Gerry Mulligan | |
---|---|
engelsk Gerry Mulligan | |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | engelsk Gerald Joseph Mulligan |
Fulde navn | Gerry Mulligan |
Fødselsdato | 6. april 1927 |
Fødselssted | Queens , New York , USA |
Dødsdato | 20. januar 1996 (68 år) |
Et dødssted | |
Land | USA |
Erhverv | komponist , saxofonist , jazzmand , arrangør , dirigent , pianist , kapelmester , filmkomponist , studiemusiker , musiker , sanger |
Års aktivitet | siden 1946 |
Værktøjer | baryton saxofon , klaver |
Genrer | jazz , fedt |
Etiketter | Pacific Jazz Records [d] |
Priser | American Jazz Hall of Fame [d] |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Gerry Mulligan [3] ( født Gerry Mulligan , 6. april 1927 - 20. januar 1996 ) var en amerikansk jazzsaxofonist , komponist , arrangør og en af grundlæggerne af den cool jazzstil . Den største barytonsaxofonist, Mulligan, bidrog til at udligne barytonens rettigheder med andre medlemmer af familien af saxofoner brugt i jazzmusik.
Mulligan startede på klaveret og fortsatte derefter med at studere klarinet og forskellige typer saxofoner . Tidligt fik han et ry som en fremragende arrangør . I 1944 skrev Mulligan arrangementer til Johnny Warringtons radioorkester. I 1946 flyttede han til New York og sluttede sig til som stabsarrangør med Gene Krupa Orchestra ; hans mest berømte værk i denne periode var arrangementet af kompositionen "Disc Jockey Jump". I sin tid med Gene Krupa Orchestra spillede han af og til altsaxofon. Samme situation var i 1948, da han deltog i Claude Thornills (Claude Thornhill) orkester.
Gerry Mulligan indspillede først som barytonspiller på Miles Davis ' nonet "Birth of the Cool" (1948-50), men igen hans arrangementer ("Godchild", "Darn That Dream" og hans tre originaler "Jeru", "Rocker" , "Venus De Milo") blev en større begivenhed end korte saxofonsoloer. I det meste af 1949 skrev Mulligan for Eliot Lawrence Orchestra og deltog anonymt i dets saxofonsektion. Dette fortsatte næsten indtil 1951, hvor han begyndte at være mere opmærksom på arbejdet med barytonen. Mulligan indspillede med sit eget nonet på Prestige , og fremviste den allerede genkendelige lyd. Efter en tur til Los Angeles skrev han nogle arrangementer for Stan Kenton Orchestra , herunder "Youngblood", "Swing House" og " Walking Shoes ", arbejdede på Lighthouse og fik derefter forlovelse med regelmæssigt at optræde "Monday Night" på Haig . I løbet af denne tid indså Mulligan, at han kunne lide superfriheden, når han udførte solo-improvisationer: uden en pianist. Han improviserede med trompetisten Chet Baker , og snart blev deres magiske rapport præsenteret i hans pianistløse kvartet. Gruppen fik hurtigt opmærksomhed i 1952 og gjorde Mulligan og Baker til stjerner.
Et narkoangreb slog Mulligan ud af hjulsporet, kvartetten ophørte med at eksistere, men i 1954 blev han løsladt fra fængslet og indledte et nyt musikalsk partnerskab med trombonisten Bob Brookmeyer, som fik stor succes. Trompetisten John Eardley og tenorsaxofonisten Zoot Sims sluttede sig derefter til line-up'et, og trompetisten Art Farmer blev hentet ind i bandet i 1958 . En meget subtil performer, med respekt for andre stylister, nægtede Mulligan at indspille med de jazzstore, han beundrede. I 1958, på Newport Jazz Festival, skiftede han med baryton Harry Carney i en opførelse af "Prima Bara Dubla" med Duke Ellington Orchestra , og i løbet af 1957-60 indspillede individuelle albums med Thelonious Monk , Paul Desmond , Stan Getz , Ben Webster og Johnny Hodges .
I 1958 optrådte Mulligan på den klassiske Sound of Jazz- festival og scorede filmene I Want to Live og The Subterraneans . I løbet af 1960-64. Mulligan ledede sit Concert Jazz Band, som gav ham mulighed for at skrive musik, spille saxofon og lejlighedsvis klaver. Orkestret på det tidspunkt omfattede Bob Brookmeyer, Sims, Clark Terry og Mel Lewis (Brookmeyer, Sims, Clark Terry, Mel Lewis). Mulligan blev noget mindre aktiv efter bigbandets opløsning, men han fortsatte med at turnere i vid udstrækning med Dave Brubeck Quartet (1968-72), spillede kort sopran saxofon , ledede en sekstet i midten af 70'erne , som omfattede en vibrafonist Dave Samuels, og i 1968 improviserede han på en indspilning med Scott Hamilton.
Gerry Mulligan indspillede, ligesom mange datidens jazzmusikere, af og til med strygere. Bemærkelsesværdige optagelser inkluderer: 1957 med Vinnie Burkes String Jazz Quartet, 1959 album med André Previns orkester , og 1965 album af Gerry Mulligans kvintet og strygere. I 1974 samarbejdede Mulligan med den berømte argentinske musiker Astor Piazzolla . Mens han optog sessioner i Milano, mødte Jerry sin kommende kone, grevinde Franca Rota Borgini Baldovinetti, en fotojournalist og freelance-korrespondent. I 1975 indspillede Mulligan et strygealbum med den italienske komponist Enrico Intra.
Mulligans mere seriøse arbejde med orkestret begyndte i maj 1970 med en opførelse af Dave Brubecks oratorium The Light in the Wilderness med Erich Kunzel og Cincinnati Symphony.
I 1970'erne og 1980'erne arbejdede Mulligan på at skabe og promovere et barytonsaxofonrepertoire for orkester. I 1973 bestilte Mulligan komponisten Frank Proto til at skrive saxofonkoncerten til uropførelsen af Cincinnati Symphony. I 1977 bestilte Canadian Broadcasting Corporation Harry Friedman til at skrive Celebration saxofonkoncerten, som blev dirigeret af Mulligan med CBC Symphony. I 1982 inviterede Zubin Mehta Gerry Mulligan til New York Philharmonic for at spille sopran saxofon i Ravels Bolero.
I 1984 bestilte Gerry Harry Friedman til at skrive The Sax Chronicles med pastiche-arrangementer af nogle af Mulligans melodier. I april samme år var Mulligan solist med New American Orchestra i Los Angeles ved premieren på Patrick Williams' Spring Wings.
I juni 1984 færdiggjorde og udførte Mulligan sin første orkestrering af Entente for Baryton Saxofon og Orkester med Filarmonia Venetia. I oktober optrådte Gerry med Entente og The Sax Chronicles med London Symphony Orchestra .
I 1987 tilpassede Mulligan K-4 Pacific (fra hans 1971 Age of Steam-bigbandindspilning) for kvartet og orkester og optrådte Entente med Israel Philharmonic Orchestra i Tel Aviv, dirigeret af Zubin Mehta. Mulligans orkesteroptrædener på det tidspunkt omfattede også Houston Symphony, Stockholm Philharmonic og New York Philharmonic.
1988 Mulligans Octet for Sea Cliff havde premiere, bestilt af Sea Cliff-kunstnere. I 1991 uropførte Concordia Orchestra Momo's Clock, et værk for orkester (uden saxofonsolo), der var inspireret af en bog af den tyske forfatter Michael Ende .
I slutningen af 70'erne spiller Mulligan, som altid forgudede Stravinsky , Prokofiev og Bartok , med klassiske symfoniorkestre, i 80'erne optræder han på europæiske jazzfestivaler i selskab med Lionel Hampton , Lee Konitz og Ella Fitzgerald .
Kort før sin død gav han koncerter i Frankrig med den 87-årige violinist Stephane Grappelli .
Gerry Mulligans første filmoptræden var sandsynligvis med Gene Krupas orkester på altsaxofon i kortfilmen Follow That Music (1946). Mulligan havde små roller i filmene I Want to Live! (1958 - som en del af en jazzkombination), Rat Race (1960 - hvor han optræder som tenorsaxofonist i stedet for sin sædvanlige barytonsaxofon), Subterraneans (1960) og Bells Are Ringing (1960). Mulligan gjorde også flere tv-optrædener i forskellige programmer i løbet af sin karriere.
Som komponist skriver Mulligan musik til filmene A Thousand Clowns (1965 - hovedtema), bearbejdelsen af Broadway-komedien Luv (1967), de franske film La Menace (1977) og Les Petites galères (1977 - med Astor Piazzolla ) og I'm Not Rappaport (1996 - hovedtema).
I 1978 scorede Mulligan Dale Wassermans Broadway-musical Play with Fire .
I 1995 udgav Hal Leonard Corporation videobåndet The Gerry Mulligan Workshop - A Master Class on Jazz and Its Legendary Players.
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|