Lillian Gish | |||
---|---|---|---|
engelsk Lillian Gish | |||
| |||
Navn ved fødslen | Lillian Diana Gish | ||
Fødselsdato | 14. oktober 1893 [1] [2] [3] […] | ||
Fødselssted | Springfield , Ohio , USA | ||
Dødsdato | 27. februar 1993 [4] [5] [2] […] (99 år) | ||
Et dødssted | New York , New York , USA | ||
Borgerskab | |||
Erhverv | skuespillerinde , filminstruktør , manuskriptforfatter | ||
Karriere | 1912-1987 | ||
Priser |
|
||
IMDb | ID 0001273 | ||
lilliangish.com _ | |||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Lillian Diana Gish ( Eng. Lillian Diana Gish [K 1] , 14. oktober 1893 , Springfield , Ohio , USA - 27. februar 1993 , New York , USA ) - Amerikansk skuespillerinde , filminstruktør og manuskriptforfatter med en 75-årig filmkarriere (1912-1987). Hun var en populær filmstjerne fra 1912 til slutningen af 1920'erne, især i forbindelse med roller i David W. Griffiths film , herunder medvirkende i den mest indtjenende film fra stumfilmæraen , The Birth of a Nation (1915). Søster til skuespillerinden Dorothy Gish . I en tidlig alder debuterede hun i teatret, hvor hun ligesom sin søster spillede børneroller i melodramatiske skuespil. På anbefaling af Mary Pickford , deres teaterveninde, med hvem de turnerede USA, i 1912, blev søstrene filmet i hans film The Invisible Enemy af David Wark Griffith . Efter deres første film begyndte de at optræde i film og deltog især i mange produktioner af Griffith. Med fremkomsten af lydfilmens æra vendte Lillian tilbage til teatret, hvor hun spillede roller i skuespil af det klassiske repertoire. Siden da har hun sjældent optrådt i film, herunder berømte roller i western Duel in the Sun (1946, nomineret til en Oscar for bedste kvindelige birolle) og thrilleren Night of the Hunter (1955). Fra begyndelsen af 1950'erne til 1980'erne arbejdede hun også meget i tv og afsluttede sin filmkarriere i en alder af 93, med hovedrollen over for Bette Davis i August Whales (1987).
I 1970 modtog hun en særlig pris fra American Film Academy for sit bidrag til udviklingen af biograf og skuespil. Det amerikanske filminstitut rangerede Gish som nummer syttende på AFI's 100 største filmstjerner i 100 år . I de senere år af sit liv blev Gish en stærk fortaler for anerkendelse og bevarelse af stumfilm. Hun er blevet kaldt "First Lady of American Cinema" og er krediteret for at være banebrydende for den grundlæggende teknik til filmskuespil . Selvom hun er bedre kendt for sine filmroller, udmærkede Gish sig også på scenen og blev optaget i American Theatre Hall of Fame i 1972.[8] .
I sine memoirer Cinema, Griffith and Me [9] angav Gish, at blandt hendes forfædre var englænderne , der ankom til Amerika allerede i 1632, franskmændene , skotterne og irerne . De første par generationer af Gisha var Dunker- præster (" Dunker-brødrene ""). Hendes forfædre omfattede Zachary Taylor , den 12. amerikanske præsident [9] .
Lillians mor var Mary Gish[K 2] (født Mary Robinson McConnell) [10] (16. september 1876 [11] , Dayton , Ohio [10] - 17. september 1948 [12] , New York ) - Episkopal af skotsk oprindelse, far - James Lee Gish [K 3] (? - 9. januar 1912 [15] , Norman ( Oklahoma )), som sporede sine aner fra tyske lutheranere [16] .
James Lee Gish arbejdede i Springfield , Ohio for en købmandsvirksomhed. Han mødte Mary McConnell, mens han var på forretningsrejse [17] . De giftede sig den 8. januar 1893 [18] , og den 14. oktober fik de en datter, som de kaldte Lillian.
