Akira | |
---|---|
アキラ (Akira) | |
Genre / emne | action , postapokalyptisk , cyberpunk |
Animeret film | |
Producent | Katsuhiro Otomo |
Manuskriptforfatter |
Katsuhiro Otomo Izo Hashimoto |
Producent |
Ryohei Suzuki Shunzo Kato |
Komponist | Shoji Yamashiro |
Studie | TMS Underholdning |
Premiere | 16. juli 1988 |
Varighed | 124 min |
Akira (ア キラ) er en animefilm fra 1988 instrueret af Katsuhiro Otomo og produceret af TMS Entertainment , baseret på mangaen af samme navn . Salget af teater- og hjemmevideoer på verdensplan tjente cirka 80 millioner dollars [1] [2] .
Den 16. juli 1988 blev Tokyo ødelagt af en atomeksplosion , der udløste 3. Verdenskrig . I 2019 er krigen slut. Tokyo er genopbygget som Neo-Tokyo, men plaget af korruption, anti-regeringsprotester, terrorisme og bandevold. Under en stor protest leder en motorcyklist ved navn Shotaro Kaneda sin bande, Kapslerne, mod hans rivaler, klovnene. Hans bedste ven, Tetsuo Shima, styrter utilsigtet sin motorcykel ind i Takashi, en esper, der var ved at flygte fra et regeringslaboratorium med hjælp fra en modstandsorganisation. Ulykken vækker Tetsuos psykiske evner, hvilket tiltrækker opmærksomhed fra den japanske selvforsvarsstyrke, oberst Shikishima, leder af et hemmeligt regeringsprojekt. Med hjælp fra esper Masaru fanger Shikishima Takashi, tager Tetsuo med sig og arresterer Kaneda og hans bande. Under politiafhøring støder Kaneda på Kei, en modstandsaktivist, og narrer hende og hans bande til at befri hende.
Shikishima og lederen af videnskabsmændene, Dr. Enishi, opdager, at Tetsuo har stærke psykiske kræfter, der ligner Akira, esperen, der er ansvarlig for ødelæggelsen af Tokyo. Kiyoko, en esperpige, advarer oberst Shikishima om den forestående ødelæggelse af Neo-Tokyo. Byens parlament afviser hans bekymringer, så han tror på, at drab på Tetsuo kan forhindre katastrofen. Tetsuo flygter fra hospitalet, stjæler Kanedas motorcykel og forbereder sig på at flygte fra Neo-Tokyo med sin kæreste Kaori. Klovnene overfalder dem, men Kapslen og Kaneda redder Tetsuo og Kaori. Tetsuo lider af hovedpine og hallucinationer, og oberst Shikishima, som opdagede ham, sender Tetsuo tilbage til hospitalet. På udkig efter ham finder Kaneda Kei og slutter sig til hendes modstandscelle, som har en plan for at redde Tetsuo og de andre espers. På hospitalet konfronterer militæret Tetsuo forgæves, da han opdager sine ustabile psykokinetiske kræfter. Efter at have afbrudt vagten, stikker han af igen. Kaneda, Kei og modstandsgruppen infiltrerer hospitalet og bliver involveret i Shikishima og espers forsøg på at stoppe Tetsuo. Efter at have besejret dem alle og forladt hospitalet, lærer Tetsuo af Kiyoko, at han kan få hjælp fra Akira, som er i en kryonisk hvælving under opførelsen af det olympiske stadion.
Kei og Kaneda flygter fra varetægtsfængslet takket være Kiyoko, som håber at stoppe Tetsuo. Shikishima iscenesætter et statskup mod neo-Tokyo-regeringen og sender hele militæret for at ødelægge Tetsuo. Når han vender tilbage til det tidligere Kapselbørnehjem for at skaffe stoffer i et forsøg på at få kontrol over sine kræfter, myrder Tetsuo, nu selvisk og mentalt ustabil, sin ven Yamagata brutalt; Da Kaneda opdager dette, lover han at hævne ham. Tetsuo marcherer gennem Neo-Tokyo, ødelægger alt på hans vej, og ankommer til Akiras kryogene lager på stadion. Kiyoko, der har taget kontrol over Kei, kæmper mod Tetsuo. Han besejrer hende let og graver Akiras rester op. Ved hjælp af en laserriffel udfordrer Kaneda Tetsuo til en duel; Oberst Shikishima skyder ham med et orbitalvåben, men Tetsuo ødelægger satellitten.
Shikishima og Kaori nærmer sig stadion. Tetsuo har store smerter og mister kontrollen over sine kræfter. Shikishima tilbyder at tage ham tilbage til hospitalet, helbrede hans skader og hjælpe med at kontrollere hans kræfter, mens Kaori forsøger at begrænse ham. Kaneda kæmper dog mod Tetsuo igen. Efter fuldstændig at have mistet kontrollen over sine kræfter, bliver Tetsuo til en kæmpe biomasse, der absorberer alt stof sammen med Kaneda og dræber Kaori. Efterhånden som massen vokser, vækker espers Akira for at stoppe Tetsuo. Efter at være genforenet med sine venner, trækker Akira dem ind i en anden dimension. Esperne teleporterer Shikishima til en sikker afstand, da Singulariteten ødelægger Neo-Tokyo og også redder Kaneda og siger, at de ikke vil vende tilbage til denne dimension igen.
Kaneda ser minder fra Tetsuos og espers barndom, inklusive hans afhængighed af ham som barn, og hvordan børnene lærte og ændrede sig før ødelæggelsen af Tokyo. Esperne vender Kaneda tilbage til sin verden og informerer ham om, at Akira vil bringe ham i sikkerhed, og at Kei er ved at udvikle psykiske evner. Singulariteten forsvinder, vand oversvømmer byen. Dr. Enishi dør, knust af sit laboratorium. Kaneda opdager, at Kei og hans ven Kai, en af "Kapslerne", overlevede. De tre kører ind i ruinerne, mens Shikishima ser solen stå op. Endelig realiserer Tetsuo sig selv på et andet ubestemt eksistensniveau.
Da han arbejdede på mangaen, havde Katsuhiro Otomo ikke til hensigt at tilpasse den, men han var meget fascineret, da han blev tilbudt at filme sine værker [3] .
Forfatteren gik med til produktionen af filmen på betingelse af, at han beholdt kontrollen over projektet - sådan vedholdenhed kom med erfaring i Genma Wars [4] . Produktionsudvalget bestod af de store anime-selskaber Kodansha , Mainichi Broadcasting System , Bandai , Hakuhodo, Toho , Laserdisc Corporation og Sumitomo Corporation , som leverede salgs- og reklamepenge. Dette skyldtes et ukonventionelt højt budget på omkring 1,1 milliarder yen (~10 millioner dollars) [5] [6] , beregnet til at filme de allerede tegnede 2.300 mangasider, som endnu ikke var færdiggjort på det tidspunkt [7] . Animationen blev håndteret af Tokyo Movie Shinsha .
På det tidspunkt var det meste anime lavbudget, begrænset animation, karakterbevægelser passede ikke sammen med tale, og ansigter forblev statiske, men filmen brød denne trend. Dialog blev optaget på forhånd, animationen blev væsentligt forbedret, og antallet af billeder var over 160.000. Der blev også brugt computergrafik skabt af High-Tech Lab. Japan Inc. i samarbejde med Sumisho Electronic Systems, Inc. og Wavefront-teknologier til at plotte banen for faldende objekter, modellere parallakse og justere belysning og blænding [4] . I modsætning til sine forgængere havde Akira et betydeligt budget til at fremvise et futuristisk Tokyo, og det gjorde den til den dyreste animefilm til dato [8] . Producenterne Shigeru Watanabe og Ken Tsunoda er dog uenige i tallet på 1,1 milliarder yen. Ifølge Tsunoda var det oprindelige budget 500 millioner yen, men nåede til sidst 700 millioner yen (5,5 millioner dollars). Omkostningerne blev øget under en reklamekampagne for at promovere filmen og inkluderede marketingudgifter. Toho, Akiras distributør, spredte ordet omkring 1 milliard yen. Biografer brugte dette tal til at prale af de høje omkostninger, især i betragtning af at filmen blev lavet under den japanske finansboble . Det betyder, at budgettet var på det sædvanlige niveau for det tidspunkt (" Kitch's Delivery Service " modtog 800 millioner yen). Den 30 år gamle forestilling om, at Akira er en af de dyreste animefilm i den æra, er forkert [9] .
