| Claude Monet | |
| Terrasse ved Sainte-Adresse . 1867 | |
| Terrasse a Sainte-Adresse | |
| Lærred , olie . 98,1 × 129,9 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Inv. 67.241 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Terrasse ved Sainte-Adresse ( fransk: Terrasse à Sainte-Adresse ) er et maleri fra 1867 af Claude Monet . Konserveret på Metropolitan Museum of Art i New York .
Maleriet blev malet under Monets nødsperiode, da han blev tvunget til at forlade Paris og vende tilbage til sin fars hus i Sainte-Adresse , en landsby i Normandiet ved Seinen , fire kilometer fra Le Havre . I 1866-1868 boede kunstneren her i lang tid sammen med sin tante, Madame Lecadre. I juni 1867 skrev kunstneren i et brev til sin ven Basil , at han havde påbegyndt omkring 20 lærreder: "flere havlandskaber, flere figurer og udsigt over haven. Derudover skriver jeg blandt lystbådehavnene sejlløb i Le Havre, med et stort antal mennesker på kysten. Samtidig malede Monet malerier: "The Beach at Sainte-Adresse", "Walking in the Hills at Sainte-Adresse", " Regatta at Sainte-Adresse " og flere andre.
Sammensætningen af billedet er original - den øvre vinkel og fraværet af midten. I forgrunden sidder kunstnerens far, Adolf, i en lænestol til højre. Lidt til venstre, med ryggen til beskueren, slog en kvinde sig ned under en paraply: dette er Monets tante, Madame Lecadre, eller Monets søster, Sophie. Foran dem, i selskab med en ung mand, står kunstnerens kusine Jeanne Marguerite. Det brede hav er oversået med sejlbåde i alle størrelser. Sammen med en himmelstribe opdelt i overskyede og skyfrie dele optages halvdelen af kompositionen af selve terrassen, hvor vi ser en masse lyse gladioler og nasturtiums, og variationen af farver forstærkes af to let asymmetrisk placerede flag på begge sider af terrassen.
I denne periode stræbte Monet stadig efter en stram konstruktion af billedet: det er tydeligt stavet, omhyggeligt kalibreret i kompositionen og har kun lidt lighed med de bløde, slørede toner fra kunstnerens senere periode. Monets pensel her er ikke så fri som i parisiske værker: figurerne, terrassen og havet giver indtryk af mærkelig stivhed og skematisk. Maleriet illustrerede hans eksperimenter med mange glitrende og levende naturfarver og undgik de dystre brune og sorte farver, der findes i tidligere landskabstraditioner. For første gang malede Monet farvede skygger og formidlet blomster gennem frit kastede, lysende pletter af ren maling.
Dette billede vidner også om den orientalske kunsts indflydelse på Monets maleri , som bredte sig i Frankrig i anden halvdel af århundredet i forbindelse med begyndelsen af indsamlingen af japansk grafik. Kunstneren var en lidenskabelig beundrer af japansk kunst. I japanske træsnit opdagede han de kompositoriske effekter, der opnås ved en skarp forkortning og en dramatisk kant af kompositionen med en ramme. I sine faldende år fortalte han sit oldebarn Mortier: ”Hos japanske kunstnere satte vi i Vesten først og fremmest pris på det mod, hvormed de rammer deres emner. Disse mennesker lærte os en ny komposition." "Terrasse ved Sainte-Adresse" kaldte kunstneren sit "kinesiske maleri med flag."
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbejder |
| ||||
| En familie |
| ||||
| Miljø |
| ||||