Da Lillian var omkring et år gammel, åbnede hendes far en slikbutik i Dayton, hendes mors hjemland, hvor de den 11. marts 1898 fik endnu en datter, Dorothy [17] . Kort efter rejste James til New York. Mary fortsatte med at arbejde i slikbutikken, men der var ikke penge nok, så hun besluttede også at flytte til New York med sine døtre. I New York lejede hun en lejlighed på Manhattans 39th Street , lejede et værelse i den til to unge skuespillerinder og begyndte at arbejde som sælger i et stormagasin i Brooklyn . Faderen forlod hurtigt familien. En dag rådede deres lejer, skuespillerinden Dolores Lorne, Mary til at forlade sit job i et stormagasin og, givet hendes udseende, begynde at optræde i teatret. Mary indvilligede, og begyndte at spille i Proctor teaterkompagniet, hvor hun spillede roller i rollen som opfindsomhed .
Snart bad Marys veninde skuespillerinden Alice Niles hende om tilladelse til at tage Lillian med på turné, da Alice havde brug for en pige, der kunne spille med hende på scenen [K 4] , og Lillian var i den rigtige alder (da var hun fem år gammel) [ K 5] . Mary indvilligede, og Alice og Lillian tog på turné (samtidig tog hendes søster Dorothy på turné sammen med Dolores Lorne). Gishs debut på teaterscenen fandt sted i bygningen "Det Lille Røde Skolehus" [20] i den lille landsby RisingsanCounty Wood (Ohio), den aften spillede hun i stykket "In the striped jacket of a convict." Plakaterne kaldte hende "Baby Lillian" [21] .
I slutningen af teatersæsonen vendte Lillian og Dorothy tilbage til New York for at bo hos deres mor. Pengene akkumuleret i løbet af sæsonen var ikke nok til at bo i byen hele sommeren indtil næste sæson, så familien boede i byen Massillon indtil efteråret(Ohio) til Lillians tante og onkel, Emily og Frank Cleaver. I slutningen af august vendte Mary tilbage til New York med sine døtre, og de begyndte at søge arbejde i den nye sæson. Som et resultat blev de inviteret på turné med truppen, der spillede stykket "Her First False Step" ( eng. Her First False Step ), hvor hovedrollen blev spillet af skuespillerinden Helen Ray. Lillian og Dorothy spillede hendes børn, Mary spillede også en lille rolle [23] .
I de efterfølgende år fortsatte Mary, Lillian og Dorothy med at spille på scenen og turnerede med omrejsende teaterkompagnier rundt om i landet [24] . Gish huskede senere disse år: “Da jeg begyndte at synge og danse på scenen, var jeg fem eller seks år gammel; Jeg mistede min far i en tidlig alder, og sammen med min søster Dorothy hjalp vi familien ved at optræde i teatret” [25] . I løbet af teatersæsonen kunne moderen og hendes døtre være i forskellige tropper og byer, hvilket førte til Lillians tidlige modning, lærte hende at være selvstændig og i stand til at tilpasse sig forskellige omstændigheder [26] .
En dag, mens hun søgte arbejde i teatre i New York, mødte Mary Charlotte Hennessy Smith . - mor til tre børn: Gladys , Charlotteog John . Familien Smith ernærede sig ligesom familien Gish ved at spille på scenen, og for at spare penge besluttede de at leje en lejlighed til begge familier [14] . Efterfølgende bliver medlemmer af Smith-familien filmskuespillere under pseudonymet "Pickford", og Charlottes ældste datter Gladys (fremtidige filmstjerne Mary Pickford) vil spille en vigtig rolle i Gish-søstrenes skæbne.
