Doolittle

Doolittle  er det andet studiealbum af det amerikanske indierockband the Pixies ,udgivet i april 1989 af 4AD Records . Det usædvanlige og dystre indhold på disken berørte temaerne surrealisme, bibelske lignelser, tortur og død. Til gengæld stod lyden af ​​albummet i kontrast til den rå lyd fra dets forgænger , hvilket skyldtes skiftet af producer Steve Albini til Gil Norton. Doolittle var det første Pixies-album, der modtog international distribution, udgivet af Elektra Records og PolyGram i henholdsvis USA og Canada.

Albummet nåede nummer 8 på UK Albums Chart , hvilket blev set som et stort hit for det alternative band. Til støtte for albummet blev der udgivet to singler - "Here Comes Your Man" og "Monkey Gone to Heaven", som også viste høje resultater på hitlisterne. Set i bakspejlet blev en række numre - "Debaser", "Wave of Mutilation", "Monkey Gone to Heaven", "Gouge Away" og "Hey" - meget roste af kritikere, og selve albummet, sammen med dets forgænger, betragtes som gruppens stærkeste værk. .

På trods af sin status som et undergrundsalbum klarede Doolittle sig godt økonomisk og blev certificeret som guld i USA i 1995 . Efterfølgende bemærkede mange musikere det som en inspirationskilde for deres arbejde, og de specialiserede medier inkluderede jævnligt longplay på listerne over de mest indflydelsesrige albums gennem tiderne. Doolittle blev rangeret #2 på NME 's bedste album og #227 på Rolling Stones bedste albumliste (begge 2003-lister; på Rolling Stones 2020-liste var albummet #141). I 2014 blev en genudgivelse af disken udgivet for at falde sammen med hendes jubilæum.

Baggrund og optagelse

I 1988, efter udgivelsen af ​​det anmelderroste, men økonomisk katastrofale album Surfer Rosa , tog Pixies ud på en international turné [4] . De blev ledsaget på turné af Boston -akten Throwing Muses , som var åbningsakten. I denne periode begyndte Black Francis , bandets leder og primære tekstforfatter, at skrive materiale til det næste album. En række sange, "Dead", "Hey", "Tame" og "There Goes My Gun", blev skrevet før turnéen - inden for et år [5] . Groft udskæringer af frisk materiale blev optaget under adskillige studiesessioner til John Peels radioudsendelse fra 1988. Til gengæld optrådte liveoptagelsen af ​​"Hey" på et gratis minialbum, der blev udgivet som et bilag til et af numrene af magasinet Sounds (1988) [6] .

I midten af ​​1988 begyndte Pixies at indspille nyt materiale mellem turnéerne. Bandet tog til Bostons Eden Sound - optagestudie , der på det tidspunkt lå i kælderen på en barbershop. Musikerne arbejdede der i en uge, atmosfæren lignede sessionerne for Purple Tape mini-albummet. I denne periode kom Francis med en grov titel til det fremtidige album - Whore ("Whore"), selvom han senere hævdede, at ideen til navnet tilhørte hans far. Ifølge frontmanden satte han i dette ord "en mere traditionel ... operette, bibelsk betydning ... som i Babylons store hore " [7] . Efter demoen var afsluttet, tilbød gruppens manager, Ken Goes, musikerne to producere at vælge imellem: Briten Gil Nortonog amerikanske Ed Stasium. Bandet havde tidligere arbejdet sammen med Norton under indspilningen af ​​singleversionen af ​​"Gigantic" i maj 1988. Francis havde ingen særlig præference, selvom Ivo Watts-Russell, leder af 4AD Records , ønskede, at Norton skulle producere. Som et resultat fik han denne stilling, mens der overhovedet ikke blev ført forhandlinger med Stasium [8] .

Norton ankom til Boston den 31. oktober, og det første, han gjorde, var at besøge Francis' lejlighed for at lytte til det optagede materiale. I to dage diskuterede de arrangementerne og analyserede sangene i detaljer. Norton lærte at måle Francis' reaktion på ændrede arrangementer og bemærkede senere, at frontmanden "ikke kunne lide at gøre ting to gange". Producenten brugte yderligere to uger på forberedende arbejde for fuldt ud at fordybe sig i gruppens lyd [9] .

Studiesessioner begyndte den 31. oktober 1988 på Boston's Downtown Recorders . - et professionelt studie med 24-spors båndoptagere . 4AD gav bandet et budget på 40.000 $ , eksklusive producentens honorar. Dette blev betragtet som en lille mængde efter standarderne for de store mærker i 1980'erne; det var dog fire gange det budget, der blev brugt på bandets forrige album. Sammen med Norton blev to optageingeniører og to produktionsassistenter ansat. Sessionerne varede tre uger og sluttede den 23. november - gruppen indspillede en sang næsten dagligt [10] [11] .

