Vilanset ( port. vilancete ) også vilansiku ( port. vilancico ), eller sjældnere vilansiku ( port. vilhancico fra spansk villano - landdistrikt, fra spansk villa - landsby, landsby) - sang og dans, samt en litterær genre populær i Portugal i XV - XVII århundreder . Som tekst-musikalsk form er den beslægtet med den spanske villancico ( spansk villancico ) og den catalanske - "vilanset" ( kat. villancet ). Fra Portugal spredte den sig som poetisk genre til Brasilien . Udførelsen af den religiøse vilansiku i templerne i Portugal blev forbudt ved et kongeligt dekret fra 1723. Efter en periode med forsømmelse i det 18. århundrede blev den litterære genre genoplivet af brasilianske og portugisiske digtere i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede . I forbindelse med et uafklaret koncept foreslog den portugisiske musikforsker Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) i 2017, at den musikalske genre skulle kaldes begrebet "vilansika", og dets poetiske grundlag - begrebet "vilansete". Poetiske vilansetes, mere præcist villançetes ( spansk villançete i det 15. århundredes ortografi), er sjældne på castiliansk , men en sådan komposition er præsenteret i " Stuñiga Songbook " (ca. 1458).
Riemann Dictionary of Music (1882, russisk oversættelse blev udgivet i 1904 efter den 5. udgave af 1900) rapporterer, at udtrykket "villancicos" ( Villancicos ) skal forstås som "spanske kirkesalmer på store helligdage" [1] . Tilstedeværelsen af en lignende tekst-musikalsk form i Catalonien og Portugal var tavs i autoritative musikologiske ordbøger indtil den seneste udgave af Grove Dictionary of Music i 2001, hvori, i mangel af en artikel om begrebet "vilanset", 4 tilfælde af dets brug blev registreret ( Vilancete , Vilancetes ), brugt ved henvisning til autoritative kilder. Det er ikke muligt at bebrejde Riemann og Grove med uprofessionalitet, eftersom musikforskere i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede ikke var klar over eksistensen af portugisiske musikantologier fra renæssancen , men deres efterfølgere forbliver tavse om det understuderede koncept.
Uppsala Songbook (1556) indeholder kompositioner af den catalanske komponist Mateo Flech den ældre til tekster på catalansk og castiliansk, som kaldes "vilansica" i Catalonien. Robert M. Stevenson beskrev i artiklen "Villancico" det spanske koncept [2] , men før det, i titlen på udgaven af værker af samme genre (eller forskellig fra den spanske genre?) af portugisiske komponister fra baroktiden , brugte han begrebet "vilancico" ( Vilancicos portugueses , men ikke "vilancico" Villancicos portugueses ) [3] . I 1976 udgav Stevenson værker af portugisiske komponister af barokke Vilanciu- genren , delvist i stil med mannerisme , det vil sige relateret til den religiøse kantate-vilancu [3] .
I de fleste tilfælde, men ikke i alle, blandt vestlige musikforskere (bortset fra nogle portugisiske), er det sædvanligt at betegne den portugisiske vilancete med udtrykket "viliancico", "portugisisk viliancico". Mest sandsynligt skyldes dette dets utilstrækkelige forskning, med dets ubetydelige udbredelse i sammenligning med det store antal spanske Villancico. Hæftet med den 1. cd til antologien af den berømte portugisiske musikforsker Manuel Pedro Ferreira ( Manuel Pedro Ferreira , Antologia de Música em Portugal na Idade Média e no Renascimento ) bruger begrebet "vilansete" [4] .
Selv på trods af deres homogenitet (homogenitet), kan den spanske villancico, den catalanske vilanset eller vilancico og den portugisiske vilanset eller vilancico betragtes som separate genrer. Det er dog indlysende, både manglen på enighed om dette spørgsmål og den almindeligt anerkendte ensartede terminologi. Desuden, hvis et værk af denne genre (eller disse beslægtede genrer) i det 15. århundrede blev skabt udelukkende til sang, så skete der fra begyndelsen af det 16. århundrede, gennem digteres indsats, en opdeling, som et resultat af, at en selvstændig litterær genre blev fremhævet, det vil sige, at poetiske kompositioner ikke længere var beregnet til position på musik til sang. I den sovjetiske litteraturkritik har udtrykket "vilansete" været brugt siden mindst 1985 [5] . I musikologisk litteratur på engelsk har udtrykket "vilansete" været brugt siden mindst 1941 [6] , selvom dette begreb i det 19. århundrede blev brugt af engelske litteraturkritikere. På trods af den ekstreme udbredelse af udtrykket "vilancico", i nutidens musikologiske litteratur om den portugisiske genre polyfoni fra renæssancen , kan udtrykkene "vilancete" og "vilancico" bruges ikke kun i værker på portugisisk, men også på engelsk [7] [8] .
