Geometrisk stil

Geometrisk stil (også kendt som geometri ) - historisk stil, der hovedsageligt karakteriserer de arkaiske udviklingsstadier af forskellige typer og sorter af kunst. Som mange andre kategorier af formningsteorien fortolkes den i et bredt, historisk og kulturelt aspekt og i en snæver, specifik historisk forstand [1] . I en snæver forstand bruges dette udtryk til at henvise til en karakteristisk abstrakt tendens i oldgræsk vasemaleri i slutningen af ​​"den mørke middelalder " omkring 900-700. f.Kr e. Den geometriske stil fortrængte gradvist den proto-geometriske stil . Athen var hovedcentret for dets distribution.. Efterhånden bredte den geometriske stil sig blandt vasemalere i mange handelsbyer på øerne i Det Ægæiske Hav [2] .

Stilens oprindelse

Udtrykket "geometrisk stil" dukkede første gang op i 1870, da dipylon-amforerne blev opdaget , hvilket slog arkæologer med perfektion af form og maleri. Ud over vasemaleri var den geometriske stil karakteristisk for små plastiske kunst, glyptiker , metalkunsthåndværk: fade, smykker. Udtrykket "geometri" (tæt på begrebet tektonitet , men ikke "geometrisk stil", bruges også til at karakterisere den klassiske antikke periode i det antikke Grækenland . Det geometriske ornament, der dukkede op i det 9. århundrede f.Kr. var en kombination af geometriske elementer , på malede kar placeret i striber og bestod af bugter , kors, spiraler og cirkler. Ornamentet udgjorde 80 procent af maleriet af den geometriske stil. Ud over ornamentale friser blev figurbilleder udbredt, hvilket blev prototyperne på kompositioner skildrer dyr og mennesker i den arkaiske periode . Der er to hovedbegreber, der forklarer udseendet af den geometriske stil i den antikke verdens kunst [3] . Den første er semiotisk, ifølge hvilken abstraktionen af ​​proto-figurative former er forbundet med de ældste mytologiske ideer, tænkningens synkretisme og underudviklingen af ​​konkret-figurative ideer i de tidlige stadier af udviklingen af ​​menneskelig kultur. Denne teori forklarer, i h. Især den udbredte brug af geometriserede former i forskellige ikke-relaterede kulturer og historiske typer kunst: i kunsten i det gamle Mesopotamien, Kina, Japan og det antikke Amerika. Den anden teori, teknologisk, forbinder dette fænomen med visuelle midlers begrænsninger, materialernes og teknologiens primitivitet. Begge teorier supplerer hinanden godt [4] [5] [6] . I Homers århundrede efter 750 f.Kr. e. den strengt geometriske retning er erstattet af frise- og metopkompositioner med billeder af fabelagtige rovdyr. Vaserne begyndte at skildre figurer og scener fra plottene i den antikke græske mytologi.

De vigtigste stadier i udviklingen af ​​stilen til geometrisk vasemaleri

Protogeometrisk periode

Selvom den proto-geometriske stil (1050-900 f.Kr.) repræsenterer nogle betydelige fremskridt i forhold til den tidligere sub-mykenske keramik , er traditionen med den mykenske keramiks billedstil gået tabt. Formen på karrene blev strengere og enklere (i modsætning til de komplekse, til tider bizarre, former, der er karakteristiske for mykensk keramik ). Proto-geometriske fartøjer er opdelt ved at male med lys brunlig lak i flere vandrette striber, hvori simple geometriske elementer er placeret, oftere koncentriske cirkler (deres håndværkere lavede dem med et kompas) og spiraler. De vandrette bælter af ornamentet deler fartøjet i strengt proportionale forhold i henhold til det tektoniske princip, det vil sige, de mest massive ornamentale elementer er placeret under [7] .

Tidlig geometrisk periode

I den tidlige geometriske periode (900-850 f.Kr.) steg karrenes højde. Mesterne begyndte at placere ornamentet hovedsageligt rundt om halsen op til midten af ​​karrets krop. Den resterende overflade var dækket af et tyndt lag ler, som ved brænding fik en mørk metallisk skinnende nuance [8] . I samme periode blev der tilføjet en bugt til elementerne i keramisk maleri , som blev et af de mest karakteristiske elementer i geometrisk stilkunst. Slyngen var en ornamental sammensætning bestående af to tynde vandrette linjer, mellem hvilke der blev udført skrå skravering.