Den 28. november begyndte produktionen og mixningen af ​​albummet. Bandet flyttede til Carriage House Studios - et boligstudie i Stamford til at overvåge produktionen og indspille andre kompositioner [12] . Norton hyrede Steve Heigler til at arbejde på blandingen, efter at han tidligere har samarbejdet med ham i Fort Apache Studios .. Haigler og Norton føjede en række guitardele, vokal til sangene, såvel som overdubbede guitarer på "Debaser" og dubbede vokaler på "Wave of Mutilation". Under indspilningssessionerne blev Francis rådet af Norton til at ændre flere sange; et sådant nummer var "There Goes My Gun", som oprindeligt var beregnet til at være en hurtigere sang, i stil med bandet Hüsker Dü . Men på Nortons råd sænkede Francis tempoet .

Nortons forslag fandt ikke altid støtte fra frontmanden, og nogle få forslag til at tilføje yderligere vers - hvilket øgede kompositionens længde - fik Francis til at få negative følelser. I sidste ende tog vokalisten Norton med til en pladebutik, hvor han overrakte ham en Buddy Holly greatest hits-samling , hvor de fleste af sangene kørte i cirka to minutter. Han fortalte Norton: "Hvis det er godt nok for Buddy Holly..." [13] . Efterfølgende huskede Francis, i et interview til Rolling Stone , at "mens han arbejdede på pladerne, forsøgte han at gøre os, jeg vil ærligt talt sige, et kommercielt band, men vi forsøgte at forblive en lille grunge " [14] . Produktionen fortsatte indtil 12. december 1988, hvor Norton og Heigler tilføjede yderligere musikalske effekter, herunder en lukket rumklang .. Masterbåndene blev sendt til efterproduktion i slutningen af ​​måneden [15] .

Musik og tematisk indhold

Doolittle fremviser en eklektisk blanding af musikalske stilarter. Sange som "Tame" og "Crackity Jones" er hurtige og aggressive og indeholder bandets signaturtræk - en ændring i dynamik (stille / højt) [18] , til gengæld andre sange: "Silver", "I Bleed" og "Here Comes Your Man" har en roligere, langsommere og mere melodisk struktur [19] . Fra denne disk begyndte Pixies at eksperimentere med musikinstrumenter, der ikke var karakteristiske for alternativ rock ; for eksempel blev "Monkey Gone to Heaven" indspillet med deltagelse af en violin og to celloer [20] .

"Tame" er baseret på den såkaldte "tre-akkord" formel.og er kendetegnet ved, at Joey Santiago spillede "Hendrix-akkorden"i hovedbaslinjen [21] . Melodien i kompositionen "I Bleed" er enklere, den er dannet omkring et enkelt rytmisk mønster. Nogle sange blev komponeret under indflydelse af andre musikgenrer; da "Crackity Jones" indeholderspanske motiverog inkluderer treklanger af G♯ og A-akkorder over C♯ (med enforvrængningspedal), begynder Francis' rytmeguitarstemme med en "otte" ned ad båndene, hvilket er en typisk teknik forpunkrock [ 22] .

Sangtekster

Diskens tematiske indhold spænder fra surrealisme ("Debaser") til miljøkatastrofe ("Monkey Gone to Heaven"). Kvinder og horer "Mr. Grieves", "Tame" og "Hey", sameksisterer med bibelske hentydninger - "Dead" og "Gouge Away". Black Francis har ofte hævdet, at albummets lyriske indhold er ord, der bare "går godt sammen", og at "betydningen [af albummet] først skal opleves for at blive nydt, for at blive nydt" [23] . Francis skrev alt materialet til albummet selv, med undtagelse af nummeret "Silver", som var co-skrevet af Kim Deal [24] .

Titelnummeret - "Debaser" - indeholder referencer til surrealisme, som er ledemotivet i hele albummet. "Debaser" indeholder hentydninger til Luis Buñuel og Salvador Dalis surrealistiske film " Andalusian dog " - linjen "cutting the eyeball" er en direkte reference til en af ​​åbningsscenerne på dette bånd [25] . Francis var stærkt påvirket af surrealisme i løbet af sine collegeår og gennem hele sin karriere hos Pixies. I 1989 fortalte frontmanden om sin interesse for genren og dens indflydelse på sit arbejde i et interview med The New York Times : "Jeg blev interesseret i avantgarde biograf og surrealisme for at flygte fra virkeligheden .... For mig er surrealisme fuldstændig kunstig. Jeg læste for nylig et interview med instruktør David Lynch , som sagde, at han havde ideer og billeder, men ikke var helt sikker på, hvad de betød. Det er sådan, jeg skriver sange" [komm. 1] [26] [27] .

Et andet centralt tema på albummet er miljøspørgsmål. "Monkey Gone to Heaven" handler om menneskets ødelæggelse af havet og "usikkerheden om menneskets plads i universet." Med Francis ord: "På den ene side er det [havet] et stort organisk toilet. Ting skylles væk og renses eller nedbrydes, det er et stort, mørkt, mystisk sted. Samtidig er det et meget mytologisk sted med blækspruttehaver , Bermuda-trekanten , Atlantis og havfruer ” [28] . "Monkey Gone to Heaven" fokuserer lytterens opmærksomhed på en persons forhold til et højere væsen, et tema, som "Mr. Sorger" [29] .

