Belgisk arkitektur

Belgiens arkitektur ( hollandsk  Belgische Architectuur , fransk  Belge Architecture ) er arkitektur på territoriet af den moderne vesteuropæiske stat Belgien som en del af den belgiske kultur , der aktivt udviklede sig indtil slutningen af ​​det 16. århundrede som en del af kulturen i Belgien . historiske Holland , der har visse stadier, både paneuropæiske og forbundet med lokale træk.

Historisk kontekst

Landene i det sydlige Holland (nu Belgien ) udviklede sig til en betydelig kulturel og kunstnerisk celle tilbage i middelalderen .

Næsten indtil slutningen af ​​det 16. århundrede var kulturen og kunsten i det sydlige Nederland tæt forbundet med kunsten i de nordlige provinser. Samtidig var det siden senmiddelalderen landene i det sydlige Nederland (primært Flandern og Brabant ), der indtog en førende position inden for økonomisk og kulturel udvikling. I æraen af ​​senmiddelalderen og renæssancen var Brugge og Antwerpen de vigtigste økonomiske og kulturelle centre af europæisk skala. I samme æra var Bruxelles et vigtigt politisk centrum i de burundiske og habsburgske stater.

Begivenhederne i den hollandske borgerlige revolution bidrog til afgrænsningen og den nationale isolation . I 1579 skabte  de syv oprørske provinser i Holland i byen Utrecht den såkaldte Republik af de syv forenede provinser . Under krigen med Spanien lykkedes det dem at forsvare deres uafhængighed. De spanske angribere gjorde gengæld ved at dræbe 10.000 borgere i byen Antwerpen , hvilket førte til masseemigrering til "De Forenede Provinser" fra de spanskkontrollerede områder i Flandern . Freden i Westfalen i 1648 anerkendte uafhængigheden af ​​de "Forenede provinser", som blev kendt som Holland . Efter disse begivenheder blev den kunstneriske kultur i Belgien og Holland endelig delt og gik hver sin vej. I det 17. århundrede blev Belgien holdt i katolicismens favn, og det katolske Italien og Spanien havde indflydelse på dets kunst.

I 1714 blev Belgiens land afstået til det østrigske imperium . Stadiet af en kompromiskombination af indflydelsen fra det territorialt nære Frankrig og Østrig med de magtfulde nationale traditioner i det 17. århundrede begyndte. Navnet "flamsk kunst" er unøjagtigt og ufuldstændigt, fordi der er betydelige forskelle i sproget og kulturen hos flamlænderne og vallonerne, landets største nationale samfund. Landet erklærede uafhængighed som følge af den såkaldte Brabant-revolution i 1789-1790. Men landet blev erobret af Napoleon Bonapartes soldater , som eventyrligt tegnede Europakortet om i et forsøg på at skabe et nyt fransk imperium . Kun den borgerlige revolution i 1830 gav regeringen mulighed for at genoprette stat og skabe et selvstændigt Belgien. Belgisk arkitektur har rejst en betydelig historisk vej på denne måde og er stolt af fremragende præstationer, arkitekter og vartegn, især gotisk , renæssance , barok , eklektisk , løsrivelse og postmoderne .

Middelalder og den burgundiske æra. Romansk og gotisk

På trods af at det nuværende Belgiens område var en del af Romerriget, er der praktisk talt ingen eksempler på romersk arkitektur bevaret i Belgien. Den eneste undtagelse er Tongerens bymur . Også på landets område er der bevaret flere gallo-romerske jordgravhøje, og især i Tongeren og Tienen .

Således udspringer Belgiens arkitektur i den nederlandske middelalderkunst. I den romanske æra blev Meuse-regionen det vigtigste center for kultur og kunst på det nuværende Belgiens territorium og naboregioner i nabolandene (Holland, Tyskland) , hvor Maas -skolen for romansk kunst (XI-XIII århundreder) ) blev dannet. Vigtige eksempler på arkitekturen i Meuse-skolen i Belgien er St. Bartholomew-kirken i Liège og St. Gertrude-kirken i Nivelles .

En anden vigtig region var regionen Schelde (hovedsageligt i Flandern og Hainaut ). I XII-XIII blev Vor Frue Katedral bygget i Tournai . I starten blev den bygget som romansk, men allerede i begyndelsen af ​​1200-tallet blev en del af katedralen genopbygget i gotisk stil . Sådan opstår den gotiske stil i Schelde, som bliver udbredt i 1200-tallet. Vigtige eksempler er Vor Frue af Pamels Kirke i Oudenarde , Vor Frue Kirke i Brugge og Sankt Nikolaus Kirke i Gent .

