| Claude Monet | |
| Dame i Sainte-Adresses have . 1867 | |
| fr. Dame en blanc au jardin | |
| lærred , olie . 82×101 cm | |
| Statens Eremitagemuseum [1] , St. Petersborg | |
| ( Inv. GE-6505 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Lady in the Garden of Sainte-Adresse er et maleri af Claude Monet fra samlingen af State Hermitage. Billedet er malet med oliemaling på lærred og har mål på 82 × 101 cm.
Maleriet er malet i 1867 i nærheden af Le Havre - på godset Le Cateau i Sainte-Adresse , som tilhørte Monets slægtninge, Lecadre-familien.
Jeanne-Marguerite Lecadre , hustruen til Claude Monets fætter, poserede for den centrale figur af en kvinde i en hvid kjole og med en paraply [ 2] ). Kunstneren Bertha Morisot bemærkede ironisk: "Foran hans maleri ved jeg altid, hvilken side jeg skal holde min paraply" [3] . Kunstkritikeren N. Skorobogatko beskriver billedet således: ”Figuren af en dame, der går i haven i en hvid kjole under en hvid paraply, er som vævet af himlens og solens spejling, af en blålig skygge i folder på kjolen og paraplyens gyldne glorie, som solen skinner igennem” [4] .
I 1879 blev maleriet udstillet af Monet på den fjerde impressionistiske udstilling med titlen "The Garden" [5] .
Efter færdiggørelsen af arbejdet forblev maleriet i Lecadre-familiens eje, og efter at have skiftet to ejere, endte det i 1893 i Durand-Ruel Gallery , hvor det i 1899 blev erhvervet af en Moskva-købmand og samler P. I. Schukin [ 6] , som solgte det i 1912-billedet til sin bror S. I. Shchukin [7] . Efter Oktoberrevolutionen blev hans samling nationaliseret, og dette maleri endte blandt andet på Statens Museum for Ny Vestlig Kunst , og efter opløsningen af museet i 1948 blev det overført til Eremitaget .
Røntgenundersøgelse af maleriet i Eremitagens restaureringsværksteder afslørede en optaget mandsfigur placeret til højre for kvinden.
Siden slutningen af 2014 har han udstillet i Galleriet til minde om Sergei Shchukin og Morozov-brødrene i Generalstabsbygningen (lokale 403) [8] .
Chefforskeren ved Institut for Vesteuropæiske Fine Kunster i Statens Hermitage, doktor i kunsthistorie A. G. Kostenevich , beskrev i sit essay om fransk kunst fra det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede billedet:
Damen selv ... bliver ikke ved et uheld vist med ryggen til seeren. Kunstneren er ikke interesseret i hendes karakter, ikke i muligheden for at komponere et underholdende plot, men i lysets adfærd, som ikke dør selv i skyggerne. Det kan antages, at billedet af damen på billedet er forårsaget af behovet for at balancere en blå plet på højre side. … Damekjolen passer ikke kun smukt ind i det omkringliggende grønne område. Det afslører klart et af impressionistisk maleris vigtigste problemer: forholdet mellem farve, lys og skygge i det fri. I modsætning til de gamle mestre, der malede deres malerier i atelieret og kom til varme brune skygger og kolde lys, finder Monet, der kigger ind i en hvid kjole i det fri, helt andre mønstre: de oplyste steder er varme, og skyggerne gløder af kulde blå [9] .
I 1973 udstedte USSR Post et frimærke til en værdi af 14 kopek med en reproduktion af maleriet.
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbejder |
| ||||
| En familie |
| ||||
| Miljø |
| ||||