Hindemith, Paul

Paul Hindemith
Paul Hindemith

Paul Hindemith i 1923
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 16. november 1895( 16-11-1895 )
Fødselssted Hanau , det tyske rige
Dødsdato 28. december 1963 (68 år)( 1963-12-28 )
Et dødssted Frankfurt am Main , Tyskland
begravet
Land  Tyskland , USA 
Erhverv komponist , performer ( violinist , violist ), dirigent , musiklærer , musikteoretiker
Værktøjer violin , bratsch
Genrer opera og symfoni
Aliaser Paul Merano [1]
Priser Hamburg Bach-pris [d] ( 1951 ) Balzan-prisen ( 1962 ) Sibelius-prisen [d] ( 1955 ) Goethe-medalje for byen Frankfurt am Main [d] ( 1955 ) Berlin Art Prize [d] ( 1963 ) æresdoktor ved det frie universitet i Berlin [d] ( 1950 ) æresdoktorgrad fra Johann Wolfgang Goethe Universitetet i Frankfurt [d] ( 1948 ) æresdoktor fra University of Oxford [d] ( 1954 )
hindemith.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Paul Hindemith ( tysk  Paul Hindemith ; 16. november 1895 , Hanau  - 28. december 1963 , Frankfurt am Main ) - tysk komponist , violist , violinist , dirigent , lærer og musikteoretiker.

Biografi

Hindemith blev født i byen Hanau i en håndværkerfamilie og modtog violinundervisning fra han var ni. I 1913 dimitterede han fra Frankfurt Hoch-konservatoriet , hvor han studerede violin A. Rebner og komposition B. Zekles (indtil 1912 studerede han hos A. Mendelssohn). Hindemith opnåede stor succes som violinist, og i 1915 blev han tilbudt en plads som akkompagnatør i Frankfurt Operas orkester, hvor han spillede indtil 1923 . Samtidig spillede han siden 1915 anden violin i sin mentor Adolf Rebners strygekvartet , og i 1919 skiftede han efter egen beslutning til bratsch som en del af samme gruppe. I 1921 , utilfreds med Rebners mere konservative smag, sluttede han sig til den nyoprettede Likko Amara- kvartet med cellisten Maurits Frank ; dette hold turnerede meget i Europa (inklusive i 1927 i USSR) og eksisterede indtil 1929 [2] .

I 1922 blev flere af Hindemiths kompositioner første gang opført på World Music Days i Salzburg og vakte offentlig opmærksomhed. Året efter overtog han som arrangør af Donaueschingen Festival of Contemporary Music , hvor han promoverede værker af tidens førende avantgarde-komponister, begyndende med Arnold Schoenberg og Anton Webern , og fremførte bratsch-repertoiret (især Arthur Honegger ) 's sonate ) selv. I 1927 blev Hindemith inviteret til at undervise i komposition på Berlin High School of Music. I 1930'erne besøgte Hindemith Kairo og Ankara og foretog adskillige turnéer i USA , hvor han havde stor succes som violist.

Hindemiths forhold til det nazistiske regime var kompliceret. Hans musik fremkaldte modstridende følelser: Nazistisk kritik tilskrev den " kulturel bolsjevisme " og " degenereret kunst " (dette refererede hovedsageligt til komponistens tidlige værker, såsom operaen "Saint Susanna"), og den 6. december 1934 propagandaminister Joseph Goebbels kaldte i sin tale offentligt Hindemith for en "atonal noisemaker" ( tysk:  atonaler Geräuschemacher ). Andre var af den opfattelse, at Hindemiths image som en ny moderne komponist (på det tidspunkt allerede på vej mod mere traditionelle kompositionsmetoder) kunne fremme Tyskland i verdenssamfundets øjne. Denne holdning er angivet i Wilhelm Furtwänglers brev til forsvar for Hindemith, udgivet i 1934. Diskussionen om Hindemiths status fortsatte i flere år, og han flyttede til sidst til Schweiz i 1938 .

I 1935, under Hindemiths besøg i Ankara, bad Mustafa Kemal Atatürk ham om at foreslå en plan for reorganiseringen af ​​musikuddannelsessystemet i Tyrkiet og at forberede materiale til "Universal Education Program of Turkish Polyphonic Music" for alle musikalske institutioner. Hindemith klarede denne opgave med succes. Der er en opfattelse af, at dette projekt blev støttet af det nazistiske regime for at introducere tysk syn på musik (Hindemith sagde selv, at han følte sig som en ambassadør for tysk kultur). Hindemith besluttede ikke at blive i Tyrkiet i lang tid, ligesom mange andre emigranter. Han havde dog en kæmpe betydning for udviklingen af ​​musiklivet her i landet. På mange måder var det takket være hans indsats, at der blev åbnet et konservatorium i Ankara. Indtil nu husker og respekterer tyrkiske musikere Hindemith [3] .

I 1940 flyttede Hindemith til USA . Begyndelsen til udviklingen af ​​hans eget musikalske sprog og pædagogiske system hører til samme periode. Ifølge musikkritikere (især Ernest Ansermet ) er Hindemiths skrifter fra denne tid tydeligt påvirket af hans egen teori. Hindemith udførte sine undervisningsaktiviteter i USA på Yale University såvel som på Harvard (baseret på forløbet af hans forelæsninger skabte han efterfølgende bogen The World of the Composer). Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig blev ideen om at invitere Hindemith til stillingen som direktør for Hamburg Higher School of Music [4] diskuteret . I 1946 blev Hindemith amerikansk statsborger, men i 1953 vendte han tilbage til Europa og bosatte sig i Zürich , hvor han underviste på universitetet. I løbet af denne tid laver han adskillige indspilninger som dirigent, mest af sine egne kompositioner.

Hindemith døde i 1963 i Frankfurt am Main af akut pancreatitis .

Musik

Hindemith er en af ​​sin tids største tyske komponister. Dybt reagerende på den moderne æra søgte Hindemith efter ikke-subjektive udtryksformer for denne reaktion og holdt sig væk fra musikalsk mode, herunder dodekafoni . Hans tidlige værker blev skrevet i senromantisk stil, senere henvendte komponisten sig til den ekspressionistiske kompositionsmåde, dels i stil med den tidlige Arnold Schoenberg , og i 1920'erne til en kompleks kontrapunktisk stil. Ofte omtales denne periode i Hindemiths arbejde som "neoklassisk", men hans skrifter fra denne tid er meget forskellige fra Stravinskys , som udtrykket normalt anvendes på. Hindemiths skrivestil nærmer sig Bachs kontrapunktiske sprog snarere end klarheden i Mozarts klassicisme .

Denne nye stil kan ses i en række værker kaldet "Kammermusik" (kammermusik) skabt mellem 1922 og 1927. Hvert af disse stykker er skrevet for et lille instrumentalt ensemble, ofte af usædvanlig sammensætning (f.eks. er Kammermusik nr. 6 en koncert for viola d'amour  , et instrument fra barokken og den tidlige klassiske æra. Det må siges, at Hindemith selv mestrede dette instrument perfekt). I løbet af sin kreative karriere vendte Hindemith sig gentagne gange til ikke-standardiserede kompositioner, for eksempel skrev han i 1949 en sonate for kontrabas og klaver.

I 1930'erne bevægede Hindemith sig fra kammermusik til kompositioner for store orkestre. I 1933-1935 skrev han en af ​​sine mest berømte operaer, Maleren Mathis, baseret på kunstneren Matthias Grunewalds liv . Denne opera er højt respekteret blandt musikere, men som de fleste andre operaer i det 20. århundrede er den sjældent opført. (En af produktionerne blev opført i 1995 af New York Opera House [5] ). I denne opera forsøgte Hindemith at kombinere de tidlige værkers neoklassicisme og folkemusik. Senere brugte Hindemith musikken fra operaen Mathis the Painter i symfonien af ​​samme navn, som blev et af komponistens mest kendte værker.

Ligesom Kurt Weil og Ernst Ksheneck vendte Hindemith sig til såkaldt "offentlig" musik ( tysk:  Gebrauchsmusik ) - musik beregnet til at afspejle en politisk eller social begivenhed, ofte skrevet til amatøroptræden. Et af de berømte eksempler på en sådan komposition i Hindemiths arbejde er "Funeral Music" (Trauermusik), skrevet i 1936 . Hindemith forberedte sig til en BBC- koncert , da han hørte om, at kong George V af England døde . Bogstaveligt talt på få timer skrev komponisten ved denne lejlighed et kort stykke for bratsch og strygere og fremførte det samme dag.

Måske er Hindemiths mest berømte og ofte opførte orkesterværk Webers Symphonic Metamorphoses of Themes, skrevet i 1943 . I denne komposition brugte komponisten temaer fra Carl Maria von Webers klavermusik og omarbejdede dem, så hver del af værket viser sig at være baseret på ét tema.

I 1951 komponerede Hindemith symfonien i B-dur for et blæseorkester. Den er skrevet til opførelse af det amerikanske brassband Pershing's Own. Den 5. april samme år blev uropførelsen af ​​symfonien udført af dette orkester under ledelse af Hindemith selv [6] . Dette værk er et eksempel på den "sene", strengt kontrapunktiske periode af Hindemiths værk. "Symfoni i B-dur" er et af hovedværkerne i brassbands repertoire den dag i dag.

Større værker

En komplet liste over Hindemiths værker er tilgængelig på [1] .

Operas

Balletter

Arbejder for orkester

Værker for soloinstrumenter og orkester

Kammerensembler

Instrumentale kompositioner

Kompositioner til klaver

Kompositioner til orgel

Bøger om teori

Anerkendelse

Balzan-prisen ( 1962 ).

Noter

  1. ↑ Tjekkiske nationale myndigheders database
  2. ↑ Paul Hindemith (komponist) - kort biografi . www.bach-cantatas.com. Hentet: 18. august 2017.
  3. ↑ Arnold Reisman. TYRKIES MODERNISERING Flygtninge fra nazismen og Ataturks  vision . - New Academia Publishing, 2006. - ISBN 0-9777908-8-6 .
  4. ↑ Matthias Pasdzierny. Wiederaufnahme?: Rückkehr aus dem Exil und das westdeutsche Musikleben nach 1945. - Muenchen: Richard Boorberg Verlag, 2014. - S. 114.
  5. ↑ Holland, Bernard . MUSIKANMELDELSE; City Opera Gamely Flirts With Danger  (engelsk) , The New York Times  (9. september 1995). Hentet 18. august 2017.
  6. ↑ www.paul-hindemith.org - Biografi (downlink) . Arkiveret fra originalen den 13. april 2001. 
  7. ↑ Ordet Schwanendreher (brugt i teksten til den middelalderlige folkesang, som koncerten er skrevet til) betyder en lyrespiller - en musiker, der spiller en gurdy -gurdy . Håndtaget, der drejes (drehen) af liren, lignede en buet svanehals (Schwann).

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis