Høstakke (serier af malerier)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. oktober 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Claude Monet
Stak . 1891
fr.  Meule
Olie på lærred . 72,7×92,1 cm
Privat samling
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Haystacks  er en serie malerier af den franske impressionistiske kunstner Claude Monet , skabt i 1888-1891. I alt malede han 31 malerier i serien.

Oprettelseshistorie

Monet vendte sig gentagne gange til billedet af høstakke i sine malerier. For eksempel modtog hans "Hacks" fra samlingerne af Boston Museum of Fine Arts , Pushkin Museum og Hermitage stor berømmelse . Alle disse værker kan dog ikke betragtes som serielle - hvert enkelt billede blev skabt uafhængigt uden hensyn til andre lignende. Daniel Wildenstein påpeger, at "som regel var høstakkenes rolle sekundær; de var høstakke, hvis tilstedeværelse på de slåede marker var lige så flygtig som hømarken, der fødte dem ” [1] .

I det tidlige efterår 1888 ledte Monet efter emner i markerne nær Giverny . Da han fandt to høstakke stående side om side, lavede han en skitse af dem. Men under arbejdet bevægede solen sig, og skyggerne ændrede deres position, og så fik Monet ideen om et nyt maleri - han ville fange det nyopståede spil af lys og skygge. Efter nogen tid ændrede belysningsnuancerne sig igen, og Monet følte også behovet for at rette dem. Ifølge John Rewald mente Monet oprindeligt, at to lærreder var nok til at formidle en genstand - den ene til sollys, den anden til overskyet vejr, men den åbenlyse utilstrækkelighed af denne tilgang fik Monet til at skabe en stor serie af malerier på et plot, men med forskellige lyseffekter [2] . Den svenske impressionistiske forsker Oskar Reutersverd beskrev begyndelsen af ​​sådanne serieværker som følger: "Han begyndte at kæde leddene i denne kæde af endeløse forandringer og forsøgte at opnå flere og flere nye lyseffekter på lærrederne" [3] . Wildenstein skriver, at Monets serie ikke blev født på magisk vis fra hans første møder med høstakke; dets udseende var resultatet af mange års erfaring som maler [4] .

I begyndelsen havde Monet mange fejl, og de fleste af hans skitser blev afvist og ødelagt. Den 21. juli 1890 skrev Monet til sin ven Gustave Geffroy : "Det lille, jeg nåede at gøre, bliver ødelagt af mig, skrabet af eller skåret i stykker . " Men i de tilfælde, hvor alt gik godt, blev grundskitsen udgangspunktet for flere tætte kompositioner [5] .

Monet daterede selv en betydelig del af sine Haystacks i senvinteren 1890, men nogle af dem er dateret 1889, og forfatterens dato 1888 er generelt angivet på det allerførste billede i serien (W1213) [6] . Det er autentisk kendt, at de første malerier var klar i sommeren 1889 - de blev gennem Theo van Gogh sat til salg i galleriet "Busso og Valadon". Stéphane Mallarmé kunne se dem der , som i et brev til Monet dateret den 9. juli 1890 beundrende bemærkede: "Jeg var så forblændet af dine Høstakke, at jeg fanger mig selv, at jeg fra nu af kun ser på naturen gennem dit maleri" [5 ] . Haystacks, skrevet i 1888-1889 (de er opført under numrene W1213-W1217a i Monets ræsonnementkatalog), skiller sig ud i den første gruppe af serien [7] .

Serien nåede sit højdepunkt i 1890-1891 [4] . I begyndelsen af ​​1890 brugte Monet meget af sin tid på at arrangere abonnementer på købet af Édouard Manets Olympia . Han vendte tilbage til arbejdet på "Racks" først i slutningen af ​​sommeren. Wildenstein giver detaljer om, hvordan arbejdet blev organiseret. Monet fyldte trillebøren med de påkrævede lærreder og gik, ledsaget af sin steddatter Blanche Hoshede-Monet , ud i marken. Nogle gange havde han ikke lærreder nok, og så sendte han Blanche til huset efter nye [8] . Den 7. oktober 1890 afslører Monet i et brev til Geffroy sin kreative trosbekendelse, som tog form, mens han arbejdede på Haystacks:

For at formidle det, jeg forsøger at opnå - øjeblikkelighed, og især skallen af ​​det samme lys, der spildes overalt, skal du arbejde meget hårdt, og jeg, mere end nogensinde, væmmes af lette ting, der er skabt i en enkelt impuls [9] .