Senere, i det 13.-15. århundrede, blev Brabant-gotik den vigtigste arkitektoniske skole på det nuværende Belgiens territorium, og fik gradvist karakteren af ​​flammende gotisk . De vigtigste eksempler på brabantgotik er St. Michael og St. Gudula -katedralen i Bruxelles (XII-XV århundreder), Vor Frue -katedralen i Antwerpen (1352-1518), Frelserens Kristus-katedral i Brügge (1239) -97), katedralen St. Rumold i Mechelen . Ud over kulten omfatter de vigtigste monumenter i Brabant-gotikken sekulære bygninger - rådhusene i Bruxelles , Leuven , Oudenarde [1] .

Ud over disse vigtige arkitektskoler opstod der også lokale skoler på belgisk territorium, hvis træk ofte blev forklaret ikke af kunstneriske teknikker, men af ​​de anvendte materialer. Typiske eksempler er Kempen Gothic og Demer Gothic. Kempen Gothic (historisk-geografisk region De Kempen ) er karakteriseret ved brugen af ​​mursten som det vigtigste byggemateriale, det vigtigste eksempel er St. Catherine-kirken i Hoogstraten. Demer gotisk ( Demer flodregion , Hageland historisk-geografisk region ) er kendetegnet ved brugen af ​​jernholdig sandsten. Et typisk eksempel er kirken St. Sulpitius in Diste .

Bevis på den feudale æra er middelalderborge bevaret på Belgiens territorium, for eksempel slottet af greverne af Flandern i Gent. Ikke alle slotte blev bygget på dette tidspunkt, for eksempel blev Miranda Slot bygget i det 19. århundrede. Udviklingen af ​​byer i middelalderen, ud over de ovenfor nævnte bykirker og rådhuse, fremgår af eksempler på bybefæstninger, civile bygninger og infrastruktur. Vigtige eksempler er de overlevende byporte og fragmenter af bymurene i Mechelen (Bruxelles-porten), Bruxelles (forskellige fragmenter af bymuren, Halle-porten , som dog blev meget kraftigt ombygget i det 19. århundrede), Brügge (Gent) Port), Leuven (fragmenter af bymuren og ruinerne af et forsvarstårn i byparken), Bastogne (Trierporten). Af de overlevende civile strukturer fortjener Hospital of St. John i Brugge opmærksomhed. Karakteristiske civile strukturer fra middelalderen i Flandern og Brabant (i mindre grad i de vallonske lande) var bytårne ​​og klædekamre, ofte kombineret til én arkitektonisk struktur (for eksempel i Gent og Brugge ). Nogle gange, senere, blev stofkamre fra beffroy brugt som rådhus, som i Dendermonde . I nogle byer er transport- og handelsinfrastrukturfaciliteter blevet bevaret, såsom broen over Schelde i Tournai og De Spijker havnelager i Gent.

Habsburg æra. Renæssancearkitektur

I det 16. århundrede trængte renæssancens kunst ind i Belgiens territorium. Det tidligste eksempel på renæssancearkitektur i det sydlige Holland er Margareta af Østrigs (guvernør i Holland) palads bygget i 1507-1527 i Mechelen (også kendt som Savoie Court, nu retsbygningen) [2] . Det vigtigste eksempel på renæssancearkitektur ikke kun i det sydlige Holland, men i Holland som helhed var Antwerpens rådhus , bygget i 1561-1565 af arkitekten Cornelis Floris [3] . Udbredelsen af ​​renæssancens principper blev også lettet ved udgivelsen af ​​arkitektoniske afhandlinger, "lærebøger" og albums af Cornelis Floris, Pieter Rucke van Aelst , Hans Vredeman de Vrois . Indførelsen af ​​renæssancearkitektur i det sydlige Holland gik dog langsomt, med middelalderlige byggetraditioner, der fortsatte indtil det 17. århundrede. [2] .