I denne situation, det vil sige i fraværet af et universelt anerkendt samlet udtryk, valgte Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) i sin kritiske udgave af Paris Songbook en kompromismulighed: vilancete )" [9] . I en artikel fra 2019 citerede forfatteren en tabel fra sin egen afhandling med betegnelserne for den musikalske genre ved udtrykket "vilancico" ( villancico ), og den litterære poetiske form med udtrykket "vilancete" ( vilancete ). Og nedenfor tilføjede han en note: vilancete , cantiga og serranilha svarer til de spanske former villancico , canción og serranilla [10] . Tekst og musik, som er uløseligt forbundet i en oprindelig folkesang eller sangdans, får særskilt overvejelse i undersøgelser af vor tids specialister.
4 portugisiske sangbøger fra det 16. århundrede er bevaret (" Lissabon cancioneiro " (1530-1550 [12] ), " Elvas cancioneiro " (1560-1575 [13] ), " Belem cancioneiro " (1550-1580), " Parisian cancioneiro ” (1550- 1570)), der udover andre sang- og musikgenrer også indeholder villancico, kaldet vilanset eller vilancico i Portugal. I vilanset fra "Paris-sangbogen" Lágrimas de saudade og Vida da minh'alma , er der brug af det karakteristiske portugisiske begreb saudade , der støder op til dødsmotivet.
I det 15. og 16. århundrede i Europa var det castilianske sprog bedre kendt end portugisisk. Kulturerne i Spanien og Portugal var meget tættere, end de er i dag. Den portugisiske forfatter Gil Vicente betragtes som faderen til spansk drama. Og den portugisiske komponist Pedro de Eshcobar (i Spanien - Pedro de Escobar) komponerede villancico til tekster på castiliansk. I villancico Soledad tengo de ti fra Lissabon-sangbogen og Belém-sangbogen, begrebet spansk. soledad har ikke den moderne betydning på spansk af "ensomhed" eller "ensomt sted", men bruges i betydningen af det portugisiske sprog "saudade" ( port. saudade ) - længsel efter sit fødeland, nostalgi efter sine fødesteder.
I Belensky Songbook, af de 18 noterede kompositioner, der præsenteres, er kun teksten til én vilansete skrevet på portugisisk. Dette betyder ikke, at alle af dem ikke blev skabt af portugiserne, da forfatterskabet af langt de fleste af dem er ukendt. Manuel de Portugal , Commander di Vimioso ( Manuel de Portugal, coendador de Vimioso ), komponerede teksten på castiliansk, og kompositionen sat til musik blev optaget i Elvas Songbook og Belen Songbook. Alle denne forfatters poetiske værker (17 samlinger) er skrevet på castiliansk, og prosaen "Kort afhandling om bøn" ( Tratado breve da oração ) er på portugisisk. Samtidig er teksten til det sidste skuespil i "Belem-sangbogen" Flerida en cuya mano en forkortet version af digtet skabt af den portugisiske forfatter Jorge de Montemor på castiliansk . Denne forfatter skabte den første pastorale roman på castiliansk, Diana (1599).
I "Elvas sangbog" ("Cansioneiro fra Elvas bibliotek "), ud af 65 skuespil af forskellige genrer, er teksterne fra 11 cantigues og 6 villancico/vilansetes skrevet på portugisisk. Alle 6 villancico/vilancete blev skrevet af anonyme forfattere til 3 stemmer med forskellige kombinationer af stemmer: sopran - S, alt - A, tenor - T, bas - B. Nedenfor er numrene på villancico / vilansete i Elvas sangbog, deres navne , stemmer og antal vers i strofer:
I Lissabon-sangbogen er kun teksten til en af de i alt 19 villancico optaget på portugisisk. Dette er nr. 37 - O tempo bom tudo cura , men kun de tre første vers har overlevet - omkvædet ( port. estribilho , sp. estribillo ) [14] .