Plottet af albummets to kompositioner er bygget op omkring bibelske lignelser: om David og Batseba ("Døde") samt om Samson og Delila ("Gouge Away") [30] . Francis' interesse for bibelske emner stammer fra hans barndom - da frontmanden var tolv år gammel, sluttede hans forældre sig til en evangelisk kirke , en af ​​strukturerne i Assemblies of God -organisationen . Denne kristne baggrund satte et præg på albummet, da frontmanden synger en linje fra et af de bibelske mantraer "hvis Djævelen er seks, så er Gud syv" i sangen "Monkey Gone to Heaven" [komm. 2] [31] .

Denne sang handler om drukkenbolter og omstrejfere , der rejser i tog, som dør under jordskælvene i Californien. Før et jordskælv bliver alt meget roligt: ​​Dyrene holder op med at tale, fuglene holder op med at kvidre, og vinden forsvinder. Det er meget skummelt. Jeg har gennemlevet adskillige jordskælv, siden jeg voksede op i Californien . Men der var kun én rigtig stor, i 1971 . Jeg var meget lille og sov det over. [Senere] Jeg oplevede mange små jordskælv, da jeg var i skole eller hjemme. Det er faktisk meget spændende – meget komisk. Noget som: Når jorden ryster, hvad kan du så gøre? Ikke noget.

Til gengæld er kompositionen "Wave of Mutilation" dedikeret til et mere excentrisk emne. Francis beskrev det med ordene: "Det handler om japanske forretningsmænd, der begår selvmord sammen med deres familier - dræber dem på grund af gæld. De sætter deres slægtninge ind i bilen og brækker i fuld fart af molen ud i havet” [33] .

Hav- og undervandstemaet fra Wave of Mutilation, som også var med i Mr. Grieves" og "Monkey Gone to Heaven" er udforskninger af en enkelt arena - menneskets død og ødelæggelse [34] . Den musikalske publicist Ben Sisario bemærkede, at albummet begynder ("Debaser") og slutter ("Gouge Away") med sange om øjenvold [35] . "Crackity Jones" omhandler et andet ufatteligt emne - hans værelseskammerat på en udvekslingsrejse til Puerto Rico , som Francis beskrev som "en underlig homoseksuel nørd" [36] .

Derudover kommer Doolittle ind på mere velkendte, i filisterforståelsen, emner. "La La Love You", sunget af bandets trommeslager David Lovering, er en kærlighedssang - dog opdelt i "first base, second base, third base og home run ". Det er blevet beskrevet som "et forsøg på at grave dybere ned i selve ideen om en kærlighedssang" [37] . Francis instruerede Lovering om at synge denne sang for at få den til at ligne et " Ringo- nummer "; oprindeligt nægtede trommeslageren at optage vokal, men snart "kunne han ikke længere blive revet af mikrofonen" [38] . Ud over Loverings fremførelse af "La La Love You" blev der brugt et andet ikke-standardiseret skema under sessionerne: på nummeret "Silver" spillede Lovering basguitar, og Kim Deal indspillede delen på slideguitar . En sådan ordning blev dog ikke gentaget [39] .

Omslag og titel

Doolittle  er det første Pixies-album med Simon Larbalestir(fotograf) og Vaughn Oliver(kunstner) havde adgang til teksterne. Ifølge Larbalestir var dette "af fundamental betydning" [40] .

De surrealistiske og abstrakte billeder, der er brugt flittigt i pladens hæfte, er relateret til albummets indhold. Sammensætningen "Gouge Away" er repræsenteret af billedet af en ske med hår liggende i den, placeret på tværs af den kvindelige torso; som er en direkte grafisk metafor for heroin [41] . "I Bleed" har et billede med titlen "As Loud As Hell", som viser en "ringende klokke" med tænder i bunden; dette billede refererer til linjen "hun ryster mine tænder". "Walking with the Crustaceans" er en visuel gengivelse af teksten fra "Wave of Mutilation". Larbalestir kommenterede senere, at han i denne periode var interesseret i "tidlig surrealisme" [40] .

Under studiesessionerne droppede bandet Whore -navnet . Grunden til dette var Olivers idé om at ændre konceptet for coveret og sætte en abe med en glorie på . Francis kommenterede senere denne beslutning:

Det forekom mig, at folk ville tro, at jeg var en slags katoliofob, eller at jeg var opdraget af katolicismen , og nu prøver jeg at håne det ... En abe med en glorie kaldet en Hore - dette kan føre til en masse problemer , en masse lort på vores hoveder. Så jeg besluttede at ændre titlen [42] .

Titlen blev til sidst taget fra sangen "Mr. Grieves", som indeholder linjen "Pray for a man in the middle / One that talks like Doolittle" [43] .

Udgivelse og salg

Inden for måneder efter udgivelsen af ​​Surfer Rosa blev en række store labels interesseret i gruppen . En ansat i A&R (datterselskab af Elektra Records ) Peter Lubin stiftede bekendtskab med Pixies' arbejde ved en koncert (oktober 1988), da de var åbningsakten til The Jesus and Mary Chain . Han tilbød straks musikerne at skrive under på en kontrakt. Musikerne indgik en aftale med Elektra Records under en britisk turné i foråret 1989. Mærket udgav snart et live-album, The Pixies, som indeholdt to sange fra Doolittle  , "Debaser" og "Gouge Away", sammen med tidligere materiale [6] .

Mærket havde dog stadig ikke rettighederne til bandets kommende album. 4AD Records , et lille britisk indie-label , havde stadig de internationale distributionsrettigheder til Pixies-materialet, mens de ikke havde adgang til distribution uden for Storbritannien; på grund af dette måtte bandet importere alle deres tidligere indspilninger fra Europa. Pixies' ledelse ledte metodisk efter mere bekvemme muligheder for at sælge albums – forhandlingerne med Elektra Records og andre pladeselskaber begyndte i tredje kvartal af 1988, de blev afsluttet blot to uger før udgivelsen af ​​pladen (2. april 1989). Til gengæld købte Polygram distributionsrettighederne i Canada [44] .

Den 17. april 1989 blev albummet udgivet i Storbritannien, efterfulgt af en amerikansk udgivelse en dag senere. I USA blev disken promoveret af det store mærke Elektra , detailsalg blev understøttet af udendørs reklamer og udgivelsen af ​​singlen "Monkey Gone to Heaven", som fik god rotation på radioen [46] . Albummet optrådte i starten beskedent på de amerikanske hitlister, og nåede kun nummer 171 på Billboard 200 . Succesen med den første single på college-radio bidrog imidlertid til rekordens vækst på hitlisten - som et resultat nåede den nummer 98 der [47] . I Storbritannien var pladen mere populær og toppede som nummer 8 på UK Album Chart [48] . Denne succes kom som en overraskelse for musikerne, da deres to tidligere indspilninger, Come On Pilgrim og Surfer Rosa , ikke havde præsteret så højt på de britiske hitlister [49] .

I juni udgav 4AD Records "Here Comes Your Man" som den anden single. Det toppede som nummer 3 på US Modern Rock Tracks og nummer 56 på UK Singles Chart [48] [50] . I 1997 udkom endnu en sang fra dette album, "Debaser", som blev til en single til Death to the Pixies- opsamlingen.[51] .

Albummet havde en stabil efterspørgsel i Amerika i flere år. Seks måneder efter udgivelsen solgte den 100.000 eksemplarer. I begyndelsen af ​​1992, med Pixies på bandets U2 Zoo TV Tour , solgte albummet 1.500 eksemplarer om ugen. I 1993, to år efter udgivelsen af ​​bandets fjerde LP, Trompe le Monde ,  krævede Doolittle 1.200 eksemplarer om ugen. I 1995 blev LP certificeret som guld af RIAA [52] . Et årti efter gruppens opløsning var albummets salg stadig mellem 500 og 1.000 eksemplarer om ugen; efter en fælles turné blandt musikerne steg salget til 1200 eksemplarer. I 2016 blev det samlede oplag af Doolittle anslået til næsten en million eksemplarer [53] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[54]
Blender	[55]
Chicago Tribune	[56]
Encyclopedia of Popular Music	[57]
Los Angeles Times	[58]
NME	10/10 [59]
Pitchfork Media	10/10 [60]
Q	[61]
Rullende sten	[62]
The Rolling Stone Album Guide	[63]
Landsbystemmen	B+ [64]

Generelt vurderede kritikere albummet positivt. Den fik høje karakterer fra flere store musikudgivelser. En anmelder for NME magazine skrev, at "disse sange vil bogstaveligt talt få dig til at springe ud af din hud af glæde" [65] . Q tildelte rekorden fire ud af fem stjerner og opsummerer: "Den omhyggeligt strukturerede støj og ligefremme rytmiske haster skaber den perfekte stemning" [66] . Tim Rolston fra The Daily Telegraph roste Doolittle og kaldte det "et funklende rock and roll album" og "The Pixies' 30 minutes of fame " . Andre udgivelser gav også albummet høje scores, herunder Record Mirror , The Philadelphia Inquirer og Los Angeles Times , mens Chicago Tribune , Rolling Stone , AllMusic og Blender gav albummet en perfekt score [65] . Village Voice - anmelderen gav LP'en en B+-vurdering og bemærkede, at "de er forelskede og ved ikke hvorfor - deres rock 'n' roll er glade midt i det faktum, at mange af deres kolleger har mistet kontakten til sandhederne" [ komm. 3] , og antyder, at "den hurtige erhvervelse af berømmelse kan ødelægge gruppen" [68] . Til gengæld bemærkede Heather Fairs fra AllMusic , at "efter den geniale, men slibende ' Surfer Rosa ', kunne Pixies' lyd ikke blive mere ekstrem. 'Doolittle' holder støjen nede til fordel for popsange og [masse] tilgængelighed." Artiklens forfatter understregede, at mens produceren tilføjede "en lille gnist" til materialet, er bandets angreb nu fokuseret på Francis' "hårdere tekster". Hun opsummerede: "Det mest fordøjelige Pixies-album, den omfattende liste af temaer og melodier gør det til et af de mest eklektiske og ambitiøse [af gruppens plader]. Et sjovt, finurligt alternativ til meget af college-rocken i slutningen af ​​1980'erne, og det er let at se, hvorfor albummet forvandlede Pixies til undergrundsrockstjerner .

