Rap eller rap-optræden ( engelsk rap, rapping ), også kendt som rim ( rim ), freestyle ( freestyling , eller i daglig tale spytte ) [1] , emceeing ( emceeing ) [2] eller MC'ing ( MCing, MC'ing ) [ 2] [3] - en musikalsk form for vokal levering, herunder "rim, rytmisk tale og gadejargon" [4] , som fremføres eller synges på en række forskellige måder, normalt til baggrundsbeat eller musikalsk akkompagnement [4] . Komponenterne i rap inkluderer "indhold" (hvad der bliver sagt), "flow" ( rytme , rim ) og "levering" ( kadence , tone ) . Rap adskiller sig fra mundtlig poesi ved, at den normalt udføres i fritiden med musikalsk akkompagnement [6] . Rap er hovedelementet i hip-hop-musik , normalt forbundet med denne særlige genre og fungerer endda som dens metonymi ; dog er raps oprindelse mange år før hiphopkulturens fremkomst.
Forløberne for moderne rap er den vestafrikanske tradition for griots [7] , visse vokalstile af blues [8] , jazz , afroamerikansk poesi fra 1960'erne [10] og Sprechgesang . Den moderne brug af rap i populærmusikken opstod i Bronx , New York , i 1970'erne, sammen med hiphop- genren og den kulturelle bevægelse [11] . Udførelsen af rap udviklede sig fra rollen som ceremonimester (ceremoniemester - omdannet til emcee - MC ) ved fester på scenen . De opmuntrede og underholdt gæster i mellem DJ-sæt, der udviklede sig til længere forestillinger.
Rap udføres normalt til beatet , normalt med hjælp fra en DJ , pladespiller , beatboxer eller udføres a cappella uden akkompagnement. Stilmæssigt indtager rap en gråzone mellem tale, prosa, poesi og sang. Ordet, der går forud for den musikalske form, betød oprindeligt "at slå let" [12] og bruges nu til at beskrive hurtig tale eller vid [13] . Ordet har været i brug på britisk engelsk siden det 16. århundrede . Ordet var en del af afroamerikansk engelsk i 1960'erne og betød "at kommunikere", og kort derefter blev det brugt i dets nuværende brug som en betegnelse for musikstil [14] . I dag er udtrykket "rap" så tæt forbundet med hiphopmusik, at mange forfattere bruger udtrykkene i flæng.
Rap som recitativ er til stede ikke kun i hiphopmusik, men også i andre genrer: mange tromme- og basartister bruger rap; ganske ofte, især på grund af dens høje popularitet, bruges rap i popmusik , der danner pop-rap ; i rockmusik findes det i genrer som rapcore , nu metal , alternativ rock , alternativ rap og nogle andre, for eksempel i nye retninger af hardcore rapmusik . Popmusikere og nutidige R&B -kunstnere bruger også ofte rap i deres kompositioner.
Det engelske udsagnsord rap har forskellige betydninger, herunder "at slå, især med et hurtigt, smart eller let slag" [15] og "at tale skarpt eller kraftigt: ytre en kommando" [15] . The Concise Oxford English Dictionary lister året 1541 for den første registrerede brug af ordet som betydning "at udtale (især en ed) brat, eftertrykkeligt eller brat" [16] . Wentworth and Flexner Dictionary of American Slang giver betydningen "at tale, genkende eller anerkende bekendtskab med nogen", der stammer fra 1932 [17] , og den senere betydning er "at tale, især på en åben og ærlig måde" [18] . Det er fra disse betydninger, den musikalske form for rap stammer, og denne definition kan gives som et resultat af at forkorte det vittige svar [19] . Ordet rapper refererer til en performer, der "rapper". I slutningen af 1960'erne, da Hubert G. Brown skiftede navn til H. Rap Brown, var rap et slangudtryk for at tale eller tale og var almindeligt blandt den "trendy" skare i protestbevægelser, men det var ikke forbundet med en musikalsk stil i endnu et årti.
Rap er blevet brugt til at beskrive samtaler på plader så langt tilbage som i 1971 på Isaac Hayes ' album Black Moses i titlerne på numre som "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III" og så videre [20] . "Hayes' sexede, husky-stemmede 'raps' er blevet nøglekomponenter i hans signaturlyd . " Del the Funky Homosapien hævder på samme måde, at rap blev brugt til at henvise til tale på en stilistisk måde i begyndelsen af 1970'erne: "Jeg blev født i '72... så betød rap dybest set det, du prøvede at formidle, at prøve at overbevise nogen dengang. Det er, hvad rap er, det er sådan, man taler«. [21] .