Mary formåede at spare penge, og om sommeren besluttede hun at åbne en slikbutik i New Yorks forlystelsespark Fort George .» [27] [28] . Mens hun gjorde denne forretning, tjente Lillian og Dorothy penge ved at posere for kunstnere og fotografer. Familien måtte leje et værelse i et afsidesliggende område, og familien Smith boede ikke længere hos dem, men besøgte dem ofte i parken [27] . Den næste biografsæson tog Mary og hendes døtre på turné med stykket The Man Who Spoke the Truth, med skuespillerinden Maud Feely i hovedrollen , men midt i sæsonen var forestillingen en fiasko. Derefter dansede Lillian i to sæsoner i New York med Sarah Bernhardt Company . Dette blev efterfulgt af Gishas turné med forestillingen "Call of Duty" [27] . Senere optrådte Mary og Dorothy i selskab med skuespilleren Fisk O'Hara i tre år., Lillian turnerede på dette tidspunkt adskilt fra dem [29] .
Efterhånden som Gish-søstrene blev ældre, blev det sværere og sværere for dem at finde arbejde i teatret. Derfor besluttede Mary, efter at have sparet penge op, at flytte til byen East St. Louis ( Illinois ), hvor hendes slægtninge, Henry og Rose McConnell, boede, og åbnede der ved siden af nickelodeon- biografen« Majestætisken slikbutik kaldet Majestic Candy Kitchen, hvor Lillian og Dorothy hjalp hende med at sælge popcorn og slik til Majestic lånere. Efterfølgende vil søstrene på hans lærred se deres veninde Gladys spille i filmen Lena and the Geese ( eng. Lena and the Geese , 1912), som vil gøre et stort indtryk på Lillian og Dorothy. Mary sendte Lillian for at studere på skolen i det lokale Ursuline- kloster , hvor Guiche fik sin primære uddannelse, studerede fransk [30] .
Kort efter blev Gish-familiens konfekture ødelagt i en brand, og da den ikke var forsikret, forværrede dette deres situation yderligere. Mary med sine døtre tog igen til Massillon til sine slægtninge. Der modtog hun et brev fra sin svoger Alfred Grant Gish, hvori han rapporterede, at hendes mand James var alvorligt syg og lå på et hospital i Norman , Oklahoma . Mary sendte Lillian for at besøge ham. Gish tog til Shawnee , Oklahoma, hvor Alfred og hans kone Maud boede, men da hun ankom, fortalte hendes onkel, at hendes far var for syg, og at han ikke kunne holde daten ud, så Lillian måtte vende tilbage til sin mor og søster . 31] . James Lee Gish døde i Norman et år senere, den 9. januar 1912 [15] . På det tidspunkt var Mary og hendes døtre igen flyttet til New York på jagt efter arbejde på scenen [31] .
En dag besluttede familien Gish at besøge Gladys Smith, som på det tidspunkt allerede havde adopteret pseudonymet "Mary Pickford" og arbejdede sammen med instruktøren David Griffith hos filmselskabet Mutoscope and Biograph [31] , hvis filmstudiepå det tidspunkt lå det i den 11. bygning på East 14th Street på Manhattan, ikke langt fra Union Square [32] [33] . Pickford fortalte dem, at hun havde optrådt i film i tre år og tjent meget mere på settet end i teatret. Samme dag introducerede hun Gish-familien for Griffith, der netop ledte efter to unge skuespillerinder til at medvirke i hans nye film, The Invisible Enemy , og sørgede straks for, at Lillian og Dorothy skulle screentest. Han var tilfreds med resultatet og inviterede søstrene til at fortsætte arbejdet med filmen, hvilket de sagde ja til. Samme dag filmede Griffith Mary, Lillian og Dorothy som statister i rollerne som teatertilskuere i hans anden film - " The Two Daughters of Eve "» [34] [35] . Dagen efter begyndte øvelserne og optagelserne af The Invisible Enemy. Optagelsesprocessen tog tre dage, og gebyret for hver af søstrene var fem dollars for hver optagelsesdag, hvilket var mere, end de nogensinde kunne tjene i teatret. Efter optagelserne sluttede, forlod Lillian og Dorothy deres adresse i studiet og bad om at blive ringet op, hvis der blev fundet passende roller [36] .