Geometrisk middelperiode

I den mellemgeometriske periode (850-760 f.Kr.) steg antallet af dekorative zoner på fartøjet, og slyngningen herskede blandt dekorationerne. Dimensionerne af karrene i denne periode nåede deres maksimum: nogle vaser nåede højden af ​​menneskelig vækst. I den geometriske periodes storhedstid udvidedes rækken af ​​former for fremstillede fartøjer betydeligt, men forskere genkender de mest populære amfora og krater , som var kendetegnet ved deres aflange form. Men gennem hele den geometriske periode var enkelte dele af karrene stadig synlige, og lakken nåede ikke den sorte figurs glathed .

I maleriet var den mest forskelligartede ornamentale sammensætning placeret på den mest konvekse del af karret. I denne periode begyndte den nederste del af produkterne også at blive dækket af et mønster, men det var mindre indviklet og udførligt end mønsteret på den centrale, mest fremtrædende del. Sammen med den mest konvekse del var den mest konkave del af karrets hals rigt dekoreret.

På karene i den geometriske periode opdager forskere flere hovedtyper af ornamenter. Kæder af romber blev ofte afbildet , i midten af ​​hver af dem var der prikker, billeder af rækker af zigzag var også populære , hvis nederste hjørner var forbundet med en vandret linje, som i det væsentlige dannede mange trekanter efter hinanden . Et ornament blev også påført i form af flere rækker zigzag parallelt med hinanden. Ved hjælp af kompasser eller pottemagerhjul anvendte mestre også kompositioner bestående af cirkler . Disse kunne være linjer af varierende tykkelse, der omkranser fartøjet, eller gentagne rækker af koncentrisk divergerende cirkler. Primitiviteten af ​​den geometriske stil bestod i en strengt retlinet anvendelse af mønstre, som faktisk opdelte fartøjet i sektioner med forskellige ornamentale grupper.

Sen geometrisk periode

Den geometriske middelperiodes ikonografi og maleteknik blev også brugt i begyndelsen af ​​det 8. århundrede f.Kr. e. , dog øgede mestrene antallet af elementer, motiverne af dyrebilleder i halsen, halsen og bunden af ​​amforaerne opnåede stabilitet. Stiliserede billeder af menneskelige figurer vises. Samtidig afbildede mestrene hovedsageligt dyr, der levede direkte i deres regioner, det vil sige på skibe i den geometriske periode, er der ingen billeder af indbyggere, for eksempel undervandsverdenen. Af landdyrene, hvis figurer blev brugt i maleriet, sejrede forskellige græsningsdyr, heste, og af de vilde dyr, slanger, løver og nogle fuglearter. Oftest var billederne af dyr ikke en slags plotsammensætning, men elementer af et ornament, der omkranser fartøjet.

Grundlæggende principper for komposition og semantik af ornamentale motiver i kunsten af ​​geometrisk stil

Karene i den geometriske stil har i modsætning til de tidligere minoiske vaser i "billedstil" en virkelig monumental karakter. "I sin indre struktur, i sin enkle, kraftfulde rytme gør geometrisk keramik et majestætisk indtryk" [9] . De vandrette striber af ornamentet er underlagt klare proportionelle forhold: de smalle (der spiller rollen som et modul) passer ind i de bredere et helt antal gange. Maleriet af den "store Dipylon vase" ser ud til at være "monteret af prydringe spændt på en lodret akse" [10] .

Elementerne i ornamentet er rytmisk ordnet og har sandsynligvis ikke kun en symbolsk , men en kult, rituel betydning. Teknisk set er deres rytmiske orden genereret af brugen af ​​pottemagerhjulet og "drejningsmomentet", hvilket giver karret som helhed, både i form og dekoration , en tektonisk betydning. Selve teknologien til at lave et kar ved hjælp af et keramikerhjul sikrer form- og malingselementernes symmetri i forhold til rotationsaksen og klarheden af ​​opdelinger: base, krop, færdiggørelse ("hals" og "corolla"). Den vandrette eller "frisiske" måde at arrangere indretningen på er kombineret med den "metopiske". De vandrette striber er opdelt lodret i en række rektangulære felter, der ligner metoperne i et dorisk tempel. Identiske elementer i ornamentet spejles "ansigt til hinanden" eller skiftevis, hvilket skaber et komplekst rytmisk mønster. I nogle tilfælde er der et "roll call" af den vandrette og lodrette akse. Alt dette giver en enkel geometrisk ornamentik et udsøgt og perfekt udseende på sin egen måde [11] .

Nogle elementer er tegnet ved hjælp af et kompas fra koncentrisk arrangerede halvcirkler eller cirkler" [12] . Ud over cirkler, lige og stiplede linjer er der i sådanne malerier geometriserede billeder af menneskelige figurer, dyr, planter, solenergi (en cirkel og en rombe) med en prik i midten) og vand ("Kretensisk bølge") tegn , samt en trekant , et hagekors , en bugt fyldt med en karakteristisk skrå skravering, et skakternet mønster, "juletræer", en zigzag og de dannede trekanter ved det med toppen op og toppen ned.