Udførelsen af rap går tilbage til afrikanske rødder. Århundreder før der var hiphopmusik , fortalte vestafrikanske griots historier i rytme , med trommer og et par instrumenter. Sådanne forbindelser er blevet anerkendt af mange nutidige kunstnere, nutidige griots, spoken word- kunstnere , mainstream nyhedskilder og lærde [22] [23] [24] [25] . Rap-tekster og musik er en del af "Black Retorical Continuum", der fortsætter de gamle traditioner for deres udvikling gennem "kreativ brug af sprog og retoriske stilarter og strategier" [26] .
Blues , rodfæstet i arbejdssange og spirituelle slavesange og stærkt påvirket af vestafrikanske musiktraditioner, blev først spillet af sorte amerikanere under Emancipation Proclamation . Den Grammy-vindende bluesmusiker/historiker Elijah Wald og andre har argumenteret for, at blues blev spillet så tidligt som i 1920'erne [27] [28] . Wald gik så langt som at kalde hiphop for "live blues" [27] . Et bemærkelsesværdigt eksempel på rap i blues var sangen "Gotta Let You Go" fra 1950 af Joe Hill Louis .
Jazz , der udviklede sig fra blues og andre afroamerikanske og europæiske musiktraditioner og opstod i begyndelsen af det 20. århundrede, påvirkede også hiphop og er blevet kaldt hiphoppens forløber. Ikke kun jazzmusik og -tekster, men også jazzpoesi. Ifølge John Sobol, jazzmusikeren og digteren, der skrev Digitopia Blues , "har rap en slående lighed med udviklingen af jazz både stilistisk og formelt" . Bokseren Muhammad Ali forudså elementer af rap, der ofte brugte rim og spoken word-poesi, både for sine bullshit -dage i ringen og som politisk poesi for sin aktivisme uden for boksning, hvilket banede vejen for The Last Poets Gil Scott-Heron i 1970 og rapmusikkens fremkomst i 1970'erne [10] .
Forstadier findes også i ikke-afrikanske/afrikansk-amerikanske traditioner, især i vaudeville og musikteater. En lignende tradition er Gilbert og Sullivan -sangen , men den har sin oprindelse i tidligere italiensk opera. Musicalnummeret "Rock Island" fra Meredith Wilsons musical er udelukkende fortalt af et ensemble af rejsende sælgere, ligesom de fleste af den britiske skuespiller Rex Harrisons numre i Lerner og Lowes musical My Fair Lady fra 1964 . Glenn Millers "The Lady's in Love with You" og "The Little Man Who Not There" (begge 1939) har en distinkt rapsekvens, der kører i takt, ligesom sangen "Doin' the Jive" fra 1937. I musikteater er udtrykket " vamp " identisk med dets betydning i jazz, gospel og funk, og det tjener samme funktion. Halvtalt musik har længe været særlig populær i britisk underholdning, med eksempler som David Crofts tema fra 1970 sitcom Are You Being Served? har elementer, der ikke kan skelnes fra moderne rap.
I klassisk musik blev halvtalt musik populært stiliseret som Sprechstimme af komponisten Arnold Schoenberg og blev brugt flittigt i Ernst Tochs Geographical Fugue fra 1924 til det talte kor og slutscenen i Darius Milhauds ballet Choéphores fra 1915 . Inden for fransk chanson, næret af en stærk poetisk tradition, brugte singer-songwriters som Léo Ferret eller Serge Gainsbourg dagligtale i stedet for rock eller symfonisk musik fra begyndelsen af 1970'erne. Selvom de sandsynligvis ikke havde en direkte indvirkning på udviklingen af rap i det afroamerikanske kulturelle område, banede de vejen for accepten af mundheld i musik inden for medierne, såvel som at give en bredere baggrund i en række forskellige kulturelle sammenhænge andet end den afroamerikanske oplevelse, som rap senere kunne knyttes til.
Med diskotekets tilbagegang i begyndelsen af 1980'erne blev rap en ny udtryksform. Rap opstod som et resultat af musikalske eksperimenter med rim, rytmisk tale. Rap var en afgang fra disco. Shirley Ann Williams omtaler udviklingen af rap som "anti-disco" i stil og medium. Tidlige post-disco rap-stykker ledte efter en mere forenklet måde at skabe de numre, de skulle synge. Williams forklarer, hvordan rapkomponister og DJ's modarbejdede stærkt orkestrerede og rytmiske disco-multitracks med " breakbeats ", som blev skabt ved at kompilere forskellige optagelser fra en række genrer og ikke krævede udstyr fra professionelle optagestudier. Der var ikke behov for professionelle studier, så udgivelsen af rap var åben for de unge, der, som Williams forklarer, følte sig "låst ude" på grund af den nødvendige kapital til at producere diskoteksplader .
Mere direkte relateret til det afroamerikanske samfund var sådanne emner som skolesang og hån, klappelege [31] , hoppereb-rim, hvoraf nogle var forbundet med uskrevne folkehistorier, der går hundreder af år tilbage og tilhører forskellige nationaliteter. Nogle gange indeholder disse materialer racistisk krænkende tekster [32] . Et beslægtet område, der strengt taget ikke er folklore, er rytmisk jubel og cheerleading for militæret og sporten.
I sin fortælling mellem numrene på George Russells jazzalbum fra 1958 , New York, NY, indspillede John Hendrix noget nær moderne rap, da det hele rimede og blev fremført på en trendy, rytmisk måde. Kunstformer som spoken word-jazzpoesi og komedieoptagelser påvirkede tidlige rappere [33] . Ofte omtalt som den første hiphop-MC, Coke La Rock bemærker , at hans stil var påvirket af kunstnere som The Last Poets såvel som komikere som Wild Man Steve og Richard Pryor [33 ] ] . Komikeren Rudy Ray Moore udgav under-the-counter albums i 1960'erne og 1970'erne, såsom This Pussy Belongs To Me (1970), som indeholdt "obskøne, seksuelt eksplicitte rim, der ofte blev forbundet med alfonser, prostituerede, gamblere og skurke" [35 ] , hvilket senere førte til, at han blev kaldt "Rappens Gudfader" [36] .
Gil Scott-Heron , jazzpoet/musiker, påvirkede rappere som Chuck D og KRS-One [37] . Scott-Heron var selv påvirket af Melvin Van Peebles [38] [39] , hvis første album var Brer Soul fra 1968 . Van Peebles beskriver sin vokalstil som "gammel sydlig stil" påvirket af sangere, han hørte under opvæksten i det sydlige Chicago . Van Peebles har også sagt, at han var påvirket af ældre former for afroamerikansk musik: "... folk som Blind Lemon Jefferson og feltskrigende. Jeg blev også påvirket af de spoken word-stile fra Tyskland, som jeg stødte på, mens jeg boede i Frankrig." [41] .
I midten af det 20. århundrede blev den musikalske kultur i Caribien konstant påvirket af de samtidige ændringer i amerikansk musik . Så tidligt som i 1956 [42] sang DJs (en afrikansk tradition med mejslede historier om heltemod) over såkaldte jamaicanske dub - beats. Det blev kaldt "rap", som udvidede den tidligere betydning af ordet i det afroamerikanske samfund - "at diskutere eller diskutere på lethed" [43] .
Den tidlige fremførelse af rap i hiphop dannet af DJ og master of ceremonies (MC) meddelelser lavet gennem en mikrofon ved fester og udviklede sig senere til mere kompleks rap [44] . Grandmaster Caz udtaler: "Mikrofonen blev kun brugt til annonceringer, som når den næste fest skulle finde sted, eller når folks mødre kom til festen og ledte efter dem, og du skal annoncere det i mikrofonen. Forskellige DJ's begyndte at pynte på, hvad de sagde. Jeg kunne komme med sådan en meddelelse, og nogen, når de hørte den, ville tilføje noget til den. Jeg kunne høre det igen og blive ved, indtil annoncen gik fra linjer til sætninger til afsnit til vers til rim." [44] .
En af de første rappere i begyndelsen af hiphop-perioden, i slutningen af 1970'erne, var også den første hiphop-dj Kool Gerk . Herc, en jamaicansk immigrant, begyndte at rappe til sine fester, som nogle hævder var inspireret af den jamaicanske tradition med at chante [45] . Kool Herc benægter dog selv denne forbindelse (i bogen Hip-Hop fra 1984) og siger: "Jamaicansk chanting? Nej nej. Ingen forbindelse. Jeg kunne ikke spille reggae i Bronx. Folk ville ikke acceptere det. Min inspiration til rap er James Brown og Hustler's Convention » [46] . Herc bemærker også, at han var for ung, da han var i Jamaica til at deltage i deres musikfester: "Jeg kunne ikke komme dertil. Kunne ikke. Jeg var ti, elleve år gammel" [47] og at mens han var i Jamaica lyttede han til James Brown: "Jeg lyttede til amerikansk musik på Jamaica og min yndlingskunstner var James Brown . Det var den, der inspirerede mig. De fleste af de plader, jeg spillede, var ejet af James Brown .
Men med hensyn til, hvad der blev betragtet som "rap" i 2010'erne, var kilden Manhattan. Pete DJ Jones sagde, at den første person, han hørte rap fra, var DJ Hollywood , en indfødt fra Harlem (ikke Bronx) [48] , som var DJ på Apollo Theatre . Curtis Blow siger også, at den første person, han hørte rimet fra, var DJ Hollywood [49] . I et interview fra 2014 sagde Hollywood: "Før mig var alt lige annonceret. Jeg plejede at elske, hvordan DJ Frankie Crocker ville sige noget over et nummer, men hans stemme var ikke synkoperet med nummeret. Fyrene var ikke interesserede i musik. Jeg ville svømme med banen." Og i 1975 startede han det, der blev kendt som hiphop-stilen ved at rime synkoperet til rytmen af en eksisterende optagelse kontinuerligt i næsten et minut. Han tilpassede teksten til Isaac Hayes fra sangen "Good Love 6-9969" og rimede over et fragment af sangen "Love is the Message" [50] . Hans partner Kevin Smith, bedre kendt som Lovebug Starski , tog denne nye stil og introducerede den til en hiphop-fest i Bronx, som indtil da bestod af DJing og b-boying (eller beatboxing) med det traditionelle "råben". "stil af rap-optræden. .
Den stil, som Hollywood skabte og hans partner bragte til hiphop, blev hurtigt standarden. Hvad gjorde Hollywood egentlig? Han skabte flowet. Før dette rimede alle MC'er baseret på radio-dj'er. Typisk bestod deres rap af korte replikker, der var tematisk opdelt; de var adskilt fra hinanden. Men takket være, at Hollywood brugte tekster, havde hans rim et iboende flow og tema. Det ændrede spillereglerne. I slutningen af 1970'erne var kunstnere som Curtis Blow og The Sugarhill Gang lige begyndt at modtage radioafspilning og indflydelse langt ud over New York City på nationalt plan. Blondies single fra 1981 , "Rapture", var en af de første rapsange, der toppede den amerikanske Billboard Hot 100-hitliste .
I USSR dukkede rap op i 1980'erne med udviklingen af diskoteker og discjockeys aktiviteter . I 1983-1984 blev de første eksperimenter med rap optaget. Men rap, i modsætning til rock , slog ikke rod dengang [51] . For første gang lød rap på russisk fra Kuibyshev -diskjockeyen Alexander Astrovs læber [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] . I 1983 inviterede Astrov det lokale rockband " Rush Hour ", hvor han arbejdede som lydtekniker og var forfatter til de fleste af teksterne, til at indspille flere originale numre til det næste Canon-konkurrenceprogram. Det musikalske grundlag for eksperimentet var singlen fra den britiske rockmusiker Captain Sensible "Wot" (1982), samt singlen fra den amerikanske rapgruppe The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" (1979) [ 52] [57] . Rap blev udført af Astrov i stil med The Sugarhill Gang, men bar ikke en entydig semantisk belastning [61] . Instrumentalerne i alle fem kompositioner blev indspillet i løbet af en nat, og stemmen blev overdubbet af Astrov om morgenen. Senere, ved hjælp af diskotekudstyr, bragte Astrov alle pladerne sammen. En kopi af optagelsen gik tilfældigt til Moskva, og vendte tilbage til Kuibyshev et år senere i form af et 25-minutters magnetisk album "Rap" [62] [63] .
I 1985 begyndte rap at dukke op i rockkunstnernes arbejde. Konstantin Kinchev fra rockgruppen Alisa sang et recitativ i sangen "Meloman", der sluttede med sætningen "Og nu synger jeg endnu en rapsang" [64] [60] [62] [52] [65] . Kompositionen blev udgivet på albummet " Energi " (1988). Gruppen "Brothers in Mind" indspillede "Rap Scratch". Recitativet blev også set i rockbandet " Bad Boys ", hvis vokalist "nogle gange drev hen imod selvfremstillet sovjetisk rap" [62] .
I 1986 forenede Kuibyshev-musikerne "Rush Hour", "Reception on Personal Issues" og "Seventh Step" sig i gruppen "Synthesis" og indspillede et rapnummer - "Beach", der tog udgangspunkt i den instrumentelle indspilning af gruppen Grandmaster Flash & The Furious Five [62] .
I maj 1987 skrev Konstantin Kinchev (" Alisa ") sangen "Tyr-tyr-tyr ( Totalitær rap )", hvor rap lød som et synonym for stram statskontrol [57] . Kompositionen blev udgivet på albummet " The Sixth Forester " (1989) [60] . Musikkritikeren Artemy Troitsky kaldte i sin bog "Pop Lexicon" (1990) Kinchev "den vigtigste promotor for rap i USSR" [66] . I sommeren 1987 indspillede discjockey og sanger Sergei Minaev den satiriske " Disc Jockey's Rap " ("Artistic Council") til Abracadabra Radio- albummet . Det var et arrangement af " Holiday Rap ", udgivet et år tidligere af den hollandske hiphop-duo MC Miker G & DJ Sven til musikken fra Madonnas " Holiday " [53] [57] [67] . I 1987 blev rap grundlaget for to sange fra rockgruppen TV : "We're Going" blev kaldt "mekanisk elektronisk rap" og "Fed up" var en groovy, funky-baseret rap . I 1987 optrådte duetten "Legky Boom", der optrådte på studenterdiskoteker ved Moskvas statsuniversitet . I deres forudindspillede program brugte discjockeyerne Viktor Savyuk og Sergei Osenev rap til at introducere andres værker. I tre år udgav de ni magnetiske albums: den første side med et udvalg af indenlandske sange blev kaldt "scoop", og den anden - "vest". Duoen optrådte aktivt i Moskva og turnerede, medvirkede i tv-programmet Oba-na! ", hvorefter det brød op i begyndelsen af 1991 [55] [68] [69] . I 1987 oprettede discjockey Andrey "Vasilich" Statueev en populær musikklub "Disco-7" i rekreationscentret "Podmoskovye", inden for hvilken han udgav det magnetiske album "Disco in Rap Style" (program "Disco-7 in Rap" ), hvori også brugte rap til at repræsentere andres værker [61] [70] .
I 1988 blev lyrisk russisk rap set i kompositionen "Pharmacy" af Alexander Laertsky på albummet "Pionerskaya Zorka" [62] . Andrei Derzhavin og Stalker-gruppen indspillede First-hand News i rap-stilen og fremkaldte derved en bølge af interesse i gruppen ("Jeg hopper ned, spinder. Jeg vælger, hvordan jeg klæder mig. 27 er tydeligvis ikke alderdom. Og rap er bare for mig måde at holde varmen") [71] . Nikolai Parfenyuk fremførte recitativet i sangen "Mr. Break" i rockoperaen "Street", hvis videoversion blev vist på tv-kanalen " 2x2 " i 1989 [72] . Odessa -komikertruppen "Masks" demonstrerede rap i sangene "The task is completed" (1988) [73] og "Maski Rap" (1989) [74] .
I 1989 begyndte "Orion" "Studio klasse" (Vladimir Fonarev og Lika Pavlova ), sammen med Sergey Obukhov, i Moskvas rekreationscenter at holde et show med diskoteker, en slags gennemgang af resultaterne af Moskva-grupper, hvor rap blev brugt til at annoncere andres værker [61] [75] .
I 1989 dukkede de første rapgrupper op i Leningrad . Musikproducer Vladimir Kiselev skabte rapgruppen Black and White , som omfattede Igor Golubev og Rodion Chistyakov, og to måneder senere fik de selskab af breakdansere fra Stop-gruppen [57] . Leningrad teaterstudiet af pantomime Terra Mobile indspillede tre sange i stil med rap: "Tanks in the city", "Streets-houses" og "1000 people" [76] . Umiddelbart efter at have forladt skolen skabte Denis " Tengiz " Chernyshov og Merab "Khotab" Sadykov rapgruppen " Thermonuclear Jam " [77] [78] . Inspireret af rapperes optræden på break-dance-festivalen "Papuga-89" i august ( Palanga , Litauen ), besluttede Sergey "Kefir" Lazarev, Vladislav "DJ Wolf" Vaitekhovich og Dmitry "DJ D" Ilyin at oprette en rapgruppe " Name is Protected" og indspillede sangen "Leningrad" [79] . I efteråret skabte Vlad Valov (" Sheff ") og Gleb Matveev (" DJ LA ") en danse- breakdancegruppe Bad Balance , men de første rapsange blev indspillet af dem kun et år senere med fremkomsten af " Mikhei " [ 80] [81] [82] . Rapgrupper begyndte også at dukke op i Moskva . I efteråret forvandlede breakdance-gruppen "Mercury" sig til en rapgruppe DMJ og indspillede tre sange - "Mad Party", "Beats the 12th Hour", "Street Stars" - som udkommer mange år senere. Amerikanske bands Beastie Boys og DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince [83] blev taget som en analog . I slutningen af 1990 begyndte Moskva-udbryderne Andrey "Hans Holman" Savchenko, Andrey " Delfin " Lysikov og Oleg "Olen" Bashkatov at øve hjemme under navnet " Dubovy Guy ", dog ville de første sange blive indspillet af dem kl. studiet først i 1992 [84] .
I 1991 dannede tidligere medlemmer af rockgruppen Sounds of Mu , Alexei Pavlov og Pavel Khotin, techno -rap- jazzgruppen MD & C Pavlov i Moskva [85] . Bandet fik en succesfuld debut på Rap Peak-91 [86] festivalen , men det første album udkom først i 1993. Bogdan Titomir forlod Kar-Man- gruppen og begyndte at arbejde solo, og udgav i november samme år singlerne Do as I do og Nonsense fra det kommende album High Energy (1992) [53] [87] . I sommeren samme år debuterede Malchishnik -rapgruppen på 2x2 tv-kanalen med et videoklip til sangen "Night" fra det kommende album Let's Talk About Sex (1992) [88] . Samme år introducerede Igor Talkov elementer fra den stadig mere populære rap (" Metamorphosis " og " CPSU ") i sange [89] .
Den 19., 20. og 21. april 1991 blev den første All-Union Rap Music Festival "Rap Pik-91" afholdt i Leningrad Palace of Youth , arrangeret af DJs Andrei "Repa" Repnikov og Alexander Chibis (Art Shop kreative center) [90] . De stærkeste raphold fra Leningrad, Moskva, Kaliningrad, Riga, Petrozavodsk, Kiev, Tallinn [91] deltog i festivalen . I finalen blev grupperne Thermonuclear Jam og Bad Balance inviteret til scenen, hvor vinderne blev kåret af publikum: Førstepladsen blev indtaget af Thermonuclear Jam-gruppen, og andenpladsen gik til Bad Balance [77] [92 ] .
Længe før fremkomsten af moderne rap dukkede en sang i lignende stil op i repertoiret af den berømte italienske sanger og skuespiller Adriano Celentano [93] . Tilbage i begyndelsen af 1970'erne fandt Adriano på og skabte et musiknummer kaldet " Prisencolinensinainciusol ", hvor han reciterede sætninger skrevet på et fiktivt sprog , der lød som en blanding af engelsk og italiensk . Og kun ti år senere migrerede denne nye musikstil til USA [94] . Celentano selv udtalte ved en koncert i USSR i 1987 , at han med dette nummer ønskede at sige om nogle menneskers manglende kommunikationsevner [95] .
Ordbøger og encyklopædier | ||||
---|---|---|---|---|
|
Hip-hop | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
kultur |
| ||||||||||||||
Historie |
| ||||||||||||||
Undergenrer |
| ||||||||||||||
Blandede genrer |
| ||||||||||||||
Andet | |||||||||||||||
Efter land |
| ||||||||||||||
Kategori: Hip Hop |