Lionello Venturi bemærker bittert ved denne lejlighed: "Serien betyder enden for Monet <...> succes fra første gang og samtidig - ak! - evnen til at overgive sig til inspiration fra første minut. Subtilitet, håndværk, teknik har kun gavn af dette ... Men jo mere subtile nuancerne bliver, jo mindre liv er der i dem; jo mere fuldstændig og raffineret lysets virkning er, jo mindre er dets stråling” [9] .

I begyndelsen af ​​december 1890, da det første snefald blev efterfulgt af "fantastisk vejr", blev Monet pludselig fyldt med kreativitetens glæde. Vinteren 1890-1891 var fra hans synspunkt enestående: der var vedvarende, men ikke overdrevne forkølelser (temperaturerne faldt sjældent under -10°C og aldrig under -15°C). Jorden og høstakkene var konstant dækket af sne og rimfrost. Vejret forblev gunstigt i flere uger i træk. Dette var ideelt for Monet, som "arbejdede vanvittigt" "og lavede en masse ting" for at "drage fordel af de storslåede vintereffekter" [10] .

Offentlige optrædener og anmeldelser

I begyndelsen af ​​foråret 1891 var hele serien færdig, og den 4. maj blev 13 malerier fra den (samt flere andre) udstillet i Paul Durand-Ruels galleri . Malerierne blev præsenteret for offentligheden, angivet i Monet reason-kataloget under numrene W1217a (14), W1266 (2), W1269 (1), W1272 (3), W1274 (6), W1277 (7), W1278 (13). ), WW1280 (8), W1281 (9), W1282 (10), W1286 (4), W1287 (15), W1289 (5) - udstillingens katalognummer [11] er angivet i parentes . Anmeldelserne om denne udstilling varierer. Så Oskar Reutersverd skriver, at offentligheden generelt accepterede malerierne positivt, og kun få besøgende klagede over et så "uværdigt" objekt for kunstnerens opmærksomhed [5] . Lionello Venturi siger, at udstillingen gik ubemærket hen af ​​pressen, men vandt popularitet blandt amatører [12] . Camille Pissarro skriver derimod, at udstillingen var en kæmpe succes, men han var temmelig kritisk over for selve serien: ”De imponerede mig med stor dygtighed og virkede meget lyse. <...> Alt er korrekt og harmonisk i dem, men jeg vil gerne have mere enhed i præstationen, eller rettere, en roligere opfattelse og nogle steder mindre flygtig. Farverne er smukke, men ikke stærke, tegningen er god, men lidt sløret - især i dybden - alligevel er disse værker af en stor kunstner . Henri Beraldi ironisk nok: “Fem høstakke. Den samme høstak malet på forskellige tidspunkter af dagen. Her har vi grå høstak, lyserød høstak (kl. seks), gul høstak (kl. elleve), blå høstak (kl. to), lilla høstak (klokken fire), rød høstak (kl. otte) osv. osv." [14] .

I 1896 blev en af ​​høstakkene (W1288) sendt af Durand-Ruel til en udstilling af fransk kunst i Moskva og St. Petersborg arrangeret af Røde Kors [15] . I Moskva så den unge Wassily Kandinsky dette billede , og det gjorde et enormt indtryk på ham. Efterfølgende skrev Kandinsky:

Og det var da jeg så billedet for første gang. Det forekom mig, at uden et katalog ville det være umuligt at gætte, at det var en høstak. Denne uklarhed var mig ubehagelig: det forekom mig, at kunstneren ikke havde ret til at skrive så vagt. Jeg følte vagt, at der ikke var nogen genstand i dette billede. Med overraskelse og forlegenhed bemærkede jeg dog, at dette billede begejstrer og erobrer, skærer uudsletteligt ind i min hukommelse, og pludselig og uventet vil det stå for mine øjne til mindste detalje. Jeg kunne ikke forstå alt dette, og endnu mere var jeg ikke i stand til at drage sådanne, efter min nuværende mening, enkle konklusioner af det, jeg oplevede. Men det, der blev helt klart for mig, var palettens kraft, som jeg ikke havde haft mistanke om før, gemt for mig indtil nu og overgik alle mine vildeste drømme. Maleri afslørede fabelagtige kræfter og charme. Men dybt under sindet blev motivet samtidig miskrediteret som et nødvendigt element i billedet [16]

Haystacks-serien og Poplars and Rouen Cathedral -serien, der fulgte umiddelbart efter den som helhed, markerede Monets endelige afvisning af plein air maleri, når billedet skabes direkte på stedet, og overgangen til systematisk arbejde i værkstedet, når kun en foreløbig skitse er skrevet på plein air, og alt hovedarbejdet udføres metodisk allerede på værkstedet. Den impressionistiske historiker John Rewald skrev: "I et forsøg på metodisk, næsten med videnskabelig præcision, at observere lysets kontinuerlige ændringer, mistede Monet perceptionens umiddelbarhed. Nu væmmedes han ved "lette ting, der skabes i en enkelt impuls", men det var i disse "lette ting", at hans gave blev manifesteret til at forstå naturens strålende pragt i det første indtryk. Den ihærdighed, hvormed han nu konkurrerede med lyset (i den forbindelse brugte han selv ordet "udholdenhed"), var i modstrid med hans erfaring og talent. Mens hans malerier ofte giver en strålende løsning på dette problem, forblev selve problemet et rent eksperiment og pålagde strenge begrænsninger. Da han anstrengte øjnene for at bemærke de mindste ændringer, mistede han ofte fornemmelsen af ​​helheden. Monet tog sin forsømmelse af plottet til det yderste, og forlod endelig formen og forsøgte kun at beholde verdens mirakel i det formløse stof af de fineste nuancer .

F. Hook, et tidligere medlem af bestyrelsen for auktionshuset Sotheby's , skrev i sin historiske gennemgang af det globale marked for gallerikunst: [18] .

Liste over malerier i serien

Den første gruppe af malerier

Billede og reservedelsnummer af Wildenstein Navn, katalogdata og placering Oplysninger om herkomst

W 1213 		Høstakke ved Giverny, solrigt vejr , fr.  Les Meules à Giverny, soleil couchant . 65 × 92 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 88 . Museum of Contemporary Art Saitama, Japan . Under hvilke omstændigheder maleriet forlod Monets værksted er ikke fastlagt. Tilhørte James Sutton og blev den 16.-17. januar 1917 udstillet ved salget af en del af hans samling på Plaza Hotel, New York, hvor den blev købt af Paul Durand-Ruel og snart solgt til Jean d'Alayer fra Paris . Derefter udstillede hun på Sam Saltz Gallery og blev omkring 1960 solgt til Joseph Rosensaft, USA. Efterfølgende udstillet på Gekkoso Gallery i Tokyo, hvor det blev købt til Saitama Museum of Contemporary Art , Saitama Prefecture , Japan [6] [19] .

W 1214 		Høstakke ved Giverny, morgeneffekt , fr.  Les Meules à Giverny, effet du matin . 65 × 92 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 89 . Privat samling. Under hvilke omstændigheder maleriet forlod Monets værksted er ikke fastlagt. Ejet af James Sutton siden 1899. Den 26. oktober 1933 blev den udstillet ved et salg arrangeret af American Art Association, hvor den blev erhvervet af David Findlay. Den 15. november 1989 blev den sat på auktion hos Sotheby's auktionshus , og den 1. maj 1996 var den igen på auktion hos Sotheby's [6] .

W 1215 		Høstakke , fr.  Les Meules à Giverny, effet de gelée blanche . 64 × 91,3 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 89 . Hill Steed Museum, Farmington , Connecticut , USA (Inv. nr. 46-1-8). I juni 1889 blev det købt af Monet af Busso og Valadon Gallery og snart solgt til Stany Oppenheim fra Paris , men samme år blev det igen sat til salg fra Busso og Valadon, hvor det blev erhvervet af Alfred Atmore Pope fra Cleveland i oktober , USA. Siden 1913 har det været ejet af hans søn Theodatus Pope Riddley. Efter hans død, i 1946, blev maleriet ifølge pave Riddleys testamente ejendom af Hill Steed Museum , der ligger i den tidligere Pope ejendom [20] [21] .

W 1216 		Høstak ved Giverny , fr.  La Meule a Giverny . 65 × 81,5 cm Signeret og dateret nederst til højre: 89 Claude Monet . Tel Aviv Museum of Fine Arts , Tel Aviv , Israel (Inv. nr. 3203). Købt direkte fra Monet Matsukata Kojiro . I 1973, fra en ukendt donor, blev den ejendom af Tel Aviv Museum of Art [22] [23] .

