| Claude Monet | |
| "Jernbanebro ved Argenteuil" . 1873 | |
| fr. Le Pont du chemin de fer à Argenteuil | |
| lærred , olie . 60 × 98,4 [1] cm | |
| privat samling |
Jernbanebroen ved Argenteuil ( fransk : Le Pont du chemin de fer à Argenteuil ) er et maleri fra 1873 af den franske impressionistiske maler Claude Monet . Det er et af fem af hans værker malet i Argenteuil med udsigt over jernbanebroen over Seinen . Dette værk afspejler ikke kun søgen efter en fremragende landskabsmaler inden for en ny malerstil, men også forsøg på at omsætte mere moderne, urbane landskaber til maleri. Forskere mener, at disse søgninger gik forud for hans berømte industrielle serie af malerier om jernbanetemaet - " Gare Saint-Lazare ", skrevet i 1877.
Claude Monet flyttede til Argenteuil i vinteren 1871 efter den fransk-preussiske krig og vendte tilbage til sit hjemland fra England og Holland. På det tidspunkt var det en af de hurtigst voksende parisiske forstæder med omkring otte tusinde mennesker. Beliggende på højre bred af Seinen , elleve kilometer vest for Paris, var byen et populært feriemål for hovedstadens indbyggere: i sommermånederne for amatørsejlere, såvel som i weekender og ferier [1] . I 1870'erne blev det valgt af impressionistiske kunstnere. Monet er kendt for at have fået besøg af Alfred Sisley , Pierre-Auguste Renoir , Édouard Manet , Camille Pissarro , Edgar Degas og Paul Cézanne . Den entusiastiske lystsejler, samler og kunstner Gustave Caillebotte slog sig også ned i denne forstad. I denne henseende, ifølge John Rewalds vurdering , "er intet sted sandsynligvis så tæt forbundet med impressionisme" som denne by [2] .
Jernbanebroen over Seinen ( Pont ferroviaire d'Argenteuil ), der forbinder Argenteuil og Gennevilliers , så meget moderne ud i 1870'erne, efter at være blevet genopbygget efter ødelæggelsen af den fransk-preussiske krig. Udviklingen af jernbanen bidrog til transportforbindelserne mellem forstæderne og Paris, som Monets venner og han personligt brugte, når de rejste frem og tilbage [3] . Jean-Paul Crespel skrev, at "den argentiske periode" med rette kan kaldes "toppen af impressionisternes åndelige enhed." Det er kendt, at Monet fortalte om skønheden i den parisiske forstad ved bredden af Seinen, Manet, hvis slægtninge ejede en ejendom på den modsatte bred - i Gennevilliers-området. Gennem Manet erfarede Monet, at huset til en parisisk notar var udlejet i Argenteuil, og flyttede dertil. Noget senere flyttede han ind i huset hos en lokal tømrer [4] .
Sammen med Renoir i 1870'erne mestrede Monet teknikken med små, separate streger, påført lærredet hurtigt i form af "små kommaer" i overensstemmelse med principperne for optisk blanding af toner [5] [6] . Monet forblev i Argenteuil indtil januar 1878, hvor han skabte over hundrede landskaber, hvoraf mange er kendt som nogle af impressionismens højdepunkter. Paul Tucker beskrev Monets arbejde fra denne periode som værende en af de mest bemærkelsesværdige præstationer i kunsthistorien og en prøvesten for udviklingen af vestlig visuel kultur. "Jernbanebro ved Argenteuil" er anerkendt som den tidligste af de fem typer jernbanebroer ved Argenteuil, skrevet af Monet i 1873-1874 [1] . På dette tidspunkt var han fascineret ikke kun af forbedringen af den impressionistiske skrivestil, men også, som var i overensstemmelse med hans æra, af søgen efter moderne temaer og motiver. Dette blev afspejlet i hans berømte Gare Saint-Lazare- serie på tolv malerier , malet af ham i 1877. Forud for denne serie blev der skabt flere malerier, som forestillede jernbanebroen ved Argenteuil [7] . Ifølge kunstkritikeren Xenia Bohemskaya kan den første serie fra 1873-1874 betragtes som en slags "prolog" til billedet af damplokomotiver på Paris-stationen [8] . På trods af at impressionisme sjældent er forbundet med industrielle synspunkter, vendte nogle af dens repræsentanter sig ret ofte til industrielle motiver. En af dem var Monet, som især interesserede sig for jernbanetransport, om hvilken Rubin skrev: ”Det er værd at bemærke, at selvom Monet, der bor i Argenteuil, holdt sig på afstand fra fabrikkerne - i alle hans store industrimalerier forbliver de i baggrund - at han behandlede tog anderledes. Tog var en del af hans liv som fast passager på jernbanen og desuden bragte de ubetingede fordele til bybefolkningen, der forbinder byen med landskabet” [9] . Derudover nåede kunstneren, selv før "Saint-Lazare-serien", ifølge Rubin, at skabe flere værker om jernbanetemaet end nogen af hans samtidige kolleger. Desuden er langt størstedelen i Argenteuil, og som en undtagelse citerer han "Godstoget", skrevet i 1872 i Rouen [10] .