Habsburg-spansk æra. flamsk barokarkitektur

Renæssancearkitekturen er repræsenteret af mange bolig- og administrative bygninger, især rådhuset i Antwerpen (1561-65). I slutningen af ​​1500-tallet oprettedes den såkaldte flamske skole , som eksisterede indtil slutningen af ​​1700-tallet. Belgiens særegne arkitektur fra den periode kombinerede barokkens plasticitet og de længe etablerede former for national gotik (laughuset i Bruxelles, Rubenshuset i Antwerpen, arkitekternes sakrale bygninger, V. Koberger, J. Francard, P. Heyens, V. Hesius og L. Freiherbe).

Den flamske barok i arkitekturen havde betydelig indflydelse fra jesuitterne, som ofte tog initiativ til skabelsen af ​​barokke hellige strukturer eller selv fungerede som arkitekter. Treskibede basilikaer med en facade opdelt i tre dele blev udbredt. De byggede klostre og hospitaler, begynager (værelser for kvinders religiøse samfund), pantelånere og nogle gange landpaladser. Facaderne var særligt luksuriøst designet ved at bruge hele repertoiret af arkitektonisk dekoration - pilastre og søjler, gesimser, trekantede og buede frontoner, relieffer, volutter , vaser, kandelabre. Den storslåede indretning af frontfacaden blev også overført til interiøret, som forbløffede med syntesen af ​​kunsten: arkitektonisk udsmykning, skulptur og maleri, sidstnævnte oplevede en ny storhedstid efter 1500-tallet.

Den gotiske ramme af hellige bygninger blev med succes fortolket af barokke arkitekter og blev til højtidelige, fuldblodskompositioner. Det var en ægte apoteose af syntesen af ​​kunsten. Selv brugen af ​​den (angiveligt beherskede) klassiske orden forhindrede ikke vægge og altre i at blive dækket af farvet marmor, forgyldning, udskårne eller udskårne ornamenter, ledsaget af dynamiske kompositioner af malerier. En overdådigt klædt kirke eller katedral er opstået i næsten alle større byer, blandt dem -

Kapeller af aristokratiske familier blev også opført i barokstil (Rubens-familiens kapel i kirken St. James, Antwerpen, portalen til kapellet for markisen af ​​Tours-et-Tassis i kirken Notre-Dame- du-Sablon, Bruxelles).

Hvis indretningen af ​​facaden var noget tilbageholdt, så bibeholdt de hellige strukturer øget plasticitet ved hjælp af bølgede volumener, tårne, kupler og nogle gange rotunder. Som med repræsentanter for andre kunstskoler og kunstneriske bevægelser, har Antwerpen-skolen sine egne universelt begavede kunstnere. Blandt dem er Peter Cook van Aelst , der arbejdede som forfatter til malerier til farvede glasvinduer og arras (tapet), en oversætter fra fransk af bøger om arkitektur, en billedhugger og kunstner af religiøse malerier. Antwerpen-skolen inkluderer logisk kunstneren og arkitekten Cornelis Floris de Vrindt (1513/14 - 1575), som lavede designs til smykker og ornamenter - ornamenter til gravsten, var engageret i mindeskulptur, arbejdede som arkitekt under opførelsen af ​​Antwerpen by Hall og Hansehuset i dets havnedele, ikoniske strukturer fra deres tid. En kunstner, en repræsentant for den hollandske manérisme, Wenceslas Koberger (1557-1634), der er bedre kendt som arkitekt både i Italien og i Flandern, og en repræsentant for den flamske barok i arkitekturen, hører også til Antwerpen-skolen.

Enestående i betydning for flamsk kunst fra det 17. århundrede var Rubens værk . Angreb af sygdom og diplomatisk aktivitet udmattede ofte kunstneren, fik ham til at involvere talrige studerende og assistenter i udførelsen af ​​værker. Dette bidrog både til udbredelsen af ​​barokmanualer i national kunst og til skabelsen af ​​et kolossalt antal kunstværker, heriblandt -

Midlertidige triumfstrukturer

En bestemt del af arkitekturen i det 17. århundrede forblev midlertidige strukturer i anledning af møder mellem spanske vicekonger, spanske sejre eller helligdage. De blev lavet i form af triumfporte, porte, små templer, dekoreret med relieffer, malerier, inskriptioner, flag, guirlander. Midlertidige triumfbygninger blev til udtryk for politisk støtte til de spanske magthavere for at overleve under de vanskelige forhold under spansk undertrykkelse, men de blev opfattet som en statsopgave. De bedste arkitekter, billedhuggere-dekoratører og kunstnere var involveret i deres skabelse. I årene med Rubens' ophold i Antwerpen førte sidstnævnte kunstnerholdene til at bygge triumfbygninger, personligt udviklede talrige skitser og projekter til dem. I slutningen af ​​ferien blev de skånselsløst adskilt og ødelagt. Kun skitser og graveringer blev bevis på deres eksistens og udseende.

