Sadykhjan

Sadikh Mirza Asad ogly
aserisk Sadıq Mirzə Əsəd oğlu
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 1846
Fødselssted Shusha
Dødsdato 1902
Et dødssted Shusha
begravet
Land  russiske imperium
Erhverv musiker
Værktøjer tjære , kemancha
Aliaser Sadykhjan, Mirza Sadykh
Priser Løvens og Solens orden 1. klasse - 1880
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sadykhjan ( aserbajdsjanske Sadıqcan , rigtige navn Sadykh Mirza Asad ogly [1] , aserbajdsjansk Sadıq Mirzə Əsəd oğlu ; 1846 [2] , Shusha - 1902 , ibid.) - aserbajdsjansk folkemusiker [1] [2] ( azerbajdsjansk spiller , tarbaijansk spiller kaldet opdateret) tara.

Sadykhjan er en af ​​de berømte aserbajdsjanske tjærespillere. Ved at forbedre tjæren udvidede Sadykhdzhan mulighederne for virtuost spil på dette instrument [2] . Han øgede antallet af strenge fra 5 til 13, foretog yderligere ændringer i instrumentets krop og ændrede fuldstændigt systemet af bånd på tjærens hals og reducerede deres antal fra 27-28 til 22.

Sadykhdzhan lavede betydelige innovationer i den aserbajdsjanske mugham , forbedrede mughams "Segah" og "Mirza Huseyn Segah", og ved at forbedre mugham "Makhur". Udseendet i aserbajdsjansk musik af sådanne mughams som "Mahur-Hindi", "Orta Makhur", "Zabul Segah", "Kharij Segah", "Mirza Huseyn Segakhy", "Etim Segah", "Choban Bayaty" er forbundet med værket af Sadykhdzhan og aserbajdsjansk container.

I 90'erne af det 19. århundrede, under ledelse af Sadykhdzhan, blev der oprettet et ensemble i Shusha, som omfattede berømte sangere og musikere fra den tid. Blandt taristens elever var sådanne berømte musikere som Kurban Primov , Mashadi Zeynal, Arsen Yaramyshev, Mardi Dzhanibekov, Hamid Malybeyli, Tatevos Artyunyan, Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov og andre.

Biografi

Barndom og ungdom

Sadykh Mirza Asad ogly blev født i en vagtmands familie i byen Shusha , ifølge de fleste kilder, i 1846 [2] [3] [4] [5] [6] (ifølge andre kilder - i 1842 [1) ] [7] ). Huset, som musikeren blev født i, var en-etagers og bestod af to værelser. Senere, da berømmelse kom til ham, byggede Mirza Sadykh et tre-etagers hus på en af ​​de bedste gader i Shushi og deltog selv i dets konstruktion som arbejder i flere dage [8] .

Fra barndommen viste Sadykh stor interesse for kunst, sang folkesange smukt. Hans far Asadullah tog ham med til den berømte musikolog Harrat Gulus skole. Efter at have kontrolleret afstemningen blev Sadykh accepteret der [9] . Kandidaterne fra denne skole, udover Sadykhjan, var de mest berømte mugham -kunstnere af Shushi - Haji Gusi , Mashadi Isi, Deli Ismail, Shahnaz Abbas, Bulbuljan , Keshtazly Gashim, Kechachi ogly Muhammed, Jabbar Karyagdyoglu [10] . Denne skole havde stor indflydelse på dannelsen af ​​Sadykh som musiker [9] . I en alder af 18 mistede Sadykhdzhan sin stemme, hvorefter han lærte at spille forskellige musikinstrumenter som kemancha , fløjte , nej , tar . Han blev lært at spille tjære af den berømte Shusha-tarist Mirza Ali Asker, som imponeret over hans spil sagde:

Jeg vil gerne have min rigdom hos Sadykh, og hans fingre med mig [11] .

I Mirza Ali Askers ensemble var Mirza Sadykh en kemanchist. Men en dag, da Mirza Ali Asker blev syg, lykkedes det Sadykhdzhan, der erstattede ham som tjærespiller, at demonstrere sine evner til at spille dette instrument. Inspireret af sin succes helligede Sadykhdzhan sig fuldstændig til tjære og har siden da konstant finpudset sine færdigheder [12] .