I starten betragtede søstrene og deres mor ikke biografen som et fast arbejdssted og forsøgte at finde arbejde på scenen. Men da det var svært at finde passende teaterroller, og filmlønningerne var højere, bandt de deres liv til filmoptagelser. Lillian skrev senere: "Biograf var en mærkelig, forvirrende verden, slet ikke som den, vi kendte. Men alt omkring var så fascinerende, at en ti- eller endda tolv timers arbejdsdag fløj afsted, før vi nåede at mærke det” [37] . I denne periode var rollerne af Lillian meget forskellige. Hun deltog hovedsageligt i små enstemmige film, der blev optaget på få dage. Hendes første store film hed A Mother's Heart (1913), og hun modtog en række positive anmeldelser for sin præstation i den. "Hemmeligheden bag hendes succes er fraværet af det såkaldte spil!", skrev pressen noget paradoksalt. Hendes anden berømte rolle var i Griffiths film " Judith of Bethulia " (1913), en af instruktørens første store produktioner (i fire dele) [38] .
Hun medvirkede senere i mange andre Griffith-film: " Birth of a Nation ", "Orphans of the Storm" (1921), " Intolerance ", " Broken Shoots " (1919), " Road to the East " (1920). Skuespillerinden blev virkelig berømt for sin rolle i den storstilede produktion af The Birth of a Nation. Griffith huskede senere, at da han besluttede at betro Gish rollen i denne film, mente han simpelthen, at hun var i stand til at klare det og forestillede sig ikke, hvor vellykket det skabte billede ville være. Instruktøren sagde, at han under alle omstændigheder var sikker på, at dette værk ville være originalt, og han kaldte resultatet opnået af skuespillerinden for fremragende. Gish sagde selv, at denne rungende succes var en komplet overraskelse for hende, da hun fra begyndelsen ikke var særlig indstillet på sin rolle, og desuden anså hun den for unødvendigt strakt. Men efter udgivelsen af filmen, da adskillige positive artikler begyndte at dukke op i aviser og fotografier af Lillian blev offentliggjort, var der en følelse af, at bortset fra skuespillerinden og hendes partner, var der ingen andre, der deltog i filmen, pressen var så enig i vurderingen af hendes succes [39] . I Broken Shoots skabte skuespillerinden et af sine mest berømte billeder, hvor hun formåede at nå dramaets højder. Filmhistorikeren Georges Sadoul skrev, at på trods af filmens mangler er Guiches rolle fejlfri og overgår Pickfords i tragiske termer:
En slidt kjole, fletninger, et strikket sjal, tynde sko, en træt gangart, et smalt bryst, en lille rund hat; der er ikke noget legende ved denne pige - "forstadens lilje". Hun er fuld af chaplinsk tristhed, og det symboliseres af en særlig gestus - med to fingre foldet i bogstavet V løfter pigen mundvigene og forsøger så at udtrykke et umuligt smil for hende. Sådan en heltinde er tydeligvis dømt til at dø, før hun holder op med at lege med dukker .
Den berømte gestus af hendes heltinde i form af at løfte mundvigene med fingrene blev opfundet af skuespillerinden selv. Han dukkede op til prøven ved et tilfælde, næsten ubevidst, og blev samlet op af instruktøren. På spørgsmålet om, hvordan hun var heldig nok til at gøre sådan et fund, sagde Gish: "Jeg har ikke opfundet, hr. Griffith. Det kom naturligt,” svarede jeg, uvidende om, at denne gestus ville blive noget som mit varemærke over hele verden . Den vigtigste scene i filmen, hvor en beruset bokserfar slår sin datter, øvede skuespillerinden i næsten tre dage uden at stoppe, næsten uden søvn. Filmhistorikeren Jerzy Toeplitz bemærkede om dette: "Flere titusvis af timers øvelser for at spille en scene, der varer flere minutter på skærmen! – sådan arbejdede Griffith og hans gruppe” [42] .