Gildehuse og rækkehuse

Barokstilen blev lidt brugt i rækkebygninger, selvom den påvirkede udsmykningen af ​​facader, især laugshuse. Et byhus med en smal, men høj facade havde tre til fem vinduer, flere etager, men fik en mere komfortabel indvendig layout. Første sal er en stor lobby med en trappe ovenpå. Et karakteristisk træk var mangfoldigheden af ​​figurerede frontoner, ornamenter og stukdetaljer, billigere end marmorskulpturer. Layoutet af næsten alle byer beholdt en middelalderlig karakter i lang tid, i nogle byer forsvandt det ikke selv i 19-20 århundreder (Brugge, Gent, Mechelen). Landlige bygninger stod i kontrast til ekstrem primitivitet, forenkling, næsten fuldstændig afvisning af indretning, hvilket var overraskende i kunstens og kunsthåndværkets storhedstid, med komplekse arkitektoniske ornamenter i katedrene, kirkerækker, talrige barokke gravsten, med de berømte arras (tæppe) i Flandern, selv i provinsen Oudenarde, Gent, Liège eller hovedstadsområdet Antwerpen og Bruxelles.

Først ved overgangen til det 17. og 18. århundrede stoppede kirkebyggeriet, den nationale tradition svækkedes under det kraftige pres fra de fashionable eksempler fra Frankrig og til dels Italien.

østrigsk æra og fransk indflydelse. Klassicisme

I anden halvdel af 1600-tallet. Ludvig XIV 's hær gjorde et forsøg på at overgå andre stater i Europa i militær styrke. Franske soldater erobrede Hainaut og Vestflandern . Bruxelles led også. I 1695 blev Bruxelles Grand Place ødelagt af kanoner i tre dage, hvilket gjorde det til solide ruiner. I henhold til Rijswijk-traktaten af ​​1697 var franskmændene forpligtet til at forlade de belgiske provinser. Under den spanske arvefølgekrig (1701-1714) overgik magten i det sydlige Nederland til de østrigske habsburgere . Grand Place og det tidligere Place Saint-Michel er ved at blive genopbygget, men under hensyntagen til eksempler på fransk arkitektur. Dette er symmetri, pilastre, en række vinduer, midten af ​​strukturen understreges enten af ​​en storslået portal eller en simpel portik. Den barokke indretning er erstattet af en asketisk, lånt fra klassicismen (arkitekt Jan Pieter van Baursheidt, kongeslottet i Antwerpen, 1743-1745, arkitekt K. Fisco, udvikling af Saint-Michel Square i Bruxelles, 1772-1775, nu Place de Mortire ("De Faldnes Plads").

Som en del af Frankrig og Holland

Den dominerende stil i slutningen af ​​1700-tallet. - den første tredjedel af 1800-tallet forblev senklassicismen. Hans instruktioner blev fulgt af arkitekten L. Rulandt (1786-1864 ) , som blev betroet opførelsen af ​​Justitspaladset i byen Gent . En velkendt stil bruges - rustikke , brede trapper, en romersk portico. En ret fri fortolkning af klassicismens former blev brugt i paladset for Prinsen af ​​Orange i Bruxelles (arkitekt C. van der Straten, 1823-1826, senere overført til Akademiet). Den symmetriske, aflange facade af paladset har ikke et fremhævet centrum - i stedet et langt galleri, omkranset af sidepavilloner. Ingen søjler, portikoer, trekantede frontoner. I stedet er der vandrette gesimser, et loft uden skulpturer, et ret fladt tag, som er funktionelt ubelejligt i et land med tåge og høj luftfugtighed.

Belgisk arkitektur i det 19. århundrede

Belgisk eklekticisme og neostile

I første halvdel af det 19. århundrede dominerede nyklassicismen den belgiske arkitektur. Eksempler er den nuværende flamske opera og det (gamle) Justitspalads i Gent (begge arkitekt Louis Roelandt).

Nygotisk kommer til Belgien i 1840'erne. Et af de tidligste eksempler er bispepaladset i Gent, bygget i 1840-1845 af arkitekten Matthias Wolters ( hollandsk.  Mathias Wolters ) [4] . Jean-Baptiste Bethune ( fransk  Jean-Baptiste Bethune ) og Joris Helleputte ( hollandsk  Joris Helleputte ) blev vigtige skikkelser i nygotikken i Belgien i anden halvdel af det 19. århundrede . Bethune var arkitekt, restauratør og de facto ideolog af den belgiske nygotiske bevægelse, Helleputte var arkitekt, ingeniør og politiker fra det katolske parti. På initiativ af Bethune blev et netværk af katolske kunstskoler "St. Luke's Schools" ( hollandske  Sint-Lucasscholen , franske  Ecoles St-Luc ) oprettet i Belgien. De katolske "St. Lukas Skoler" blev skabt som en modvægt til de statslige kunstskoler. I modsætning til statslige kunstskoler, hvor neoklassicisme og akademiskisme dominerede, fokuserede "St. Lukas skoler" på studiet af middelalderkunst [5] .

Som eksempler på Belgiens nygotiske arkitektur i det 19. århundrede kan man nævne Aalst -banegården (1856, arkitekt Jean-Pierre Clayzenar ), administrationsbygningen i provinsen Vestflandern i Brugge (1887-1892, arkitekt Louis Delacenserie ), kirken Notre Dame de Laeken i Bruxelles (familiegrav for de belgiske monarker, 1854-1909, arkitekt Joseph Poulart ), kirken Saints Peter og Paul i Oostende (1899-1909, Louis Delacenserie), den gamle post kontor i Gent (1900-1908, arkitekt Louis Cloquet).

Ligesom i Frankrig (Viollet-Le-Ducs aktivitet) udføres der i Belgien i det 19. århundrede talrige "romantiske" restaureringer, hvor arkitekternes fantasi ofte viser sig at være vigtigere end historisk autenticitet. Et eksempel er Halleport byporten i Bruxelles (restaurering i 1868-1870, arkitekt Hendrik Beyaert ( hollandsk.  Hendrik Beyaert )) [6] .

I anden halvdel af det 19. århundrede herskede eklekticisme i belgisk arkitektur . På det tidspunkt, i Belgien, eksisterede flere stilarter (trends) faktisk side om side på samme tid - neo-gotisk, nyrenæssance, Bozhar. Bygningernes facader er overbelastet med indretning lånt enten fra franske bygninger fra det 19. århundrede eller fra den franske manérist- eller renæssance-æra - Nationalbanken (Antwerpen, arkitekt Hendrik Beyart), Bruxelles Børs , Justitspaladset (arkitekt Poulart ) , Royal Museums of Fine Arts (arkitekt Alphonse Balla ). Hellig konstruktion er også blevet restaureret - kirker bygges i byzantinsk, nygotisk, nybarok stil.

Almindelige bygninger bevarer det traditionelle layout - smalle og høje huse som en del af en blokbygning , få vinduer, to eller tre etager, hovedmaterialet er mørkerøde eller gule mursten. Det skyldes en markant stigning i prisen på selv små grunde. Første sal her er køkkenet, de øverste er værelser og soveværelser. Loftsrum med sadeltag - soveværelser eller pakhuse. Traditionelle byggematerialer og standard layout bevarede distributionen i slutningen af ​​det 20. århundrede.

Men kapitalismens udvikling påvirkede kraftigt byplanlægningssituationen, fremkomsten af ​​planter og fabrikker. I nærheden dukker slumkvartererne op, som Antwerpen er berygtet for . Omkring den industrielle udkant er der kaotiske, tæt bebyggede arbejdere og fattige områder med store territorier blottet for faciliteter. Samtidig bygges der nye "dyre" bydele til det "nye" borgerskab. Eksempler er Leopold-distriktet i Bruxelles, Sürenborg-distriktet i Antwerpen.

Brugen af ​​nye byggematerialer (støbejernssøjler, lange bjælkelofter, glas) er kun nogle gange dækket med mere eller mindre udtryksfulde skaller i historisk stil. Byplanlægningsprojekter påvirker begge bycentre, herunder områder omgivet af nye togstationer eller nogle få pladser (pladsen med kongressøjlen i Bruxelles, arkitekt Poulart), og skabelsen af ​​nye områder i udkanten, ofte på stedet for den skjulte by fæstningsværker, såsom Sürenborg og Antwerpen distrikterne -Syd i Antwerpen. Floden Seinen , der løber gennem centrum af Bruxelles, var skjult i en tunnel , på toppen af ​​hvilken boulevarder blev skabt i 1867-1874  . I Antwerpen moderniseres havnen, samtidig med at en væsentlig del af de gamle bygninger (ruiner) langs Scheldevolden rives ned. Samtidig blev en del af røret bevaret. Deres tætte og klodsede bygninger stod i kontrast til de prætentiøse bygninger af banker, børser, regeringskontorer og de få teatre og museer i hovedstaden.

Stormagasiner og arkader

En bølge af stormagasiner og arkader fejede gennem den vestlige verden i midten til midten af ​​det 19. århundrede. For at tiltrække købere forener de under ét tag butikker, varehuse, caféer, værelser til mænd (mens kvinder strejfer rundt i butikkerne), de første toiletter. Der er også udviklet strategier for at fastholde besøgende i stormagasiner med familier og børn i lang tid for at sælge så mange varer som muligt fra dagligvarer og mode til diverse småting. Annoncering træder i fuld kraft - på facader, i publikationer, plakater og aviser osv. Der er sådan noget som shopping, når en besøgende begynder at købe ting for fornøjelsens skyld, og shoppingprocessen bliver underholdning.

Allerede i 1840'erne blev der bygget flere passager i Bruxelles, som blev en af ​​de første i Europa (arkitekt Jean-Pierre Clayzenar ). I slutningen af ​​århundredet blev de første stormagasiner skabt.

Belgisk moderne

Den belgiske tendens til modernitet opstod i kunstkredsene " Society XX " (1884-1893) og "Free Aesthetics" (1894-1913). Kredsens aktivister ønskede at opgive dominansen af ​​ordensarkitektur og historiske stilarter, for at afsløre mulighederne for nye byggematerialer og former. Det er logisk, at denne bevægelse i Belgien blev kaldt "ny kunst" (art nouveau - art nouveau ). Henri Clemens van de Velde (1863-1957) blev den nye kunstneriske bevægelses teoretiker . Han var en praktiserende arkitekt, men byggede få strukturer. Derfor kom litterære og pædagogiske aktiviteter såvel som en indretningsarkitekts praksis i forgrunden i mesterens kreative arv. Lige så vigtig var en anden kunstners arkitektoniske praksis , Victor Horta (1861-1947). Bygget af ham i 1892-1893, fangede palæet til ingeniøren Tassel i Bruxelles samtiden med afvisningen af ​​ordensarkitektur, en afrundet glaskarnap og asymmetrisk planlægning, fordi Horta afviste planens betingede skønhed af hensyn til komfort og bekvemmelighed af boliger. Sammenlignet med bygningerne fra den klassicistiske æra (symmetri, planens skønhed, fokus på italiensk arkitektur, ignorering af andre klimatiske forhold i Belgien), var dette en revolutionær handling.

Bølgede linjer betog Victor Horta. Han overførte disse naturlige linjer til metalstrukturer og til sten, og til indretning, til vægmaleri . Men dens egne, magtfulde begrænsninger blev indført af samfundets materielle afgrænsning. Horta arbejdede på skabelsen af ​​luksuriøse private huse eller unikke, socialt betydningsfulde genstande uden at forstyrre almindelige bygninger. Derfor trangen til mærkelige løsninger, overdreven dekorativitet, begrænset brug af kunstnerens løsninger. Arkitekterne og teoretikere fra denne periode kom til at indse omkostningerne ved ikke kun unikke bygninger og servicering af de riges efterspørgsel, men også omkostningerne ved almindelige bygninger, rettighederne til komfortable boliger for den nye middelklasse, som begyndte at påvirke den sociale , økonomisk og senere det politiske liv i landet. De unge arkitekter genoplivede de traditionelle flamske former og brugte den velkendte mursten.

