Den aserbajdsjanske kunst at spille på tjæren ( aserbajdsjansk Azərbaycan tar ifaçılıq sənəti ) er den aserbajdsjanske kunst at fremføre musik på tjæren , et plukket strengeinstrument med lang hals. Ydeevnen på tjæren, såvel som kunsten at fremstille den, er udviklet i hele Aserbajdsjan [1] . De færdigheder, der er forbundet med denne tradition , spiller en væsentlig rolle i udformningen af aserbajdsjanernes kulturelle identitet [1] . Tjæren bruges til fremførelse af folkemusik ved bryllupper , ferier og koncerter. Dette musikinstrument bruges hovedsageligt som hovedinstrumentet i Mugham- trioen . Det er hovedinstrumentet for aserbajdsjanske folkloreorkestre og ensembler. Tjære betragtes som Aserbajdsjans musikalske symbol [2] . Den aserbajdsjanske kunst at spille tjære og dens håndværk er inkluderet på UNESCOs liste over mesterværker fra den mundtlige og immaterielle kulturarv [ 1] .
I 70'erne af det 19. århundrede blev tjæren rekonstrueret af musikeren og komponisten Mirza Sadykh Asad ogly . Den rekonstruerede tjære, senere kaldet den "aserbajdsjanske tjære", har været mest udbredt i Aserbajdsjan siden sidste fjerdedel af det 19. århundrede. Sådan en tjære blev på kort tid udbredt i hele Kaukasus , Tyrkiet og Centralasien .
Tjæren består af tre hoveddele: kroppen ( aserbisk. çanaq - chanag), hals og hoved ( aserbisk. kəllə - kelle), samt stivere ( aserbisk. iç qol - ich goal), numse ( aserbisk. küp - kup ), hals ( aserbisk qol - mål), stemmestifter ( aserbisk . aşıx - ashikh), tærskler ( aserbisk. pərdə - perde), coastere (strengeholdere) ( aserbisk xərək - kherek) og strenge ( aserbisk sim - sim ). Instrumentets samlede længde er 855 mm (varierer ofte inden for 830-890 mm) [3] , kropshøjden er 165 mm, og bredden er 185 mm.
Der pålægges 22 bånd på tjærens hals (dette tal svarer til den tonehøjde, der er karakteristisk for aserbajdsjansk musik) [3] . En film af et tyrehjerte og 11 metalstrenge med forskellige diametre strækkes over instrumentets krop . Lyden på tjæren udvindes ved hjælp af et lille plektrum ( mizrab ), som er lavet af knogle eller ebonit [4] .
Tjærelegemet spiller rollen som en resonator . Den er aflang og konveks med hak på siderne. Selve kroppen består af to ulige halvdele - en stor og en lille skål. Overgangszonen fra den store skål til den lille kaldes "navlen" [3] af mesteren . Fra oven ligner sagen tallet 8 [1] .
Beholderens hals er lang, flad på den øverste forside og afrundet i bunden. I den øvre retning indsnævrer halsen gradvist. Dette gøres for at lette bevægelsen af venstre hånd under spillet [3] .
Hovedet ligner en smal og dyb kasse, åben forfra, top og bund. Der er runde eller figurerede (ofte stjerneformede ) udskæringer på siderne og kanterne af hovedet . Fra oversiden sættes tre store (med et rundt hoved) og tre små (med et fladt hoved) pinde på hovedet. På den modsatte side er der tre store pløkker.
Der er tre grupper af tjærestrenge [4] :
Beholderens krop er udhulet fra et enkelt stykke træ . Ved fremstillingen af beholderlegemet anvendes som regel morbærtræ . Halsen og hovedet er lavet af valnød . Til pløkker anvendes valnødde- eller pæretræ . Det bemærkes, at pæretræspløkker bedre modstår atmosfærisk tryk og mere præcist holder den musikalske struktur [5] .
Til fremstilling af halsen bruges kernen af valnøddetræet [4] . Samtidig skal man være opmærksom på hårdheden af dets træ, så halsen ikke bøjes under tuning [5] .
Skumlen er lavet af morbær-, abrikos- eller valnøddetræ. Afstandsstykket er lavet af fyrretræ . På den åbne side af kropsdækket ( aserbisk. üz - uz) strækkes hjertemembranen hos kvæg (undtagen bøfler ) som en hinde. Skindet i thoraxregionen på havkat bruges også [3] .
Ladki er lavet af tyndtarmen fra et får. Det bemærkes, at dette giver instrumentet en blid lyd. For nylig er tarmen for styrke erstattet med catgut eller nylontråd , hvilket får tjæren til at lyde lidt mere ru [3] .
Aserbajdsjansk tjære fremstilles ved heldrejning fra en bjælkehytte af et træ af en vis størrelse. Denne ramme er udhulet indefra og poleret udefra til den ønskede tykkelse. Ved vending af en fast krop tages der også højde for årstiden, hvor træet af den udvalgte art blev fældet [5] . Træet, der er beregnet til fremstilling af skroget, skal fældes i januar og februar, når niveauet af harpiksindholdet i træet er så lavt som muligt (så skroget ikke revner eller deformeres, når det tørrer). Efter vending tørres sagen på et mørkt og lukket sted på en naturlig måde i lang tid (2-3 år) ved en speciel temperatur [5] . Stammen af det afskårne træ er delt i halve, derefter fjernes kernen. Overfladen af delene er poleret. Derefter påføres konturerne af det foreslåede værktøj på dem. Udhul derefter indersiden af hver af halvdelene.
I forskellige år var der dygtige håndværkere i Aserbajdsjan, der lavede tjære. På nuværende tidspunkt fortsætter snesevis af professionelle håndværkere denne tradition i Baku og andre regioner i republikken [5] . Containere lavet af aserbajdsjanske håndværkere blev gentagne gange demonstreret i Tyrkiet , Iran , Indien , Frankrig , Holland . Nogle af dem opbevares på verdens førende museer [3] .
På Aserbajdsjans territorium er tjære blevet den mest populære siden det 18. århundrede [3] . Historisk set havde tjæren fem strenge (to hvide, to gule, en bas), en stor og dyb krop. Og på en lang hals blev der bundet 27-28 bånd. Dette instrument var tungt, og under spillet blev det holdt på knæene eller under brystet.
I 70'erne af det 19. århundrede blev tjæren rekonstrueret af musikeren og komponisten Mirza Sadykh Asad oglu , populært kendt som Sadykhjan. Først øgede han antallet af strenge til 18, og derefter reducerede han det til 13 (han placerede to tre-kor strenge i bunden, et par og en enkelt basstreng i midten, og to parrede stemte strenge i den øverste del af gribebrættet). Kun 22 bånd var tilbage på halsen. For at forhindre nakken i at bøje fastgjorde Sadykhdzhan den på en speciel afsats på kroppen og installerede en træafstandsholder inde i kanten. Derudover blev skrogets tykkelse reduceret, og dets sider blev rettet. Den øverste del af kroppen er blevet udvidet, hvilket øgede kraften i dens lyd. Det lettede instrument kunne allerede holdes ved brystet. Samtidig blev tjærens præstationsevner øget. Den rekonstruerede tjære, kaldet den "aserbajdsjanske tjære", har modtaget den største udbredelse i Aserbajdsjans territorium siden sidste fjerdedel af det 19. århundrede. I løbet af sit arbejde med at forbedre tjæren brugte Sadykhjan musikologerne Safiaddin Urmavi og Mir Mohsun Navvabs teoretiske viden . Ifølge folkets kunstner i Aserbajdsjan, tjærespilleren Ramiz Guliyev, uden rekonstruktionen af Sadykhdzhan, kunne tjæren ikke inkluderes i familien af klassiske musikinstrumenter, og det ville være umuligt at fremføre værker af aserbajdsjanske og udenlandske komponister som Mozart , Beethoven , Tjajkovskij på det [6] . En sådan tjære blev på kort tid udbredt i hele Kaukasus , Tyrkiet og Centralasien [3] . I 1929, for at gøre tjærestemningen mere stabil, blev antallet af strenge reduceret til 11 [3] .
I aserbajdsjansk musik blev tjæren hovedsageligt brugt som et førende instrument i sammensætningen af mugham - trioen khanende (sanger), som også omfattede kamancha og gaval . På tjæren akkompagnerede de khanende-artister som Seyid Shushinsky , Haji Gusi , Bulbuldzhan , Jabbar Karyagdyoglu , Zulfi Adigozalova , Islam Abdullayev , Khan Shushinsky og andre . , Gurban Pirimov , Ahmed Bakikhanov , Ahmed Bakikhanov , Bakikhanov , Ahmed Bakikhanov , Bakikhanov, Ahmed Bakikhanov , Bakikhanov , Bakikhanov . , Mirza Mansur Mansurov , Pasha Aliyeva , Firuza Alizade , Sahib Pashazade og andre.
I begyndelsen af 1930'erne blev der iværksat en kampagne mod nationale musikinstrumenter, herunder tara. Til forsvar for tjæren, sådanne kulturelle figurer som digteren Mikayil Mushfig , der dedikerede digtet "Syng tjæren!" ( aserbisk. Oxu tar! ) [7] . I 20-30'erne af det XX århundrede fandt en bred diskussion sted om spørgsmålet om at bevare beholderen eller forlade den. Så lykkedes det den aserbajdsjanske komponist Uzeyir Gadzhibekov at forsvare instrumentet blandt instrumenterne med lige temperament 12-tonesystem. Dette sikrede inklusion af tjæren i musik-, opera- og symfoniorkestrene. takket være hvilke tjæreklasser begyndte at åbne i højere, sekundære specialiserede og musikalske uddannelsesinstitutioner i republikken [3] . I det første musikorkester af folkemusikinstrumenter, skabt i 1931 på initiativ af Uzeyir Gadzhibekov og Muslim Magomayev , tog tjæren en førende plads. De tekniske og kunstneriske muligheder for tjæren blev yderligere udvidet af skolen for musikalsk præstation på nationale instrumenter grundlagt af Uzeyir Gadzhibekov [4] . Ilyas Efendiyevs historie "Fortællingen om Khans datter Gyulsanuber og tjærespilleren Sadykhdzhan" [8] er dedikeret til den aserbajdsjanske tjærespiller Sadykhdzhan .
