Arcadia | |
---|---|
Arcadia | |
Genre | drama |
Forfatter | Tom Stoppard |
Producent | Trevor Nunn |
skuespillere |
Rufus Sewell Bill Nighy Emma Fielding Samuel West Harriet Walter |
Selskab | Royal National Theatre , Littleton Theatre |
Land | Storbritanien |
Sprog | engelsk |
År | 1993 |
Produktioner |
1993 - Nationalteater , Storbritannien 1995 - Broadway , USA 2009 - Teater på Malaya Bronnaya , Rusland |
Priser | 1994 Laurence Olivier Award |
Arcadia er et skuespil af Tom Stoppard (1993). Ifølge kritikere et af de bedste skuespil af denne dramatiker på engelsk [1] .
Handlingen foregår i samme rum i det engelske landsted Sidley Park i Derbyshire , skiftevis i 1809-1812 og i halvfemserne af det XX århundrede. To moderne videnskabsmænds forskning, deres forhold er sammenflettet med livet for dem, der boede i det samme hus 180 år tidligere.
10. april 1809, Sidley Park Drawing Room. Datteren af ejerne af godset, Thomasina, har en lektion med sin lærer Septimus Hodge, en ven af Byron , som på det tidspunkt besøger Sidley Park. Thomasina hørte ved et uheld om fru Chaters kærlighedsdato dagen før og forsøger fra Hodge at finde ud af betydningen af udtrykket "kødelig omfavnelse". Hodge, (det var sammen med ham, at Mrs. Chater mødtes i belvederen), der forsøger at distrahere Thomasin, giver hende opgaven med at bevise Fermats sidste sætning , og han kaster sig selv ud i at læse Eros's sofa - en bog af Ezra Chater. Tomasina taler om en skefuld marmelade i risengrød, som fører hende til emnet determinisme . Klasserne afbrydes af udseendet af Ezra Chater, som har til hensigt at udfordre Septimus Hodge til en duel, fanget i forbindelse med Mrs. Chater. Septimus dæmper situationen ved at rose "Eros Couch", Chater bliver smigret, glemmer alt om duellen og laver en dedikationsindskrift på en kopi af Hodges bog. Chater er uvidende om, at Septimus kritiserede hans tidligere bog, The Maid of Turkey . Landskabsarkitekten Noakes dukker op, og lidt senere kaptajn Bryce og Lady Croom. Alle deltager i diskussionen om ombygningen af gårdens have, foreslået af Noakes. Thomasina tegner på en af skitserne af en eremit ved en afsondret "eremitage"-hytte, der ligner Johannes Døberen , og giver Hodge en seddel fra Mrs. Chater.
Scene toHandlingen bevæger sig til i dag. Professor Bernard Nightingale ankommer til godset. Bernard mener, at Byron dræbte Ezra Chater i en duel i 1809. Han mødes med Hannah Jarvis, som laver historisk forskning på godset. Bernards mål er at finde bekræftelse på sin hypotese, han regner med Hannahs hjælp, men skjuler sit rigtige navn, da han kritiserede hendes bog om Caroline Lam i pressen . I sidste ende indrømmer Bernard, at han er den samme professor Nightingale, som skrev den negative anmeldelse af Hannahs bog. Hannah indvilliger dog i at hjælpe ham med at finde materialerne. Bernard bemærker, at navnet på digteren Chater ikke er nævnt efter 1809, den eneste anden kendte Ezra Chater er en botaniker .
Scene tre11. april 1809. Thomasina oversætter fra latin, men afviger fra lektionens emne og beretter, at hun har gjort en opdagelse af, at naturen kan beskrives ved hjælp af matematiske ligninger. Septimus forsøger at fortsætte lektionen, men Thomasina beklager tabet af biblioteket i Alexandria og den viden, der er indeholdt i hendes bøger. Septimus svarer hende dog, at det ikke er værd at sørge over noget, der utvivlsomt vil blive genvundet i sidste ende. Klasserne bliver igen afbrudt af Chaters udseende: ved morgenmaden lærte han af Byron, at det var Septimus, der skrev en negativ anmeldelse af sin bog. Chater udfordrer Septimus til en duel, kaptajn Bryce bliver digterens anden.
Scene fireHandlingen er tilbage i vore dage. Hannah læser til Valentine Thomasinas lærebogs marginalnote om opdagelsen af Thomasina Coverleys Nylige geometri af uregelmæssige former, som kan bruges til at beskrive alle naturlige fænomener. Valentine konkluderer, at Tomasina var forud for sin tid med at bruge iterationsmetoden , og han bruger den også i sin egen forskning.
Bernard fortæller Hannah, Valentine og Chloe sin version af Byron og Chaters duel. Hannah og Valentine sætter spørgsmålstegn ved rigtigheden af hans konklusioner. Bernard er indigneret, han går, fast besluttet på at gøre sin opdagelse offentlig og skabe en sensation. I mellemtiden opdager Hanna, at eneboeren fra Sidley Park, der var besat af matematik og forudsagde en "verden uden liv og lys" i fremtiden, faktisk er Septimus Hodges hjemmelærer.
Scene seksDet afslører, at duellen mellem Chater og Hodge aldrig fandt sted. Chater-parret rejste hastigt til Vestindien med kaptajn Bryce. Ezra Chater tager på ekspedition som botaniker. Chatterne forlod Sidley Park efter at Lady Croom fandt Mrs. Chater i Byrons værelse om natten. Byron forlader også godset. Septimus møder Lady Croom. Hun læste to af hans breve, skrevet før den foreslåede duel, Septimus forlod dem i tilfælde af at han blev dræbt af Chater. Det ene brev, et kærlighedsbrev, var adresseret til Lady Croom, det andet til Thomasina om hendes diskussion om en skefuld marmelade i risengrød. Lady Croom laver en aftale med Septimus.
Scene syvHandlingen foregår samtidigt i 1812 og i vor tid. På scenen er karakterer fra to århundreder, deres linjer er blandet, derudover er karaktererne fra vores dage klædt i kostumer fra det XIX århundrede. Chloe læser en avisartikel om Bernards hypotese. Dette efterfølges af hendes dialog om determinisme med Valentine, som fortsætter den tidligere samtale mellem Septimus og Thomasina. I sine computerberegninger forsøger Valentine sig med Thomasina-metoden. Valentine minder om, at der i begyndelsen af det 19. århundrede skete en ulykke på godset: På tærsklen til hendes syttende fødselsdag døde en pige i en brand. Først nu indser han, at det var Thomasina.
Stykkets navn og dets ledemotiv er en forkortelse af originalen: Et in Arcadia ego [2] (Arcadia er den idylliske lykkes land). Sætningen tolkes oftest som en påmindelse om dødens uundgåelighed. Det forklares som "Jeg [døden] er også i Arcadia" eller "Og (selv) i Arcadia [er jeg døden] (er)", men dens betydning er endnu ikke blevet optrevlet og er genstand for diskussion. Den mest berømte personificering af denne sætning i malerierne af Nicolas Poussin fra arkadiske hyrders liv. Ifølge E. Panofsky er de en forståelse af værens endelighed, som selv indbyggerne i Arcadia, den evige lyksaligheds land, er nødt til at forlige sig med [3] .
Når hun diskuterer udsigten over sin park, bruger Lady Croom udtrykket i betydningen "her er jeg i Arcadia." Thomasina svarer: "Ja, mor, hvis du havde det," og antyder, at Lady Croom tager fejl. Selvom der kun er korte referencer til dets titel i selve stykket, varsler sætningen de to hovedpersoners skæbne: Thomasinas tidlige død og Septimus tilbagetrækning [ 2] . Oprindeligt ønskede Stoppard at gøre denne forbindelse mere eksplicit ved at inkludere den fulde version af sætningen i titlen, men af kommercielle årsager forlod han den forkortede titel [2] .
Mere åbenlyst refererer stykkets titel til det pastorale som en ideel natur: Et af stykkets temaer er modsætningen af naturlig naturlighed og regulær kunstig geometrisk form. Så landskabsarkitekten Noakes overtaler Lady Croom til at lave ændringer i den almindelige park og omdanne den til en landskabspark.
"Arcadia" er et af Stoppards "modne" dramaer, hvor tonen i handlingen skifter fra "komisk" til "seriøs". Elementer af komedie bruges nu til at uskadeliggøre, lindre den voksende dramatiske spænding. I Stoppards skuespil fra 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne dukker også et nyt motiv op - viden. Emnerne, der tages op i dem, er "guddommelig, tid og rum, definitionen af virkeligheden og det "tilsyneladende", fred og krig, frihed og mangel på frihed, national identitet, såvel som kærlighed, kvinde, familie, kreativitet" [ 4] - under hensyntagen til erfaring, erhvervet af forfatteren på livets vej. For "Arcadia" er også karakteristisk (såvel som for andre "modne" skuespil af Stoppard) udviklingen af ideer og billeder skitseret i tidlige værker - " hentydninger til hans egne værker" (Belyaev) [5] .
Arcadia havde premiere på Det Kongelige Nationalteater den 13. april 1993 . Roller spillet:
Tom Stoppard | |
---|---|
Skuespil |
|
Scenarier |
|