Succes

Ved begyndelsen af ​​det 19. århundrede var Shusha et af kulturcentrene [14] . Hertil kom digtere, dramatikere, berømte musikere og kunstnere fra hele Kaukasus, teaterforestillinger og musikmøder. Musikalske møder afholdt i Shusha, som var de mest berømte i Aserbajdsjan, spillede en vigtig rolle i anerkendelsen af ​​Sadykhdzhan som tjærespiller [15] . Blandt disse majliser blev arrangeret af Mir Mohsun Navvab "Mejlisi-Faramushan" ("Mejlis af de glemte") og "Mejlisi-khananda" ("samfund af musikere") og Majlises arrangeret af Khurshidbanu Natavan , hvor sangere og musikere demonstrerede deres kunst, der blev afholdt diskussioner om musikteoretiske problemer, digterværker blev opført, og der blev arrangeret konkurrencer. Sadykh deltog i en sådan Majlis, takket være hvilken hans navn blev kendt i nabolandene [11] .

Sadykhjans fremragende præstation tiltrak også opmærksomheden hos Mahmud Agha fra Shamakhi . Dette er kendt fra værket "Karabakh-navn" af digteren og musikologen Muhammed-aga Muzhtehidzade, hvori han fortæller, at "Mahmud-aga af Shirvan, efter at have hørt om Sadykhjans herlighed, bad ham om at besøge Shirvan ". På invitation af Mahmud Agha besøgte Sadykhjan Shamakhi og deltog i et musikalsk møde. På en eller anden måde sendte Mahmud-aga Seyid Azim Shirvani til Shusha efter Mirza Sadykh , som dedikerede en af ​​sine muhammaer til Sadykhjan [16] . Da han var en beundrer af Mirza Sadykhs kreativitet, inviterede Mahmud-aga ham ofte til sit sted sammen med Haji Gusi [17] og gav ham endda en tjære, hvis kasse var lavet af guld [18] . Og nu kan musikalske møder på Mahmud-aga ikke undvære Sadykhdzhan. Dette irriterede Khurshidbanu Natavan meget, da opførelsen af ​​Sadykh var en udsmykning af " Mejlisi-Uns " arrangeret af hende, såvel som fejringer i Khans palads , som ikke fandt sted uden hans deltagelse. Det antages, at datteren til den sidste Karabakh Khan og Mahmud-aga på grund af ham korresponderede i lang tid [17] .

Ud over at deltage i festligheder og musikalske møder gav Sadykh koncerter i pauserne af forestillinger i Shusha og Tiflis . Så den 29. december 1886, i bygningen af ​​Artsruni-teatret i Tifli, blev skuespillet " Monsieur Jordan - Botanist and Dervish Mastali-Shah " baseret på skuespillet af Mirza Fatali Akhundov iscenesat , under pauserne, hvor Mirza Sadykh og den berømte khanende (mugham performer) Mirzali forventedes at optræde [19] . "Caucasian Review", offentliggjort i Tiflis, i overskriften "Teater og musik", skrev om Sadikha:

Hans spil er distinkt, kunstnerisk præcist og charmerende stærkt. Det ville ikke skade vores Tiflis-komponister at drage fordel af Sadykhs ophold i Tiflis og låne orientalske motiver af ham, som vil tjene dem som godt materiale til nye kompositioner [11] .

Fra samtidens erindringer følger det, at det meste af sit liv Mirza Sadykh tilbragte på vejen og deltog i festlighederne, der fandt sted i Kaukasus, Iran, Centralasien og Tyrkiet. I marts 1872, i anledning af Novruz- fejringen , blev han inviteret af den iranske ambassadør i Rusland til Skt. Petersborg , hvor han talte med den berømte khanende Sattar [18] .

Det er kendt, at fra det 18. århundrede i landene i Mellemøsten , inklusive Aserbajdsjan, fik sangere og kunstnere, der opnåede anerkendelse og berømmelse blandt folket, et navn eller pseudonym ved hjælp af "jan" ("sjæl") [20] . Blandt folket fik Mirza Sadykh også navnet Sadykhjan. En sådan ære, udover ham, blev givet til kun én berømt sanger - Abdul-Bagi Zulalov , som blev kaldt Bulbuldzhan [12] .

