| Hiroshi Teshigahara | |
|---|---|
| 勅使河原宏 | |
| Fødselsdato | 28. januar 1927 |
| Fødselssted | Tokyo , Japan |
| Dødsdato | 14. april 2001 (74 år) |
| Et dødssted | Tokyo , Japan |
| Borgerskab | Japan |
| Erhverv | instruktør , manuskriptforfatter |
| Karriere | 1953 - 1992 |
| Retning | avantgarde |
| Priser | Juryprisen, filmfestivalen i Cannes ( 1964 ) Blue Ribbon Award for bedste instruktør [d] ( 1965 ) |
| IMDb | ID 0856267 |
| sogetsu.or.jp/tes... ( japansk) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Hiroshi Teshigahara (勅使 河原 宏 Teshigahara Hiroshi , født 28. januar 1927 , Tokyo , Japan - d. 14. april 2001 , Tokyo , Japan ) er en japansk filminstruktør og iemoto fra Sogetsu ikebana - skolen (10090).
I 1992 blev han tildelt Purple Ribbon-medaljen af den japanske regering . Teshigahara har sat et betydeligt præg på dokumentar- og spillefilm , kunsten at dekorere blomster , skulptur , keramik , kalligrafi , musikteater og havekunsten . De fleste af hans værker er præget af modig innovation baseret på et indgående kendskab til klassisk japansk kunst og overvindelse af grænserne for en bestemt genre.
Hans kone er skuespillerinden Toshiko Kobayashi .
Født i Tokyo i 1927 i familien til den berømte Sofu Teshigahara , grundlæggeren af Sogetsu- skolen i ikebana . I 1944 kom han ind på afdelingen for japansk malerkunst ved Tokyo National University of Fine Arts . Han mødte slutningen af Stillehavskrigen på øen Yashirojima ( Yamaguchi-præfekturet ) i en studerendes arbejdslejr, hvor han blev sendt som følge af mobiliseringen af de bagerste . I 1950 dimitterede han fra universitetet med en grad i oliemaleri . Den oprindelige interesse for de japanske klassikere, påvirket af de radikale ændringer, der fandt sted i det japanske samfund i efterkrigsårene, blev erstattet af skepsis med hensyn til de traditionelle formers tilstrækkelighed til den moderne verdens realiteter, som et resultat af hvilket Teshigahara henvendte sig til studiet af vesteuropæisk kunst. Efter sin eksamen fra universitetet, takket være Taro Okamoto , blev han interesseret i eksperimenterende kunst og blev i 1950 medlem af den avantgardistiske kreative forening "Vek" ( jap.世紀seiki ) . Her mødte han litteraturkritikeren og digteren Hiroshi Sekine og forfatteren Kobo Abe , med hvem mange års frugtbart samarbejde senere blev afgørende for succesen med Teshigaharas filminstruktørkarriere. Som led i Veks aktiviteter blev der også afholdt de første udstillinger af hans malerier, som er stærkt præget af surrealismens æstetik . Det mest betydningsfulde værk i denne kreativitetsperiode er maleriet "Sirenernes ø" ( Jap.サイレン島Sairen Shima ) , 1951).
Teshigahara fik sin filmdebut i 1953 med den korte dokumentarfilm Hokusai. I dette værk lagde Teshigahara, som på det tidspunkt oplevede en stærk passion for Hokusai's værker , afhængig af Hokusai Manga, One Hundred Views of Mount Fuji og andre albums af mesteren, hovedvægten på at afsløre karikaturelementet i graveringer og om at afspejle essensen af den menneskelige natur i dem.
På trods af at Hokusai teknisk set er instruktørens første værk, kan filmen på mange måder betragtes som en bearbejdning af materiale, der tidligere er filmet af Japan Society for the Study of Art and Cinema. Derfor blev filmen 12 fotografer (1955), som fulgte efter Hokusai-båndet, en fuldgyldig debut. Filmen, som en del af et projekt dedikeret til 6-års jubilæet for Kenkosha forlags magasin Photographic Art (フォトアート), viser verden af japansk fotografi i efterkrigstidens årti. Filmens helte var Ihei Kimura, Ken Domon, Shotaro Akiyama, Hiroshi Hamaya, Yoshio Watanabe og andre fremragende japanske fotografer fra den tid.