Den parisiske sangbog har 93 tekster på castiliansk, 31 på portugisisk , 5 på latin og 1 på italiensk (130 tekster i alt). Af de 124 tekster dominerer i 91 tilfælde den poetiske form for vilansete. Ingen af sangene indeholder navnet på komponisten. Nogle forfattere kan identificeres ved sammenligning med " Palæets sangbog " [15] .
Manuel Morais ( Manuel Morais , 1988) foreslog 4 muligheder for den strukturelle konstruktion af vilanset:
I 2003 påpegede Rui Bessa strukturen af renæssancen [17] :
| Kor vers | Formen | Kor ( Estribilho ) |
Strofer ( Mudança ) |
Strofer ( Volta ) |
|---|---|---|---|---|
| 2 vers | poetisk musikalsk solid |
aa (A) |
bb (BB) |
ba (A) |
| 3 vers | poetisk musikalsk solid |
abb (A) |
cdcd (BB) |
dbb (A) |
| 4 vers | poetisk musikalsk solid |
abba (A) |
cdcd (BB) |
abba (A) |
I baroktiden blev strukturen mere kompleks, antallet af strofer steg, den musikalske komponent begyndte at ligne en barokkantate på italiensk manér [18] .
I 1976 udgav Stevenson værker af de portugisiske barokkomponister Manuel Correi , Pedro de Cristo (1545-1618), Gaspar Fernandes (1566-1629), António Marques Lejbiu (1639-1709), Filipe da Madre de Deus (1630 ). —1687), Francisco Martins (1620-1680), Pedro Vage Regu (1670-1736), Goncalo Mendes de Saldanha (1580-1645), Francisco de Santiago (1578-1646) og andre forfattere [3 ] .
Ved sin begyndelse havde genren et folkeligt grundlag uden nogen forbindelse med religion. Så bredte vilansiku/vilansete sig blandt hofadelen og blev i 1500-tallet opdelt i religiøse og verdslige undergenrer uden at miste det oprindelige folkelige grundlag [17] . Blandt de religiøse sange skilte etniske vilansiku sig ud, især "Negro vilansiku" ( port. vilancico de negros ) eller "sort vilansiku" ( port. vilancico negro ), hvilket betyder en efterligning af en sang fremført af en afrikansk slave - disse er religiøse sange med tekster på kreolsk, hvor kendte eksempler omfatter Sã qui turo zente pleta og Antonya Flaciquia Gasipà Filipe da Madre de Deuscha [3] . Sange af denne art blev oftest sunget ved Kristi fødsel og helligtrekonger , med rytmen markeret ved at klappe i hænderne. Derudover blev vilansiku opført i form af en anden subgenre - teaterforestillinger med sang og dans i julen og påsken i kirker, pladser og paladser [19] . Udførelsen af religiøs vilancicu i katedraler og kirker i Portugal blev forbudt af João V i 1723.
Derudover var den rent poetiske genre vilansete udbredt i den portugisiske litteratur fra renæssancen , som findes i næsten alle digtere i den periode. For eksempel gengiver udgivelsen af Joana da Gamas værker i 1872 udgaven fra det 16. århundrede uden at angive digterindens navn, hvor 4 vilanseter af forskellige poetiske former blev udgivet: tre af dem er bygget efter modellen af 4 strofer (3+7+4+3 vers) [20] , et - ifølge den senere stive form i 2 strofer af 3 og 7 vers [21] . Ifølge I. A. Terteryan , i " General Songbook " ("Cancioneiro Geral", Cancioneiro Geral - poetisk, men ikke musikalsk og poetisk), kompileret af Garcia de Resende i 1516, dominerer redondilla, vilansete og cantigas [ 22] . Dog er mindst én vilansete kendt på castiliansk. Stuñiga Songbook , opbevaret i det spanske nationalbibliotek , blev udarbejdet ved Alfonso V den Magnanimous hof (1396-1458), det vil sige, indtil 1458 blev der lavet en kopi i Napoli mellem 1460 og 1463. Antologien indeholder en enkelt vilansete ( spansk villançete Saliendo de un olivar / mas fermosa que arreada ; f. 130v.), skabt af digteren Carvajales ( Carvajales ) på castiliansk [23] . Med strukturen 4 + 8 + 8 + 8 i Portugal ville dette værk blive tilskrevet den litterære genre cantiga, da hovedet består af 4 vers, og i det portugisiske vilanset indeholder omkvædet 3, sjældnere 2 vers. Sjældent i Castilien og León , blev udtrykket brugt i Catalonien og Aragon , og blev meget brugt i Lusitania [24] .