W 1217 		Høstak, vinter, overskyet vejr , fr.  Meule, hiver, temps brumeux . 65 × 92 cm Signeret nederst til venstre: Claude Monet . Privat samling, Japan . Købt hos Monet af den parisiske galleriejer Georges Petit , siden 1905 blev den udstillet på Bernheim-Jeune Gallery , hvor den blev købt af Louis-Marie-Philippe Alexander, 4. prins af Wagram. I 1914 blev det sat til salg på Paul Durand-Ruels galleri . Så tilhørte det Wildenstein Gallery. I 1988 blev den sat til salg på Londons Mayfair Fine Art Gallery, hvorfra den endte på Art Point Gallery i Tokyo , hvor den blev solgt til en japansk privat samling [24] .
W 1217a
(billede ukendt) 		Høstak, vinteraften , fr.  Meule, soir d'hiver . Størrelse ukendt. Ødelagt. Købt fra Monet i april 1891 af Paul Durand-Ruel og solgt samme år til Arthur Studd fra London . I 1894 blev det igen købt ud af Paul Durand-Ruel og snart solgt til William Henry Crocker fra San Francisco . I 1906, under en bybrand i San Francisco, som skete efter et jordskælv , døde hun sammen med det meste af Crocker-samlingen [22] .

Den anden gruppe af malerier

Billede og reservedelsnummer af Wildenstein Navn, katalogdata og placering Oplysninger om herkomst

W 1266 		Stabler, sommerafslutning, morgeneffekt , fr.  Meules, fin de l'été, effet du matin . 60,5 × 100,8 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Orsay , Paris , Frankrig . Inv. Nr. RF 1975 3 Købt af Paul Durand-Ruel i maj 1891. I 1952 tilhørte det Comtesse de Brecy og blev solgt til hende i 1975 af Louvre . Siden 1986 har den været en del af samlingerne på Musée d'Orsay [25] [26] .

W 1267 		Høstakke, Bright Sun , fr.  Meules, grand soleil . 58,4 × 96,5 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 90 . Hill Steed Museum, Farmington, Connecticut, USA (Inv. nr. 46-1-9). I februar 1891 blev den købt fra Monet af Busso and Valadon Gallery og samme år solgt til Alfred Atmore Pope fra Cleveland , USA . Siden 1913 har det været ejet af hans søn Theodatus Pope Riddley. Efter hans død, i 1946, blev maleriet ifølge pave Riddleys testamente ejendom af Hill Steed Museum , der ligger i den tidligere Pope ejendom [27] [21] .

W 1268 		Høstakke , fr.  Les Meules au soleil, effekt du matin . 65 × 100 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Privat samling. I december 1891 blev det købt fra Monet af Busso and Valadon Gallery og i december året efter blev det solgt til Harris Wittmore, Naugatuck , Connecticut , USA. Den 12. november 1985 blev den udstillet på auktionshuset Sotheby's ved salget af Wittmore-samlingen, hvor den blev erhvervet af en anonym samler [28] .

W 1269 		Høstakke , fr.  Meules, fin de l'été, effet du soir . 60 × 100,5 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA (Inv. nr. 1985.1103). Den 9. maj 1891 blev det købt fra Monet af Paul Durand-Ruel og snart solgt til C. Fairchild fra Boston . Imidlertid vendte maleriet snart tilbage til Durand-Ruel og blev solgt til Potter Palmer fra Chicago. Yderligere var billedet i samlingen af ​​Arthur Wood, ægtemanden til Potter Palmers datter. I 1985 donerede han til Art Institute of Chicago til minde om sin kone, Pauline Palmer Wood [28] [29] .

W 1270 		Høstakke , fr.  Deux Meules, declin du jour, automne . 65 × 100 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA (Inventar nr. 1933.444). Formentlig købt fra Monet af Paul Durand-Ruel i juli 1891 og snart solgt til Potter Palmer fra Chicago. I 1932 var det ejet af Lewis Learned Coburn fra Chicago og præsenteret for Art Institute of Chicago i 1933 [30] [31] .

W 1271 		Høstakke , fr.  Les Meules au soleil, miljø du joir . 65,6 × 100,6 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 90 . National Gallery of Australia , Canberra , Australien (Inv. nr. 79.16). I september 1891 blev den købt af Monet af det parisiske galleri "Ammam" efter ordre fra galleriet "Nedler" i New York , hvorfra den blev solgt til Potter Palmer fra Chicago. Arvet af sin datter Palmer Thorne fra Bedford, USA. Derefter blev det sat til salg i Wildenstein Gallery, hvorfra det blev købt til National Gallery of Australia i 1978 (indtrådte i museets samling i februar 1979) [32] [33] .

W 1272 		Stabler, solens sidste stråler , fr.  Meules, derniers rayons de soleil . 73 × 92 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 90 . Privat samling, Frankrig. I januar 1891 blev det købt af Monet af Paul Gayimard, tilhørte derefter Léon Constantin, hvorfra det overgik til en unavngivet privat samling i Frankrig [32] . I 2001 blev det afholdt på auktion hos Sotheby's auktionshus [34]

W 1273 		Høstakke , fr.  Meules . 73 × 92 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Barberini Museum , Potsdam , Tyskland (Inv. nr. MB-Mon-26). 2. juli 1891 købt fra Monet af Paul Durand-Ruel og i samme år eller tidligt næste solgt til Potter Palmer fra Chicago. Ejet af Honoré Palmer i 1945. Den 14. maj 1986, på auktion hos Christie's, blev den solgt til en unavngiven privat samling i USA [32] . Den 14. maj 2019 blev det udstillet på Sotheby's auktionshus og blev solgt for 110 millioner amerikanske dollars [35] , og blev det dyreste maleri af både Claude Monet selv og de franske impressionister generelt, solgt på offentlig auktion [36] . Den tyske forretningsmand Hasso Plattner blev ejer af maleriet . Siden 2019 har maleriet været udstillet på Barberini-museet grundlagt af Plattner i Potsdam [37] . Den 23. oktober 2022 blev maleriet angrebet af to øko-aktivister, maleriet blev beskadiget af kartoffelmos [38] .

W 1274 		Stabler, sneeffekt , fr.  Les Meules, effect de neige . 73 × 92 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Hill Steed Museum, Farmington, Connecticut, USA. I juli 1891 blev det købt fra Monet af Paul Durand-Ruel og samme år solgt til Potter Palmer fra Chicago. Men året efter blev maleriet igen sat til salg på Durand-Ruel Gallery og blev snart solgt til Alfred Atmore Pope fra Cleveland, USA. I 1895 endte hun igen hos Durand-Ruel, som solgte maleriet til Henry Osborne Havemeyer . Efterfølgende blev maleriet arvet af hans datter Elektra og udstillet på Shelburne Museum i Vermont (Inv. nr. 27.12-106). Det er i øjeblikket i Hill Steed Museum i Farmington [39] [21] .

W 1275 		Stabler, vinter , fr.  Les Meules, hiver . 65 × 100 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Privat samling, Schweiz . I marts 1891 blev den købt af Monet af Busso og Valadon Gallery (den optrådte i galleriets inventar under navnet "Meules, temps de neige") og allerede i april blev den solgt til Decasse fra Paris. Den 12. december 1929 blev den udstillet ved salget af Maurice Barrett-Decap samlingen på Drouot auktionshuset , hvor den blev købt af Henri-Edmond Cannon fra Paris . Efterfølgende var den i en privat samling i Schweiz [40] .

W 1276 		Stabler, sneeffekt, morgen , fr.  Meules, effect de neige, le matin . 64,8 × 100,3 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Getty Museum , Los Angeles , Californien , USA (Inv. No. 95.PA.63). I februar 1891 blev det købt fra Monet af Busso og Valadon Gallery og straks solgt til Lonketi. Siden 1968 har den tilhørt M. Marbo fra Paris, men allerede næste år blev den sat til salg i New Yorks galleri " Aquavella ", hvor den blev erhvervet af John Thompson Dorrans Jr. Den 18.-19. oktober 1989 blev den udstillet på auktionshuset Sotheby's ved salget af Dorrance-samlingen, hvor den blev købt af Paul Josephowitz. Yderligere ejet af Henrik de Kwiatkowski, fra hvem den blev erhvervet i 1995 til Getty Museum [40] [41] .