Vladimir Korolevich om skuespil Lillian Gish.Gish har en uovertruffen håndteknik. Det får beskueren til at forstå hele essensen af det, der opleves af hendes hænders rytmiske vibrationer. Hun kan stå ubevægelig gennem den længste scene, og beskueren vil blive nittet til hendes ubevægelige, frosne ansigt, som de lever på, eller rettere "arbejder", kun deres øjne. Hun skaber en række billeder - forskellige gangsystemer og håndbevægelser. I modsætning til Pickford ved Lillian Gish, hvordan man sætter følelse i form. Og disse følelser ødelægger hende. Som en ægte amerikaner er Gish alt for sentimental. Hun oversvømmer skærmen med tårer .
I 1920 lavede skuespillerinden filmen Modeling Her Own Husband. Efter Biograph skrev Lillian Gish under med MGM , hvor hendes første billede var La bohème (1926). Den sovjetiske kritiker Stefan Mokulsky bemærkede tilbage i 1920'erne, at de mest karakteristiske roller for skuespillerinden er sentimentale heltinder: "forførte, forladte og forladte piger." Disse kritikbilleder er forbundet med hendes franske oprindelse: "Billederne, hun skabte på skærmen, fortsætter Manon Lescaut eller Marguerite Gauthier - hele den lange række af "døde, men dejlige skabninger", som fransk litteratur og teater elsker så højt. Blandt hendes heltinder er Henrietta i The Two Orphans en simpel fransk pige, ubevidst koket og nuttet. I La bohème skaber hun et af sine mest perfekte billeder - Mimi, et barn af Paris, datter af Latinerkvarteret . I hendes spil - rent fransk hengivenhed og ynde" [25] . Georges Sadoul skrev, at Guiche var den vigtigste amerikanske skuespillerinde i stumfilmæraen, hendes arbejde afslører "det originale talent hos en fremragende skuespillerinde, der aldrig faldt i kærlighed, selvom hun var tæt på det ..." [44]
I 1928 forlod Gish MGM og vendte tilbage til teatret. Med fremkomsten af lydfilm begyndte hun at optræde mindre ofte, begyndte at optræde igen i teatret og turnerede ikke kun i USA, men også i udlandet. Senere talte hun i et interview om sin holdning til moderne biograf: "Jeg fortsatte med at optræde i film, men sjældnere. Ordet dræber handlingen. Film holder ikke længere publikum i spænding. Og det er kedeligt at optræde i kedelige film" [25] . I 1943-1945 turnerede hun som en del af en teatertrup Amerika og spillede i forestillingerne The Threepenny Opera , The Lute Song , Crime and Punishment baseret på Fjodor Dostojevskijs roman, hvor Dolly Haas og John Gielgud også var involveret .
Lillian Gish forblev hos Griffith resten af sit liv og tog sig af ham og hans kone, indtil Griffith døde i 1948. I 1946 modtog hun en Oscar -nominering for sit arbejde i filmen Duel in the Sun. I 1960'erne optrådte skuespillerinden i nogle film (" Comedians " (1967), " The Wedding " (1978).
I 1970 modtog hun Academy Award for Lifetime Achievement in Cinematography and Acting og American Film Institute's Total Creative Contribution Award (1984). I 1973 indledte François Truffaut sin film om filmens verden " American Night " med en dedikation til Guiche-søstrene. Ifølge observationen af den sovjetiske og russiske filmkritiker Valentina Kolodyazhnaya er en sådan anerkendelse fra den franske instruktør ikke tilfældig, men meget symbolsk og har en særlig betydning, da Lillian Gishs heltinder "var personificeringen af moralsk renhed, adel, lyrik, romantisk kærlighed" og en sammenligning af skuespillerinden med efterfølgende filmstjerner "fører til triste overvejelser om kunstens og samfundets moralske forfald" [45] .