I 1956 lavede Teshigahara filmen Ikebana, dedikeret til hans far Sofu Teshigahara og hans arbejde. Filmen afslører oprindelsen og historien om ikebana -kunsten , såvel som dens udvikling efter Meiji-æraen, med inspiration og tilstrækkeligt detaljeret . Filmen fik sin efterfølger syv år senere (filmen "Life", 1963), hvor Teshigahara igen vendte sig mod sin fars arbejde, denne gang understregede hans radikale innovation.
I 1958 deltog Teshigahara, som en del af Cinema 57 kreative team, i optagelserne af dokumentarfilmen Tokyo 1958 . Cinema 57-gruppen blev skabt af dokumentarfilmskaberen Susumi Hani og filmskaberen Yoshiro Kawazu for at sprede ideerne om eksperimentel biograf i Japan og samlede otte instruktører, inklusive Teshigahara. Tokyo 1958 sammenstiller Edo og det moderne Tokyo i parodiske termer.
I 1959 åbnede Teshigahara Sogetsu Arts Center for at fremme syntesen af forskellige kunstformer. Det begyndte aktivt udvekslingen af ideer og udførelsen af værker af japanske og udenlandske kreative unge, der leder efter sig selv. Jazz og moderne akademisk musik , moderne dans , eksperimentel kinematografi er blot nogle af de kunstformer fra den mangfoldighed, som centrets aktiviteter repræsenterer.
Samme år besøgte Teshigahara USA og Vesteuropa for første gang , hvoraf et af resultaterne var den anden dokumentar "diptykon": to film om den Puerto Ricanske bokser José Torres . Den første del (1959) skildrer i skarpt kontrasterende vendinger den tidlige karriere for en ung Torres, der vinder den ene sejr efter den anden og samtidig står over for fremmedgørelse i den professionelle boksningsverden på grund af racediskrimination . I anden del (1965) møder seeren den mangefacetterede afsløring af Torres' indre verden, der nu forbereder sig til kampen om verdensmesterskabet.
Den første spillefilm, The Trap , blev instrueret af Teshigahara i 1962 i samarbejde med avantgardeforfatteren Kobo Abe og komponisten Toru Takemitsu , der fungerede som musikredaktør (filmen byder også på musik af Toshi Ichiyanagi og Yuji Takahashi ). Filmen var en tilpasning af Abes reviderede absurdistiske skuespil. Handlingen finder sted under efterkrigstidens økonomiske krise i området med kulminer beliggende på øen Kyushu . Filmen vandt NHK Award for debutfilmskabere .
I 1964 lavede Teshigahara sammen med Abe filmen Woman in the Sands (musik af Takemitsu) baseret på Abes roman af samme navn, som er blevet en klassiker i moderne japansk litteratur. Filmen vandt en særlig pris på filmfestivalen i Cannes (1964) og blev nomineret til en Oscar for bedste udenlandske film, og opnåede kultstatus i USA og andre vestlige lande. Filmen bragte Teshigahara verdensomspændende berømmelse. Efterfølgende lavede Teshigahara og Abe yderligere to succesrige filmatiseringer af sidstnævntes romaner: Alien Face (1966) og Burnt Map (1968).
1965, sammen med optagelserne af anden del af filmen om José Torres, var også præget af deltagelse af Teshigahara som repræsentant for Japan i et internationalt filmprojekt organiseret af Canadian State Film Committee. Projektet involverede uafhængig produktion af dokumentarfilm om temaet " Pubertet " af en repræsentant for hvert af de fire deltagende lande. Teshigaharas værk, med titlen " White Morning ", skildrer hverdagen for den 16-årige Ako, som bor på et kvindeherberg i et bageri. Ligesom andre værker af Teshigahara, er "Bright Morning" kendetegnet ved en frisk tilgang og ikke-standard afsløring af emnet.
Den 9. oktober 1966 fandt næste etape af Indy 500 - rallyet sted på Fuji Speedway , som blev grundlaget for Teshigaharas nye og tematisk uventede dokumentar, The Roar of Engines. Manuskriptet til filmen er skrevet af Shotaro Yasuoka , en klassiker fra moderne japansk litteratur . Filmen åbner med et interview med unge fra Harajuku-zoku- bikerbanden , som deler deres forståelse af fartfænomenets plads i den moderne verden. Dette efterfølges af optagelser af forberedelsen til pilotløbet og mekanikere, åbningsceremonien og i finalen - priserne filmet samtidigt fra forskellige planer. Filmen indeholder Jim Clark , Graham Hill og andre bemærkelsesværdige racerkørere.
I 1972 lavede han sammen med den berømte amerikanske japanske lærd og oversætter John Nathan Teshigahara filmen " Sommersoldater ". Filmen foregår under Vietnamkrigen blandt amerikanske desertører , der fører en marginal livsstil i Japan.
Siden midten af 1970'erne har der været et markant skift i vægten i Teshigaharas arbejde, hvilket resulterede i, at instruktøren Teshigahara igen, som i begyndelsen af sin karriere, fokuserede hovedsageligt på dokumentarfilm og keramik og ikebana, som aldrig havde ophørte gennem hele hans instruktørkarriere.
I 1973, i byen Echizen ( Fukui- præfekturet ), åbnede Teshigahara sit eget keramikværksted ( Jap. 草月陶房). Teshigahara opgav brugen af pottemagerhjulet og valgte helt håndlavet produktion. En række værker skabt i værkstedet blev senere udstillet mere end én gang i Japan såvel som i Europa ( Paris , 1981).
I 1980, efter sin fars død, blev Teshigahara leder ( iemoto ) for Sogetsu -skolen . Samme år blev der afholdt en fælles udstilling med værker af Teshigahara og billedhuggeren Isamu Noguchi i Sogetsu Exhibition Hall i Tokyo . Ikebana Teshigahara har takket være stilens lyse individualitet vundet international anerkendelse og er gentagne gange blevet vist på soloudstillinger i Seoul , Milano , New York og andre kulturelle hovedstæder i verden. De innovative værker af Teshigahara vakte ikke mindre resonans i selve Japan, hvor han blev en pioner inden for skabelsen af "bambusinstallationer " ved hjælp af ikebana (den første oplevelse i retningen går tilbage til 1982), der i væsentlig grad genovervejede og udvidede denne klassiske kanon . kunst. Derudover opdragede Teshigahara en række fremragende ikebana-mestre, inklusive Shogo Kariyazagi og andre. Et andet væsentligt bidrag fra Teshigahara til udviklingen af kunsten at ikebana var skabelsen af ham i 1990'erne af genren " renka " ( japansk 連花, analogt med det poetiske " renga "), hvor værket er skabt som et resultat af kollektiv improvisation.
I 1980'erne blev Teshigaharas filmskabende aktivitet reduceret til tre værker. Det er to biografiske dokumentarfilm om billedhuggeren Jean Tenegli (1981) og arkitekten Antonio Gaudí (1984), samt en spillefilm dedikeret til mesteren af te-ceremonien Sen Rikyu . Filmen " Rikyu " (1989) vandt en pris på Montreal International Film Festival og blev efterfølgende anerkendt som et af Teshigaharas bedste værker. Teshigaharas sidste filmværk var Princess Go (1992). "Rikyu" og "Princess Go" adskiller sig tematisk og stilistisk væsentligt fra tidligere eksperimentelle værker og er præget af askese og lakonisme.
Siden begyndelsen af 1990'erne har Teshigaharas mangefacetterede talent spredt sig til musikteater , hvor han deltog i produktionen af tre operaer: Turandot (iscenesat i Lyon , 1992), Susanoo (1994) og Shloka (1999), som han også skabte scene for. dekorationer, herunder brug af ikebana-elementer.
I de sidste år af sit liv var Teshigahara aktivt involveret i at organisere te-ceremonier både i Japan og i udlandet. Teshigahara døde pludseligt i 2001 af lymfatisk leukæmi . Efter hans bortgang blev Sogetsu-skolen overtaget af hans anden datter, Akane Teshigahara .
| Film af Hiroshi Teshigahara | |
|---|---|
| Kunstneriske |
|
| Dokumentarfilm |
|