Belgisk arkitektur i det 20.-21. århundrede

Før Anden Verdenskrig

Arkitekturen i belgiske byer blev betydeligt ødelagt under Første Verdenskrig . I efterkrigstiden støttede regeringen ikke kun de arkitektoniske avantgardister, men også traditionalisterne. Efterkrigstidens bygninger blev restaureret de samme steder, stort set efter de samme traditionelle tegninger, som genskabte byernes middelalderlige layout. Neotraditionalisme var populær indtil slutningen af ​​1920'erne. Gradvist bevægede han sig ind i art deco- æstetikken . Som eksempler kan nævnes værker af Valentin Warwijk , såsom Justitspaladset i Dendermonde . Den mest bemærkelsesværdige manifestation af Art Deco var den nationale basilika Sacré-Coeur i Bruxelles kommune Koekelberg . Det er en af ​​de største bygninger i denne stil i verden.

For at løse boligproblemet blev National Cheap Housing Society , grundlagt i 1920, oprettet. Hans hovedaktivitet var opførelsen af ​​forstæder. De begrænsede midler fik belgiske arkitekter til at skabe standarddesign, til at standardisere og mekanisere byggeriet. Dette er også karakteristisk for de to bedste landsbyer bygget i udkanten af ​​Gent og Bruxelles. Landsbyen Zelzate nær Gent (arkitekt - Heyb Hoste ) og "Modern City" (arkitekt Victor Bourgeois ) i Bruxelles har et frit layout. Boligområder og stier for fodgængere ligger blandt vegetation og er indhegnet med træer fra transportveje. Bebyggelserne har deres egne administrative centre, et netværk af butikker, legepladser for børn, skoler og rekreative områder. Men byggeriet af private huse, villaer og borgerlige lejeboliger blev også genoptaget.

Den for høje pris på jord, især i byerne, stimulerede højhusbyggeri. I 1931 blev det første Torengebau højhus i Belgien bygget i Antwerpen . Blandt æraens bemærkelsesværdige bygninger er havnefaciliteterne og lufthavnsterminalen i Antwerpen (arkitekt S. Jasinski , fr . ) , Albert-skibskanalen (1930-1939). ( fr. ), arkitekt Josef van Neck , fr. )

Efter Anden Verdenskrig

Belgien led igen under bombningen og den nazistiske besættelse under Anden Verdenskrig . I efterkrigsårene begyndte byplanlægningssituationen at blive kontrolleret af regeringen. En del af boligressourcen blev restaureret, en del blev bygget på ny. Elimineringen af ​​slumkvarterer begyndte (hvilket faktisk ofte førte til ødelæggelsen af ​​værdifulde historiske bygninger), tilbagetrækningen af ​​industrivirksomheder uden for byerne. Historiske byer beholdt tæt udvikling, men moderne bygninger fik lov til at blive bygget ind i netværket af gamle og smalle huse, som markant "faldt ud" af det historiske miljø på grund af forenklet indretning, moderne materialer og asketiske facader. I Bruxelles har dette ført til virtuelt bykaos, som er blevet til det kendte navn " brusselization ".

For at løse transportproblemer i Bruxelles blev der skabt et netværk af tunneller og viadukter i byen før verdensudstillingen. En underjordisk rute forbandt byen og lufthavnen i Zaventem (arkitekt Brenfo m.fl.), som blev en af ​​de største i Vesteuropa.

Noter

  1. Paule Daems-van Ursel. Kleine Cultuuratlas van Belgie. - Bruxelles/Amsterdam: Elsevier, MCMLXIV. - S. 69-82. — 269 s.
  2. 1 2 Paule Daems-van Ursel. Kleine Cultuuratlas van Belgie. - Bruxelles/Amsterdam: Elsevier, MCMLXIV. - S. 141-143. — 269 s.
  3. Koen Kleijn, Jos Smit, Claudia Thunissen. Nederlands byggekunst. — Alphen aan den Rijn: Atrium, MCMXCV. - S. 57. - 291 s. — ISBN 90 5947 0729 .
  4. Ludo Collin, Luc Robijns, Luc Verpoest. Het Gentse bisschopshuis. Monument for tidlige neogotiek. - Gent, 1993. - ISBN 90 74311 083 .
  5. Bart de Keyser, Jan de Maeyer, Luc Verpoest. Den ingenieuze neogotiek. Teknik & kunst: 1852-1925. — Leuven: Davidsfonds/Universitaire Pers Leuven, 1997. — ISBN 9789061526353 .
  6. Linda Wullus. De Hallepoort. Stille vidnesbyrd om en rumoerige historie. — Bruxelles: Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, 2006.

Kilder

Links