Bestil "Shiri-Khurshid"

I starten udgjorde Sadykhjan, akkompagneret af Haji Gusi, en trio med ham og Ata Bagdagyul oglu, en kemanchist. Senere flyttede han til trioen af ​​Shusha khanende Mashadi Isi. I 1880, som en del af denne trio, modtog han en invitation til Tabriz til brylluppet af Mozafereddin Qajar Mirza ,  søn af Nasreddin Shah Qajar . Mange andre musikere og sangere optrådte også ved brylluppet, men Haji Gusi og Sadykh blev anerkendt som den bedste khanende- og tar-spiller og blev tildelt Shiri-Khurshid- ordenen [12 ] .

Ifølge oplysningerne fra forfatteren til operaen "Harun al-Rashid" og en kender af aserbajdsjansk musikhistorie, Agalarbek Aliverdibekov, udfordrede en velkendt tjærespiller Sadykhdzhan til en musikalsk duel ved brylluppet af Mozafereddin Qajar [20] . Han udtalte også, at Mirza Sadykhs gode præstation er forbundet med ændringerne på instrumentets hals i tjærens båndsystem [21] . Sadykhjan accepterer udfordringen, men skærer samtidig alle pejlerne på instrumentets hals [11] . Da modstanderen så dette, nægtede han at deltage og kyssede Mirza Sadykhs fingre [20] .

Ensemble of Sadykhdzhan

I 90'erne af det 19. århundrede, under ledelse af Sadykhdzhan, blev der oprettet et ensemble i Shusha, som omfattede berømte sangere og musikere fra den tid. Blandt dem var Haji Gusi, Mashadi Isi, Jabbar Karyagdyoglu, Deli Ismail, Khanlyg Shukur, Bulbuljan, Kechachi oglu Muhammed, tjærespilleren Ter-Vartanesov, Mashadi Zeynal og andre [22] . To piger deltog også i ensemblet, og udførte aserbajdsjanske, georgiske, armenske danse samt en mavedans [23] . Blandt deltagerne var en mutrub [ca. 1] Mirza Ismail, der spillede en fremtrædende rolle i ensemblet. Selvom det ikke var nødvendigt for hans rolle , var han ikke kun en god tjærespiller, men havde også en fremragende stemme [24] . Blandt ensemblets musikere var foruden aserbajdsjanere georgiere, armeniere og lezginere [8] . Ensemblets optræden fandt sted i koncertsalene i Shushi, Baku , Ganja , Ashgabat , Teheran , Istanbul , Derbent , Vladikavkaz , ved de musikalske møder i Khurshidbanu Natavan, Mahmud-agha, Mashadi Melik, i Tiflis haver (" Mushtekhid") og Erivan ("Khurrem") [23] .

Sadykhjans elever: Kurban Pirimov (til venstre) og Mashadi Jamil Amirov

Sadykhdzhan viste sig også som lærer [25] . Blandt hans elever var så berømte musikere som Kurban Primov [26] [2] , Mashadi Zeynal, Arsen Yaramyshev, Mardi Janibekov, Hamid Malybeyli, Tatevos Artyunyan, Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov og andre [26] .

Sadykhjan døde i 1902 i Shusha, i en alder af 56 [26] .

Teknik

Sadykhdzhan blev på et tidspunkt anerkendt som "den første tjærespiller i hele Kaukasus" [11] . Ifølge den ærede kunstner fra Aserbajdsjan Sahib Pashazade, "overskrider mulighederne for hans opførelsesteknik alle grænser" [12] . Fra en ung alder studerede Sadykhdzhan præstationsteknikker med stor vedholdenhed. Ifølge komponisten og musikologen Afrasiyab Badalbeyli opnåede han nogle gange forskellige lyde uden at bruge sin højre hånd (uden mizrab ), kun med fingrene på sin venstre hånd, at slå strengene på en speciel måde eller trykke på strengene, trække dem langs båndene at forlænge forskellige lyde, der minder om glissando [27] . Ud over disse skabte Mirza Sadykh sådanne præstationsteknikker som "khun"-effekten (baseret på resonansen af ​​hele tjærens krop og opnået ved at ryste instrumentets hals i overensstemmelse med forestillingens art), brugen af en lille krop eller at presse strengen til halsen på tjæren, udtrække lyde ved at plukke op for at ændre klangen på instrumentet og andre [28] .