Ifølge Bohemskaya adskiller malerier med et objekt i form af en bro over Seinen sig fra et andet populært Monet-tema i disse år - billeder af både, lystbåde, typer af regatta "konstruktive": "en tung bro, der står på runde understøtninger, krydser floden fra den ene bred til den anden." En sådan sammensætning bringer mere "soliditet" til billedet. Også ifølge Bohemskaya, i en serie af malerier med en bro, er forfatterens hensigt angivet "at udjævne perspektivsammentrækningen, for at gøre rummet i billedet mere fladt." Kunstneren vil vende tilbage til emnet broen i en senere London-serie af værker [11] .
Ud over dette billede blev denne bro afbildet i yderligere fire værker af Monet:
I juni 1874 overgik maleriet til private hænder efter at være købt hos kunstneren. Herefter skiftede hun flere ejere. Den 6. maj 2008 blev maleriet solgt på en auktion af Christie's og endte i en privat samling for $41.480.000 [12] [1] .
"Jernbanebroen ved Argenteuil" er et oliemaleri, der måler 60 × 98,4 cm [1] . Den forestiller to mænd, der står med ryggen, som er på bredden af en solbeskinnet flod, og to sejlbåde sejler forbi dem under støtterne af en jernbanebro. En af mændene er iført blåt jakkesæt og stråhat på hovedet. Den anden ser mere simpel ud, tilsyneladende klædt i arbejdstøj. Den amerikanske historiker og kunsthistoriker James Henry Rubin foreslog, at mænds udseende måske kunne afspejle kontrasterende synspunkter på broens kunstneriske træk, som blev diskuteret på Monets tid: "Mens en avis beundrede den nye struktur og kaldte den et mesterværk inden for økonomi og ingeniørkunst, lokalbefolkningens stolthed, opført af industrifolkene i Argenteuil - den metallurgiske fabrik Joly - den anden ærgrede sig over den uhøjtidelige indtrængen i det naturlige landskab og klagede over, at broen blokerede for den engang åbne udsigt " [3] . De eneste træer er bagerst i billedet. Broen, der krydser hele sammensætningen, er en stiv geometrisk metalstruktur, langs hvilken to tog bevæger sig. Billedets karakter kan indikere forfatterens intention om at præsentere broen, der blev restaureret efter militær ødelæggelse, som et klart billede på Frankrigs hurtige genoplivning efter landet led et knusende nederlag i krigen [1] .
Maleriet "Jernbanebroen ved Argenteuil" er et af de mest berømte og vigtige værker af Monet, et betydningsfuldt øjeblik i kunstnerens kreative udvikling. Paul Tucker bemærkede, at dette er "et af periodens klassiske malerier, fyldt med al nyheden og dramaet fra Monets utilslørede fascination af moderne liv og kunst" [1] . Billedet er ifølge Rubin et af impressionisternes mest "ligefremme" værker i forhold til fortolkningen af jernbanernes indflydelse på naturen. Konstruktionen af broen er ifølge ham "strømlinet og moderne", mens de "minimalistiske" konturer af kraftige pyloner kun fjernt minder os om den ordenssammensætning, der er typisk for klassisk arkitektur: "Deres lige cylindriske form er blottet for enhver ornamenter, og hovedstæderne er rent funktionelle og ikke dækket af moderne variationer af antikkens dekorative elementer. Vejret er solrigt, og skarpt lys reflekteres ikke kun fra vandet og danner et komplekst mønster af højdepunkter, men skaber også refleksioner på broens søjler med et blåligt skær af himlen” [3] .
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbejder |
| ||||
| En familie |
| ||||
| Miljø |
| ||||