W 1277 		Stabler, frosteffekt , fr.  Meules, effet de gelée blanche . 65 × 92 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . National Gallery of Scotland , Edinburgh , Storbritannien (Inv. nr. 2283). I juli 1891 blev det købt fra Monet af Busso et Valadon Gallery og solgt til Jules Chavasse. I 1898 blev det sat til salg på Paul Durand-Ruel Gallery, fra 1929 var det ejet af Alfred Chester Beatty fra Dublin . I 1960 blev den udstillet på Arthur Tut Gallery i London , hvor den blev erhvervet af Alexander Maitland fra Edinburgh . Ifølge hans testamente blev maleriet ejet af National Gallery of Scotland i 1965 [40] [42] .

W 1278 		Stabler, sneeffekt, solnedgang , fr.  Meules, effect de neige, soleil couchant . 65,3 × 100,4 cm Signeret og dateret nederst til højre: Claude Monet 91 . Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA (Inv. nr. 1922-431). Købt fra Monet af Paul Durand-Ruel i juli 1891 og solgt året efter til Potter Palmer fra Chicago. I 1922 blev det ved testamente ejet af Art Institute of Chicago [43] [44] .

W 1279 		Stabler, vintereffekt , fr.  Meules, effect d'hiver . 65,4 × 92,1 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Metropolitan Museum of Art , New York , USA (Inv. nr. 29.100.109). I september 1891 blev det købt af Monet af Amman Gallery i Paris på vegne af Aquawell Gallery i New York, som solgte maleriet til Potter Palmer fra Chicago. I 1893 blev det sat til salg på Paul Durand-Ruel Gallery og blev købt af Henry Osborne Havemeyer året efter . I 1929 blev det ifølge Havemeyers testamente ejendom af Metropolitan Museum of Art [45] [46] .

W 1280 		Stabler, sneeffekt, morgen , fr.  Meules, effect de neige, le matin . 65,4 × 92,4 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Boston Museum of Fine Arts , Boston , Massachusetts , USA (Inv. nr. 1970-253). I maj 1891, købt fra Monet af Paul Durand-Ruel og snart solgt til Horace Lamb fra Boston . Arvet af Aimee og Rosamond Lamb i 1950 og doneret til Boston Museum of Fine Arts i 1969 (indtog museet i 1970) [45] [47] .

W 1281 		Høstakke, sneeffekt, overskyet vejr , fr.  Meules, effect de neige, temps couvert . 66 × 93 cm Signeret og dateret nederst til højre: Claude Monet 91 . Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA (Inventar nr. 1933.1115). I maj 1891 blev det købt fra Monet af Paul Durand-Ruel. Købt i 1893 af Martin A. Ryerson fra Chicago og blev i 1933 ifølge hans testamente ejet af Art Institute of Chicago [45] [48] .

W 1282 		Stabler, solnedgang, vinter , fr.  Meules, coucher de soleil, hiver . 65 × 92 cm Signeret og dateret nederst til højre: Claude Monet 91 . Privat samling, Storbritannien . Købt fra Monet af Paul Durand-Ruel i maj 1891 og solgt til en uidentificeret privat samling. Den 20. juni 1951 blev den sat på auktion på auktionshuset Drouot, og den 7. december 1966 blev den bortauktioneret på auktionshuset Sotheby's, hvor den blev købt til Arthur Tuts galleri i London. Efterfølgende var det i en privat samling i Storbritannien [49] .

W 1283 		Stak , fr.  La Meule . 65,8 × 92,3 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA (Inv. nr. 1983-29). I maj 1899, købt af Isidore Montagnac til American Art Association, blev afholdt under titlen "Meule, temps gris / Haystack, grey weather." Ifølge andre kilder tilhørte det allerede Bertha Honore Palmer fra Chicago i 1893, efter hendes død blev maleriet opbevaret i Palmer-familien og tilhørte i 1951 Pauline Wood (født Palmer). Daniel Wildenstein hævder, at maleriet den 16. marts 1944 blev udstillet ved salget af en del af Palmer-samlingen på auktionshuset Burnet Park , men dette er ikke bekræftet af andre kilder. I 1982 blev maleriet sat til salg på Aquawell Gallery i New York , hvor det blev købt i 1983 med midler fra Searle-familiens velgørenhedsorganisation for Art Institute of Chicago [50] [51] .

W 1284 		Høstakke , fr.  Meule, degel, soleil couchant . 64,4 × 92,5 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA (Inv. nr. 1983.166). I september 1891 blev det købt fra Monet af Ammam Gallery til Nedler Gallery i New York . Den 11.-14. april 1894 blev den udstillet ved et salg i Chickering Hall, New York, hvor den blev købt på aktier af Paul Durand-Ruel og Busso and Valadon Gallery. I 1903 blev maleriet udstillet på Paul Rosenberg Gallery, i 1908 i Durand-Ruel, derefter var det på André Weil Gallery og på Wildensteins. Det var ejet af Landukt-familien i Venezuela og derefter af Daniel Searle, som donerede maleriet til Art Institute of Chicago i 1983 [50] [52] .

W 1285 		Stak , fr.  La Meule . 65 × 92 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Samling af Pierre Laroque, Frankrig. Maleriet forblev i Claude Monets atelier indtil hans død, arvet af hans søn Michel. Ejet af Pierre Laroque siden 1972 [53] .

W 1286 		Høstakke, Solen i Tågen , fr.  Meule, soleil dans la brume . 60 × 100,3 cm Signeret og dateret nederst til højre: Claude Monet 91 . Art Institute of Minneapolis , Minnesota , USA (Inv. nr. 93.20). I maj 1891 blev det købt fra Monet af Paul Durand-Ruel og snart solgt til Harris Wittmore. 12. november 1985 udstillet ved salget af Wittmore-samlingen på Christie's auktionshus , hvor den blev købt af Robert Holmes fra Australien. I 1993, med en økonomisk donation fra Ruth og Bruce Dayton, blev erhvervet af en gruppe filantropiske fonde til Art Institute of Minneapolis [54] [55] .

W 1287 		Høstakke, sneeffekt, solrig , fr.  Meule, effect de neige, soleil . 65 × 92 cm. Usigneret. Barberini Museum , Potsdam, Tyskland (Inv. nr. MB-Mon-27). I maj 1891 blev det købt af Monet af Paul Durand-Ruel og snart solgt til en privat samling i Frankrig [54] . Har været i Hasso Plattners samling siden oktober 2000; Siden 2019 har maleriet været udstillet på Barberini-museet grundlagt af Plattner i Potsdam [56] .

W 1288 		Stack in the Sun , fr.  Meule au soleil . 60 × 100 cm Signeret og dateret nederst til højre: Claude Monet 91 . Zurich Kunsthaus , Schweiz (Inv. nr. 1969/7). I juli 1891 blev den købt af Monet af Paul Durand-Ruel. Siden 1897 har den tilhørt Edmond Decapu fra Paris, men i 1903 blev den igen sat til salg fra Durand-Ruel. I 1905 blev det købt af E. B. Hepburn fra Storbritannien. Så tilhørte maleriet Paul Cushman, og i 1946 var det igen i Durand-Ruel-galleriet. Den 9.-10. april 1947 blev den bortauktioneret på auktionshuset Park Burnet, hvor den blev købt af Charlotte Stroud-Auxerre fra Australien. Så var den i J. Salomons samling og blev omkring 1963 udstillet i Arthur Tuts galleri i London. Siden 1967 udstillede hun på Zürichs galleri "F. og P. Nathan”, hvorfra den trådte ind i Zürichs Kunsthaus samlinger i 1969 [54] .

W 1289 		Høstak, solnedgang , fr.  Meule, soleil couchant . 73,3 × 92,7 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Boston Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, USA (Inv. nr. 25-112). I september 1891 blev det købt af Monet af det parisiske galleri "Ammam" efter ordre fra galleriet "Nedler" i New York og blev ved ankomsten til Amerika solgt til en uidentificeret privat samling. Den 16.-17. januar 1917 blev det udstillet ved et salg afholdt på Plaza Hotel , hvor det blev købt af Paul Durand-Ruel, som samme år solgte maleriet til Juliana Cheney Edwards fra Boston. I 1925 præsenterede hendes søn Robert J. Edwards det til Boston Museum of Fine Arts til minde om sin mor [57] [58] .

W 1290 		Stak , fr.  Meule . 72,7 × 92,1 cm Signeret og dateret nederst til venstre: Claude Monet 91 . Privat samling. I september 1891 blev det købt af Monet af det parisiske galleri "Ammam" efter ordre fra New York galleriet "Nedler", siden 1892 var det ejet af Potter Palmer fra Chicago. 28. juni 1894 returnerede blev udstillet på Paul Durand-Ruels galleri i New York. Fra begyndelsen af ​​1948 udstillede hun på Drouan-David Gallery, hvor hun den 3. april blev købt af Pierre Coyet (ifølge andre kilder købte Koyet maleriet direkte af arvingerne til Durand-Ruel). Den 4. juni 1990 blev hun sat til salg i et af de parisiske gallerier, og den 3. december samme år blev hun solgt på Christie's- auktionen til en schweizisk privatsamling [59] . Den 11. maj 1999 blev den auktioneret af Sotheby's auktionshus , og den 16. november 2016 blev den igen handlet hos Christie's og blev solgt til en unavngiven privat samling for $81.447.500 [60] .

Noter

  1. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 246.
  2. ↑ Revald, 1994 , s. 309.
  3. ↑ Reuterswerd, 1965 , s. 109.
  4. ↑ 12 Wildenstein , bd. 1, 1996 , s. 248.
  5. ↑ 1 2 3 Reuterswerd, 1965 , s. 110.
  6. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 462.
  7. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 246-247.
  8. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 274.
  9. ↑ 1 2 Impressionisme ..., 1969 , s. 75.
  10. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 275.
  11. ↑ Wildenstein, bind. 4, 1996 , s. 1017.
  12. ↑ Impressionisme ..., 1969 , s. 73.
  13. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 174.
  14. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 274-275.
  15. ↑ Wildenstein, bind. 4, 1996 , s. 1018.
  16. ↑ Kandinsky V.V. Steps. 1913 . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  17. ↑ Revald, 1994 , s. 310.
  18. ↑ Krog. Svindlere, 2018 , s. 204.
  19. ↑ MOMAS. — Claude Monet. Kornstakke ved Giverny; aftensolen. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2021.
  20. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 462-463.
  21. ↑ 1 2 3 Hill Stead Museum. — Vores Samling / Malerier / Impressionister . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
  22. ↑ 12 Wildenstein , bd. 3, 1996 , s. 463.
  23. ↑ Tel Aviv Museum of Art. — Claude Monet. Høstak i Giverny . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 16. april 2021.
  24. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 693.
  25. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 482.
  26. ↑ Orsay. — Meules, fin de l'été. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 20. marts 2022.
  27. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 482-483.
  28. ↑ 12 Wildenstein , bd. 3, 1996 , s. 483.
  29. ↑ Art Institute Chicago. - Stabler af hvede (slutningen af ​​sommeren). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. februar 2022.
  30. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 483, 488.
  31. ↑ Art Institute Chicago. - Stabler af hvede (Slut på dagen, efterår). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  32. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 488.
  33. ↑ National Gallery of Australia. - Meules, milieu du jour (høstakke, middag). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  34. ↑ Sotheby's, 2001. - Meules, Derniers rayons de soleil . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2021.
  35. ↑ Sotheby's, 14. maj 2019. - Meules. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  36. ↑ Arthive. — Claude Monet. Høstakke. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  37. ↑ Museum Barberini. — Kornstakke, 1890. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  38. ↑ Claude Monets dyreste maleri bliver offer for kartoffelmos . www.mk.ru _ Hentet: 24. oktober 2022.
  39. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 488-489.
  40. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 489.
  41. ↑ J. Paul Getty-museet. - Wheatstacks, Sneeffekt, Morgen . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 17. januar 2015.
  42. ↑ National Gallery Scottland. Høstakke: Sneeffekt. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  43. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 489.500.
  44. ↑ Art Institute Chicago. - Stabler af hvede (Solnedgang, Sneeffekt). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  45. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 500.
  46. ↑ MET. - Høstakke (effekt af sne og sol). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 31. januar 2022.
  47. ↑ M.F.A. Boston. Grainstack (Sneeffekt). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  48. ↑ Art Institute Chicago. - Stak af hvede (sneeffekt, overskyet dag). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  49. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 500-501.
  50. ↑ 12 Wildenstein , bd. 3, 1996 , s. 501.
  51. ↑ Art Institute Chicago. — Stak af Hvede. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  52. ↑ Art Institute Chicago. - Stak af hvede (optøning, solnedgang). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  53. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 501-502.
  54. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 502.
  55. ↑ Minneapolis Institute of Art. Kornstabel, Sol i tågen. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 1. februar 2022.
  56. ↑ Museum Barberini. - Kornstabel i Sollyset, Sneeffekt, 1891. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  57. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 502-503.
  58. ↑ M.F.A. Boston. Kornstabel (Solnedgang). . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  59. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 503.
  60. ↑ 2016 Christie's, 16. november 2016. - Claude Monet. meule. . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.

Litteratur