For at gøre fingerspidserne på sin venstre hånd hårdere, smurte Mirza Sadykh dem med en væske af hans eget præparat og holdt dem også over et brændende stearinlys. Det er kendt, at brugen af ​​mizrab fører til skader på båndene over tid. For at undgå dette dækkede Sadykh dem med en speciel løsning [8] .

Søn af arrangøren af ​​det musikalske møde i Baku, Mashadi Melik, den berømte tjærespiller og far til Bakhram Mansurov , Mashadi Suleiman Mansurov, da han første gang så Mirza Sadykh i Tiflis [29] , mindede om, at "hans fantastiske spil på tjæren havde en slags uforståelig magt over mennesker." Han spillede mesterligt uden en mizrab, løftede instrumentet til hagen og legede nogle gange med tjæren mod hans hals [11] . Nogle gange, som ashugs , løftede han tjæren over hovedet [29] .

Ifølge øjenvidner var Sadykhdzhan i stand til at lære trøsken adskillige små tesnifs og sange ved at spille tjæren. Ifølge historien om hans elev Kurban Pirimov bad Mirza Sadykh ham om at fange en nattergal fra Gulably til ham . Pirimov medbragte sammen med nattergalen en trøske. En dag, da han kom til Sadykhdzhan igen, så han, at han havde sat et spejl foran drosselen, mens han selv spillede tesnif på tjæren, som i lyd ligner droslernes sang i naturen. Thrush, der ser spejlet i spejlet, begynder at synge [30] .

Oprettelse af den aserbajdsjanske tjære

I anden halvdel af det 19. århundrede opfyldte den femstrengede tjæres præstationsevner ikke længere kravene fra den hastigt udviklende aserbajdsjanske mughamkunst, og der opstod et behov for en radikal rekonstruktion af instrumentet [32] . Sadykhdzhan lavede for første gang en række vægtige og dristige innovationer i tjærens ydeevne og instrumentets struktur [33] . Disse var fundamentale ændringer i instrumentets krop, strenge og bånd [32] . Tiden har vist, at denne innovation retfærdiggjorde sig selv [33] .

Kroppen af ​​den femstrengede tjære er stor i volumen, hvilket ikke tillader at løfte den til brystet. Det spilles på knæene, nogle gange ved hjælp af en fodskammel. Længden af ​​en standardcontainer i Iran er 950 mm , maksimal bredde 250 mm , dybde 200 mm , halslængde 600 mm . Store dimensioner reducerer mulighederne for udførelsesteknik. Lyden er blid og stille [14] .

Strings

Sadykhdzhan øgede først antallet af strenge fra 5 til 18, men reducerede derefter deres antal til 13 - to tre-kors under ("kyok" - hvide, gule hovedstrenge), i midten en enkelt ("bem kyok" - tone tyk rød streng, der bruges til for en rigere lyd såvel som til akkorder) og et dampbad ("dem" - hovedstrengene til at spille en melodi) er bas og på oversiden af ​​gribebrættet er der to parrede klangfulde strenge ("zeng simler", "jingene simler" - hvide resonansstrenge) [34] . Aliquot strenge (resonansstrenge, der ikke bruges under opførelsen [35] ) - klanglige og tonale - tilføjet af Mirza Sadykh, gjorde lyden af ​​instrumentets klangeffekter rigere og øgede mulighederne for fremførelsesteknik. Tilstedeværelsen af ​​disse strenge bidrog til fremkomsten af ​​en særlig fortolkning af mugham på tjæren. Under akkompagnementet af khanende skaber aliquot-strenge et orgelpunkt ved hjælp af vibrationseffekten "khun", hvilket gør mugham-melodier mere varierede og lysere [32] . De spiller en stor rolle i udførelsen af ​​komplekse stykker, hvilket sikrer perfektion af lyd. Så i færd med at udføre mughams, såvel som koncerter og skuespil skrevet for tjære, opnås lydrigdommen på grund af disse strenge. I løbet af sit arbejde med at forbedre tjæren brugte Sadykhjan den teoretiske viden fra musikologerne Safiaddin Urmavi og Mir Mohsun Navvab [33] . Efter Sadykhdzhans død blev antallet af strenge reduceret til 11 [32] .

