Vittore Carpaccio

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. marts 2020; checks kræver 16 redigeringer .
Vittore Carpaccio
ital.  Vittore Carpaccio
Fødselsdato 1465 [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 1526 [3] [4] [5] […]
Et dødssted
Land
Genre maler
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vittore Carpaccio ( italiensk  Vittore Carpaccio ; 1465 [1] [2] , Venedig - 1526 [3] [4] [5] […] , Venedig [6] ) var en italiensk maler fra den tidlige renæssance , en repræsentant for den venetianske skole . Vittore Carpaccio blev antaget at være født i Istrien, men det nøjagtige sted og dato for hans fødsel er ukendt. Først arbejder han som Vivarini , men efter at blive elev af Gentile Bellini lærer og udvikler han hurtigt sin stil.

Venedig har altid været den mest uafhængige af alle italienske byer . Dens enestående geografiske placering på øerne, på kryds og tværs af mange karavaneruter , bestemte både originaliteten af ​​den historiske udvikling af byen og en særlig politisk struktur og økonomisk frihed. Her konvergerede traditionerne for østlig kristen spiritualitet, den sofistikerede spekulation om islam og antikkens hedenske livskærlighed .

Venetiansk maleri har koncentreret alle funktionerne i byens livsstil. I verdenskunsten er det blevet synonymt med koloristiske søgninger . Men for en venetianer tjente maleriet primært til at forherlige hans fødeby, til at forherlige dens skønhed. I det 16. århundrede sagde digteren: "Virkelig, denne by er en skat beliggende i krystal af vandet, der omgiver den ... Er det ikke som skabelsen af ​​en børste?" Faktisk begynder venetiansk maleri i det XV århundrede i Bellini-familiens arbejde. Venedig optræder i deres malerier, dets arkitektur, dets indbyggere ... Giovanni , den yngste i familien, for første gang vises, at gyldne lysstyrke af farver, som er blevet det vigtigste tegn på den venetianske farve. Men værket af Vittore Carpaccio er først og fremmest forbundet med navnet på hans ældre bror - Gentile , forfatteren af ​​specifikke genremalerier.

Kartografi

Den første og måske den mest succesrige cyklus af malerier blev skrevet af kunstneren til " Scuola di Santa Orsola " (1490-1495, Venedig, Accademia Gallery ). Ni af hans malerier er dedikeret til Sankt Ursulas liv . Ifølge legenden var Ursula datter af den britiske konge Maura, berømt for sin skønhed og intelligens. Den engelske konge bad om hendes hånd for sin søn, men Ursulas far, en kristen, ønskede ikke at give sin datter til en hedning. Men Ursula overtalte selv sin far til at acceptere tilbuddet, idet hun forudså hendes forlovedes omvendelse til kristendommen. Og så skete det. Ursula, ledsaget af sin forlovede og venner, besøgte paven . På tilbagevejen stoppede de ved Köln , som på det tidspunkt blev angrebet af hunnerne . Her led helgenen og hendes venner martyrdøden for deres tro.

Carpaccio skildrer i detaljer de vigtigste episoder af helgenens liv. Han overfører karakterernes handling til Venedig. Vi ser havet, oplyst med en gylden-grønlig farve, så karakteristisk for Venedig, talrige gondoler , pramme, både. Bag broernes høje arkader er endeløse huse stablet op. Blandt dem rejser sig smukke venetianske paladser eller kirker, med hele deres udseende, der minder om rigtige bygninger. Volde og pladser er fyldt med en broget skare, hvor det ikke altid er muligt at udskille historiens hovedpersoner. Carpaccio, som det var, styrter ind i mængden og bevæger sig sammen med den. Alt optager ham: det mangfoldige liv i byen, detaljerne i arkitektonisk udsmykning og tøj. Og så, pludselig, stopper hans øje ved en mærkelig skikkelse, grimt klædt, ensom - dette er en gammel tiggerkvinde, et uheldigt væsen, der er forladt af alle. Men kunstneren er allerede på vej videre og tager vores blik ind i landskabets dybder , indhyllet i en blålig dis. Både iagttagelse og fantasi og beherskelsen af ​​kunstneren i besiddelse af en pensel er slående. Bemærk, at disse enorme malerier er et af Carpaccios første eksperimenter i teknikken til oliemaleri , før det malede han i tempera .

I 1502-1507 skrev Vittore Carpaccio for Scuola di San Giorgio degli Schiavoni en række malerier fra de hellige Georges , Jerome og Tryfons liv . Med sin karakteristiske naturlighed og lethed leder Carpaccio sin historie, ved hjælp af maleriet at opnå et helt særligt indtryk af vitalitet. I denne forstand er maleriet " The Vision of St. Augustin ". Den skildrer, i overensstemmelse med alle perspektivets love (ikke underligt, at der er bevis for, at Carpaccio sammen med Gentile og Giovanni Bellini studerede med matematikeren Melatini ), videnskabsmandens værelse. Langs væggene på hylderne er bøger og forskellige attributter for videnskabelige undersøgelser, formidlet af kunstneren med ekstraordinær autenticitet og plastisk håndgribelighed. I dybet, ved siden af ​​døren, der fører til et lille rum, er der en niche med et alter , hvorpå er en statue af en velsignende Kristus og en miter med en stav, der symboliserer den bispelige værdighed . Carpaccio afbildede St. Augustine med en reference til ikonografien af ​​St. Jerome. Meget naturlig er bevægelsen af ​​helgenen, som skrev, men stoppede, da han hørte en stemme tilhørende Hieronymus, der meddelte hans død.

I årene 1504-1508 skabte Carpaccio sammen med sine elever cyklussen " Marias historie " for Scuola degli Albanesi. På nuværende tidspunkt er cyklussens lærreder delt mellem Accademia Carrara i Bergamo , Brera Pinacoteca i Milano og Ca' d'Oro i Venedig [7] .

Carpaccio har et billede, hvor hans interesse for hverdagsgenren var fuldt ud legemliggjort. Dette er " To venetianere " (Venedig, Museo Correr ). Stivheden i stillinger og ansigtsudtryk kompenseres her af en nærmest etnografisk nøjagtighed i skildringen af ​​tøj, livstræk og miljø.

Vittore Carpaccio vendte sig aldrig mod portrættet som en separat genre, men han har et værk, der er originalt i design og udførelse - " A Young Knight in a Landscape " fra Thyssen-Bornemisza-museets samling . Helten præsenteres omgivet af natur med et slot i baggrunden. Med viden fra en sand naturforsker skriver Carpaccio hvert blad, hver plante ud. Det ser ud til, at de hører til den hollandske malers pensel - hver eneste detalje i billedet er gengivet så ærbødigt og med en sådan nøjagtighed. Og dog afslørede den naturlige verden for Carpaccio ingen særlige dybder; han udstyrede naturen primært med en symbolsk og endda heraldisk betydning. Han var meget mere tiltrukket af bylivet og menneskets plads i det - ifølge moderne koncepter var kunstneren en urbanist .

I midten af ​​1510'erne var Carpaccio-værkstedet vokset og begyndte at producere et ret stort antal værker. Men der er et klart fald i kreativiteten. Carpaccio fortsætter med at arbejde på den gamle måde, som på det tidspunkt allerede begynder at blive opfattet som en anakronisme . Når alt kommer til alt, maler venetianerne Giorgione og Titian deres malerier i en helt anden stil . Alt dette blev tilsyneladende realiseret af mesteren selv. Billeder malet efter 1519 har ikke overlevet.

På trods af at Carpaccio arbejdede i begyndelsen af ​​det 16. århundrede , trådte han ind i kunsthistorien som en lys repræsentant for den modne Quattrocento , en storslået maler og sanger fra Venedig.

En ret opfundet i 1950 i Venedig er opkaldt efter maleren .

Funktioner af den kreative måde

"Carpaccios lærreder, som ikke er ringere i størrelse end de monumentale kompositioner af Gentile Bellini , har meget mere staffeli i struktur [8] , de er designet til langsigtet perception, ikke kun set som en helhed, men også i dele , rig på nuancer af fortælling og stemning” [9] . “Følsomhed over for lysets liv og det atmosfæriske miljø bringer Carpaccio tættere på de hollandske mestre, såvel som uhøjtidelig enkelhed, hverdagskonkrethed af billedet af den afbildede verden, tæt opmærksomhed på detaljer ... Disse motiver ses af kunstneren ikke kun i deres poetiske essens, men også med en ny nuance for italiensk maleri, beskuerens direkte involvering i billedets lyriske atmosfære, tilstanden af ​​tavs refleksion og stilhed. Sammensætningen af ​​Carpaccio har allerede brug for en seer, der ville kommunikere med hende alene, gradvist gennemsyret af hendes humør ... Dette er en direkte forudsigelse af søgningen efter Giorgione " [10] .

Udvalgte værker

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #118519204 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France identifikator BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  3. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // Athenaeum
  4. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // AGORHA  (fr.) - 2009.
  5. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // NUKAT - 2002.
  6. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Vittore-Carpaccio
  7. ↑ Valcanover, 1996 , s. 49.
  8. ↑ Staffeli (med hensyn til deres kompositoriske struktur) malerier antyder en uafhængig, ikke betinget af det arkitektoniske miljø, opfattelse af en privat, individuel beskuer. Heri er de modstandere af monumentalmaleriets værker, skabt med forventning om en kollektiv offentlig anmeldelse. Se også: Staffeli-maleri og Monumental-maleri
  9. ↑ Smirnova, 1982 , s. 22.
  10. ↑ Smirnova, 1982 , s. 25-26.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier