Rytme i billedkunst og dekorativ kunst er en metode til æstetisk organisering (harmonisering) af form og kunstnerisk og figurativ udtryksfuldhed i billedkunst og dekorativ kunst, baseret på "temporelle og rumlige mønstre og relationer iboende i naturen" [1] .
I naturen er gentagelse, vekslen mellem ethvert fænomen, der forekommer med en bestemt rækkefølge, en universel egenskab, en universel regelmæssighed i organiseringen af materien, inklusive levende organismer, det " biologiske ur " i menneskets liv. Naturen lever efter rytmens love: planeterne bevæger sig rytmisk, trækker vejret rytmisk, vores hjerte banker rytmisk; dette fænomen skyldes gravitationsrummets asymmetri og entropiens lov .
Begrebet rytme er uadskilleligt fra meter. Under den "metriske rækkefølge" af arrangementet af alle elementer forstås deres ensartede rækkefølge; rytmiske strukturer er baseret på ujævne rækker, forskellige intervaller, vekslen mellem accenter og pauser. Derfor følger definitionen af rytme i musik: "en sekvens af varigheder dannet af vekslen mellem accenter og pauser" [2] . I en filosofisk forstand afspejler samspillet mellem rytme og meter den "universelle lov om universets udvikling" og er en "tidsudviklet binær opposition" [3] . Den rumlige og tidsmæssige essens af fænomenet rytme bestemmer dets hovedegenskab i alle typer "visuel kunst": dynamik, mobilitet, en følelse af motoritet, visuel bevægelse.
Denne egenskab ved metrorytmiske strukturer blev anerkendt i oldtidens æstetik: græsk. metro - måling, måling; phythmos - bevægelse, flow, det samme som det senere "rim". Meter er det strukturelle grundlag for enhver rytmisk konstruktion. Så i oldtidens arkitektur var forholdet mellem begreberne rytme og eurytmi vigtigt . Den antikke romerske arkitekt Vitruvius i sin afhandling " Ti bøger om arkitektur " (18-16 f.Kr.) forstået med symmetri "simpel proportionalitet", eller metrisk norm, og ved proportioner - eurytmi, rytmisk eller dynamisk organisering af kompositionselementer. Han definerede dette begreb som "tilsyneladende proportionalitet."
Eurytmi ( græsk eurhythmia - harmoni, stabilitet, gentagelse) er en kategori af oldgræsk æstetik. Dette udtryk, introduceret af Aristoteles (384-322 f.Kr.), betegnede den egenskab, der senere blev kaldt ordet " harmoni " (samtykke, konsonans, perfekt integritet). Eurytmi er derfor det mest generelle begreb, det er "godt udseende og ordentligt udseende" ( lat. venusta species et commoduscue aspectus ). Derfor kan vi ud fra historisk etablerede kategorier formulere følgende begrebspar:
Den eurytmiske type af harmoniske forhold, eller proportioner , i praksis af gammel arkitektur var forbundet med de dynamiske egenskaber af skrå og diagonale linjer; lodret og vandret korreleret med symmetri.
I oldtidens kunst var der to begreber om "formens skønhed", konventionelt kaldet "symmetrisk" og "eurytmisk". Senere fik de to poler i den formelle organisering af et kunstværk et ideologisk indhold, de begyndte at blive skelnet som "klassisk" og "moderne". I forhold til den nyeste æstetik kan vi sige, at eurytmi ikke blot er et harmonisk forhold mellem dele af formen, men en mere kompleks integritet, herunder rationelle og irrationelle egenskaber, visuelle eller plastiske, bevægelse og udtryksevne [4] .
I overensstemmelse hermed tjener elementernes symmetri og metriske rækkefølge som det formelle grundlag for den æstetiske organisering (harmonisering) af formen, og asymmetrien og rytmen tjener som den kunstneriske og figurative udtryksevne. Desuden kombineres begge og giver anledning til blandede former og komplekse metrorytmiske og symmetrisk-asymmetriske strukturer. Styrkelse af rytmen, accentuering af visse dele af foranstaltningen, bevægelser, hvis de falder sammen med en persons biologiske rytme, skaber en psykologisk effekt af at styrke og lette handlingen, som vurderes positivt i æstetisk forstand. Et klassisk værk, der afslører de æstetiske aspekter af arbejdsprocessernes rytmiske grundlag, er K. Buchers bog "Work and Rhythm" (1896).
Disse regelmæssigheder forklarer primært ornamentets oprindelse . De æstetiske egenskaber og symbolske betydninger af meter og rytme kombineres i regelmæssigheden og retningen af den visuelle (plastiske) bevægelse af formen. I den klassiske udsmykningskunst har den antikke græske meander sådanne egenskaber : dens elementer passer ind i det metriske gitter, men er noget aflange, såkaldte ujævne sider eller "levende", firkanter, og deres mønster har en udtalt retning. Derfor indtrykket af en kontinuerlig ensrettet (normalt fra venstre mod højre) bevægelse (græsk maiandros , lat. meatus - bevægelse, flow). Denne egenskab ved bugten forklarer også den mest almindelige version af ordets oprindelse: fra navnet på floden Meandros i Lilleasien (nu Store Menderes i Tyrkiet), som har en snoet kanal.
Opfindelsen af pottemagerhjulet omkring 3700 f.Kr e. gjort det muligt at udvikle teknikker til at dekorere keramiske kar på et roterende bord. Ved at dreje fartøjet opdelte mesteren indretningens vandrette bælter i lige store dele, og bevægelsen i en cirkel antydede elementer, der havde asymmetri og var rettet mod bevægelsen.
Slyngens ikonografi er forbundet med den æstetiske forståelse af fysisk bevægelse og især udviklingen af teknologien til fremstilling af keramiske kar på et keramikerhjul. Ved at dreje karret på pottemagerbordet delte mesteren de vandrette striber af dekoration i lige store dele, og bevægelsen i en cirkel foreslog retning og rytme. Smykkets "trin" - afstanden mellem tilstødende elementer - kaldes intervallet. Den vigtigste egenskab ved ornamentet ligger i motoriteten, dynamikken og uendeligheden af variationsudvikling. Så for eksempel danner pålæggelsen af to slyngninger med et rytmisk skift "med ét trin" et krydshagekors ved skæringspunktet mellem hvert element .
I oldtidens kunst blev der brugt kanoniske intervaller: lige (1:1), dobbelt (1:2), halvanden (2:3), epirit (3:4), dochmium (3:5), pentameter (1 ) :5) [5] . Dette er de traditionelle motiver for "dyrenes march" eller "dyrespor" [6] .
Med udseendet af flere symmetriakser på ubegrænsede overflader bliver de metrorytmiske mønstre for at konstruere et ornament mere komplicerede. Kombinationen af vandrette bælter og vertikaler og følgelig flere symmetriakser skaber et metrisk gitter kaldet rapport ( fr. rapport - respons, respons). I rapportornamentet sker vekslen af figurer ikke i én, men i flere retninger: lodret, vandret og diagonalt. Denne type dekorative strukturer er typiske til dekoration af stoffer, tapeter, gulve (parket). Aksernes skæringspunkter er fremhævet i en rytmisk (ujævn) rækkefølge, hvilket generelt giver anledning til en "visuel pulsering".
Den rytmiske rækkefølge af elementerne kan være enkel eller kompleks, flerdimensionel. Estimater af dimension, regelmæssigheder i sekvensen af figurative elementer og størrelsesforhold afhænger af formens skala, proportioner og retning. Alt sammen skaber harmoni. Rytmen i billedkunsten kaldes "formens liv", det er ham, der skaber det visuelle rum fyldt med volumener, der transformerer de rytmiske forhold mellem mængder til et konceptuelt rum-tid i processen med visuel perception [7] . Det bedste eksempel er Rafaels freskomaleri " Athens skole " i Vatikanets strofer. I kompositionen af fresken er figurerne grupperet på en sådan måde, at deres asymmetriske rytme er afbalanceret og derfor stemmer overens med maleriets format og dets arkitektoniske baggrund [8] .