Værktøjets krop

I første omgang forårsagede en fordobling af antallet af strenge alvorlige vanskeligheder. De ekstra strenge fik tjærens hals til at blive bøjet, hvilket forværrede den soniske harmoni. For at undgå dette var Sadykhdzhan nødt til at foretage yderligere ændringer i instrumentets krop [33] . Reduktion af kroppens tykkelse og udretning af instrumentets sider gjorde det muligt at udvide den øverste del af kroppen og skabe en stærkere lyd [34] . Ændringer i kroppens store og små skåle øgede instrumentets fysisk-akustiske evner, hvilket skabte en vibrerende "hong"-effekt i klangen af ​​instrumentets lyd [32] . Som et resultat blev den nødvendige harmoni opnået, og instrumentets lydegenskaber blev forbedret [33] .

For at undgå krumning af halsen fik Mirza Sadykh den fast på en speciel afsats på kroppen og installerede en afstandsholder af træ på indersiden af ​​afsatsen [25] . Den tilføjede stiver skabte en "vibration-vibration"-effekt, der tidligere var fraværende i mellemøstlige instrumenter [32] . Alt dette førte til en stigning i styrken af ​​instrumentets lyd og den reflekterede lyd, samt en bedre overensstemmelse mellem perden på halsen af ​​tjæren og funktionerne i aserbajdsjansk folkemusik [25] . Ved at reducere vægten af ​​instrumentet blev det muligt at holde det mod brystet [34] , hvilket skabte muligheder for virtuost spil [1] .

Fret system

Sadykhdzhan ændrede fuldstændig systemet af bånd på tjærens hals [33] . Antallet af bånd på halsen blev reduceret fra 27-28 til 22 [34] . Placeringen af ​​selve systemet og rækkefølgen af ​​bånd blev reguleret i henhold til folkemusikkens bånd [33] . Dette nye system, som skabte en original skala, gjorde det muligt for aserbajdsjansk professionel musik, herunder mugham-kunst i højere grad, at tage afstand fra det skalasystem, der kendetegner persisk og arabisk musik. I den videre udvikling af aserbajdsjansk musik spiller dette instrumentsystem af bånd, hvori der er tempererede og ujævnt tempererede skalaer, en væsentlig rolle [32] . Hvis hver hel tone i den femstrengede tjære består af tre klingende dele, så kan den i tjæren modificeret af Sadykhdzhan opdeles i to, tre eller fire ulige dele. Takket være dette opnås et variabelt antal lyde i oktaver. Dette system fik navnet Mirza Sadikha, men selv nu fortsætter det med at udvikle sig og forbedres [36] .

Sadykhjan introducerede også innovationer i at ændre instrumentets udseende, og dekorerede hele halsen og den øverste del af tjærekroppen med perlemorplader [8] . Sølv og guld blev også brugt til at dekorere instrumentet. Ud over den æstetiske rolle har mønstrene på forsiden af ​​halsen også en funktionel - de er indikatorer for placeringen af ​​båndene på instrumentets hals [34] .

Efter ændringerne foretaget af Sadykhjan blev det opdaterede instrument kaldt den "aserbajdsjanske tjære" [34] . Folket kaldte denne tjære den "magiske tjære", og Sadykhdzhan blev kaldt "tjærens fader" [37] .

Ifølge Folkets Kunstner i Aserbajdsjan, tarist Ramiz Guliyev, uden rekonstruktionen af ​​Sadykhdzhan, kunne tjæren ikke inkluderes i familien af ​​klassiske musikinstrumenter, og det ville være umuligt at fremføre værker af aserbajdsjanske og udenlandske komponister som Mozart , Beethoven , Tjajkovskij på det [33] .

