir genoptog halvdelen af ​​filmen" [1] .

Butler bemærker også, at "efter den katastrofale forhåndsvisning blev Renoir tvunget til radikalt at klippe filmen tilbage. Som følge heraf gik næsten en tredjedel af filmen på hylden, og selvfølgelig er det færdige produkt meget langt fra, hvad han oprindeligt forestillede sig (nogle mærkelige plotfejl i den endelige version er også forbundet med filmens omlægning) [8] . Wood bemærker også, at "en frustreret og desperat Renoir vendte tilbage til klippestudiet og derefter, på opfordring fra RKO, genoptog mange af scenerne som en del af en radikal omarbejdning af maleriet, hvilket sandsynligvis forklarer de mange bemærkelsesværdige uoverensstemmelser i manuskriptet" [2] . I et af sine breve skrev Renoir om denne periode: "Der var megen fjendtlighed, og jeg arbejdede som en slave i en kabys, hvor jeg redigerede og omkablede. Nu har jeg besluttet at fokusere på den nuværende komposition, som vil tage mig yderligere to uger at færdiggøre maleriet" [2] .

Efter at have arbejdet på at redde filmen i et helt år, ændrede Renoir sin mening om at arbejde i studiet til en meget mere negativ: "Det var en dårlig historie, som RKO besluttede at give mig til scenen. Jeg indvilligede, jeg ved ikke hvorfor, uden tvivl at betale min skat," og filmen var spild af flere miles af film," tilføjede dem til Hollywoods årlige udgifter [2] .

Senere, i sin selvbiografi "My Life and My Films", indrømmede Renoir: "Jeg er bange for, at jeg er for foran den offentlige bevidsthed." Wood bemærker dog, at "heldigvis formåede Renoir at bevare essensen af ​​et udfordrende, komplekst og meget voksent drama, der skulle imponere enhver, der forventer en film lavet efter den sædvanlige formel med en bedraget helt og en dødbringende dame" [2 ] . "Efter filmen var færdig, annullerede studiet kontrakten med den anerkendte franske instruktør, og efter et tvunget militæreksil i Hollywood vendte han tilbage til Frankrig for ikke at lave endnu en amerikansk film" [9] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

De fleste kritikere henledte opmærksomheden på vanskelighederne med leveringen af ​​billedet, som et resultat af, at den oprindelige instruktørs klip har gennemgået betydelige ændringer. Ifølge mange kritikere er nogle tvetydigheder og ufuldstændigheder i udviklingen af ​​historielinjer og i hovedpersonernes psykologiske motiver forbundet med dette. Efter filmens udgivelse bemærkede magasinet Variety , at "i sin kerne er historien en variation af temaet for evig kærlighedstrekant , men den afslører sig subtilt gennem hints og spekulationer, og når kun lejlighedsvis et niveau af fuldstændig klarhed." Magasinet mente, at "filmen har meget mere stemning end mening. På overfladen er det en forvirret logik, en fortælling tegnet i usynlige linjer omkring karakterer uden motivation, med et plot, der kun er vagt skitseret. Magasinet fortsætter dog med at påpege, at "under dette lag samler Jean Renoir på glimrende vis filmiske elementer for at skabe en kraftfuld og overbevisende følelsesmæssig oplevelse. I en subtil kontrast til filmens ydre vaghed tiltrækker scenografien opmærksomheden med sin realisme i størrelse og kvalitet .

Tidsskriftet TimeOut skrev senere , at "den sidste film om Renoirs militæreksil i Amerika anses for at være for promiskuøs, for erotisk og skåret med næsten en tredjedel af RKO efter forhåndsvisning. Hvad der kunne have været, er enhvers gæt (især da manuskriptet er ret løst med Mitchell Wilsons roman Nobody's So Blind, som fungerede som kildemateriale til filmen). Men tilbage er den store Renoir: en pinefuld trekant, der omfatter en blind kunstner ( Bickford ), hans lidenskabelige kone ( Bennett ) og en krigsstresset sømand ( Ryan ), alle tre udstødte, hver på deres måde." Magasinet bemærker endvidere, at "det er film noir i stemning, med fantastisk skuespil, vidunderlig brug af håbløse lokaliteter (et ensomt hus på klippetop, en strand overstrøet med døde kroppe) og mørke overtoner af psykisk kamp (Ryans tilbagevendende mareridt om at drukne sig selv i ; renselse af Bickford fra sin fortid ved hjælp af ild)" [11] .

Filmkritiker Don Drucker kaldte i The Chicago Reader maleriet "en illusorisk, mareridtsagtig fortælling om en kystvagtofficer og hans næsten tragiske flirt med kunstnerens forførende kone", som blev "en af ​​Jean Renoirs mest åbenlyse skildringer af seksualitet, men ser ud til at være blevet tilført en mystisk tvetydighed under den endelige redigering i studiet." Drucker citerer endvidere den franske forfatter André Bazin , som kaldte maleriet "både Renoirs mest oprigtige og en af ​​de sværeste film at lave - men det forbliver sammen med The Southerner , Renoirs mest imponerende amerikanske værk" [12] . Ifølge Craig Butler er dette "en underordnet, men stadig fascinerende film ... en af ​​de film, der får dig til seriøst at tænke over, hvad der kunne være, og ikke om, hvad der er," som bærer mere end et klart film noir-aftryk, selvom den ikke indfrier nogle af genrens formelle forventninger. Butler bemærker, at efter filmens radikale omarbejdning, var det, der var tilbage af ham, "et humørfyldt, spøgelsesagtigt værk, der aldrig gjorde det nemmere for seeren, der tilbød motivationer snarere end at gøre dem tydelige, og som kun gav hints om karakterernes psykologiske karakteristika. det kan være sandt." , eller måske ikke. I sidste ende er filmen ikke tilfredsstillende, og nogle seere vil finde den simpelthen kedeligt; men andre vil blive tiltrukket af den betydelige rigdom, der findes i den overlevende version” [8] .

Ifølge Dennis Schwartz er det "et foruroligende mørkt psykologisk melodrama, hvis overdrevne melodrama måske ikke giver for meget mening, men det tager seeren til kærlighedens mørke side på en fascinerende måde." Kritikeren bemærker, at filmen lider af visse mangler "efter at RKO, der ikke var tilfreds med Renoirs evne til at fortælle en historie, tvang ham til at ændre en tredjedel af filmen. Som et resultat af genklippet kom der huller i historien og meningsløse udvekslinger af replikker ... men han beholdt stadig Renoirs skarpe facon, som fordybede mig i følelsesrige begivenheder. Jeg var dybt imponeret over styrken i billedet og den storslåede præstation af det talentfulde cast. Man kan kun forestille sig, hvordan billedet ville have set ud uden indgriben fra RKO, irriteret over, at Renoir ikke fulgte begivenhedernes sædvanlige detektivvej .

Karakteristika ved kameraarbejde og skuespil

Kritikere roste kinematografien. Variety bemærkede især, at "udsøgt kinematografi bevarer filmens overordnede gennemslagskraft, og Hans Eislers fremragende musik forbedrer alle dens kunstneriske kvaliteter" [10] . Butler mener også, at "den mørke, atmosfæriske kinematografi skal roses" [8] .

Med hensyn til skuespillet udtalte Variety, at "skuespillet for hele rollebesætningen er lige så fremragende fra top til bund, hvilket svarer til Renoirs behov for at skabe en bestemt atmosfære" [10] . Butler tilføjer, at "selvfølgelig må alle indrømme, at Bennetts præstation er fatalistisk, og at meget kan værdsættes i Robert Ryans og Charles Bickfords arbejde" [8] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=25431 Arkiveret 21. februar 2019 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bret Wood. http://www.tcm.com/tcmdb/title/96169/The-Woman-on-the-Beach/articles.html Arkiveret 19. april 2015 på Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0719756&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Arkiveret 24. september 2015 på Wayback Machine
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0752813/awards?ref_=nm_awd Arkiveret 14. april 2016 på Wayback Machine
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0752813&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Arkiveret 24. september 2015 på Wayback Machine
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0001948/awards?ref_=nm_awd Arkiveret 8. april 2016 på Wayback Machine
7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0001948&ref_=filmo_ref_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie Arkiveret 24. september 2015 på Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. anmeldelse. http://www.allmovie.com/movie/the-woman-on-the-beach-v117521/review Arkiveret 25. juni 2012 på Wayback Machine
9. ↑ 12 Dennis Schwartz . http://homepages.sover.net/~ozus/womanonthebeach.htm Arkiveret 12. april 2015 på Wayback Machine
10. ↑ 123 Sort . _ http://variety.com/1946/film/reviews/the-woman-on-the-beach-1200414938/
11. ↑ Timeout. http://www.timeout.com/london/film/the-woman-on-the-beach Arkiveret 8. marts 2016 på Wayback Machine
12. ↑ Don Drucker. http://www.chicagoreader.com/chicago/the-woman-on-the-beach/Film?oid=1063291 Arkiveret 24. september 2015 på Wayback Machine

Links

• Woman on the Beach på American Film Institutes hjemmeside
• Kvinde på stranden ved Rotten Tomatoes
• Woman on the Beach på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)