I 1984 deltog den 90-årige Gish i balletten Vision of the Rose (koreografi af Mikhail Fokine ), iscenesat af Metropolitan Opera i anledning af teatrets 100 års jubilæum. Sidste gang på filmskærmene optrådte skuespillerinden i 1987 i en alder af 93 i dramaet "Whales of August" med Vincent Price og Bette Davis i hovedrollerne.
Ud over sin skuespillerkarriere var Lillian Gish manuskriptforfatter til tre værker: The Most Important Thing in Life (1918), Remaking Her Husband (1920) og Silver Shine (1951).
Lillian Gish døde i sin søvn den 27. februar 1993 i en alder af nioghalvfems. Skuespillerinden er begravet ved siden af søster Dorothy Gish (d. 1968) på St. Bartholomew i New York . Hun giftede sig aldrig og havde ingen børn.
År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
---|---|---|---|---|
1912 | kerne | usynlig fjende | En uset fjende | storesøster |
1912 | kerne | Blush elsker | Den malede Dame | skønhed på isfestivalen |
1912 | kerne | Pig's Alley Musketerer | Musketerer fra Pig Alley | lille dame |
1913 | kerne | Den unge dame og musen | Fruen og Musen | købmands datter |
1914 | f | Judith af Bethulia | Judith af Bethulia | ung mor |
1914 | f | Kønnenes kamp | Kønnenes kamp | Jane Andrews |
1915 | f | Fødsel af en nation | En nations fødsel | Elsie Stoneman |
1916 | f | Intolerance | Intolerance: Kærlighedens kamp gennem tiderne | mor vugger med vuggen |
1919 | f | knækkede skud | Ødelagte blomster | Lucy Burroughs |
1919 | f | Susies trofaste hjerte | True Heart Susie | Susie |
1919 | f | Det største spørgsmål | Det største spørgsmål | Nellie Jarvis |
1920 | f | Vejen mod øst | Langt nede mod øst | Anna Moore |
1921 | f | Forældreløse af Stormen | Forældreløse af Stormen | Henriette Girard |
1923 | f | hvid søster | Den hvide søster | Angela Chiaromonte |
1925 | f | Ben-Hur: Historien om Kristus | Ben-Hur: En fortælling om Kristus | ekstra i mængden af tilskuere i afsnittet af vognløbet |
1926 | f | Bøhmen | La Bohème | Mimi |
1926 | f | Scarlet Brev | Det Skarlagene Brev | Esther Prin |
1928 | f | Vind | Vinden | Letty Mason |
1946 | f | duel under solen | Duel i solen | Laura Belle McCanls |
1955 | f | Jægerens nat | Jægerens Nat | Rachel Cooper |
1960 | f | Utilgivet | Den utilgivne | Matilda Zachary |
1967 | f | komikere | Komikerne | Fru Smith |
1978 | f | Bryllup | Et bryllup | Nettie Sloan |
1987 | f | august hvaler | Augusts hvaler | Sarah Webber |
For en komplet liste over priser og nomineringer, besøg IMDB.com [46] .
Priser og nomineringer | ||||
---|---|---|---|---|
Belønning | År | Kategori | Arbejde | Resultat |
Oscar | 1947 | Bedste kvindelige birolle | duel under solen | Nominering |
1971 | hæderspris | n/a | Sejr | |
gyldne klode | 1968 | Bedste kvindelige birolle | komikere | Nominering |
American Film Institute | 1984 | Lifetime Achievement Award | n/a | Sejr |
selvstændig ånd | 1988 | Bedste skuespillerinde | august hvaler | Nominering |
Hollywood Walk of Fame | 1960 | Nominel stjerne for bidrag til filmindustrien | n/a | Sejr |
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Kennedy Center Award (1980'erne) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|