Efter Sadykhjan var Uzeyir Gadzhibekov engageret i forbedringen af ​​containeren og fortsatte sit arbejde [1] . Aserbajdsjansk tjære blev meget hurtigt populær i det iranske Aserbajdsjan , Armenien , Georgien og noget senere i Dagestan , Turkmenistan , Usbekistan , Tadsjikistan og Tyrkiet . I alle disse lande spiller de den aserbajdsjanske tjære - Sadykhdzhan tjære. Den gamle tjæremodel bliver fortsat brugt af persiske musikere [37] .

Bidrag til aserbajdsjansk musik

Forbedringen af ​​tjæren åbnede en ny side i historien om både selve instrumentet og den aserbajdsjanske mugham -kunst generelt. Ændringerne i placeringen af ​​båndene og generelt i instrumentets struktur påvirkede mugham-båndsystemet. Dette førte til gengæld til ændringer i kunsten at synge mugham. Den nye stil med instrumental opførelse havde en indflydelse på selve måden at synge khanende på, da hans optræden altid blev akkompagneret af tjære og kemancha [37] .

Sadykhdzhan lavede betydelige innovationer i aserbajdsjansk mugham. Han forbedrede "Segah"-mughamen ved at tilføje tonerne af "Zabula" og til mughamen "Mirza Huseyn Segah" - tonerne af mughamen "Mukhalif". Betydeligt forbedret mugham "Mahur". Nogle oplysninger giver os mulighed for at tale om ham som komponist. Til mughams "Orta Segah" og " Bayati Shiraz " skrev Mirza Sadykh instrumentelle tilføjelser (ryang) [38] . Ryangene nåede deres højeste udvikling netop efter rekonstruktionen af ​​instrumentet udført af Mirza Sadykh. Sadykhdzhan og hans elever blev forfattere til mange berømte eksempler på denne genre, senere klassificeret som klassiske [39] . Ifølge kunsthistorikeren Fikret Abulgasimov demonstrerer de sange, han skrev, tesnifs , ryangs, dedikeret til hjemlandet, folkekunstens magt, som er tydeligt synlig på grund af deres æstetiske indflydelseskraft og dybe vitalitet [25] .

I 1897, i Shusha, tog Mirza Sadykh en aktiv del i opsætningen af ​​stykket " Leyli og Majnun " [38] baseret på digtet af Fizuli [40] i den religiøse stil "Shabeh" og var også engageret i dets musical. arrangement [25] . Forestillingen blev iscenesat på scenen i Khandamirov-teatret efter manuskriptet af forfatteren Abdulragimbek Akhverdiyev . Sadykhdzhans ensemble udførte kompositionen "Shebi-Hijran" for koret [23] . Mange år senere huskede Uzeyir Gadzhibekov , som sang i koret til denne forestilling:

Jeg begyndte arbejdet med operaen i 1907; men jeg fik denne idé meget tidligere, cirka i 1897-1898, da jeg, som et trettenårigt barn, i min fødeby Shusha så scenen "Majnun over Leylis grav" opført af amatørskuespillere. Denne scene chokerede mig så meget, at da jeg ankom til Baku nogle år senere, besluttede jeg mig for at skrive noget som en opera [25] .

Sadykhjan er også kendt som skaberen af ​​flere mughams. Før ham var der kun én dastgah (den største mugham-form) mugham "Mahur", senere dukkede to former for dens optræden op - "Mahur-Hindi" og "Orta Makhur". Fra den berømte mugham-artist Jabbar Karyagdyoglus erindringer:

I anden halvdel af det 19. århundrede blev "Mahur-Hindi" skabt af den berømte tarist fra Aserbajdsjan Sadykhdzhan for sangere, der sang med lav stemme [22] .

Optræden i aserbajdsjansk musik af sådanne mughams som "Mahur-Hindi", "Orta Makhur", "Zabul Segah", "Kharij Segah", "Mirza Huseyn Segahy", "Etim Segah", "Choban Bayaty" er forbundet med værket af Mirza Sadykh og aserbajdsjansk container. Den berømte aserbajdsjanske komponist og musikforsker Afrasiyab Badalbeyli , der talte om innovationerne bragt til aserbajdsjansk musik af Sadikhjan, skrev, at "startende med Mirza Sadykh har essensen af ​​mughamat, midlerne til dets udtryk, indflydelseskraften og stilen til at udføre mughamat. steget til et nyt niveau. Mirza Sadykh åbnede en ny side i aserbajdsjansk musik” [25] .