I begyndelsen af det 20. århundrede spredte en ny genre af mugham -opera sig i aserbajdsjansk musik . Skaberen af denne genre var Uzeyir Gadzhibekov. Vokalpartierne i disse operaer var akkompagneret af en tjære. Også aserbajdsjanske komponister skabte en række større værker, herunder koncerter for tjære med et orkester. Tofig Bakikhanov skrev fem koncerter for tjære, hvoraf den sidste er for tjære, violin og symfoniorkester ) [3] .
Som soloinstrument blev tjæren introduceret til scenen af Gurban Primov. Værker af europæiske klassikere, såvel som aserbajdsjanske komponisters vokalværker, akkompagneret af klaver , blev fremført af Haji Mammadov for første gang. Tjæren blev fremført af Ramiz Kuliyev som en del af pop- og symfoniorkestret i russisk radio og tv, samt det akademiske orkester af russiske folkeinstrumenter i Moskva. For første gang blev koncerten for tjære med et symfoniorkester skrevet af Haji Khanmamedov . Senere komponerede han yderligere fire koncerter. Det skal også bemærkes, at den første koncert for tjære med et orkester af folkelige instrumenter skrevet af Said Rustamov . Suleiman Aleskerov skrev også tre koncerter for tjære og orkester. Dzhangir Dzhangirov skabte den samme koncert [3] .
Blandt værker af aserbajdsjanske komponister skrevet i forskellige genrer, hvor en stor plads er givet til tjæren, kan følgende skelnes: "Sonatina", "Scherzo" for tjære og klaver af Suleyman Aleskerov, "Sang uden ord", "Lyrisk dans" af Vasif Adygozalov , "Chakhargah", "Scherzo", "Toccato Dance" af Gasan Rzayev , partitur af "First Fantasy" af Uzeyir Gadzhibekov, "Dance of Joy", "Azerbaijani Suite" af Said Rustamov, "Perpetual Motion" af Suleiman Aleskerov, "Egyptian Pictures" af Jangir Jangirov, "Shahnazsayaghi", "Bagchakurd" af Adil Giray , "Remembrance Poem for tar with chamber orchestra" af Sevda Ibragimova , "Dume" og "Gaytagy for tar with chamber orchestra" af Azer Rzayev og andre [3] .
Den 5. december 2012 , på mødet i UNESCO's mellemstatslige komité for bevaring af den immaterielle kulturarv, afholdt fra den 3. til den 7. december i Paris , blev håndværket og kunsten at spille tjære optaget på den repræsentative liste over det immaterielle. Menneskehedens kulturarv .
Under spillet holdes tjæren ved brystet i vandret position. Hans krop presses mod hans bryst med højre hånd . Plektret mellem tommel- og pegefinger på højre hånd vibrerer strengene . Halsen spændes fast i venstre hånd mellem tommel- og pegefinger. Samtidig presser pege-, lang- og ringfinger strengene til forskellige bånd og giver derved lyd [4] .
Gennem triller og forskellige teknikker til plektrumslag realiseres tjærens tekniske og kunstneriske muligheder under opførelsen. I moderne praksis er der et helt system til at udføre slag på beholderen [4] :
Der er også yderligere detaljer og tricks:
Effekten af en langlydende vibrerende lyd opnås ved, at musikeren slår på strengen med et plektrum, mens han trykker tjæren mod brystet. Den pause, som dette frembringer, kaldes brummen . Musikalske partier for tar er indspillet i mezzosoprantonen "C". Den kromatiske skala af tjæren omfatter 2,5 oktaver . Instrumentets rækkevidde dækker lyde fra " til " en lille oktav til " salt " af den anden oktav. Når du spiller, kan du også tage lydene " la " og " la flat " [4] .
USSR's frimærke, 1990
Aserbajdsjans frimærke, 2011
Aserbajdsjans frimærke, 2014
| Mundtlig og immateriell kulturarv i Aserbajdsjan | ||
|---|---|---|
| 2008 | ||
| 2009 |
| |
| 2010 |
| |
| 2012 | ||
| 2013 |
| |
| 2014 |
| |
| 2015 | ||
| 2016 |
| |
| 2017 |
Håndværk og kunsten at spille kemanche *** | |
| 2018 |
Yalli ( kochari , tenzere ) , kollektive traditionelle danse i Nakhichevan Autonome Republik | |
| 2020 |
| |
* Delt med Indien , Iran , Kirgisistan , Pakistan , Tyrkiet og Usbekistan ** Delt med Iran , Kirgisistan , Tyrkiet og Kasakhstan *** Delt med Iran **** Delt med Tyrkiet og Kasakhstan ***** Delt med Iran , Tyrkiet og Usbekistan | ||