Mange overlevende genstande fra den geometriske periode er votivobjekter , begravelsesgaver i begravelsessteder for ædle borgere: krigere og herskere, begravelseskompositioner, såsom enorme dipylonamforer . Deres hellige formål bestemmer maleriets semantik [13] .

Elementerne i ornamentet er rytmisk ordnet og har ikke kun en symbolsk , men en kult, rituel betydning. Teknisk set er deres rytmiske orden genereret af brugen af ​​pottemagerhjulet og "drejningsmomentet", hvilket giver karret som helhed, både i form og dekoration , en tektonisk betydning. Selve teknologien til at lave et kar ved hjælp af et keramikerhjul sikrer form- og malingselementernes symmetri i forhold til rotationsaksen og klarheden af ​​opdelinger: base, krop, færdiggørelse ("hals" og "corolla"). Den vandrette eller "frisiske" måde at arrangere indretningen på er kombineret med den "metopiske". De vandrette striber er opdelt lodret i en række rektangulære felter, der ligner metoperne i et dorisk tempel. Identiske elementer i ornamentet spejles "ansigt til hinanden" eller skiftevis, hvilket skaber et komplekst rytmisk mønster. I nogle tilfælde er der et "roll call" af den vandrette og lodrette akse. Alt dette giver en enkel geometrisk ornamentik et udsøgt og perfekt udseende på sin egen måde [11] .

Stiltræk og fortolkning af billedmotiver

I malerierne af de attiske vaser fra den geometriske periode er der "seksten grundlæggende ornamentale motiver, der i forskellige kombinationer skaber mere end fire hundrede typer mønstre" [14] .

Vaserne fundet i gravene viser scener af begravelsesoptog. Vasemalere, ligesom digterne fra den æra, skildrede scener fra heltes liv og historiske begivenheder. Nogle af billederne på vaserne korrelerer med plottet af det episke Homer . Det specifikke ved skildringen af ​​grupper af menneskelige figurer finder også sin forklaring i den tids socio-politiske karakteristika. Således afspejler fraværet af et udtalt hierarki i skildringen af ​​helte, den hyppige dominans af sekundære karakterer eller deres ensartethed karakteristikaene for datidens samfund med dominansen af ​​fælles værdier over individuelle. De første billeder af en person dukker op i vasemaleri omkring 770 f.Kr. e. på håndtagene af amforer. Mandsfiguren kan skelnes med en trekantet torso, et ovalt hoved med et karakteristisk fremspring, der markerer næsen, og aflange cylindriske hofter og skinneben. Disse træk bringer det arkaiske maleri tættere på ikonografien af ​​de kykladiske idoler . Billeder af kvindelige figurer er også abstraheret: deres lange hår blev afbildet i en række lige linjer, og deres bryster blev afbildet med betingede strøg [15] . Den tyske sociolog F. Matz foreslog, at den geometriske stil ikke kun afspejler "ideen om tektonik" og "konstruktiv udvikling af rummet, karakteristisk for arkaisk menneskelig tænkning", men også "kendskab til kosmos ved at etablere en forbindelse mellem det almene og det særlige” [16] .

På den anden side kan den geometriske stil ikke betragtes som det første eller et af de tidlige stadier i udviklingen af ​​antikkens kunst, men også som afslutningen på en lang historisk proces med at abstrahere billedformer, "ikke så meget som begyndelsen af processen, men snarere dens afslutning” [17] [18] .

Et af de karakteristiske eksempler på maleri i sengeometrisk stil er det ældste signerede antikke græske kar - værket af keramikeren Aristonot eller Aristonophus ( 7. århundrede f.Kr. ). Amforaen blev opdaget i den italienske by Cerveteri , centrum for de gamle etruskeres kultur . Den skildrer Blændingen af ​​Polyfemus af Odysseus og hans ledsagere. Fra midten af ​​det 8. århundrede f.Kr. e. tættere kontakter mellem Grækenland og Østen berigede det græske vasemaleri med nye elementer - såsom løver, pantere, fantastiske væsner, rosetter , palmer, lotusblomster osv . Det var disse motiver, der senere blev karakteristiske for den orientaliserende stil .

Karakteristiske træk ved det geometriske maleri af forskellige territorier i den ægæiske verden

Forskere identificerer flere regioner i Grækenland, som hver havde sin egen karakteristiske tradition for at male vaser. Så på øen Thira antog maleri normalt tilstedeværelsen af ​​en streng kanon, mønstrene blev arrangeret i henhold til loven om tektonik. Sortimentet af dekorative sammensætninger, der blev brugt på Thera, var meget forskelligartet: ikke kun simple retlinede mønstre blev brugt, men også mere komplekse koncentriske cirkler og spiraler. Dyr og mennesker var praktisk talt ikke afbildet på tyriske amforaer.

I Argos brugte vægmaleriet ofte en meander - et retlinet ornament, men det var kompliceret af tilstedeværelsen af ​​flere rækker, hvilket kan betragtes som et karakteristisk træk ved vægmaleriet i dette område. Desuden afbildede mestrene her levende væsener. De var for det meste kvinder, der førte runddanse , krigere eller ryttere. Runddans blev også fundet på vaser fra Laconia , da de generelt var et populært motiv på den tid, ikke kun i maleriet, men også i arkitekturen .

Malerier på vaser fra øen Kreta havde en ret lys individualitet . De, sammen med typiske enkle geometriske plots, afbildede forskellige levende væsner, primært repræsentanter for den marine fauna og insekter . Derudover portrætterede kretenserne oftere mennesker og forsøgte endda at tydeligere formidle træk ved et menneskeligt ansigt.

Meget anderledes end andre og amforaer fra Attika . For det første var de i gennemsnit større end vaser fra andre regioner. For det andet var mønstrene anvendt af attiske håndværkere mere forskellige. Endelig, i Attika, var praksis med at afbilde mennesker på vaser meget mere almindelig, og oftere var alle disse grupper af menneskelige figurer. Samtidig blev lovene for det tektoniske billede af visse grundstoffer også bevaret her [7] .

Noter

1. ↑ Vlasov V. G. Geometrisk stil // Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 89-96
2. ↑ Snodgrass, Anthony M. Græsk geometrisk kunst af Bernhard Schweitzer  (uspecificeret)  // The Classical Review. - 1973. - December ( bind 23 , nr. 2 ). - S. 249-252 .
3. ↑ Levi-Strauss K. Sad Tropics. - M .: Tanke, 1984. - 234 s.
4. ↑ Nalivaiko D.S. Kunst: Retninger, trends, stilarter: I 2 bind - Kiev: Kunst, 1981
5. ↑ Losev A.F. Problemet med kunstnerisk stil. - Kiev: Collegium, 1994. - 285 s.
6. ↑ Losev A.F. Form. Stil. Udtryk. - M .: Tanke, 1995. - 900 s.
7. ↑ 1 2 Blavatsky V.D. Historien om gammel malet keramik. - M .: Publishing House of Moscow University, 1953. - S. 61-67
8. ↑ Plinius den Ældre, Natural History 35., 36. bøger
9. ↑ Vipper B. R. Det antikke Grækenlands kunst. — M.: Nauka, 1972. — S. 69
10. ↑ Felt V. M. Grækenlands kunst: i 3 bind - M .: Kunst, 1970. - T. 1. - S. 77
11. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Geometrisk stil // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 94-95
12. ↑ Blavatsky V.D. Historien om gammel malet keramik. - M .: Forlag ved Moscow State University, 1953. - S. 62
13. ↑ Coldstream JN Geometrisk Grækenland: 900-700 fvt. London, Storbritannien: Routledge
14. ↑ Davison JM Attic Geometric workshops. — New Haven, 1961. — S. 14
15. ↑ Morris J. Arkæologi som kulturhistorie: ord og ting i jernalderens Grækenland. London, Storbritannien: Wiley-Blackwell Publishers, 1999
16. ↑ Matz F. Geschichte der griechischen Kunst. I. Die geometrische und die fruharchaische Form. - Frankfurt-am-Main, 1950. - S. 46-48. — URL: https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-hellenic-studies/article/abs/div-classtitlegeschichte-der-griechischen-kunst-i-die-geometrische-und-die-fruharchaische -form-by-matzf-pp-528-297-plates-frankfurt-1950div/21906AE00EF66E7B43BB4BD4260F45FF Arkiveret 15. april 2021 på Wayback Machine
17. ↑ Felt V. M. Art of Greece: i 3 bind - M .: Art, 1970. - T. 1. - S. 77 (note)
18. ↑ Vlasov V. G. Abstraktion // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 33-34

Links

• Wikimedia Commons har medier relateret til geometri
• Geometrisk stil // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
• Geometrisk kunst i det antikke Grækenland
• Græsk geometrisk periode

Ordbøger og encyklopædier	Stor russer Great Soviet (1 udg.) kroatisk