I antologien "The Lusitanian Lyre" kompileret af S. I. Piskunova blev oversættelser til russisk af 2 vilansetes af portugisiske forfattere udgivet. Især kompilatoren af samlingen skrev følgende: "Selvfølgelig overtog Vicente også traditionerne for poesi i senmiddelalderen (se for eksempel hans variationer over temaet "serranilla" - "bjergsang") , og metoderne til kærlighedskasustry af digtere fra "Universal Cancioneiro" (denne kan se det i hans redondillas "Min dame vil ikke ...", og i vilanset-sangen "Kig ikke på mig ..." )” [25] . J. A. Fernandes ( Geraldo Augusto Fernandes ) skrev, at ud af 880 kompositioner af "General Songbook", der stammer fra 1449-1516, er 76 præsenteret i form af vilansete [26] . Fernandes bemærkede, at det castilianske udtryk "vilancico" brugt af den franske forsker Pierre Le Gentil [27] .
Fra Portugal kom genren til Brasilien . Massaud Moisés , den brasilianske forfatter til Dictionary of Literary Terms, sidestiller udtrykket "vilansete" med begrebet "landsbysang" ( cantiga de vilão , cantiga vilã ) [28] . I The Art of Songwriting ( Arte de Trovar ), en middelalderafhandling på galicisk-portugisisk fra Nationalbibliotekets Sangbog , blev begreberne cantiga de vilão og cantiga vilã ("landsbyen cantiga ") specificeret [28] . På trods af sin gamle folkemusik galicisk-portugisiske oprindelse, blev dette lyriske digt første gang optaget i General Songbook kompileret af García de Rezende (1516). Vilanset begyndte med en strofe kaldet mote ( epigraf ) eller cabeça (hoved, begyndelse), som spillede rollen som digtets matrix (mønster). Den blev efterfulgt af to eller flere strofer, kaldet voltas (udviklingsspoler) eller pés (ben) eller gloser ( glosser ), hvori den poetiske idé i epigrafen blev udviklet. Mens mote normalt bestod af 3 vers, kunne voltas indeholde fra 5 til 8 vers, for det meste af 7 stavelser ( redondilho maior ) [28] . Da forfatteren af moten ofte var ukendt (anonym), vidnede dette om vilansets traditionelle folkelige oprindelse. Karmo ( Carmo ) skrev i 1919: "Digt kan gentages et i hver strofe, men kun et er til stede i alle strofer, selvom det kan variere med bevarelsen af det rimende ord i slutningen af hver strofe" [28] .
Vilansete blev bredt udviklet i det 16. århundrede ( Camoens og andre), og var en yndet genre i barokken ( Sóror Violante do Céu og andre), men faldt i glemmebogen i det 17. århundrede . I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede begyndte det at blive brugt igen i poesi af brasilianske forfattere Antônio Patrício ( Antônio Patrício ), Eugenio de Castro ( Eugênio de Castro ), Julio Dantas ( Júlio Dantas ), João Saraiva ( João Saraiva ) , Goulart de Andrade ( Goulart de andrade ). Vilanset præsenterer en struktur identisk med den spanske vilancico [28] .
I andet bind af Francis de Morais ' ridderlige roman Palmeyrin English (ca. 1544) synger tre riddere vilansete i tre stemmer:
Triʃte vida ʃe m'ordena, pois quer voʃʃa condicam, que os hanner, que days por pena, mig fikum af galardam. Deʃprezos e eʃquecimento, quem cont'elles ʃe forsvare, nam osʃinte, ou nam entende onde chega ʃeu tormento: mas pera quem ʃinte a pena inda han fortøjer aʃem rezam, quererdes, que o ca morte ordena, ʃe tome por galardam Ja, ʃe vos vira contente deʃte mal e outro borgmester, ʃey que m'enʃinara o amor, a paʃʃallo leumente: mas pois voʃʃa condicam quer que em tudo ʃinta pena, quero eu que o qũ elia ordena me fique por galardam [29] .I 1923 roste Fernando Pessoa António Bottas vilansetes og bemærkede deres nyhed og perfektion: "Ved at skabe sine cantigues i stil med vilansetes kan António Botta kun med besvær overgås" [30] .