I 1901 deltog Sadykhdzhan i den første orientalske koncert, der blev afholdt i Shusha, og opførte solo mugham "Mahur" [12] .

Minde om musikeren

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Myutrub - en mand, der sang og dansede ved koncerter og festligheder, og også underholdt publikum med muntre kupletter og sit vid.
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 5 Sadykh M. A. // Musikalsk encyklopædi / udg. Yu. V. Keldysh . - M . : Sovjetisk encyklopædi, sovjetisk komponist, 1978. - T. 4.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Sadykh // Big Encyclopedic Dictionary. Musik. - M . : Great Russian Encyclopedia, 1998. - S. 480 .Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] SADIKH (Sadiqjan) Mirza Asad ogly (1846-1902) - aserbajdsjansk. nar. musiker. Boede og arbejdede i Shusha (Nagorno-Karabakh). En af de berømte azeriske. tjære kunstnere. Han forbedrede dette instrument, udvidede mulighederne for virtuost at spille på det. Skabte den første azeriske. folkeensemble værktøjer. Blandt eleverne - K. Primov.
  3. ↑ Shushinsky, 1979 , s. 41.
  4. ↑ Shushinsky F. Shusha. - B. : Azerneshr, 1968. - S. 111. - 164 s.
  5. ↑ Aserbajdsjans historie / Ed. I. A. Huseynova. - B . : Forlag for Videnskabsakademiet i Aserbajdsjan SSR, 1960. - T. II. - S. 415.
  6. ↑ Abasova E. Uzeyir Gadzhibekov: livets og kreativitetens vej. - B . : Elm, 1985. - S. 64. - 197 s.
  7. ↑ Abasova E. Kurban Primov. - M . : Sovjetisk komponist, 1963. - S. 6. - 30 s.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 T. Sadigov.  Babam һaggynda yeshiddiklәrim  (azerbisk.) - B. , 1984. - 27. april.
  9. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , s. 12.
  10. ↑ Şuşinski, 2007 , s. 18-19.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chingiz Qajar. Fremragende sønner af det antikke og middelalderlige Aserbajdsjan. - Aserbajdsjan. - B. , 1995. - S. 216-219.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Sahib Pashazadə. Sadıqcan və Azərbaycan musiqi sənəti  (Aserbajdsjan)  // Mövqe. - 2012. - December. - S. 61-63 .
  13. ↑ Shushinsky, 1985 , s. 66.
  14. ↑ 1 2 F. Abүlgasimov. Azarbaјҹan tarynyn atasy  (aserbisk)  // Fəryad. - juli 1998. - 5. juli.
  15. ↑ Şuşinski, 2007 , s. 12-13.
  16. ↑ F. Shushinsky. Mahir tarzan  (Aserbajdsjan)  // Baki. - 1968. - 29. juli.
  17. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , s. 31-35.
  18. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , s. 43.
  19. ↑ 1 2 Shushinsky, 1985 , s. 63.
  20. ↑ 1 2 3 Şuşinski, 2007 , s. 29-30.
  21. ↑ Azad Şərif. Sadıqcan - Azərbaycan tarının atası  (Aserbajdsjan)  // 525-ci qəzet. - 2005. - 3. september.
  22. ↑ 1 2 F. Shushinsky. Bөјүk tarzәn  (Aserbajdsjan)  // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - B. , 1961. - 9 dekabr.
  23. ↑ 1 2 3 F. Shushinsky. Azәrbaјҹan tarynyn atasy   ( aserbisk) - F. , 1962. - 30. april.
  24. ↑ Şuşinski, 2007 , s. 45.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 F. Abүlgasymov. Musigi sәnәtimizin inҹsisi. (aserbisk)  // Һәgigət. - B. , 1991. - 10 dekabr.
  26. ↑ 1 2 3 Shushinsky, 1979 , s. 47.
  27. ↑ R. Guliyev. Tarymyzyn bөјүk islaһatchysy  (azerbisk.)  // Addәbiјјat vә inҹәsәnәt. - B. , 1988. - 13. maj.
  28. ↑ V. A. Abdulkasumov. Tar og dens rolle i aserbajdsjansk musik // Institute of Art Studies. - Tasjkent, 1990. - S. 16 .
  29. ↑ 1 2 E. Mansurov. Mansurovs. Familiens historie. . — B. , 2006. Arkiveret 14. august 2021 på Wayback Machine
  30. ↑ Ə. Nəbioğlu. Əbədiyaşarlıq  (aserbajdsjansk)  // Olaylar. - B. , 2009. - 9 oktyabr.
  31. ↑ Shushinsky, 1985 , s. 64.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. A. Abdulkasumov. Tar og dens rolle i aserbajdsjansk musik // Institute of Art Studies. - Tasjkent, 1990. - S. 10-11 .
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ramiz Quliyev. Azərbaycan milli musiqi aləti - tarın formalaşması və təkmillışməsində Mirzə Sadıq Əsədoğlunun rolu  (aserbisk.)  // Musiqi dünyası. - B. , 2012. - S. 137-139 .
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 Saadet Abdullayeva (doktor i kunsthistorie, professor). Musikinstrument af verdenslyd  // İRS: magazine. - 2011. - Nr. 1 (49) . Arkiveret fra originalen den 12. marts 2016.
  35. ↑ Encyclopedia of Mugham. Aliquot (resonante) strenge . Arkiveret fra originalen den 29. oktober 2016.
  36. ↑ V. A. Abdulkasumov. Tar og dens rolle i aserbajdsjansk musik // Institute of Art Studies. - Tasjkent, 1990. - S. 12 .
  37. ↑ 1 2 3 F. I. Chelebiev. Morfologi af dastgah . - Skt. Petersborg, 2009. Arkiveret den 15. januar 2022.
  38. ↑ 1 2 Flora Xəlilzadə. Naleyi-ney, nəğmeyi-tar. (aserbisk)  // Mədəniyyət. - B. , 2012. - 6. juli.
  39. ↑ G. S. Saadat. Kunstpædagogik og musikalsk performance. Fra historien om aserbajdsjanske mughams  // Vl.GU. - Vl., 2015. - S. 25-29 . Arkiveret fra originalen den 2. april 2016.
  40. ↑ Shushinsky, 1979 , s. 80.
  41. ↑ Vejreparation fortsætter i Khatai-distriktet i Baku  // trend.az. - 2015. - 4. april. Arkiveret fra originalen den 12. marts 2016.
  42. ↑ S. Rustamkhanly. Smerte om det fortabte  // Spejl. - 2009. - 26. maj. Arkiveret fra originalen den 12. marts 2016.
  43. ↑ Ҝүlҹaһan Mammadova. Sәslәnsin tarym, susmasyn kamanym! (Aserbajdsjan)  // Panorama. — 1997. — 28. oktober.
  44. ↑ Milli musiqi alətləri Azərbaycan təsviri sənətində. - B. : Çaşıoğlu, 2006. - S. 82. - 84 s.
  45. ↑ Begivenhed dedikeret til 160-årsdagen for tjærekunstneren Sadigjan.  (azerbisk.)  // Officiel side for Museet for Musikkultur i Aserbajdsjan. - 2006. - 10. november. Arkiveret fra originalen den 12. november 2013.
  46. ↑ Zehra. "Azərbaycan tarının atası" yad edildi  (Aserbajdsjan)  // 525-ci qəzet. - 2006. - 11. november.
  47. ↑ Firudin Şuşinskinin Sadıqcan haqqında tədqiqatları işıq üzü gördü  (Aserbajdsjan)  // Xalq qəzeti . - 2008. - 24. maj.
  48. ↑ Görkəmli tarzən Sadıqcana həsr olunmuş xatirə gecəsi keçirilib  (Aserbajdsjan)  // Azertag. - 2016. - 22. november. Arkiveret fra originalen den 27. november 2016.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger