Vision of Saint Augustine (maleri af Carpaccio)

Vittore Carpaccio
Sankt Augustins syn . 1500 tallet
ital.  Visione di sant'Agostino
lærred, olie , tempera [1] . 141×210 cm
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni , Venedig
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sankt Augustins syn ( italiensk:  Visione di sant'Agostino eller  Sant'Agostino nello studio ) er et maleri af den venetianske kunstner Vittore Carpaccio . Bevaret i Venedig, i Scuola di San Giorgio degli Schiavoni .

Oprettelseshistorie

Scuola di San Giorgio degli Schiavoni ("Schiavoni" betyder " slaver " på den venetianske dialekt ) blev grundlagt i 1451 af immigranter fra Dalmatien , for det meste sømænd og håndværkere af slavisk oprindelse. Slaverne nød protektion af den venetianske republik , som værdsatte deres bidrag til udviklingen af ​​skibsfart, handel og en vigtig rolle i at modsætte sig det osmanniske imperium . I begyndelsen af ​​det 16. århundrede, formentlig omkring 1502, modtog Vittore Carpaccio en ordre fra Scuola på en række malerier dedikeret til episoder fra broderskabets skytshelgener - George , Tryphon og Jerome [2] .

Plot

Maleriet var det sidste i en cyklus af tre malerier dedikeret til Sankt Hieronymus. Den blev indledt af to - " Sankt Hieronymus og Løven " og "Begravelsen af ​​Skt. Hieronymus." Forudsat at malerierne er arrangeret i tidsmæssig rækkefølge, konkluderede Ruskin , at det sidste skildrer helgenen efter hans død i den himmelske bolig [3] . Dette synspunkt blev holdt indtil 50'erne af det 20. århundrede, hvor det blev bevist, at maleriet ikke forestiller Hieronymus, men Sankt Augustin i det øjeblik, hvor den nyligt afdøde Hieronymus viste sig for ham i en sky af lys [4] .

Den middelalderlige legende om Sankt Augustins syn dukkede sandsynligvis op i slutningen af ​​det 13. århundrede og var især inkluderet i Peter de Natalibus ' bog " Catalogs sanctorum et gestorum eorum ", udgivet mange gange i Carpaccios æra [ 5] . Ifølge legenden besluttede Augustin, der endnu ikke vidste om Jeromes død, at skrive et brev til ham og stille nogle teologiske spørgsmål. Pludselig blev hans celle oplyst med en overnaturlig udstråling, og Jeromes stemme blev hørt, der fortalte, at hans sjæl havde skilt sig fra hans krop og nu bor i Himlen. Derefter besvarede han Augustins spørgsmål om Treenigheden , Sønnens fødsel og procession fra Faderen , det himmelske hierarki og lignende [6] .

Beskrivelse af maleriet

Augustine sidder ved sit skrivebord iført en sort mozzetta med hætte , sort zucchetto og en hvid kasse over en rød tunika . Han arbejder i et stort rum, hvor han inkarnerer ideen om det ideelle kontor for renæssancens humanistiske videnskabsmand [8] . Augustines kontor er toppet med et venetiansk kasseloft . Sekulære genstande står på gesimsen af ​​væggenes træpaneler: vaser, bronzefigurer af Venus og en hest. Midt på bagvæggen er der et alter , hvorpå der er en stor statue af den opstandne Kristus, en biskoppegering og to lysestager. Et røgelseskar hænger på den ene side, og en biskops skurk læner sig op ad væggen på den anden side. Liturgiske genstande kan ses inde i alteret: en cistus , bøger, foldede klædedragter . En seraf er afbildet på en forgyldt konkylie over Kristi hoved . Den ene dør ved siden af ​​alteret er åben, bagved kan man se videnskabelige instrumenter [9] .

I venstre side af lokalet er der en lænestol med bord til læsning, meditation og bøn. På den modsatte side, ved vinduet, sidder Augustine på en hævet platform ved et bord fyldt med bøger. I nærheden kan du se en muslingeskal, en klokke, saks, to kar med låg. En armillarkugle er ophængt over bordet , og et timeglas og bøger er i et skab under det . Noderne i nederste højre hjørne af billedet kan læses - de indeholder verdslig og kirkelig musik [7] .

Sankt Hieronymus er ikke vist på billedet. Hans tilstedeværelse indikeres af et skarpt, uhyggeligt lys, der strømmer ind fra vinduet til højre og kaster klare skygger på gulvet. I modsætning til andre kunstnere fra middelalderen og renæssancen, afholder Carpaccio sig fra direkte at skildre mirakler og viser dem kun indirekte gennem en fantastisk udstråling, der trænger ind i rummet, og synet af helgenen og den lille hund Volpino Italiano [10] vendte sig mod ham på venstre side af billedet [11] .

I den geometriske midte af billedet er der et alter ved bagvæggen, men midten af ​​kompositionen er forskudt til højre kant af lærredet, hvor Sankt Augustin er placeret. Samme sted, lige under helgenens løftede hånd, er der et forsvindingspunkt for perspektiv [7] .

Carpaccio portrætterede sandsynligvis St. Augustine som den afdøde kardinal Bessarion af Nicaea  , protektor for Scuola, grundlæggeren af ​​biblioteket i St. Mark , og højst sandsynligt den eneste kardinal, der bar skæg i denne æra. Han var også tæt knyttet til familien til Paolo Valaresso, som donerede relikvier fra St. George til broderskabet i 1502. Endelig, som en fremragende videnskabsmand, var Vissarion en passende kandidat til rollen som Augustin [7] .

Noter

  1. Loren Agerhøne. Kunst fra renæssancen Venedig, 1400-1600 . — Univ. of California Press, 2015. - S. Oackland, Ca.. - 372 s. - S. 69. - ISBN 978-0-520-28179-0 . Arkiveret 29. marts 2022 på Wayback Machine
  2. Brown, 1999 , s. 509.
  3. John Ruskin. St. Marks hvile . - Rahway, NJ: Mershon Co. - S. 150-155. — 288 s.
  4. Roberts, 1959 .
  5. Roberts, 1959 , s. 285.
  6. Roberts, 1959 , s. 294.
  7. 1 2 3 4 Agerhøne, 2015 , s. 70.
  8. Valcanover, 1996 , s. 42.
  9. Brown, 1999 , s. 511.
  10. Krukover V.I. Dogs. Den mest komplette encyklopædi . - M . : Eksmo, 2013. - S. 240. - 464 s. - ISBN 978-5-699-59539-6 . Arkiveret 30. marts 2022 på Wayback Machine
  11. Brown, 1999 , s. 512-513.

Litteratur