Doolittle modtog dog også en række blandede anmeldelser [66] . Ifølge Time Out - anmelderen gør " Gil Nortons dukkeproduktion drama ud af det, der burde have været en krise." Og i en kort anmeldelse fra Spin magazine, beklagede Joe Levy, at "fedtmuligheden nu er mindre surrealistisk og mere fjollet, og selve sangene føles mere som sange end eventyr." Til gengæld fik LP'en i anmeldelsen af ​​Rolling Stone (1989) kun tre en halv stjerne [66] . Anmelder Chris Mundy kaldte disken for endnu en "skræmmende, spændende hvirvelvind af Boston-kvartetten", og bemærkede den musikalske mangfoldighed og " destillation " af pladens lyd - tempoet i sangene spænder fra halsbrækkende hastighed […] til mere afslappet melodisk popmusik , og selve lyden "læner sig tungt på en stærk rytmesektion " (i modsætning til Surfer Rosas "guitargalskab" ). Mundy konkluderede: "Vægten på mere tekstureret produktion forringer på ingen måde bandets energi […], men i disse dage er [sådan musik] blevet mainstream " [69] . Men i 2002 gav udgivelsen albummet en perfekt score, som opsummerer: "Bandet viste sig at være profetisk: inden for fem år begyndte latterlige [på det tidspunkt] bands - fra Pavement til Weezer  - at personificere en ny, cool retning , og sangene 'Monkey Gone to Heaven' og "Here Comes Your Man" blev klassikere .

Doolittle har optrådt på flere "Årets bedste albums"-lister. Rolling Stone og The Village Voice placerede den som nummer 10 i deres vurderinger, mens uafhængige musikpublikationer Sounds og Melody Maker placerede den som nummer to. NME-magasinet bedømte også albummet højt - det rangerede 4. på en lignende liste [70] . Seks af LP'ens sange var også med på Rolling Stones "Top 10 Pixies Songs"-liste, som er udarbejdet af læsere af publikationen: "Hey" (1.), "Debaser" (3.), "Wave of Mutilation" (4.), "Monkey Gone to Heaven" (5.), "Here Comes Your Man" (6.), "Gouge Away" (7.); således blev materiale fra Doolittle noteret af den største repræsentation i denne vurdering [71] . I 2003 blev albummet rangeret som 226. på Rolling Stones " 500 Greatest Songs of All Time " -liste [72] , men da man kompilerede en ny liste i 2012, blev det flyttet til 227. position [73] .

Legacy

Den højlydte/støjsvage dynamiske skifteteknik, der blev brugt flittigt på albummet , især på "Tame", var en stor indflydelse på alternativ rock . Efter at have skrevet " Smells Like Teen Spirit ", var Nirvanas Kurt Cobain og Krist Novoselic enige:  "  Det lyder virkelig som Pixies. Folk vil helt sikkert huske dette for os” [komm. 4] [74] [75] . Sidst men ikke mindst er denne teknik krediteret til producer Gil Norton, mange bands henvendte sig senere til ham for at opnå en lignende lyd [76] . Den tidligere The Smashing Pumpkins- guitarist James Iha beskrev Doolittle som "et mere lytteligt album sammenlignet med Surfer Rosa " og kaldte "Here Comes Your Man" for en "klassisk popplade". Undergrundsmusikeren PJ Harvey var "begejstret" over sangene "I Bleed" og "Tame", og beskrev Black Francis' tekster som "fantastiske " . Derudover blev albummet inkluderet i almanakken " 1001 Albums You Must Hear Before You Die " [77] .

Relationer inden for gruppen

Under indspilningen af ​​Doolittle blev spændingerne mellem Francis og Deal synlige for resten af ​​musikerne og produktionsholdet. Kivlingen og konfrontationen mellem dem havde en negativ indvirkning på den kreative proces og førte til en stigning i spændingen i teamet [78] . John Murphy, Deals mand på det tidspunkt, huskede, at under albummets indspilningsperiode "forsvandt stemningen - alle skulle bare tage sig sammen og arbejde sammen" [79] . Træthed efter at turnere og udgive tre albums på to år øgede kun gnidningen. Som et resultat resulterede alle disse problemer i organiseringen af ​​en turné kaldet "Fuck or Fight" ( Russian Fight or go to hell ), som blev organiseret efter udgivelsen af ​​pladen og fandt sted i USA. Efter turnéen var musikerne så udmattede, at de ikke engang begyndte at samles til den sidste fest. Kort efter meddelte bandet, at de tog en pause [80] .

Efter at de genoptog arbejdet i 1990, begyndte Francis at begrænse Deals bidrag til sange. Han skrev og sang alt materialet på bandets to næste albums, Bossanova og Trompe le Monde (produceret af Norton og mixet af Heigler). I 1992 blev Pixies inviteret af U2 til at optræde på deres Zoo TV Tour som åbningsakten, men denne beslutning vakte kontroverser i bandet. I juli 1992 offentliggjorde magasinet Spin den kontroversielle artikel "U2 On Tour: The Story They Didn't Want You to Read", skrevet af James Grier, som ledsagede turnéen de første uger med sin kæreste (Kim Deal, viste det sig at senere). Artiklen kritiserede U2 for ikke at være opmærksom nok på Pixies [81] . Begge bands (især Black Francis) var forargede over artiklen og bassistens handling [82] . Uenigheden mellem Deal og Francis, som blev tydelig under arbejdet med Doolittle , førte til sidst til opløsningen af ​​holdet i begyndelsen af ​​1993 [83] .

Anerkendelse

Siden albummets udgivelse har flere musikpublikationer opført det som en af ​​de vigtigste alternative rockplader i 1980'erne. Således gav forfatteren til en retrospektiv anmeldelse af magasinet Rolling Stone LP'en den højeste score, idet han bemærkede, at den lagde "grundlaget for rock i 1990'erne" [62] . Derudover vandt Doolittle adskillige internationale priser og blev noteret som et af de bedste albums i 1980'erne, uanset genre [70] .

(*) betyder uordnet liste.

Liste over numre

Alle tekster skrevet af Black Francis, undtagen "Silver" af Francis og Kim Deal. 

25th Anniversary Edition bonusdiske

Genudsted

I slutningen af ​​2014 blev 25-års jubilæumsudgaven af ​​albummet udgivet. Samlingen blev udgivet på tre diske, udover den originale remasterede optagelse, indeholdt udgaven B-sider , demoer (optaget i kælderen på en barbershop nær Boston), samt materiale lavet under taler i radioen hos John Peel ( Peel Session) [94] [95] [96] .

Medlemmer af optagelsen

Data hentet fra albumhæfte [39]

Diagrammer og certificeringer

Noter

1. ↑ Black Francis nævnte også surrealisme, da han forklarede betydningen af ​​sangen "Monkey Gone to Heaven": "Den tilhører den mytologiske kategori. Jeg søger ikke så meget efter at få budskabet igennem, som at få teksterne til at springe ud af højtalerne, når folk lytter til musikken. Noget af det er helt klart at forstå, men så lyder det: "Hvis mennesket er fem, djævelen er seks, så er Gud syv", og ved du hvad? Det rimer på "Monkey gone to heaven". Og det hele er et sammensurium af ægte og vigtige ting med volapyk og Alice i Eventyrland -vrøvl . Dette er et surrealistisk værk. Jeg er surrealist. Du ved, sange kan ikke være så enkle som to gange to fire."
2. ↑ Black Francis forklarede dette i et interview: "Dette er en reference til, hvordan jeg forstår jødisk numerologi , men jeg er ikke en stor ekspert i dette emne. Jeg kan bare huske, at nogen fortalte mig om det påståede faktum, at man i det hebraiske sprog, især i Bibelen, kan finde mange referencer til mennesket i femmer, til Satan i seksere og til Gud i syvtal. Jeg gik ikke på biblioteket og tjekkede det ud." Sangens numerologi er refereret på coveret af singlen, som indeholder numrene fem, seks og syv, samt en abe med en glorie.
3. ↑ Oprindeligt "college dropouts" - "university repeaters", et nik til populariteten af ​​alternativ rock på college-radio.
4. ↑ I en dokumentar fra 2007 bekræftede bandets trommeslager Dave Grohl denne mening : "'Smells Like Teen Spirit' ... Jeg kan huske, at jeg tænkte: 'En slags Pixies -type riff , baslinje, så denne mærkelige guitar på én tone og trommer .' På et tidspunkt gav vi næsten op på hende, hun var for ... for meget som Pixies.

1. ↑ 1 2 Kot, Greg Pixies ' perfekte noise-pop  . Chicago Tribune (21. november 2009). Dato for adgang: 27. december 2015. Arkiveret fra originalen 14. november 2012.
2. ↑ 500 cd'er du skal eje: Alternativ  rock . Blender (15. marts 2003). Hentet 9. maj 2021. Arkiveret fra originalen 21. december 2010.
3. ↑ Thill, Scott (30. juni 2009). "Nisser fejrer Doolittle-jubilæum med rundvisning i fuld album" // Wired.com. Hentet 30. marts 2022. Doolittle, der blev udgivet for to årtier siden, er en flammende blanding af stop-start punk og pop, der hopper fra surrealistiske brændere som "Debaser" og "Tame" til bibelske thrashers som "Dead" og "Gouge Away". "uden at give noget væk i majestæt.
4. ↑ Frank & Ganz, 2005 , s. 87.
5. ↑ Frank & Ganz, 2005 , s. 104.
6. ↑ 1 2 4AD - Pixies  profil . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
7. ↑ Sisario, 2006 , s. 21.
8. ↑ 12 Sisario , 2006 , s. 45.
9. ↑ Frank & Ganz, 2005 , s. 112.
10. ↑ Sisario, 2006 , s. 47.
11. ↑ Ganz, Caryn. "Nisser - Doolittle ". Spin . juli 2005
12. ↑ Frank & Ganz, 2005 , s. 116.
13. ↑ Sisario, 2006 , s. 46.
14. ↑ Sisario, 2006 , s. 52.
15. ↑ Sisario, 2006 , s. 55-56.
16. ↑ Sisario, Ben Doolittle  (engelsk) . — New York: Continuum, 2006. — S.  80 . — ( 33⅓ ). - ISBN 0-8264-1774-4 .
17. ↑ Sisario, 2006 , s. 91.
18. ↑ Edwards, Mark. Pop: Højt stille højt  (engelsk) . London: The Sunday Times (8. august 2004). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 10. januar 2018.
19. ↑ albumstemmeanmeldelser - Doolittle af Pixies  (eng.)  (link utilgængeligt) . Hentet 16. marts 2007. Arkiveret fra originalen 11. februar 2007.
20. ↑ Janovitz, Bill. Monkey Gone to Heaven >  Sanganmeldelse . Allmusic . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 10. januar 2018.
21. ↑ Sisario, 2006 , s. 80-82.
22. ↑ Sisario, 2006 , s. 102.
23. ↑ Sisario, 2006 , s. blurb.
24. ↑ Doolittle CD-omslagshæfte.
25. ↑ Ebert, Roger. Un Chien Andalou  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . RogerEbert.com (16. april 2000). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 12. februar 2013.
26. ↑ Debaser  . _ Esquire (3. december 2014). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 16. december 2017.
27. ↑ Sisario, 2006 , s. 26.
28. ↑ Sisario, 2006 , s. 96.
29. ↑ Sisario, 2006 , s. 97.
30. ↑ Spitz, Marc. Livet til Pixies. Spin . september 2004
31. ↑ Goldman, Marlene. "Her og der og alle vegne". Alternative Press Vol IV, nr. 22. September 1989.
32. ↑ "Snakker med dyrene". NME . 22. april 1989.
33. ↑ Sisario, 2006 , s. 83.
34. ↑ Sisario, 2006 , s. 85.
35. ↑ Sisario, 2006 , s. 119.
36. ↑ Sisario, 2006 , s. 12.
37. ↑ Sisario, 2006 , s. 104.
38. ↑ Sisario, 2006 , s. 113.
39. ↑ 1 2 Doolittle liner noter  . — Elektra Records , 1989.
40. ↑ 12 Frank & Ganz, 2005 , s. 117.
41. ↑ Frank & Ganz, 2005 , s. 200.
42. ↑ Sisario, 2006 , s. 54.
43. ↑ Francis, Black. Hr. Sørger. Doolittle . LP  (engelsk) . 4 AD . songmeanings.net (1989). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 22. maj 2006.
44. ↑ Sisario, 2006 , s. 22.
45. ↑ Hilburn, Robert . Building the Beast  (engelsk) , Los Angeles Times  (20. april 1997), s. 8. Arkiveret fra originalen den 12. januar 2012. Hentet 10. januar 2018.
46. ↑ Sisario, 2006 , s. 61.
47. ↑ 1 2 Pixies Album & Song Chart  History . Billboard . Prometheus Global Media. Hentet: 10. januar 2018.
48. ↑ 1 2 3 4 5 6 PIXIES – The Official Charts Company  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . The Official UK Charts Company . Hentet 17. april 2011. Arkiveret fra originalen 30. april 2011.
49. ↑ Sisario, 2006 , s. 63.
50. ↑ 1 2 3 Pixies Album & Song Chart History – Alternative Songs  . Billboard . Hentet: 10. januar 2018.
51. ↑ Debaser Single  . discogs.com. Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 10. januar 2018.
52. ↑ 12 RIAA . _ RIAA- certificering . Dato for adgang: 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. marts 2007.  
53. ↑ Sisario, 2006 , s. 69.
54. ↑ 1 2 Phares, Heather Doolittle -  Pixies . AllMusic . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 18. maj 2013.
55. ↑ Dolan, Jon Pixies: Doolittle  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Blender (december 2008 - januar 2009). Dato for adgang: 19. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 21. april 2009.
56. ↑ Kot, Greg The Pixies: Doolittle (Elektra  ) . Chicago Tribune (11. maj 1989). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
57. ↑ Larkin, ColinEncyclopedia of Popular Music . — 5. — Omnibus Press, 2007. - ISBN 0-857-12595-8 .
58. ↑ Hochman, Steve Pixies: 'Doolittle'. (Elektra)  (engelsk) . Los Angeles Times (28. maj 1989). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2015.
59. ↑ Pouncey, Edwin. Abe-ocalypse nu!  (engelsk)  // New Musical Express  : magazine. - Mark Allen Group, 1989. - 15. april.
60. ↑ Powell, Mike Pixies : Katalog  . Pitchfork Media (25. april 2014). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 25. april 2014.
61. ↑ Kane, Peter. Pixies: Doolittle  (engelsk)  // Q  : magazine. - Bauer Media Group , 1989. - Maj ( nr. 32 ).
62. ↑ 1 2 3 Kemp, Mark Pixies: Doolittle  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Rolling Stone (28. november 2002). Hentet 23. august 2015. Arkiveret fra originalen 1. november 2007.
63. ↑ Wolk, Douglas The Pixies // The New Rolling Stone Album Guide  (engelsk) / Brackett, Nathan; Skat, Christian. — 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - P.  640-641 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
64. ↑ Christgau , Robert Forbrugervejledning .  Landsbystemmen (21. november 1989). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 15. august 2013.
65. ↑ 1 2 3 Frank & Ganz, 2005 , s. 120.
66. ↑ 1 2 3 Sisario, 2006 , s. 62-63.
67. ↑ Pixies Press Quotes  . Alec Eiffel. Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 4. december 2006.
68. ↑ Robert Christgau: CG : Pixies  . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 5. september 2017.
69. ↑ Pixies: Doolittle (1989  ) . Rullende sten . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 14. november 2017.
70. ↑ 1 2 Doolittle på AcclaimedMusic.net  . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. september 2007.
71. ↑ Læserafstemning: De 10 bedste Pixies-  sange . Rullende sten . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 26. januar 2018.
72. ↑ Rolling Stone Magazine 500 bedste album  nogensinde . rockonthenet.com (18. november 2003). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 6. juni 2013.
73. ↑ 1 2 Rolling Stones definitive liste over de 500 bedste albums  nogensinde . Rolling Stone (31. maj 2012). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 7. januar 2016.
74. ↑ Dok. filmen "Seven Ages of Rock", del 6: "Left of the Dial", Udgiver: BBC Worldwide og VH1, årgang - 2007, tid: 30:00
75. ↑ Azerrad, Michael. Kom som du er: Historien om Nirvana . Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8 , s. 176
76. ↑ Buzz Magazine. Eskimo Joe interview  . Buzz Magazine Australien. Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. april 2011.
77. ↑ Robert Dimery; Michael Lydon. 1001 albums, du skal høre før du dør: Revideret og opdateret  udgave . — Universet, 2010. - ISBN 978-0-7893-2074-2 .
78. ↑ Sisario, 2006 , s. 53.
79. ↑ Frank & Ganz, 2005 , s. 115.
80. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Pixies >  Biografi . Allmusic . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 22. maj 2016.
81. ↑ Greer, Jim. Animal Farm  (engelsk)  // Spin  : magazine. - Spin Media, 1992. - Vol. 8 , iss. 4 . - S. 32-37, 84 .
82. ↑ Flanagan, 1996 , s. 361-363.
83. ↑ Frank & Ganz, 2005 , s. 176.
84. ↑ Electric Ladyland (100/100 Greatest Albums Ever)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 16. marts 2007. Arkiveret fra originalen 11. marts 2007.
85. ↑ Juice All Time 50 albums  . rocklist.net . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 15. maj 2007.
86. ↑ NME's 100 bedste  albums . rocklist.net . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 29. juli 2012.
87. ↑ De 500 største album nogensinde:  100-1 . NME (10. januar 2014). Dato for adgang: 29. december 2017. Arkiveret fra originalen 9. januar 2015.
88. ↑ Top 100 albums fra 1980'erne  ( 20. november 2002). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 22. maj 2009.
89. ↑ Q Ultimate Music Collection  . rocklist.net . Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 29. december 2012.
90. ↑ 20 bedste andet album nogensinde  . Rullende sten. Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 18. februar 2018.
91. ↑ De 500 bedste album nogensinde  . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 21. april 2021. Arkiveret fra originalen 21. april 2021.
92. ↑ De 100 bedste albums i 1980'erne  . Skrå magasin. Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 29. maj 2012.
93. ↑ SPIN.com: 100 Greatest Albums, 1985–2005  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) (20. juni 2005). Hentet 16. marts 2007. Arkiveret fra originalen 12. marts 2007.
94. ↑ Pixies: Doolittle  25 . Rullende sten. Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 9. december 2017.
95. ↑ Doolittle 25  (engelsk)  (downlink) . pixiesmusic.com (16. oktober 2014). Hentet 10. januar 2018. Arkiveret fra originalen 2. november 2014.
96. ↑ Doolittle 25  (engelsk)  (downlink) . Hentet 1. november 2014. Arkiveret fra originalen 2. november 2014.
97. ↑ Tous les "Chart Runs" des Albums classés despuis 1985  (fr.)  (utilgængeligt link) . infodisk. Hentet 17. april 2011. Arkiveret fra originalen 20. august 2008.

Litteratur

• Flanagan, Bill. U2 ved verdens ende . - New York: Delta, 1996. - 544 s. — ISBN 0-385-31157-5 .

• Frank, Josh; Ganz, Caryn. Fool the World: The Oral History of a Band Called Pixies . - Virgin Books, 2005. - 316 s. — ISBN 0-312-34007-9 .
• Sisario, Ben. Doolittle 33⅓ . - Continuum,, 2006. - 127 s. - ISBN 0-8264-1774-4 .

Links

Foto, video og lyd	Last.fm Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz
I bibliografiske kataloger	NKC : xx0196992 VIAF : 163149196462374791402 World Cat VIAF : 163149196462374791402