Alvin Ailey | |
---|---|
engelsk Alvin Ailey | |
| |
Fødselsdato | 5. januar 1931 |
Fødselssted | Rogers , USA |
Dødsdato | 1. december 1989 (58 år) |
Et dødssted | New York , USA |
Borgerskab | USA |
Erhverv | danser , koreograf |
Teater | Alvin Ailey American Dance Theatre |
Priser | Guggenheim Fellowship Spingarn Medal ( 1976 ) Capezio [d] Dance Award ( 1997 ) |
IMDb | ID 0014617 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Alvin Ailey ( eng. Alvin Ailey ; 5. januar 1931, Rogers , Texas - 1. december 1989, New York) var en amerikansk danser og koreograf, grundlægger af Alvin Ailey American Dance Theatre , som ydede et væsentligt bidrag til populariseringen af moderne dans og i fremkomsten af sorte dansere og afroamerikansk kultur på dansescenen i det 20. århundrede .
Alvin Ailey blev født den 5. januar 1931 af Alvin og Lulu Elizabeth Ailey. Hans mor var kun 17 år gammel, hans far forlod familien seks måneder senere [1] . Som mange afroamerikanere, der boede i Texas under den store depression , flyttede Ailee og hendes mor, som havde svært ved at finde arbejde, ofte fra sted til sted. Barnet voksede op under forhold med raceadskillelse , vold og lynchning af sorte. Da han var fem år gammel, voldtog en gruppe hvide amerikanere hans mor, hvorefter han blev bange for hvide. Bekendtskab med Southern Baptist Church og Juke Joints indgydte ham en følelse af stolthed over hans race, som senere kom tydeligt til udtryk i hans koreografiske værker [2] [3] .
I efteråret 1942, midt i en krigsførende hærkampagne, rejste Ailees mor til Los Angeles i selskab med andre sorte amerikanere i håbet om at finde et godt betalt job der. Alvin blev i Texas resten af skoleåret og flyttede derefter ind hos sin mor i Californien. Efter at have startet i skole i et overvejende hvidt kvarter, følte han sig malplaceret og blev hurtigt tvunget til at skifte til en skole i et overvejende farvet kvarter.
Ailey studerede på George Washington Carver School og gik derefter ind på Thomas Jefferson School. Han sang spirituals i koret, digtede og udmærkede sig ved at lære fremmedsprog. Selvom han regelmæssigt deltog i forestillinger i Lincoln Theatre og Orpheum Theatre, tænkte han ikke på dans, før hans skoleveninde Carmen De Lavalade i 1949 ham til Lester Hortons studie . Hortons lektioner havde stor indflydelse på Ailey, de lagde grundlaget for hans danseteknik [4] .
I de første to år skjulte Ailey for sin mor, at han dansede . Samtidig appellerede udsigten til at blive en professionel danser ikke den unge mand: han studerede romanske sprog ved forskellige californiske universiteter og studerede også arbejdet af James Baldwin , Langston Hughes og Carson McCullers . I 1951, for at fortsætte sine studier, flyttede han til San Francisco, hvor han mødte Marguerite Johnson . Efter at have skabt duetten "Al og Rita", optrådte de sammen i en natklub. Ailey arbejdede også som tjener og danser på New Orleans Champagne Supper Club . Til sidst vendte han tilbage til Californien og fortsatte sine studier på Hortons studie [4] .
Begyndende i 1953, viede Ailey al sin tid til at studere hos Horton. Som andre studiestuderende studerede han udover klassisk og moderne dans maleri, teater og musik, mestrede skabelsen af kulisser og kostumer. Da han trådte ind i Hortons firma, fik han sin debut i sin produktion af Revue Le Bal Caribe . I denne periode optrådte han også i flere Hollywood-film.
I 1953 døde Lester Horton uventet, og truppen blev efterladt uden en kunstnerisk leder. Kontrakter krævede nye produktioner, og i mangel af andre overtog Ailey lærerens plads. På trods af sin ungdom og manglende erfaring (før det nåede han kun at iscenesætte én træningsdans), begyndte han at iscenesætte forestillinger, udvikle kulisser og kostumer, udvælge dansere og instruerede endda et af showene. Ailey dedikerede sin første produktion, som viste James Truitts fysiske styrke og Carmen De Lavalledes skønhed og skuespilevner, til sin lærer.
I 1954 spillede Alvin sammen med Carmen på Broadway i musicalen Flower House (instrueret af Peter Brook , koreograferet af Jeffrey Holder ). I 1956 dansede han i musicalen Sing, Man, Sing , og i 1957 var han solist i Jamaica
I 1950'ernes New York kunne Ailey ikke finde noget som Hortons teknik. Doris Humphreys og José Limons stil passede ham ikke, han betragtede Martha Grahams koreografi som "underlig og nuttet". Ude af stand til at finde en passende trup til sig selv, besluttede Ailey at arbejde selvstændigt [6] [7] . I 1958 skabte han sin egen dansetrup, Alvin Ailey Dance Theatre , hvis første forestilling fandt sted den 30. marts 1958.
I 1950'erne kom der rapporter om, at Ailey var i et romantisk forhold med David McReynolds [8] [9] .
Alvin Ailey døde den 1. december 1989 i en alder af 58 [10] . For at redde sin mor fra de sociale konsekvenser, overtalte han lægen til at meddele, at årsagen til hans død var dyskrasi , ikke AIDS [5] .
Alt Alvin Aileys arbejde er gennemsyret af særlig opmærksomhed på kulturen i den sorte befolkning i USA [11] :170 . Hans produktioner er kendetegnet ved følelsesmæssig rigdom og dyb menneskelighed. Med stort temperament, sjælden overtalelsesevne taler han om naiv tro, om drømme og glæder, om en sort mands lidelse og langmodighed i Amerika [11] :171 .
I sit arbejde brugte koreografen aktivt negerfolklore, jazz, spirituals og gospel . Han stræbte efter en holistisk effekt, han var meget opmærksom på kostumer, belysning, make-up, følelsesmæssig udtryksevne hos de optrædende, brugte ofte kulisser og forskellige rekvisitter for at opnå den ønskede teatralske effekt.
Blandt hans tidlige værker skiller Blues Suite (1958) sig ud til bluesmusik , hvis succes forudbestemte koreografens stil.
Aileys mest betydningsfulde og kendte værk er balletten Revelations (1960), som oprindeligt blev tænkt som en fortsættelse af udforskningen af den negers musikalske og kulturelle arv, der blev påbegyndt i Blues Suite.
I 1969 blev Ailey inviteret af American Ballet Theatre til at levere balletten The River til musik af Duke Ellington . Som koreograf var han glad for at arbejde med truppens bedste kræfter, især med ballerinaen Sally Wilson , men ledelsen insisterede på, at rollen som solist skulle tildeles en sort danser, hvis talent koreografen selv tvivlede på. .
I 1971 fremførte Ailey en dansesolo kaldet "Lament", og dedikerede den til sin mor og til alle sorte kvinder [* 1] .
I alt iscenesatte Ailey 79 dansestykker for sin trup.
I sit arbejde fandt Alvin Ailey brugen af enhver danseteknik, der var egnet til at realisere en dramatisk idé [7] . Ved at kombinere klassisk danses bevægelser med jazzdans, moderne dans og afrikansk dans skabte koreografen sin egen eklektiske koreografiske stil, kendetegnet ved bevægelsernes styrke, amplitude og dynamik kombineret med den flydende plasticitet af en fleksibel krop.
I hans teknik kan du se indflydelsen fra Martha Graham, Chania Holm , Doris Humphrey , Anna Sokolova og især Lester Horton. Han krævede, at danserne skulle vende ud, forlænget ved knæ og fødder ("balletbund") med en udtryksfuld torso ("moderne top") [12] [7] .
Danserne, der arbejdede med Ailey i hans trup, kom dertil med en bred vifte af baggrunde - fra klassisk ballet til hiphop , men koreografen lærte dem ikke en bestemt teknik, før de begyndte at udføre hans koreografi. Her var han noget i retning af en jazzdirigent, der tillod udøveren at bringe sin egen unikke stil til den foreslåede koreografi. Denne åbenhed over for individuelle input fra performerens side relaterer Aileys koreografi til andre afroamerikanske kunstformer såsom big band eller jazz [7] .
I 1992 blev Alvin Ailey optaget i Hall of Fame på National Museum of Dance (posthumt)
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Kennedy Center Award (1980'erne) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|