Filmen afspilles med 24 billeder i sekundet, men det meste af optagelserne blev optaget med 12 og 8 billeder i sekundet. Med andre ord er det samme fragment fotograferet to eller tre gange ved hjælp af den begrænsede animationsmetode . Store scener blev bare skabt "en ad gangen" - 24 billeder i sekundet. Dette gav animationen en uovertruffen fluiditet [10] . I det 38. minut dukker der medicinsk udstyr op, hvorpå der hænger et skilt med uforståelige ord på latin. En af animatorerne var således indigneret: ”Hvorfor skal vi tegne så detaljeret? Stop det! Nok” [11] .
Otomo er stor fan af Osamu Tezukas Tetsujin 28 . Som et resultat fik karaktererne de samme navne som hendes helte: Kaneda, Shikishima og Tetsuo; Ryusaku blev også opkaldt efter Murasame [12] [13] . Derudover har Takashi en "26"-tatovering på armen. Akira er det 28. væsen udviklet af regeringen [14] .
Akira Symphonic Suite [15] | |
---|---|
Geinoh Yamashirogumi soundtrack | |
Udgivelses dato | 27. juli 1988 , 15. september 2017 |
Genre | anime musik |
Varighed | 01:10:29 |
Producent |
|
Land | Japan , USA |
Etiketter | Victor Entertainment , Milan Records [16] |
Ingen. | Navn | Varighed |
---|---|---|
en. | Kaneda | 3:11 |
2. | "Kamp mod klovn" | 3:38 |
3. | "Svinder over Neo-Tokyo" | 3:18 |
fire. | Tetsuo | 10:18 |
5. | "Dukkers polyfoni" | 2:58 |
6. | "Shohmyoh" | 10:13 |
7. | Mutation | 5:16 |
otte. | Udvandring fra den underjordiske fæstning | 3:19 |
9. | Illusion | 14:04 |
ti. | Requiem | 14:21 |
Musik og dirigering: Shoji Yamashiro. Alle kompositioner er udført af den japanske musikgruppe Geinoh Yamashirogumi . Guitar: Tsuyoshi Kon Keyboards: Tadashi Namba, Tokihiko Morishita percussion: Nobu Saito; trommer: Hideo Yamaki nohkan (fløjte): Junzo Miyamasu, Kiyoshi Yamazaki, Nobuyuki Shirasaka, Yukihiro Isso; Balinesisk Tantra : Ida Bagus Sugata; synthesizer programmering: Kunihiko Tominaga, Kenji Niina [17] .
"Akira" blev først udgivet på VHS . I USA blev dette gjort af Orion Home Video , i Storbritannien, af Manga Entertainment . I 1992 præsenterede Criterion Collection filmen på LaserDisc [18] .
I Rusland blev anime ikke officielt udgivet på videomedier. Der er ikke lejebevis [19] .
Ved Anime Expo 2019 i Los Angeles annoncerede Katsuhiro Otomo selv, såvel som producenterne Makoto Asanuma og Yasumasa Tsuchiya, at en remasteret 4K Ultra HD Blu-ray-version fra Bandai Visual [20] ville være tilgængelig i Japan og USA i 2020 . Format - 1.85:1, Dolby TrueHD 5.1-lyd , ultra-high definition- billede [21] [22] . Manga Entertainment udgav en 4K Blu-ray af anime i Storbritannien [23] , men det var SDR , ikke HDR . De japanske udgivelser af Bandai Visual og Leonine (Tyskland) har en 4K HDR10-version [24] . Diskene var ledsaget af et hæfte på 40 sider. Hvis 8K -tv'er kræver meget plads i hjemmet til et vist antal seere, så kan denne Akira-udgivelse på fysiske medier meget vel være den sidste [25] .
Den 11. december 2021 viste Art of Cinema , Japan Foundation under VGBIL og KARO.ART Akira på japansk med russiske undertekster i Oktyabr -biografen i Moskva som en del af Cyberpunk. Et minde om fremtiden” [26] [27] [28] .
I 1990'erne var anime en del af Sci Fi Channels voksenblokprogram . Akira blev også vist i Rusland på Channel One den 8. december 2007 [29] [30] . Den 7. december 2013 blev den sendt på den amerikanske tv-blok Toonami [31] . I Australien blev udsendelsesrettighederne erhvervet af SBS [32] . Den 23. marts 2018 tilføjede Crunchyroll "Akira" til sit katalog for amerikanske og canadiske brugere [33] .
Den 5. juli 2021 erklærede Frunzensky District Court of St. Petersburg det ulovligt at linke til Akira anime på World Art-portalen uden at angive en aldersgrænse, da "information kan skade børns sundhed og mentale udvikling" [34] .
Filmen blev godt modtaget af både kritikere og publikum [35] [36] [37] [38] [39] [40] . På Rotten Tomatoes modtog Akira en bedømmelse på 90 % fra både kritikere og brugere . Animen er inkluderet på listen over de 95 bedste film lavet af japanske instruktører i perioden 1925-2019 ifølge BFI [42] . #1 på listen over Top 100 Anime-film af magasinet Paste [43] . Placeret som nr. 14 blandt de 100 bedste animationsfilm af Time Out magazine [44] .
Manga Entertainment - grundlægger Andy Frain sagde, at Akira ikke bare var en fantastisk film, men et fænomen. Da der ikke er mange ting, der svarer til det, der er produceret i Japan, er dette en genre i sig selv. Takket være dette blev " Ninja Scroll ", Battle Angel Alita , " Dee the Vampire Hunter ", " Death Note ", " Millennium Actress " og Perfect Blue populære . Anime og manga ankom til vesten på det rigtige tidspunkt og konkurrerede med Disneys konservative produktioner , da det amerikanske selskab styrtede ind i midten af 1990'ernes recession, selvom Otomo beundrede deres professionalisme. Akiras succes med at promovere verdensmarkedet kunne kun sammenlignes med Studio Ghibli -produkter . Akira udvidede ideen om, hvad animation kan være: brutal, grynet, radikalt stiliseret, tankevækkende og frem for alt voksen. Dette udløste en genoplivning i branchen inden for Pixar , og fjernede fordommen om, at "alt tegnet er for børn". Akiras indflydelse var meget følt i slutningen af 1990'erne, fra Pokémon -dillen til det åbenlyse visuelle lån i The Matrix [45 ] .
Magasinet World of Fiction kaldte "Akira" for en filmatisering, der ændrede verden. Udgivet i 1988 blev anime i fuld længde hurtigt en klassiker. Selvom plottet af den originale manga skulle skæres, forblev alle nøglepunkter og billeder til forståelse på plads. Desuden er et vigtigt motiv i animen blevet endnu lysere - genfødsel, hvor menneskeheden ikke balancerer på kanten af afgrunden, men står på tærsklen til en ny begyndelse. Dette tema vakte genklang hos unge seere. "Akira" med sin dynamiske handling, utroligt effektive og højkvalitets design samt dystre cyberpunk i " Blade Runner "-ånden frembragte effekten af en eksploderende bombe i USA. Millioner af mennesker har opdaget verden af japansk animation og science fiction. For mange er anime blevet en uudtømmelig inspirationskilde. Akira er anerkendt som den mest populære anime og manga i USA og er krediteret som årsagen til anime-boomet i Nordamerika og Europa. Uden den ville The Matrix og Ghost in the Shell og Isle of Dogs samt Eleven in Stranger Things og Steven Universe have været meget anderledes [46] .
Boris Ivanov gav 9 ud af 10 point i sin anmeldelse på filmportalen Film.ru. Ifølge ham kan "Akira" kaldes et mesterværk, men ikke fejlfrit. Den har en masse ru kanter, fra Deus ex machina- slutningen til det faktum, at Kaneda og Kei er tiltrukket af at ligne tvillinger i nogle scener. Alt er så fyldt med begivenheder og karakterer, at det næsten er umuligt at finde ud af det fra første visning. Ikke desto mindre er Akira en epokegørende film, der satte en ny kvalitetsstandard for japanske animatorer, promoverede anime i Vesten og blev en af de bedste repræsentanter for sin genre. Filmen, der i høj grad skabte den internationale anime- fandom . Da seere i Amerika, Europa og senere Rusland så det, forstod de, at der ikke ville være noget lignende i de kommende år og årtier. Selv et kvart århundrede efter premieren kan "Akira" give odds til mange fantastiske hits. Og den byder på meget både for fans af storladne briller og til dem, der elsker at reflektere over det, de har set, som sætter pris på kompromisløs og uforudsigelig biograf.
Sammenlignet med Blade Runner er Otomos vision udtryksfuldt friere end Ridley Scotts . "Akira" er skudt på niveau med moderne blockbusters, og selv " Terminator 2: Judgment Day " blegner mod dens baggrund. Hovedtemaet er ikke venskab og ikke faren ved, at videnskaben leger med ilden, men den energi, der ligger gemt i børn og unge og ikke finder en kreativ udgang. I bedste fald trækker anmeldelserne en parallel til Stephen Kings Carrie , der har spørgsmålet om en ultrakonservativ opvækst. "Akira" hentyder kritisk til den sociale struktur i det japanske samfund, som garanterede unge mennesker, at de ville gøre karriere ikke på grund af deres talenter, men på grund af deres anciennitet.
Katsuhiro Otomo skabte et epos i genren "mørk futurisme ", almindeligvis omtalt som " cyberpunk ". Men computere og virtual reality spiller ikke en væsentlig rolle her. Det er dog bestemt "punk", et kynisk og pessimistisk syn på fremtiden, hvor fremskridt styrker de få og marginaliserer alle, der ikke er født med en "guldske". Korrupte myndigheder, våbenmisbrugende politi og militær, sadistiske eksperimenter på børn, et råddent uddannelsessystem, voldsomme ungdomsbander, spirende religiøse kulter – Neo-Tokyo er teknisk avanceret, men få mennesker ønsker at bo sådan et sted [47] .
Akira anses af mange kritikere for at være et af de største animerede og science fiction-værker nogensinde, såvel som en milepæl i japansk animationshistorie .[48] [49] [50] [51] [52] . Filmen har haft en betydelig indflydelse på populærkulturen rundt om i verden og banet vejen for anime og japansk popkultur til Vesten, såvel som den har påvirket mange værker inden for animations-, tegneserie-, film-, musik-, tv- og computerspilsindustrien [ 53] [54] [55] . Anime er også blevet brugt til at skabe musikvideoer, inklusive sangen " Stronger " af Kanye West [56] . Albummet Lupe Fiasco Tetsuo & Youth [57] er opkaldt efter Tetsuo Shimas karakter .
I 1995, baseret på anime, var det planlagt at udgive et spil af samme navn til Game Boy , Super Nintendo Entertainment System , Sega Mega Drive , Sega Game Gear og Sega CD platforme , dog på grund af en konflikt mellem udvikleren virksomheden Black Pearl Software og udgiveren THQ , udviklingen blev afbrudt, og ingen af versionerne af spillet blev nogensinde udgivet [58] .
I 30 år er "Akira" ikke forsvundet af syne. I 2016 udgav synthwave- kunstneren Perturbator albummet The Uncanny Valley , hvor en af kompositionerne var opkaldt efter byen, hvor begivenhederne i anime fandt sted [59] . I 2018 optrådte Kanedas motorcykel i filmen Ready Player One . Warner Bros. erhvervede rettighederne til spillefilmen tilbage i 2002 [60] men projektet blev hængende i limbo og blev henlagt til 2021 med Taika Waititi som instruktør [61] [62] [63] . Han nægtede ikke at arbejde, men han nævnte ikke specifikke datoer [64] . Da Hollywood konsekvent fejlede i anime- og manga-tilpasninger (casting, ignorering af kildemateriale, sletning af kulturelle grænser), nægtede instruktører som Stephen Norrington , Rory Robinson og Hughes-brødrene [65] [66] at deltage .
I 2019 annoncerede Otomo en anime-serie baseret på Akira-mangaen, der skulle produceres af Sunrise [67] [68] [69] . Det er i bund og grund en udvidet genindspilning med scener, der ikke er inkluderet i spillefilmen [70] . Dets udgivelsesdato er ikke fastlagt.
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |